Written on the Wind es una película de melodrama gótico sureño estadounidense de 1956 [5] dirigida por Douglas Sirk y protagonizada por Rock Hudson , Lauren Bacall , Robert Stack y Dorothy Malone . Sigue las complicadas relaciones entre los miembros disfuncionales de una familia de una dinastía petrolera de Texas: su heredero alcohólico, su esposa (una exsecretaria de la empresa familiar), su mejor amigo de la infancia y su hermana despiadada y autodestructiva.
El guion de George Zuckerman se basó en la novela homónima de Robert Wilder de 1946, un relato apenas disfrazado (o roman à clef ) del escándalo de la vida real que involucró a la cantante de antorchas Libby Holman y su esposo, el heredero del tabaco Zachary Smith Reynolds , quien fue asesinado en circunstancias misteriosas en la propiedad de su familia en 1932. Una versión cinematográfica de la novela fue elegida por RKO Pictures e International Pictures en 1946, pero el proyecto fue archivado debido a las amenazas de la familia Reynolds. Universal Pictures adquirió los derechos de la novela después de absorber International Pictures y comenzó a desarrollar la película en 1955. Zuckerman realizó numerosas modificaciones en su guion para evitar demandas de la familia Reynolds, entre ellas cambiar el escenario de Carolina del Norte a Texas y hacer que la fortuna familiar se originara en el petróleo en lugar del tabaco.
Filmada en Los Ángeles a finales de 1955 y principios de 1956, Written on the Wind se estrenó en cines en Inglaterra en el otoño de 1956 antes de estrenarse en los Estados Unidos el día de Navidad de 1956. La película rompió récords de taquilla en el día de estreno para Universal y fue un éxito financiero. Malone ganó un premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto , [6] Stack fue nominado a Mejor Actor de Reparto , y Victor Young y Sammy Cahn fueron nominados a Mejor Canción Original .
Kyle, un playboy alcohólico e inseguro, y su hermana autodestructiva Marylee son los hijos del magnate petrolero de Texas Jasper Hadley. Malcriados por la riqueza de su familia y paralizados por sus demonios personales, ninguno de ellos es capaz de mantener una relación personal. Marylee lleva mucho tiempo enamorada de Mitch Wayne, amigo de la infancia de Kyle, que ahora es geólogo de la Hadley Oil Company, pero él la ve como una hermana. Ella responde a sus repetidos rechazos manteniendo breves relaciones físicas con varios hombres de la zona. Kyle busca continuamente la aprobación de su padre, quien, en cambio, siempre ha admirado la humildad y la ética de trabajo de Mitch por encima de las de sus propios hijos.
Kyle y Mitch hacen un viaje de negocios a la ciudad de Nueva York, donde conocen a Lucy Moore, una secretaria distante que trabaja en las oficinas de la Compañía Hadley en Manhattan. Aunque Lucy inicialmente expresa interés en Mitch, es Kyle quien comienza a cortejarla. La actitud fría de Lucy no logra disuadir a Kyle, y él la invita a acompañarlo en su avión privado a Miami, lo que ella acepta. Después del viaje, Kyle impulsivamente le pide a Lucy que se case con él, y ella acepta. Los dos regresan a Texas después de una luna de miel vertiginosa, y Lucy demuestra ser una influencia estabilizadora en su vida durante el primer año de su matrimonio. Mientras tanto, Marylee intenta forjar una relación romántica con Mitch, con quien jura casarse, aunque Mitch anhela secretamente estar con Lucy.
Poco después del primer aniversario de bodas de Kyle y Lucy, Kyle se entera por su médico de que tiene un recuento bajo de espermatozoides y podría ser infértil . Esta noticia lo lleva a una profunda depresión y comienza a beber mucho, llegando a emborracharse gravemente en el club de campo local y avergonzando a Lucy. En la finca de Hadley, Jasper le confía a Mitch su decepción por sus hijos, a quienes considera imprudentes e irresponsables. Momentos después, Marylee llega a la casa, escoltada por la policía tras una relación sexual fallida. Esa noche, un derrotado Jasper pierde el control de la barandilla y se cae por la larga escalera del vestíbulo. Mitch lo da vuelta: está muerto. La muerte de Jasper desestabiliza aún más a Kyle, y Lucy intenta sin éxito ayudarlo a superar su autodesprecio.
Mitch le informa a Lucy que planea dejar su trabajo en la Hadley Oil Company y mudarse a Irán . Mitch lleva a Lucy a una cita con el médico, donde se entera de que está embarazada; el médico también le informa sobre su diagnóstico previo de infertilidad de Kyle. Esa noche, durante una cena con Mitch y Marylee, Lucy le revela su embarazo a Kyle. Suponiendo que Mitch es el padre y que él y Lucy están teniendo una aventura, Kyle entra en un ataque de ira borracho y ataca a Lucy, pero Mitch lo detiene, quien lo obliga a salir de la casa. El ataque resulta en que Lucy sufra un aborto espontáneo esa noche. Mientras tanto, un Kyle emasculado y ebrio visita la taberna local y, con la intención de asesinar a Mitch, regresa a la casa y encuentra una pistola. Marylee intenta detener a Kyle apuntando a Mitch con una pistola, y durante la lucha por el arma, el arma se dispara, matando a Kyle.
Resentida por el amor de Mitch por Lucy, Marylee intenta obligarlo a casarse con ella amenazándolo con decirle a la policía que él asesinó a Kyle. Mitch lo niega y, en la investigación , ella primero testifica que Mitch le disparó a Kyle, pero luego, entre lágrimas, cambia su historia y describe los hechos como realmente ocurrieron, ya que todavía se preocupaba por Mitch. Mitch y Lucy abandonan juntos la casa de los Hadley. Marylee se queda sola para lamentar la muerte de su hermano y su padre y para dirigir la empresa, mientras Mitch se va a Irán.
La novela fuente de la película escrita por Robert Wilder se inspiró en la vida y muerte de Zachary Smith Reynolds , hijo de RJ Reynolds y heredero de la fortuna de Reynolds Tobacco , quien murió por una herida de bala en la cabeza en la propiedad de su familia después de una fiesta de cumpleaños. [7] Su esposa, la cantante de antorcha Libby Holman , y su amigo cercano Alber Walker, cayeron bajo sospecha debido a relatos contradictorios sobre los eventos de la noche, aunque ninguno fue acusado formalmente de ningún delito. [7]
La novela había sido elegida para una adaptación cinematográfica por RKO Pictures en 1945 antes de que los derechos se vendieran a International Pictures al año siguiente después de que RKO archivara el proyecto. [7] En 1946, Universal Pictures adquirió los derechos de la novela después de absorber International Pictures; sin embargo, el proyecto permaneció en el limbo debido a la presión de la familia Reynolds, que amenazó con iniciar una demanda contra cualquier versión cinematográfica de la novela de Wilder. [7]
En 1955, el productor Albert Zugsmith , convencido de que el proyecto podía ser un gran éxito para el estudio, contrató a George Zuckerman para adaptar un guion, aunque se necesitaron una serie de cambios notables para evitar una demanda de la familia Reynolds: varios personajes fueron eliminados o se les cambió la edad; la fortuna de la familia Hadley, que en la novela había sido adquirida con el tabaco, era en cambio del petróleo; y su escenario cambió de Carolina del Norte a Texas. [8] Varios borradores del guion fueron enviados al Código de Producción Cinematográfica antes de que fuera aprobado a fines de 1955. [9]
Lauren Bacall , cuya carrera cinematográfica estaba en decadencia a mediados de la década de 1950, aceptó el papel relativamente poco llamativo de Lucy Moore a instancias de su marido, Humphrey Bogart . Al mismo tiempo que rodaba la película, se preparaba para una adaptación televisiva de Blithe Spirit de Noël Coward , coprotagonizada por Coward y Claudette Colbert .
Dorothy Malone , una morena conocida anteriormente por su papel de la inteligente dependienta de una librería con gafas en una escena con Humphrey Bogart en El sueño eterno (1946), había interpretado recientemente pequeños papeles secundarios en una larga serie de películas de serie B. Para esta película, se tiñó el pelo de rubio platino para deshacerse de su imagen de "chica buena" y encarnar a la obsesiva Marylee Hadley. Su actuación ganadora del Oscar finalmente le dio prestigio en la industria cinematográfica.
Robert Stack sintió que la razón principal por la que perdió el Oscar ante Anthony Quinn (cuya actuación ganadora en Lust for Life no duró más de 25 minutos) fue que 20th Century Fox , que lo había prestado a Universal-International , organizó una votación en bloque en su contra para evitar que uno de sus actores contratados ganara un premio de actuación mientras trabajaba en otro estudio. [10]
Esta fue la sexta de las ocho películas que Douglas Sirk hizo con Rock Hudson , y la más exitosa. El año siguiente, Sirk reunió a los miembros clave del elenco Hudson, Stack y Malone para The Tarnished Angels , una película sobre los primeros aviadores basada en la novela Pylon de William Faulkner .
La fotografía principal comenzó el 28 de noviembre de 1955 en Los Ángeles, en el estudio Universal Studios. [11] La secuencia ambientada en el 21 Club de Manhattan fue reconstruida en el estudio Universal utilizando fotografías y decorada con parafernalia real del restaurante, como servilletas y otros elementos prestados por los dueños del club. [1] La escalera que aparece en la película como la casa de los Hadley también se había utilizado en la versión cinematográfica de Universal de 1925 de El fantasma de la ópera , así como en la película de 1936 My Man Godfrey . [1]
Written on the Wind fue uno de los pocos títulos de "pantalla ancha plana" que se imprimió "directamente en matriz" con Technicolor. Este proceso de impresión de 35 mm, encargado especialmente, tenía como objetivo mantener la mayor calidad de impresión posible, así como proteger el negativo. Otra película a la que también se le dio este tratamiento fue This Island Earth , que también fue una película de Universal-International.
La canción principal, escrita por Sammy Cahn y Victor Young , fue cantada por los Four Aces durante los créditos iniciales. La banda sonora de la película fue compuesta por Frank Skinner .
Written on the Wind se estrenó en cines en Londres el 5 de octubre de 1956. [2] Posteriormente se estrenó el día de Navidad de 1956 en varias ciudades de EE. UU., incluidas Los Ángeles, Nueva Orleans , Chicago y Tulsa , antes de tener su estreno en la ciudad de Nueva York el 11 de enero de 1957. [1]
La película rompió récords por tener la recaudación más alta en un solo día de cualquier película de Universal Pictures, incluso en el Joy Theatre de Nueva Orleans, donde tuvo ingresos de taquilla por un total de $ 3,036 (equivalente a $ 34,000 en 2023) en su estreno el día de Navidad. [12] Continuó ganando alquileres (ingresos de taquilla devueltos al productor) de $ 4.3 millones (equivalentes a $ 48 millones en 2023) solo en América del Norte. [4]
Criterion Collection lanzó Written on the Wind en DVD el 29 de junio de 2001. [13] Criterion lanzó una edición remasterizada en Blu-ray 2K de la película el 1 de febrero de 2022. [14]
Desde su estreno, Escrito en el viento ha sido analizada e interpretada por críticos y teóricos profesionales, escritores aficionados y aficionados al melodrama . La película explora temas como el amor, la traición y el estatus social. A continuación, se presentan algunas interpretaciones de la película:
En términos de crítica social, la película se entiende mejor como una parodia del logro máximo del sueño americano . Los Hadley han alcanzado el ideal americano de la opulencia material, pero son infelices y están aislados. Su aceptación de la ideología del materialismo hace imposible cuestionar sus fundamentos. [15] Los Hadley gobiernan su ciudad, y las escenas iniciales de la película muestran interminables filas de torres petroleras fálicas y el enorme rascacielos corporativo; los Hadley están en todas partes, pero emocional y espiritualmente no están en ninguna parte. Uno de los temas centrales de la película es el impacto del materialismo de los años 50 en el carácter americano.
La película puede interpretarse a través de la complejidad del amor y el deseo entre los personajes principales. Sugiere que el deseo puede llevar a las personas a tomar decisiones irracionales. Lucy está dividida entre su marido y su creciente atracción por Mitch Wayne. [16] De manera similar, Mitch lucha con su lealtad hacia su mejor amigo, Kyle, y sus sentimientos por Lucy. Estas obligaciones conflictivas generan mucha tensión y crean un proceso doloroso. [16] La película sugiere que manejar las emociones puede tener consecuencias positivas y negativas. Los hombres y mujeres de Written on the Wind están atormentados por la culpa y enredados en relaciones cada vez más indistintas. [16]
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Alan Brien, al reseñar la película para el Evening Standard tras su estreno en Gran Bretaña en octubre de 1956, comentó sobre su aspecto brillante: "Todos los personajes de Escrito en el viento hablan, actúan e incluso parecen personajes de una revista femenina por entregas. Los hombres tienen las mismas caras regulares, increíblemente bronceadas, y visten los mismos trajes drapeados de gran tamaño tan queridos por los ilustradores de ficción". [2]
En su reseña en The New York Times sobre el estreno inicial de la película, Bosley Crowther dijo: "El problema con esta película romántica... es que en realidad no sucede nada, las complicaciones dentro de los personajes nunca están claras y el tipo descuidado y autocompasivo que está en el centro de todo es un aburrimiento". [17]
Variety elogió el "drama franco" y dijo: "El uso inteligente de la técnica del flashback... crea interés y expectativa inmediatos sin disminuir el impacto de la trama. Un guión de primera... una dirección dramáticamente hábil... y las actuaciones de los actores añaden un toque de chispa a los personajes que se traduce en interés del público. Hudson tiene un gran éxito... [Stack], en una de sus mejores actuaciones, dibuja un retrato convincente de un hombre psicótico arruinado por la riqueza y las debilidades de carácter... Malone alcanza el punto más alto de su carrera como la hermana completamente inmoral". [18]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 87% de 31 reseñas son positivas y la calificación promedio es 7.7/10. [19] En Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada, la película tiene una puntuación de 86 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [20]
En 1998, Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, calificó la película como "un melodrama perverso y perversamente divertido en el que se pueden encontrar las semillas de Dallas , Dinastía y todas las demás telenovelas de máxima audiencia. Sirk es quien estableció su tono, en el que el comportamiento impactante se trata con solemnidad apasionada, mientras que la parodia burbujea por debajo... Apreciar una película como Escrito en el viento probablemente requiera más sofisticación que entender una de las obras maestras de Ingmar Bergman , porque los temas de Bergman son visibles y subrayados, mientras que con Sirk, el estilo oculta el mensaje. Sus interiores son tremendamente exagerados y sus exteriores son falsos: quiere que notes el artificio, que veas que no está usando el realismo sino un estilo exagerado de estudio de Hollywood... Películas como esta están por encima y por debajo del gusto de la clase media. Si solo ves la superficie, es una telenovela de mala calidad . Si puedes ver el estilo, el absurdo, la "La exageración y el humor satírico subvierten todos los dramas de los años 50 que trataron ese material con solemnidad. William Inge y Tennessee Williams fueron tomados muy en serio durante la década, pero Sirk se burla de su histeria freudiana ". [21]
TV Guide describió la película como "lo último en melodrama exuberante", "el mejor esfuerzo como director de Douglas Sirk" y "una de las críticas más notables de la familia estadounidense jamás realizadas". [22]
Leonard Maltin le dio a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "kitsch irresistible". [23]
Richard Brody, de The New Yorker, analiza la película, que según él puede ser "el logro más pleno de Sirk", en un video publicado en el sitio web de la revista en 2015. [24]
En 2005, la actriz Lauren Bacall aceptó el premio Frontier en nombre de la película de la Austin Film Society , que anualmente realiza incorporaciones al Salón de la Fama del Cine de Texas en reconocimiento a actores, directores, guionistas, cineastas y películas de, influenciados por o inspirados por el Estado de la Estrella Solitaria. [25]
