Margaret Marian McPartland OBE ( de soltera Turner ; [1] 20 de marzo de 1918 - 20 de agosto de 2013) fue una pianista, compositora y escritora de jazz anglo-estadounidense . Fue la presentadora del programa Piano Jazz de Marian McPartland en la Radio Pública Nacional de 1978 a 2011. [2]
Después de casarse con el trompetista Jimmy McPartland en febrero de 1945, [3] residió en los Estados Unidos cuando no viajaba por el mundo para actuar. En 1969, fundó Halcyon Records, una compañía discográfica que publicó álbumes durante 10 años. En 2000, fue nombrada Maestra de Jazz del National Endowment for the Arts . En 2004, recibió un premio Grammy por su trayectoria. En 2007, fue incluida en el Salón de la Fama de la Radio Nacional . Aunque conocida principalmente por el jazz, también compuso otros tipos de música, interpretando su propia obra sinfónica A Portrait of Rachel Carson con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Carolina del Sur en 2007. En 2010, fue nombrada miembro de la Orden del Imperio Británico .
Margaret Marian Turner nació el 20 de marzo de 1918, hija de Frank y Janet (née Payne) Turner, en Slough , Buckinghamshire, al oeste del centro de Londres, Inglaterra. [4] Tenía una hermana menor, Joyce. Demostró una aptitud temprana para el piano y más tarde se daría cuenta de que tenía un oído perfecto. Margaret (Maggie para su familia) estudió violín desde los nueve años, pero nunca se aficionó al instrumento. También se formó como vocalista y recibió varias críticas favorables en el periódico local. Janet se negó a encontrarle un profesor de piano a su hija hasta los 16 años, momento en el que Margaret ya era experta en aprender canciones de oído. [5] Esta falta de educación temprana significó que Margaret nunca fue una buena lectora de música notada y siempre preferiría aprender escuchando.
Turner estudió en la Miss Hammond's School for Young Children de 1924 a 1927, en Avonclyffe de 1927 a 1929, en el Holy Trinity Convent de 1929 a 1933 y, finalmente, en Stratford House for Girls de 1933 a 1935. [6] Allí conoció a Doris Mackie, una profesora que tendría una enorme influencia en ella. Mackie sugirió a los Turner que Margaret debería solicitar su ingreso en la Guildhall School of Music and Drama de Londres , ya que claramente tenía aptitud y pasión por la música. Fue aceptada en la primavera de 1935 por el mérito de su "entusiasmo desenfrenado, su facultad dada por Dios y un peligroso excedente de imaginación" y a pesar del hecho de que "lamentablemente carecía de técnica". [7]
Turner estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde trabajó para obtener un título de interpretación que le permitiría convertirse en concertista de piano, aunque también realizó cursos de interpretación vocal. Estudió con Orlando Morgan , quien también enseñó a Myra Hess . Los talentos de Turner para la improvisación y la composición fueron reconocidos tempranamente cuando ganó la Beca Wainwright Memorial para Composición, la Beca de Composición de la Worshipful Company of Musicians y el Premio de Composición de la Chairman's School en 1936 y 1937. [8] Para gran consternación de su familia, desarrolló un amor por el jazz estadounidense y músicos como Duke Ellington , Fats Waller , Teddy Wilson y Mary Lou Williams , entre otros. En 1938, Turner buscó a Billy Mayerl en su Escuela de Síncopa Moderna para que le diera lecciones, y fue convencida de hacer una audición para su cuarteto de piano. A pesar de los esfuerzos de su familia por mantenerla en Guildhall, Turner se fue para unirse a los Claviers de Billy Mayerl, un número de vodevil de cuatro pianos . Allí, eligió actuar bajo el nombre artístico de Marian Page. Prometió a su familia que algún día regresaría para terminar su carrera en Guildhall. [9] Después de la gira de los Claviers, Marian regresó a Londres en el otoño de 1938 y tocó esporádicamente en espectáculos y en el Carroll Lewis Show . Para evitar el reclutamiento durante la Segunda Guerra Mundial , se ofreció como voluntaria para la Asociación Nacional de Servicios de Entretenimiento ( ENSA ), un grupo que tocaba para las tropas aliadas, en el otoño de 1940. En 1944, su amiga Zonie Dale le recomendó que Marian se uniera a las Organizaciones de Servicios Unidos (USO) porque pagaban más y tocaban con hombres estadounidenses. [10]
Con la USO, Marian recibió un entrenamiento básico y un equipo de combate: botas, casco y uniforme de soldado. Marian fue asignado a un grupo llamado Band Wagon, que siguió a las fuerzas aliadas después de la invasión del Día D. En previsión de las demandas de la guerra, Marian aprendió a tocar el acordeón en caso de que no hubiera un piano disponible para tocar para las tropas.
En St Vith, Bélgica , el 14 de octubre de 1944, Marian conoció a un cornetista de Chicago llamado Jimmy McPartland en una sesión de improvisación. McPartland se había ofrecido como voluntario para el ejército y estaba en servicio activo cuando sus superiores se dieron cuenta de que podía hacer un mejor trabajo como animador, ya que era muy conocido entre las tropas. Jimmy fue solicitado para formar un sexteto para entretener a las tropas e invitó a Marian a unirse a él como pianista. Pronto se enamoraron y firmaron un documento oficial de matrimonio del ejército de los EE. UU. el 14 de diciembre de 1944. Se casaron el 3 de febrero de 1945, en Aquisgrán , Alemania , y tocaron en su propia boda en la base militar. Su matrimonio con un hombre estadounidense le dio automáticamente a Marian la ciudadanía estadounidense, junto con su ciudadanía británica. [3] Marian se mostró reacia a contarles a sus padres sobre el matrimonio, y el oficial al mando de Jimmy se los contó cuando almorzó con ellos en Inglaterra a principios de 1945. [11] Fue con Jimmy con quien Marian comenzó su primera formación real en jazz. Jimmy y Marian grabaron juntos por primera vez el 6 de enero de 1946 en Londres, antes de partir hacia Estados Unidos. Llegaron a la ciudad de Nueva York el 23 de abril de 1946 y Marian nunca volvería a vivir fuera de Estados Unidos. [12] Sin embargo, mantuvo su ciudadanía británica durante toda su vida.
Después de la guerra, Marian y Jimmy se mudaron a Chicago para estar cerca de su familia. Jimmy se crió en el barrio de Austin de Chicago y fue miembro original de la Austin High Gang , que tocaba jazz Dixieland al estilo de Chicago en la década de 1920. En junio de 1946, Marian hizo su debut en Estados Unidos en el Moose Lodge. Pronto, el grupo de Jimmy, que ahora incluía a Marian, consiguió un concierto permanente en el Rose Bowl hasta finales de 1946. A este compromiso le siguieron otros en Taboo, Capitol Lounge y, finalmente, Brass Rail. Marian floreció en el grupo de Jimmy y por su asociación con él. Tocaron en clubes como Blue Note y Silhouette con estrellas como Billie Holiday . [13]
Durante sus años en Chicago, Jimmy y Marian visitaron Francia en 1949 para el Festival de Jazz de París. Esto fue semi-importante para su asociación con la escena de jazz europea, pero más significativo porque marcó el comienzo de la carrera de Marian como escritor. El testimonio de Marian sobre el festival se publicó en la edición de julio de 1949 de DownBeat . [14]
En 1949, los McPartland se establecieron en Manhattan , viviendo en un apartamento en el mismo edificio que las Nordstrom Sisters . En 1950, anunció que ya no usaría su nombre artístico, Marian Page, sino que ahora usaría su nombre de casada, Marian McPartland. Con la ayuda y el aliento de Jimmy, Marian comenzó su propio trío, que comenzó a actuar en el recién inaugurado club de la calle 54 llamado The Embers el 8 de mayo de 1951. Aquí, aprendió a dirigir su propio grupo y tocó con músicos como Roy Eldridge , Coleman Hawkins y Terry Gibbs . Después de probar diferentes combos, se decidió por un trío de piano, bajo y batería que pronto se convertiría en estándar. Este concierto dio lugar a un elogioso perfil en DownBeat de Leonard Feather , un defensor de las mujeres en el jazz, que escribió que los fans franceses probablemente no la aceptarían porque "Ella es inglesa, blanca y una chica -tres golpes desesperanzadores en su contra desde el ángulo galo. Sin embargo, si le preguntas a Coleman Hawkins... o a cualquiera de los otros tipos... sabrás por su entusiasmo que... Ella es una pianista fina y con mucho ritmo..." [15] (McPartland a veces parafraseaba vagamente a Feather diciendo "Oh, nunca lo logrará: es inglesa, blanca y mujer"). Firmó su primer contrato discográfico sin Jimmy en 1951, con Savoy Records . [16] El 2 de febrero de 1952, McPartland abrió un concierto en Hickory House que continuó regularmente hasta noviembre de 1962. Durante su tiempo en Hickory House, Duke Ellington a menudo estaría entre el público. Ellington influyó en el desarrollo de McPartland como pianista, y le dijo que tocaba demasiadas notas, un sentimiento que ella tomaría muy en serio. [17] El baterista Joe Morello se unió al grupo en 1953 y fue miembro del trío hasta que se fue para unirse al Cuarteto de Dave Brubeck a fines de 1956. [18] En diciembre de 1953, Bill Crow reemplazó a Vinnie Burke como su bajista. Este trío de McPartland, Morello y Crow permanecería junto hasta 1956 y sería nombrado Pequeño Grupo del Año por Metronome en 1954. El éxito de este trío llevaría a McPartland a firmar con Capitol Records para cinco álbumes. [19] El grupo de McPartland, Crow y Morello se convertiría en el trío más conocido de McPartland. Se ha argumentado que McPartland nunca recibió el reconocimiento que merecía porque nunca permaneció con ningún músico acompañante el tiempo suficiente para desarrollar un sonido único, siendo su grupo de 1953-1956 la excepción a esta regla. [20]
En 1956, McPartland y Morello iniciaron una relación que duraría casi diez años. A fines de 1956, la esposa de Morello descubrió su relación y Brubeck contrató a Morello. [21]
McPartland continuó escribiendo artículos testimoniales para revistas como Down Beat después de la recepción favorable de su primer artículo en 1949. Hacia finales de la década de 1950, comenzó a escribir sobre la cuestión de ser mujer en el jazz. Se preguntó: "¿No podemos las mujeres hacer nuestra propia contribución al jazz tocando como mujeres, pero aún capturando los elementos esenciales del jazz: buen ritmo, buenas ideas, honestidad y sentimiento verdadero?" [22]
En la temporada 1953-54, McPartland apareció como actor habitual en el programa de preguntas y respuestas Judge for Yourself de la NBC, presentado por Fred Allen . [23]
En 1958, un retrato grupal en blanco y negro de 57 músicos de jazz notables, incluido McPartland, fue fotografiado frente a una casa de piedra rojiza en Harlem , Nueva York. Art Kane , un fotógrafo independiente que trabajaba para la revista Esquire , tomó la foto, que se llamó " Un gran día en Harlem ", y se convirtió en una imagen conocida de los músicos de jazz de Nueva York de la época. Inmediatamente antes de su muerte en agosto de 2013, fue una de los cuatro músicos participantes que aún estaban vivos. Después de muchos años de grabar para sellos como Capitol , Savoy , Argo , Sesac, Time y Dot, en 1969 fundó su propio sello discográfico, Halcyon Records, antes de tener una larga asociación con el sello Concord . [3] Marian y Jimmy se divorciaron en 1972, pero siguieron siendo cercanos y se volvieron a casar en 1991, poco antes de la muerte de Jimmy. [3]
Después de que el compromiso de McPartland en Hickory House terminara, Benny Goodman le ofreció un lugar en su septeto para su gira de 1963. Pronto se hizo evidente que a Goodman no le gustaba su estilo de tocar más moderno, y ella dejó de tocar en el septeto completo para tocar exclusivamente en los números de trío. La tensión física y emocional de los últimos años pesó mucho sobre Marian durante la estresante gira, y se internó en la Clínica Menninger en Topeka, Kansas durante dos semanas como paciente ambulatoria cuando terminó la gira. Allí, la derivaron al Dr. William Benjamin, un psicoterapeuta que la asesoraría durante muchos años. [24]
La terapia que recibió McPartland con Benjamin la llevó a tomar varias decisiones importantes, la primera de las cuales fue la de terminar su relación con Morello en la primavera de 1964. La segunda fue la de divorciarse de Jimmy en el verano de 1967, una separación que se hizo pública en diciembre del mismo año. [25] A pesar de su divorcio, Marian y Jimmy seguirían siendo amigos cercanos y finalmente se volverían a casar semanas antes de la muerte de Jimmy en 1991. [26]
A finales de los años 1960, McPartland comenzó a reseñar álbumes para DownBeat . Durante 1966-69, reseñó 34 álbumes. Su perspectiva era única, porque abordó la reseña desde su experiencia como músico colega. Después de 1969, dejó de reseñar, pero continuó escribiendo piezas instructivas. [27] En mayo de 1966, comenzó a presentar un programa de radio semanal llamado A Delicate Balance que se transmitía durante dos horas cada sábado. El programa comenzó como un programa tradicional, pero pronto cambió para incluir entrevistas también. [28] Estas entrevistas y conexiones demostrarían ser un precursor importante de la serie Piano Jazz de McPartland .
Marian luchó por conectarse con el jazz de vanguardia de finales de la década de 1960, aunque se esforzó por aprender y adaptar el estilo de jazz libre para su propio uso. [29] No fue muy solicitada como intérprete durante la década de 1960, y su enfoque cambió para centrarse en la educación del jazz. Marian se dio cuenta de la necesidad de la educación del jazz cuando la convencieron de hacer un taller en una escuela secundaria en Rochester , Nueva York, en 1956. Se dio cuenta de que los adolescentes desconocían por completo el jazz y estaban completamente enamorados del nuevo rock and roll que arrasaba el país. [30] En 1964, comenzó a enseñar en clínicas de jazz organizadas por Clem DeRosa , uno de sus antiguos bateristas. DeRosa estaba desarrollando un plan de estudios de jazz en el distrito escolar de Huntington , Nueva York. En 1966, DeRosa recibió una beca que le permitió desarrollar aún más su método, y se mudó a la escuela secundaria Cold Spring Harbor . Gracias a esta beca, pudo pagarle a Marian a tiempo completo para que enseñara con él hasta 1967. [31] McPartland continuó trabajando en la educación del jazz durante la década siguiente. Uno de sus proyectos más desafiantes fue en 1974, cuando recibió una beca de Washington DC para enseñar en barrios negros pobres. [32] McPartland sería reconocida por su trabajo en la educación del jazz en 1986, cuando recibió el premio a Educadora de Jazz del Año. Continuaría enseñando y juzgando festivales de jazz para jóvenes durante el resto de su vida.
Durante un compromiso en el Apartment, un club de Nueva York, en febrero de 1967 conoció a Alec Wilder , un hombre con el que desarrollaría una gran amistad y que la animaría a escribir y componer. Se reencontraron cuando Marian estaba de gira en Rochester y comenzaron una colaboración que se volvería importante, aunque difícil, para ambos. [33] En 1974, Marian grabó un álbum, Marian McPartland Plays the Music of Alec Wilder , que fue lanzado por Halcyon Records.
Después de muchos años de grabar para sellos como Capitol, Savoy, Argo Records , Sesac, Time, Design y Dot Records , en 1969 McPartland cofundó su propio sello discográfico, Halcyon Records. [34] Más tarde tendría una larga asociación con el sello Concord Records . McPartland fundó Halcyon con Sherman Fairchild y Hank O'Neal . Se unieron con la mente de producir el trabajo de artistas de jazz subestimados o subrepresentados. [35] Su primer álbum fue Interplay , un álbum de duetos de McPartland y Linc Milliman (bajo). Fairchild murió en 1971 y McPartland compró a O'Neal para mantener el sello para autodistribución u otros proyectos. [36] El último álbum de Halcyon fue lanzado en 1979.
En 1977, McPartland se había convertido en una defensora pública de las mujeres en el jazz y encabezó el primer Festival de Jazz de Mujeres, que tuvo lugar en Kansas City, del 17 al 19 de marzo de 1978. [37] A fines de los años 70, Marian actuó a nivel internacional, incluidas apariciones en Asia, Europa, Sudamérica y en todo Estados Unidos. McPartland rara vez utilizó mujeres en sus combos, pero ayudó a muchas mujeres jóvenes a encontrar su lugar en el negocio del jazz, como Mary Fettig (la primera música femenina en la banda de Stan Kenton ) y Susannah McCorkle . [38]
McPartland aparece en la edición del 5 de diciembre de 1977 de The New Yorker – Goings on About Town, “preside el teclado en el Bemelmans Bar (en el Hotel Carlyle ) de lunes a sábado de nueve y media a una (a.m.)”. Es probable que este fuera un concierto que realizó durante un tiempo en 1977.
En 1978, McPartland interpretó el Concierto para piano en la menor de Grieg con la Orquesta Filarmónica de Rochester . Aunque la interpretación recibió malas críticas de la mayoría de los críticos, McPartland interpretó la obra con muchas sinfónicas de todo el país. Debido a sus escasas habilidades para leer a primera vista, aprendió la pieza principalmente de oído. [39]
En 1964, Marian McPartland inició una nueva aventura en WBAI-FM (Nueva York), conduciendo un programa de radio semanal que incluía grabaciones y entrevistas con invitados. Las estaciones de la Costa Oeste de Pacifica Radio también transmitieron esta serie, que allanó el camino para Piano Jazz de Marian McPartland , una serie de National Public Radio (NPR) que comenzó a grabarse el 8 de octubre de 1978 y se estrenó el 1 de abril de 1979 en WLTR (Carolina del Sur) y fue ofrecida a nivel nacional por NPR. A McPartland se le ofreció la oportunidad principalmente por recomendación de su amigo Alec Wilder, quien presentó American Popular Song hasta que su salud le impidió continuar con el programa. Piano Jazz fue el programa cultural de más larga duración en NPR, así como uno de los programas de jazz de más larga duración jamás producidos en la radio pública. El tema, "Kaleidoscope", fue una composición original de McPartland. [40] El programa contó con McPartland al teclado junto a intérpretes invitados, generalmente pianistas, pero también cantantes, guitarristas, otros músicos e incluso el autor Studs Terkel , que no era músico. El primer programa se emitió el 1 de abril de 1979, con la invitada Mary Lou Williams. [41] Concord Records ha publicado varios programas de piano jazz en CD .
En 1984, Piano Jazz recibió el Premio Peabody por la excelencia en la radiodifusión. [42] En 1986, ganó tanto el Premio Gabriel como los Premios Medalla de Oro de Nueva York. [43]
Celebró el 25 aniversario de la serie de NPR con una grabación en vivo en el Kennedy Center para la cual Peter Cincotti fue el invitado. Después de no haber grabado un nuevo programa desde septiembre de 2010, el 10 de noviembre de 2011, NPR anunció que McPartland dejaría de ser presentadora de Piano Jazz . Luego le pidió a su viejo amigo, el pianista de jazz Jon Weber , que continuara con el programa. Como resultado, Piano Jazz: Rising Stars , una serie de NPR presentada por Weber, comenzó a transmitirse el 3 de enero de 2012. Piano Jazz pronto regresó al aire en transmisiones repetidas. [44] Debido al mayor perfil de Marian, principalmente por el éxito de Piano Jazz , comenzó a reservar espectáculos cada vez más prestigiosos y a grabar con más frecuencia. McPartland era querida por traer un grupo demográfico subrepresentado a los clubes de jazz. También usó su celebridad para defender a los artistas jóvenes y presentarlos en sus combos. [45]
En 1979, McPartland recibió una beca de la NEH para escribir un libro sobre las mujeres en el jazz, centrándose específicamente en The International Sweethearts of Rhythm . Este esfuerzo fue apoyado además con una beca Guggenheim en 1980. Aunque publicó un ensayo provisional en junio de 1980, luchó por completar su libro. A principios de los años 80, se publicaron muchos libros sobre el ascenso de las mujeres en el jazz, incluidas entrevistas con muchas de las mismas personas que ella entrevistó, lo que redujo la novedad de su propia investigación. Finalmente publicó una colección de 13 ensayos, All in Good Time , en 1987. Intentó escribir su autobiografía durante muchos años, con el estímulo de Alec Wilder, pero nunca completó el proyecto. [46]
DownBeat honró a McPartland con un premio a la trayectoria en 1994. [47]
En 2004, McPartland recibió un Grammy , un premio Trustees' Lifetime Achievement Award , por su trabajo como educadora, escritora y presentadora del programa de larga duración Marian McPartland's Piano Jazz de NPR Radio . Aunque es una maestra en la adaptación a los estilos musicales de sus invitados y tiene una afinidad bien conocida por las baladas hermosas y armoniosamente ricas, también grabó muchas melodías propias. Sus composiciones incluyen "Ambiance", "There'll Be Other Times", "With You in Mind", "Twilight World" y "In the Days of Our Love".
Poco antes de cumplir 90 años, McPartland compuso e interpretó una pieza sinfónica, Un retrato de Rachel Carson , para conmemorar el centenario de la pionera medioambiental. [48]
McPartland fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2010 , "por sus servicios al jazz y a los jóvenes músicos aspirantes en los EE. UU." [49]
El conocimiento enciclopédico de los standards de jazz de McPartland, su oído altamente musical, su participación en más de 60 años de evolución de estilos de jazz y su rica experiencia en la mezcla con invitados de radio [50] condujeron a un estilo musical que fue descrito como "flexible y complejo, y casi imposible de encasillar". [51] Se la conocía como una improvisadora armónica y rítmicamente compleja e inventiva. "Nunca se conformaba con estar en un solo lugar, y siempre seguía mejorando. Tiene un gran oído y grandes armónicos. Debido a su oído, puede tocar dos o tres tonos diferentes en una melodía y cambiar sin problema". [52]
McPartland también era sinestésico y asociaba diferentes tonalidades musicales con colores, afirmando que "la tonalidad de re es amarillo narciso, la de si mayor es granate y la de si bemol es azul". [53]
McPartland murió en su casa de Port Washington, Nueva York, el 20 de agosto de 2013. Tenía 95 años. [54] [55]
Con Helen Merrill