Vulnicura es el octavo álbum de estudio dela cantante y músico islandesa Björk . Fue producido por Björk, Arca y The Haxan Cloak , y lanzado el 20 de enero de 2015 por One Little Indian Records . Björk dijo que el álbum expresa sus sentimientos antes y después de su ruptura con el artista contemporáneo estadounidense Matthew Barney y el proceso de curación. [5]
Vulnicura fue originalmente programado para su lanzamiento en marzo de 2015, en conjunto con el libro Björk: Archives y una exhibición sobre la carrera de Björk en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York; luego de una filtración en Internet , fue lanzado digitalmente dos meses antes. No se lanzaron sencillos para promocionar el álbum, pero se crearon una serie de videos musicales innovadores, que culminaron en la exhibición de realidad virtual de 360 grados Björk Digital . Vulnicura recibió elogios generalizados de los críticos, y muchos lo consideraron uno de sus álbumes más honestos y personales, así como su mejor producción en una década. [6] [7] [8]
El álbum complementario Vulnicura Strings fue lanzado el 6 de noviembre de 2015. Presenta interpretaciones solo de cuerdas de las pistas de Vulnicura y utiliza un instrumento diseñado por Leonardo da Vinci llamado viola organista . [9] Para octubre de 2015, el álbum había vendido 250.000 copias en todo el mundo. [10]
Después de completar la gira de su proyecto anterior Biophilia (2011), que incluía una serie de aplicaciones e instrumentos creados especialmente para el espectáculo en vivo, Björk expresó su interés en utilizar los mismos instrumentos para su próximo proyecto. [11] Ella le dijo a The Independent : "Resulta que conozco a algunos de los mejores programadores de aplicaciones del mundo, y tengo los instrumentos que puedo conectar directamente al iPad y reproducir lo que tenga. Así que parece algo natural trabajar en un álbum para el que no tengo tres años de preparación. Pero al mismo tiempo, es una especie de proyecto extremo". [12]
En mayo de 2013, Björk le dijo al San Francisco Bay Guardian que estaba en las primeras etapas de un nuevo álbum. [13] Ese mismo mes, le dijo al San Francisco Chronicle que tenía "suficientes canciones como para estar lista para ver lo próximo". [14]
El productor venezolano Arca coprodujo Vulnicura . [15] Björk se acercó a Arca después de que su manager le enviara el mixtape de Arca &&&&& (2013); [16] Arca luego fue DJ en la fiesta posterior a la gira Biophilia de Björk y los dos comenzaron a trabajar juntos después. [16] Björk no estaba al tanto del trabajo de Arca con Kanye West y FKA Twigs (en Yeezus y EP2 , 2013) pero pronto lo apreció junto con el conocimiento de Arca sobre su propia discografía. [17] Arca describió trabajar con Björk, a quien ha llamado una inspiración musical, como "curativo", y dijo: "La forma en que ella existe como humana es una gran influencia en la forma en que yo existo como humana". [16] [18]
El 7 de octubre de 2014, Björk anunció en su página de Facebook que no asistiría al estreno británico de su película de concierto Björk: Biophilia Live en el BFI London Film Festival porque estaba demasiado ocupada trabajando en el álbum, y confirmó una fecha de lanzamiento para 2015. [19] [20] El músico y productor británico The Haxan Cloak anunció en Twitter el 6 de enero de 2015 [21] que había trabajado en el álbum, calificando la colaboración como "un honor". [22] [23]
El 14 de enero de 2015, Björk publicó una nota escrita a mano en su página de Facebook anunciando el título del álbum, Vulnicura , su lista de canciones y una fecha de lanzamiento para marzo de 2015. [24] [25] Vulnicura significa "Cura para las heridas" (Vulnus + Cura) en latín , y Björk lo describió como "un álbum más tradicional que Biophilia en lo que respecta a la composición de canciones. Se trata de lo que puede sucederle a una persona al final de una relación. Habla de los diálogos que podemos tener en nuestras cabezas y en nuestros corazones, los procesos de curación". [17]
Los críticos han descrito la música de Vulnicura como una incorporación de música electrónica , [26] [27] de vanguardia , [28] [29] [30] y ambiental [31] .
El álbum está compuesto principalmente de arreglos de cuerdas y ritmos electrónicos, como un regreso al sonido que Björk persiguió en su álbum Homogenic de 1997. En una entrevista con Pitchfork , Björk expuso cómo trabajar en arreglos de cuerdas sirvió como una forma de mantener su mente ocupada después de su ruptura: "La única forma en que podía lidiar con eso era comenzar a escribir para cuerdas; decidí convertirme en una nerd del violín y arreglar todo para 15 cuerdas y dar un paso más". [32]
La participación de Arca llegó en las últimas etapas del proceso de escritura, que Björk describió como "un gran contraste, la creación musical más divertida que he tenido, con el tema más trágico [...] Me senté junto a [Arca] durante semanas, e hicimos todo el álbum. Es lo más rápido que he trabajado [...] Es una de esas cosas locas de la vida donde personas de extremos opuestos se encuentran, y tienes mucho que enseñarte mutuamente". [32]
El 18 de enero de 2015, apenas unos días después de ser anunciado públicamente, y dos meses antes de su lanzamiento programado, una supuesta versión completa del álbum se filtró en línea . [33] [34] En ese momento, no se confirmó ninguna fecha de lanzamiento oficial ni portada, ni tampoco la participación destacada de Anohni en "Atom Dance". [34] [35] La filtración ilegal se comparó con la que le sucedió a Madonna y su álbum Rebel Heart , cuyas varias canciones en su forma demo se filtraron en línea a fines de 2014. [36]
La fecha de lanzamiento del álbum se adelantó al 20 de enero y estará disponible como descarga digital. [37]
La obra de arte fue diseñada por los colaboradores de larga data M/M (París) . La portada digital fue fotografiada por los también colaboradores de larga data Inez y Vinoodh : "Dijo que quería tener una herida en su cuerpo, en el área de su corazón, de una manera abstracta [...] Imagina que eres Mata Hari , una seductora, pero estás herida, y hay una suavidad increíblemente atractiva a tu alrededor". [38] En la portada, Björk usa un traje de látex negro, una herida en el pecho y un tocado hecho de púas, que ya usó durante las últimas etapas de su gira Biophilia . Björk aclaró que, durante el tiempo entre los dos álbumes, el personaje de la portada de Vulnicura comenzó a surgir. [39] El color principal de la obra de arte es el amarillo, ya que Björk vincula este color al proceso de "curación". [40] La sesión de fotos fue filmada y transformada en un video musical para acompañar la canción del álbum " Lionsong ".
Para el lanzamiento físico, Andrew Thomas Huang realizó una segunda portada. En la edición de lujo, la portada tiene la forma de un estuche de acetato. [41] Esta portada también se transformó en un breve video musical para la canción "Family".
Para coincidir con la reedición de todos los álbumes anteriores de Björk en vinilo de color de edición limitada para la retrospectiva del MoMA, Vulnicura se publicó posteriormente en una tirada limitada de LP dobles de color amarillo neón.
Al ser la continuación de Biophilia después de más de tres años, el lanzamiento de Vulnicura fue muy esperado. Publicaciones de música en línea como Music Times, [42] Time Out , [43] FasterLouder , [44] Gigwise , [45] Fact , [46] Dazed Digital , [47] Pitchfork [48] y Billboard lo incluyeron en su lista de los álbumes más esperados de 2015, [49] con Stereogum y Diffuser.fm clasificándolo como el décimo y séptimo álbum más esperado de 2015, respectivamente. [50] [51] DIY incluyó el próximo lanzamiento como una de las once razones para entusiasmarse con 2015, [52] mientras que NME incluyó a Björk en su lista de los 40 regresos más esperados para 2015. [53]
Aunque no estaba previsto inicialmente, el álbum se incluyó en la exposición retrospectiva de Björk en el MoMA . Allí se estrenaron los vídeos musicales de los temas "Lionsong" y " Black Lake ". El vídeo de " Stonemilker " se estrenó en el MoMA PS1 el 22 de marzo.
El 17 de diciembre de 2015, Björk apareció en el podcast Song Exploder (Episodio 60) donde detalló la creación de la canción de apertura de Vulnicura , "Stonemilker". [54] "Se trata de alguien que está tratando de sacar emociones de otra persona", dijo. "Creo que es igualmente difícil para todos nosotros y simplemente estamos haciendo lo mejor que podemos, pero creo que también hay una elección. ¿Quieres intentarlo y luego tal vez fallar la mitad del tiempo y luego tener éxito la otra mitad del tiempo o lo que sean tus probabilidades? ¿O es tu elección ni siquiera intentarlo?" Sobre la creación de la canción: "Estaba caminando por la playa, de un lado a otro, y la letra surgió sin que yo la editara... (Es) probablemente la letra más obvia que he escrito. De hecho, escribí una letra completamente distinta para esta canción, que tal vez era demasiado inteligente para su propio bien, pero algo dentro de mí me decía: 'No, no la toques. Tiene que ser, como, casi torpe o ingenua'. Esa es la fortaleza y la debilidad de la canción al mismo tiempo". Al hablar de los arreglos de cuerdas para "Stonemilker", Björk dijo: "Para mí era muy importante... que las cuerdas fueran algo así como cíclicas; este ciclo de acordes que te da la sensación de que puede continuar y continuar en círculos y te da una sensación de equilibrio. Como si la persona que canta esta canción estuviera mostrando algún tipo de armonía a alguien, por ejemplo... Tenía 30 músicos, y luego hacía 2 series de arreglos, así que básicamente hay, en teoría, 60 porque necesitaba ese tipo de sensación panorámica para tener ese tipo de perfección suave y cremosa". Sobre su colaboración con el creador de ritmos y coproductor Arca, "... era muy obvio que la canción era muy simple, así que realmente no necesitábamos un ritmo loco. Simplemente tenía que ser un gran apoyo para la canción, y casi acústico como si fuera una orquesta sinfónica tocando y el ritmo viniera del timbales o algo así. ¿Sabes? Como un apoyo muy suave que Alejandra (Arca) proporcionó".
El primer video producido para Vulnicura fue " Black Lake ", dirigido por Andrew Thomas Huang, quien previamente colaboró con Björk en el video " Mutual Core " de Biophilia en 2012. Se anunció que el video debutaría en la retrospectiva de Björk del MoMA en marzo de 2015 en una elaborada instalación de video. Un avance de la retrospectiva se estrenó en el canal de YouTube del MoMA el 13 de febrero de 2015. [55] El avance es una sola toma de una Björk desnuda acostada en un campo de tierra negra con su cuerpo literalmente dividido por la mitad, mientras que el video oficial la muestra caminando por una cueva islandesa negra con un vestido original de Iris Van Herpen. Al explicar la evolución del proyecto de video "Black Lake", Björk dijo: "Creo que Andrew y yo queríamos que la canción fuera cada vez más cruda y cada vez más sin efectos especiales: que fuera totalmente " Ingmar Bergman ". Así que la "portada del libro" terminó siendo una portada de libro...". Si bien la instalación "Black Lake" del MoMA consistió en 2 pantallas que mostraban ediciones complementarias del video de 10 minutos, la versión final del video musical, que debutó en Dazed Digital el 10 de junio de 2015, es una composición de ambos videos. [56] La instalación también comprende la sala especial donde se proyecta el video, que tiene parlantes en todas sus paredes, que reproducen una versión envolvente de la canción mezclada por The Haxan Cloak, quienes coprodujeron la canción "Family" de Vulnicura .
Para celebrar la apertura de la muestra del MoMA y el próximo lanzamiento físico del álbum, Björk anunció en Facebook el video musical de realidad virtual de 360 grados "Stonemilker". Utilizó Oculus Rift , un visor de realidad virtual montado en la cabeza, y la mostró en la misma playa islandesa donde originalmente escribió la canción. El video se estrenó en la ubicación hermana del MoMA, el MoMA PS1 el 22 de marzo y estuvo brevemente disponible para los clientes de la tienda de discos Rough Trade en Londres y Brooklyn, Nueva York, que compraron el álbum físico. La versión del video con visor de realidad virtual presentó una mezcla de solo cuerdas de la canción. Björk explicó: "Había grabado las cuerdas con un micrófono de clip en cada instrumento. Hemos hecho una mezcla diferente donde la hemos abanicado en un círculo íntimo alrededor del oyente". [57] Más tarde se lanzó como un video de YouTube de 360 grados el 6 de junio de 2015 con la mezcla original del álbum.
Además, en la sala Cinema de la retrospectiva del MoMA, como parte de la videografía de Björk, se estrenó por sorpresa el videoclip de «Lionsong». El video, dirigido por el dúo creativo holandés Inez & Vinoodh , directores de los videos de Björk « Hidden Place » y «Moon» , fue posteriormente puesto a disposición del público general a través de Noisey . [58] «Lionsong» fue concebido espontáneamente durante la sesión de fotos de la portada del álbum Vulnicura .
El 16 de marzo de 2015, el día del lanzamiento físico de Vulnicura , se estrenó en línea un video de "portada del álbum en movimiento" que presenta al personaje CGI de la obra de arte de la edición de lujo creada por Huang. Björk concibió el video, que está ambientado en una edición condensada de la canción "Family", como la finalización del video de "Black Lake". Huang explicó: "Ella regresó a mí porque (sintió) que (lo que se mostró en Black Lake) era solo el 50% de ese personaje, y que hay otro 50% de esta personalidad en la que ha estado durante este último año y medio o dos años, que es mucho más positiva y resuelta en sí misma". [59]
En diciembre de 2015 se reveló el video musical de "Mouth Mantra", dirigido por Jesse Kanda, colaborador habitual de Arca . Gran parte del video se desarrolla dentro de la boca de Björk con la ayuda de modelos bucales de alta tecnología y una cámara especial. Y, al igual que "Stonemilker", el video pronto estará disponible para su visualización en 360 grados. [60]
El 4 de junio de 2016, el video de realidad virtual de la canción "Notget" debutó en el Carriageworks Festival en Sídney, Australia, para el estreno de la exhibición de realidad virtual Björk Digital . Mientras Björk Digital viajaba por el mundo, debutarían nuevos videos, como "Quicksand" en octubre de 2016 en Montreal [61] y una versión de realidad virtual completa de "Family" en noviembre de 2016 en Reykjavik. [62]
El 3 de abril de 2017, la versión 2D del video de VR de "Notget" debutó en YouTube. [63] "Quicksand" y la versión completa de "Family" no se han estrenado en 2D o VR en línea y solo están disponibles para ver en Björk Digital, aunque en una entrevista con Starpro en México, Björk reveló que todavía hay planes para ofrecer la experiencia completa de "Vulnicura VR" para descargar en dispositivos móviles. También reveló que no se están planeando más videos de VR, lo que significa que las canciones "History of Touches" y "Atom Dance" no recibirán videos musicales que las acompañen. [64]
El 20 de mayo de 2017, Björk subió a Facebook un clip de adelanto de 10 segundos del nuevo video musical en 2D sorpresa de "Notget", dirigido por sus colaboradores de larga data Warren du Preez y Nick Thornton, que debutó en su totalidad en la sala de cine de Björk Digital en Los Ángeles. [65] El video completo estuvo disponible 2 días después del cierre de la exhibición de realidad virtual en Los Ángeles, debutando en línea en Creators, la plataforma de arte y cultura de VICE, el 6 de junio de 2017. En declaraciones al sitio web, el codirector Thornton dijo: "Björk definitivamente quería un entorno más claustrofóbico y confinado, y luego poder cambiar eso. El cambio a la euforia estuvo muy impulsado por cómo ella quiere ver las cosas". Du Preez agregó: "Tomamos la decisión de sumergirlo en casi lo que casi llamamos una tierra interior o en un lugar que pudiera albergar esa decadencia y hematomas". [66]
Si bien se hicieron videos de las canciones mencionadas anteriormente para promocionar el álbum, no se lanzaron sencillos oficiales.
El 9 de julio de 2015, Dazed Digital presentó la primera de una serie de 3 partes de remixes de Vulnicura . [67] La serie 1 presenta el primero de dos remixes de Lotic de la canción "Notget" (la versión de Keptsafe), un remix de "Family" de Katie Gately, un remix de "History of Touches" de Krampfhaft y un remix de "Lionsong" de Mica Levi . Levi explicó su versión inspirada en el karaoke: "Hice una versión de karaoke más que un remix, porque me encantan sus arreglos de cuerdas y pensé que sería una oportunidad para llamar la atención sobre ellos".
La segunda serie debutó el 22 de julio [68] y cuenta con una mezcla coral de "Lionsong" creada por la propia Björk. Sampleó una canción temprana de UNTOLD y utilizó el coro femenino islandés Graduale Nobili, que había actuado previamente en Biophilia de Björk . La segunda ola también incluye "History of Touches", el Rabit Naked Mix y el remix de "Mouth Mantra" de The Haxan Cloak . The Haxan Cloak coprodujo y mezcló Vulnicura y declaró: "Cuando llegó el momento de empezar a pensar en la preparación para los shows en vivo, Björk me preguntó si había alguna canción que me gustaría remezclar para tocar en vivo; instantáneamente pensé en (Mouth Mantra). Quería mantener la esencia de la canción pero realmente aumentar el drama y la intensidad a 11... Luego decidí refinar el remix en vivo para un entorno de escucha más de estudio/auriculares, así que eso es lo que escuchas ahora ". Un cuarto remix, la versión Fromdeath de "Notget" de Lotic, se lanzó más tarde como una mezcla exclusiva en vinilo.
La serie final de remixes de Vulnicura debutó el 2 de octubre [69] y cuenta con 4 nuevos remixes: "Black Lake" y "Family" remixes de Bloom, "Lionsong", el Juliana Huxtable Remix, y "Stonemilker", el Patten Rework. Björk cerró la serie de remixes de Vulnicura diciendo: "Me gustaría agradecer especialmente a Robin Carolan por co-curar esto conmigo. ¡Ha sido un placer!" en una nota publicada en Dazed con el lanzamiento digital de la tercera ola.
Finalmente, los 12 remixes fueron lanzados en vinilo a través de One Little Indian en 12 discos de 12" translúcidos grabados de una sola cara de edición limitada en fundas troqueladas. La tercera serie de remixes en vinilo fue lanzada el 20 de noviembre de 2015. Cada sencillo de vinilo logró ubicarse en las listas de ventas de sencillos físicos y sencillos de vinilo de Official Charts Company en el Reino Unido. En la lista de sencillos físicos, "History of Touches" alcanzó el puesto número 20, "Mouth Mantra" alcanzó el puesto número 30, "Black Lake" alcanzó el puesto número 31, "Stonemilker" el puesto número 35, "Family" el número 18 y el pico más alto "Lionsong" el número 12. [70] En la lista de sencillos de vinilo, "History of Touches" alcanzó el puesto número 12, "Mouth Mantra" el número 16, "Black Lake" el número 17, "Stonemilker" el número 21, "Lionsong" el número 10 y "Family" el número 13. [71]
El 6 de noviembre de 2015, Vulnicura Strings (Vulnicura: The Acoustic Version – Strings, Voice and Viola Organista Only) , o simplemente Vulnicura Strings , [72] fue lanzado, presentando ocho de las nueve pistas de Vulnicura en versiones solo de cuerdas en lo que se ha descrito como una versión más intransigente e íntima de Vulnicura . Cuenta con las mismas voces que el álbum de estudio, pero sin los ritmos de los coproductores Arca y The Haxan Cloak. El álbum incluye arreglos de cuerdas adicionales de Una Sveinbjarnardóttir, quien fue parte del Icelandic String Octet que se unió a Björk en el escenario para su gira Homogenic de 1998 , así como tomas alternativas de arreglos de cuerdas grabados durante las sesiones de grabación originales de Vulnicura que Björk sintió que eran más apropiadas para la atmósfera mucho más delicada de Vulnicura Strings . Además, varias canciones utilizan la viola organista , un instrumento único diseñado por Leonardo da Vinci pero construido por primera vez siglos después por el músico polaco Sławomir Zubrzycki. [73]
Björk afirmó en su página de Facebook: "Mientras trabajaba en Vulnicura, se convirtió en una de las cosas más mágicas, tanto musical como espiritualmente, unir la electrónica y los instrumentos acústicos de una manera casi romántica: ¡probar que pueden coexistir!... Pero mientras trabajaba en ello, sentí de alguna manera por primera vez que este era un álbum que podía tener otra versión: una revelación, simplemente para que la acústica se sostenga por sí sola para la gente que quiere disfrutar aún más del lado atemporal y amaderado de esta música. Sin techno". [74] Este proyecto es el primer álbum de estudio completamente acústico de Björk. [75]
El 7 de enero de 2015 , Björk fue anunciada como una de las artistas del Governors Ball de 2015. [76] Fue su primera aparición confirmada desde la conclusión de la gira Biophilia y su primer concierto en la ciudad de Nueva York desde 2012. [77] [78] El 16 de enero de 2015, confirmó la próxima gira Vulnicura al anunciar seis fechas durante marzo y abril en Nueva York, donde actuó en el Auditorio Stern del Carnegie Hall y el New York City Center . [79] [80] Más tarde agregó dos espectáculos en el Kings Theatre de Brooklyn intercalados entre los espectáculos del Carnegie Hall y el City Center.
El 8 de agosto de 2015, Björk anunció oficialmente el final abrupto de la gira Vulnicura, declarando: "¡Estos han sido realmente algunos de mis momentos más sublimes! Cantar este álbum ha sido intenso y el reloj interno del mismo es diferente a los otros. Ha tenido que comportarse a su propia manera. Tanto la urgencia de la filtración como ahora este cierre repentino por razones fuera de mi control son características de eso. Espero que a través de los años haya ganado suficientes puntos de tourkarma para obtener su apoyo para esto". [81] Añadió: "He comenzado a escribir nuevas canciones y siento que el mejor camino más natural a seguir es dejar que esta bestia siga su curso natural y comenzar de nuevo". Cuatro shows próximos fueron cancelados, lo que convirtió a la gira Vulnicura en su primer concierto que no viaja a su Islandia natal.
Björk no realizó ninguna actuación televisada ni radial para promocionar Vulnicura y no se sabe que ninguno de los 16 shows de la gira de Vulnicura haya sido grabado, lo que la convierte en la única gira de su carrera que no está documentada visualmente.
El 21 de septiembre de 2016, Björk dio su primero de seis conciertos acústicos en vivo, comenzando en el Royal Albert Hall de Londres y terminando en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles. Estos espectáculos siguen el formato de la gira original Vulnicura con las primeras seis canciones del álbum interpretadas ininterrumpidamente y la segunda mitad del espectáculo presentando principalmente canciones de su catálogo anterior. Otras paradas en la breve gira acústica incluyeron Islandia y Ciudad de México. Realizó sets electrónicos en festivales al mismo tiempo, incluido FYF Fest en el centro de Los Ángeles y Ceremonia en Toulca, México. [82]
La estética visual de Vulnicura estuvo marcada por máscaras, realizadas principalmente por James T. Merry. [83]
El 31 de mayo de 2016, Björk anunció en su página oficial de Facebook Björk Digital , [84] una experiencia de VR que viajaría por el mundo durante 18 meses y que debutó en Carriageworks en Sídney, Australia, el 3 de junio de 2016. El video musical de VR para la última canción narrativa de Vulnicura , "Notget", debutó en el festival, que también mostró los videos de VR para "Stonemilker" y "Mouth Mantra", el último de los cuales también debutó en VR después de estrenarse meses antes en 2D en YouTube en diciembre de 2015. El 27 de junio de 2016, Björk hizo historia al aparecer en la primera transmisión en vivo de realidad virtual. [85] Transmitida en YouTube, interpretó la última canción de Vulnicura , "Quicksand", ante una pequeña audiencia y el metraje se incorporó al video musical de VR de "Quicksand" más tarde durante el festival de Björk Digital .
Además de la experiencia de realidad virtual, los asistentes a Björk Digital experimentaron una recreación de la instalación "Black Lake", que debutó en la retrospectiva de Björk del MoMA en marzo de 2015. Otras reminiscencias del MoMA incluyeron la Sala de Cine que exhibe la mayoría de sus videos musicales en HD y la aplicación Biophilia , aunque los innovadores instrumentos de ese álbum de 2011 no estaban en exhibición en Björk Digital .
Las noches de apertura de Björk Digital en Sídney, Björk fue DJ durante 5 horas. Esta fiesta de apertura continuó en el Miraikan de Tokio, Japón, para la segunda etapa de la experiencia de realidad virtual de Björk Digital y en varias otras fechas de apertura. En algunas fechas en Londres, Reikiavik, Ciudad de México y Los Ángeles, Björk realizó conciertos orquestales especiales en lugar de ser DJ para promocionar la exhibición de realidad virtual.
En junio de 2017, "Notget VR" ganó el premio Cannes Lions Grand Prix por su "experiencia de realidad virtual en tiempo real". [86] También fue nominado para un premio UK Music Video Award como mejor video interactivo en 2017. [87]
El 24 de septiembre de 2018, Music Week publicó una entrevista con Andrew Melchior , asesor técnico de Björk Digital , donde dijo que el álbum completo Vulnicura VR saldrá antes de Navidad de 2018 a través de One Little Indian y estará disponible en todas las plataformas de realidad virtual. [88] El 6 de septiembre de 2019, el álbum Vulnicura VR se lanzó en Steam , pero además de la plataforma Steam, no se hicieron anuncios para otras plataformas. El álbum de realidad virtual presenta todas las pistas con excepción de "History of Touches" y "Atom Dance". [89] [90] [91] [92] [93]
El 22 de octubre de 2015, la tienda de discos Rough Trade anunció un lanzamiento exclusivo titulado Vulnicura Live , una colección de 14 canciones seleccionadas y mezcladas por Björk que fueron grabadas a lo largo de su gira Vulnicura de 2015. Los sets de 2xCD y 2xLP están limitados a 1000 copias por formato y están disponibles exclusivamente a través de Rough Trade. La edición en CD fue lanzada el 13 de noviembre de 2015 y viene con 4 impresiones fotográficas en una funda de plástico transparente. El set de LP constaba de 2 discos de imágenes y fue lanzado el 20 de noviembre de 2015, 2 semanas antes de su fecha originalmente anunciada del 4 de diciembre. [94] [95] [96]
Ambos sets se agotaron en línea en menos de una semana, pero había cantidades limitadas de ambos formatos disponibles en las tiendas Rough Trade en Londres y Brooklyn, NY, el día del lanzamiento. Las primeras 100 personas que reservaron el vinilo recibieron una pulsera que les permitió acceder a una sesión especial de DJ con Björk y Arca en la tienda Rough Trade East en Londres. El evento tuvo lugar la noche de Halloween de 2015. [97]
El 15 de julio de 2016, One Little Indian lanzó un lanzamiento "comercial" estándar de Vulnicura Live con 13 de las mismas pistas que la exclusiva de Rough Trade (excluyendo "All Neon Like") en sets de CD y 2xLP, así como un Boxset de edición de lujo con ambos formatos y extras en septiembre de 2016.
Vulnicura fue recibido con gran éxito de crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 87, basada en 40 reseñas. [99] Muchos críticos se han referido a él como su mejor trabajo en la última década y el movimiento más audaz después de Biophilia de 2011. También se lo ha comparado estilísticamente con sus álbumes aclamados por la crítica Homogenic y Vespertine . [ cita requerida ]
Los elogios se han centrado en la "honestidad emocional y la osadía musical" utilizadas para retratar los temas profundamente personales del álbum. [103] Las letras han sido descritas como algunas de sus "más fuertes y conmovedoras" [109] y la voz de Björk "milagrosamente expresiva". [105] En el lado menos positivo, el crítico musical de larga data Robert Christgau afirmó: "Siempre pensé que ella era demasiado realista para él de todos modos". Citó "Stonemilker" y "Atom Dance" como temas destacados. [110]
Rough Trade lo nombró su álbum del año 2015, llamándolo "una obra de arte verdaderamente extraordinaria" y describiendo a la propia Björk como "una inspiración revolucionaria, alguien a quien respetamos y admiramos enormemente". [111]
La revista Rolling Stone también lo incluyó en su lista de álbumes favoritos del año, describiéndolo como "la música más desgarradora que jamás haya hecho". [112]
Consequence of Sound lo nombró en su lista, "Álbumes mejor calificados de 2015", en el número veintiuno, [113] mientras que Vice nombró a Vulnicura como el 38º mejor álbum de 2015, llamándolo una "obra de arte interactiva". [114]
Se ubicó en el quinto lugar en una lista de los mejores álbumes del año en The Guardian , que elogió las "composiciones desgarradoramente expresivas" de Björk. [115]
El álbum fue descrito como "valiente, hermoso y conmovedor" por NME y se posicionó en el puesto número veinticinco en su lista de "Álbumes del año 2015".
Cosmopolitan lo clasificó en el puesto número ocho en su encuesta de fin de año "Los 15 mejores álbumes de 2015", comentando que el álbum es "absolutamente alentador".
Newsday calificó el álbum como "un trabajo artístico singular que se opondrá a otros 'álbumes de ruptura' en los próximos años" y llegó al puesto número trece en su lista de "Mejores álbumes de 2015".
También apareció en la lista "Álbumes que definieron 2015" de Chart Attack .
Björk ganó el premio a la Artista Solista Femenina Internacional en los Brit Awards; este fue su quinto premio en la ceremonia anual.
Vulnicura fue nominado al premio a la Mejor Música Alternativa en la 58ª edición de los Premios Grammy ; esta es la séptima nominación de Björk en la categoría.
También fue nominado al Premio Álbum del Año en los AIM Independent Music Awards. [116]
Björk fue nominada al premio Productor Internacional del Año por Vulnicura por The Music Producers Guild . [117]
Además, Vulnicura fue nominado al Mejor Álbum de 2015 por The Phonofile Nordic Music Prize . [118]
En los Premios de Música de Islandia, Vulnicura ganó el premio al Mejor Álbum, mientras que Björk fue nombrada Mejor Artista Femenina, Mejor Compositora y Mejor Productora. [119]
Todas las letras escritas por Björk, excepto "Atom Dance", escrita con Oddný Eir Ævarsdóttir .
Créditos de muestra
Créditos adaptados de las notas del álbum Vulnicura . [165]
Es un álbum más tradicional que Biophilia d'un point de vue du songwriting. (…) Il parle de ce qui pode llegar a una persona al fin de una relación. Il raconte les dialogs qu'on peut avoir dans la tête et dans le cœur, le processus de guérison, ce genero de choses.