Yuzo Koshiro (古代 祐三, Koshiro Yūzō , nacido el 12 de diciembre de 1967) es un compositor y programador de sonido japonés. A menudo se le considera uno de los innovadores más influyentes en la música chiptune y de videojuegos , produciendo música en una serie de géneros que incluyen rock , jazz , sinfónico y varios géneros electrónicos como house , electro , techno , trance y hip hop . [1] [2] [3]
Koshiro y su hermana Ayano fundaron la empresa de desarrollo de juegos Ancient en 1990, de la que sigue siendo presidente. [4] Ha sido citado por crear algunos de los juegos musicales más memorables de las décadas de 1980 y 1990 [5] [6] contribuyendo a juegos como las series Dragon Slayer e Ys de Nihon Falcom , así como The Revenge de Sega . de las series Shinobi y Streets of Rage . [1] Algunos han citado que las bandas sonoras de este último están adelantadas a su tiempo. [7] [8] [9] [10]
Koshiro nació en Tokio el 12 de diciembre de 1967. [11] Su madre, Tomo Koshiro, era pianista . Ella le enseñó a tocar el piano a la edad de tres años y, a los cinco, ya lo dominaba perfectamente. En 1975, comenzó a recibir lecciones de música de Joe Hisaishi y estudió con él durante tres años. Todo lo que Koshiro aprendió después de eso fue autodidacta. [12]
Mientras todavía estaba en la escuela secundaria a principios de la década de 1980, Koshiro comenzó a componer música en el NEC PC-8801 como pasatiempo, incluidas maquetas de la música de los primeros juegos arcade de Namco , Konami y Sega . Las habilidades de secuenciación y la experiencia que obtuvo de esto se utilizarían más tarde en sus primeros proyectos de videojuegos. [1] [13] Los videojuegos que más le influyeron fueron The Tower of Druaga (1984), Space Harrier (1985) y Gradius (1985). Las bandas sonoras de la música de estos juegos lo inspiraron a convertirse en compositor de videojuegos. [13] [14]
En una entrevista de 1992, Koshiro dijo que sus géneros musicales favoritos son la new wave , la música dance , el tecnopop , la clásica y el hard rock , y que sus bandas occidentales favoritas son Van Halen y Soul II Soul . [15]
El primer trabajo de composición de Koshiro fue con Nihon Falcom en 1986 a la edad de 18 años. Falcom usó composiciones de la cinta de demostración PC-8801 que les había enviado en su juego de rol de acción Dragon Slayer Xanadu Scenario II , para su tema de apertura y varias mazmorras. niveles. [16] También escribió la canción de apertura en Romancia ese mismo año. Sus composiciones para estos primeros juegos fueron influenciadas por la música de los juegos arcade y bandas japonesas como The Alfee . Luego produjo la banda sonora de Dragon Slayer IV / Legacy of the Wizard (1987), que fue influenciada por los sonidos de los primeros juegos de Konami. Sus trabajos más conocidos en Falcom son las bandas sonoras de Sorcerian (1987) y los primeros juegos de Ys , Ys I (1987) e Ys II (1988). Estas producciones de música antigua presentaban principalmente rock y música fusión . [1] Las versiones TurboGrafx-CD de los primeros tres juegos de Ys (de 1989 a 1991) se destacan por su uso temprano del audio del Libro Rojo en los videojuegos. La música de los juegos de Ys también se empleó en el anime de Ys . [17]
Todas estas primeras bandas sonoras se produjeron utilizando el chip de sonido de síntesis FM del PC-8801. A pesar de los avances posteriores en la tecnología de audio, Koshiro continuaría usando hardware PC-8801 más antiguo para producir muchas de sus bandas sonoras de videojuegos posteriores, incluidas las bandas sonoras de Streets of Rage y Etrian Odyssey . [10] Sus bandas sonoras para los primeros juegos de Nihon Falcom , como las series Dragon Slayer e Ys , son ampliamente consideradas como algunas de las partituras de videojuegos de rol más influyentes . [1]
Tras su separación de Falcom, Koshiro se convirtió en autónomo y compuso música para muchas otras compañías. Sus primeros proyectos independientes incluyeron la versión Sharp X68000 de Bosconian , el juego de rol de acción de Bothtec The Scheme (1988) para PC-8801 y la novela visual de aventuras de Enix Misty Blue para PC-9801 en 1990 . 1] [10] Las dos últimas bandas sonoras presentaban música eurobeat temprana . [1]
Su trabajo independiente más notable fue para Sega : su primer trabajo independiente para la compañía fue la banda sonora de The Revenge of Shinobi (1989), para la que produjo house [1] [18] y " composiciones progresivas , pegadizas y de estilo techno ". [7] que fusionaba la música electrónica de baile con la música tradicional japonesa . [19]
Su banda sonora para ActRaiser (1990), por otro lado, era principalmente clásica y orquestal . [1] Mientras trabajaba en ActRaiser , para sortear la limitación de memoria de 64 KB de SNES que limitaba la cantidad de instrumentos que se pueden usar e impedía la recarga de muestras , Koshiro desarrolló un sistema de carga de muestras que funcionaba con el cartucho ROM. memoria, intercambiando muestras de los datos ROM sobre la marcha. Esto le permitió "cargar partes de la música gradualmente según fuera necesario, y también cambiarla rápidamente entre etapas o partes de un escenario", algo que el "sistema original no podía hacer con sus restricciones". Otras compañías utilizaron un sistema similar para juegos posteriores de SNES, como Seiken Densetsu 3 (1995) de Squaresoft y Tales of Phantasia (1995) de Namco Tales Studio . [13]
En 1990, Koshiro ayudó a fundar Ancient Corp. La empresa fue cofundada por su madre, Tomo Koshiro, mientras que su hermana Ayano Koshiro trabaja en la empresa como diseñadora de arte/personajes/gráfico y también fue la diseñadora de arte de los juegos ActRaiser . [12] Su hermana Ayano ha diseñado personajes y gráficos para varios juegos en los que Koshiro ha trabajado, incluida la serie Streets of Rage ( Bare Knuckle en Japón), Ys y ActRaiser .
Mientras trabajaba con Ancient, compuso la banda sonora de la versión de 8 bits de Sonic the Hedgehog en 1991. Adaptó varias piezas musicales de la versión original de 16 bits , mientras que el resto de la banda sonora consistía en su propia música original. [1]
Sus bandas sonoras para la serie Streets of Rage (conocida como Bare Knuckle en Japón) de 1991 a 1994 se compusieron utilizando hardware PC-8801, entonces obsoleto, junto con su propio lenguaje de programación de audio original . Según Koshiro: "Para Bare Knuckle utilicé el PC88 y un lenguaje de programación original que desarrollé yo mismo. El original se llamaba MML, Music Macro Language . Está basado en el programa BASIC de NEC , pero lo modifiqué mucho. Era más Al principio era un lenguaje de estilo BÁSICO, pero lo modifiqué para que fuera algo más parecido a Assembly . Lo llamé 'Music Love'. Lo usé para todos los juegos de Bare Knuckle . [10]
Las bandas sonoras de Streets of Rage (1991) y Streets of Rage 2 (1992) estuvieron influenciadas por el house , el techno , el hardcore techno , [2] breakbeat , [20] funk y la música étnica . También intentó reproducir los ritmos Roland TR-808 y TR-909 y los sintetizadores Roland TB-303 utilizando síntesis FM . [21] La banda sonora de Streets of Rage 2 en particular se considera "revolucionaria" y adelantada a su tiempo, [8] [9] por su " asombrosa combinación de sintetizadores house fanfarrones , electro-funk sucio " y " texturas electrónicas trancey " que Me sentiría tan cómodo en un club nocturno como en un videojuego". [8]
Las bandas sonoras de sus CD se convirtieron en éxitos de ventas en Japón a principios de la década de 1990. [22] En 1993, Electronic Games enumeró los dos primeros juegos de Streets of Rage como si tuvieran algunas de las mejores bandas sonoras de videojuegos que "jamás hayan escuchado". Describieron a Koshiro como "casi universalmente reconocido como el compositor más talentoso que trabaja actualmente en el campo de los videojuegos". [23]
Para la banda sonora de Streets of Rage 3 (1994), creó un nuevo método de composición llamado "Sistema de composición automatizado" para producir "techno de ritmo rápido como la jungla ". [2] Era la técnica techno más avanzada de la época, incorporando secuencias muy aleatorias. [1] Esto dio como resultado sonidos innovadores y experimentales generados automáticamente que, según Koshiro, "normalmente nunca podrías imaginar por tu cuenta". Este método era muy raro en ese momento, pero desde entonces se ha vuelto popular entre los productores de música techno y trance para obtener "sonidos inesperados y extraños". [3] La banda sonora también tenía elementos de música abstracta, experimental , gabber , [24] y trance . [25] La música electrónica experimental no fue muy bien recibida en el momento de su lanzamiento, pero desde entonces se la considera adelantada a su tiempo. Según Mean Machines , "irónicamente, es anterior a la era del 'trance' que llegó poco tiempo después del lanzamiento". [25]
Koshiro fue uno de los primeros compositores acreditados con su nombre real en una época en la que varios otros desarrolladores japoneses recibían créditos con seudónimos. [26]
También en 1994, Koshiro co-compuso una conocida banda sonora para la versión Mega-CD de Eye of the Beholder , un videojuego de rol de exploración de mazmorras adaptado del original del desarrollador japonés Opera House y publicado por Sega. [27] Ese mismo año, su banda sonora para Beyond Oasis utilizó un estilo de música romántico tardío , que más tarde también utilizó para Legend of Oasis (1996), Merregnon (2004) y Warriors of the Lost Empire (2007). [1]
También compuso la banda sonora de Shenmue (1999) de Sega junto a Takenobu Mitsuyoshi y algunos otros, y Koshiro contribuyó con quince composiciones originales a la banda sonora. Otros tres miembros del personal de Ancient también trabajaron en Shenmue . [12] [28] Posteriormente compuso las bandas sonoras de las series Wangan Midnight (2001 en adelante) y Namco × Capcom (2005). Estos fueron los primeros proyectos en los que escribió la letra junto con la música. Para la serie Wangan Midnight en particular, sus composiciones eran en su mayoría música trance , un estilo con el que antes no estaba familiarizado. [13]
Compuso el tema principal del canal de televisión francés Nolife , que se lanzó en 2007. El tema fue lanzado como parte del álbum Tamiuta en 2008. [29] Algunos de los últimos trabajos de Koshiro incluyen música para la serie Etrian Odyssey , [10] el Serie Wangan Midnight y la serie 7th Dragon . En 2018, Koshiro contribuyó con una canción al álbum Braverthday de Nobuhiko Okamoto . [30] Volvió a componer para Streets of Rage 4 en 2020, junto con Kawashima y varios otros. [31] El mismo año, compuso el tema principal "Koroneraiser Inu-More!" para el YouTuber virtual de Hololive , Korone Inugami. [32] Koshiro también creó los jingles iniciales y finales para el canal de YouTube Masahiro Sakurai en Creando Juegos . [33]
Yuzo Koshiro, el músico responsable de la asombrosa música de ActRaiser, es posiblemente el mejor compositor de música para juegos de la era de los 16 bits. Koshiro, que se siente igualmente cómodo componiendo música clásica o techno, construyó una base de seguidores fieles al crear algunas de las músicas de juegos más memorables de finales de los 80 y principios de los 90.