Björk fue una exposición en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York sobre la cantante islandesa del mismo nombre . Expuesta en el MoMA del 8 de marzo al 7 de junio de 2015, Björk fue una muestra "retrospectiva" que incluía audio, video, moda, instrumentos y otros objetos relacionados con su carrera. [1]
Björk recibió críticas generalmente negativas de los críticos, muchos de los cuales calificaron la exposición de poco ambiciosa, incompleta o similar a otras exposiciones del MoMA.
El 12 de junio de 2014, se anunció que las aplicaciones Biophilia se incluirían como parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York, convirtiéndose así en la primera aplicación en formar parte de la colección del museo. [2] Una semana después, el museo anunció que una exposición retrospectiva del trabajo de la cantante se llevaría a cabo a partir del 8 de marzo de 2015 y duraría hasta el 7 de junio de 2015. [1] [3] [4]
Björk fue curada por el director del MoMA PS1 , Klaus Biesenbach , quien comentó sobre la exposición: "Björk es una artista extraordinariamente innovadora cuyas contribuciones a la música contemporánea, el video, el cine, la moda y el arte han tenido un gran impacto en su generación en todo el mundo, esta exposición altamente experimental ofrece a los visitantes una experiencia directa de su trabajo enormemente colaborativo". [5]
La exhibición incorporó una nueva comisión del MoMA, que vio a Björk reunirse con el galardonado director de videos Andrew Thomas Huang (" Mutual Core "), presentando el entonces nuevo video musical de " Black Lake ". [6] Además, elementos de sus siete álbumes de estudio anteriores (excluyendo su trabajo juvenil de 1977 Björk ) y sus múltiples colaboraciones con diseñadores de moda, directores de videos y fotógrafos [7] se presentaron como parte de la "retrospectiva" de mitad de carrera titulada "Songlines". [8] La amiga de la infancia de Björk, directora teatral y actriz Margrét Vilhjálmsdóttir y el colaborador lírico y poeta islandés Sjón contribuyeron a una narrativa de audio para los visitantes de la exhibición. [9]
Björk recibió críticas generalmente negativas de los críticos. [9] [10] Roberta Smith de The New York Times afirmó que la exposición "[carecía] de la ambición de hacer justicia a la ambición [de Björk]" y que era una señal evidente "del afán del museo de ser todo para todas las personas, su desdén por su público principal, su frecuente desidia curatorial y su indiferencia hacia el manejo de las multitudes y las necesidades de sus visitantes". [11] En una reseña mixta a negativa, Jason Farago de The Guardian comentó que Björk era " una parte ejercicio del Salón de la Fama del Rock and Roll , una parte laboratorio de ciencias, una parte experimento de sinestesia, una parte parodia de Madame Tussaud [ sic ] - pero [no] dos partes de nada", pero además señaló que la exposición aún valía la pena visitar para visualizar cómo Björk "construyó una práctica artística cooperativa que abarcó medios y registros, altos y bajos, con un efecto público sin precedentes". [12]
Jerry Saltz de Vulture también criticó negativamente la muestra, afirmando que le pareció un "lío desorganizado" y que "aún no estaba a la altura de los estándares de museo o galería". [9] Ryu Spaeth de The Week afirmó además que no había "suficiente en [las] estrechas y serpenteantes salas para mantener el interés" durante el recorrido de audio de 40 minutos, [13] mientras que MH Miller de ARTnews opinó que la exposición "no era precisamente una retrospectiva: es una orgía de estrellas, algo cada vez más familiar en el MoMA, y un fracaso incluso en eso". [14] En una crítica más positiva, Claire Lobenfield de Fact afirmó que Björk estaba destinada a ser sobre "procesamiento", y que la muestra funcionaba mejor si uno también se permitía procesar. Lobenfield observó además que al recorrer la exposición desde el recorrido de audio de "Songlines" hasta la sala de proyección del video musical "Black Lake", "un romance desde su comienzo con los ojos abiertos hasta su final fundido se une por completo". [15] Colleen Nika de Dazed señaló además que la exposición parecía ser sólo el comienzo de la discusión sobre el impacto de la cantante. [6]