Jerry Saltz (nacido el 19 de febrero de 1951 en Chicago, Illinois ) es un crítico de arte estadounidense . Desde 2006, ha sido crítico de arte senior y columnista de la revista New York . Anteriormente crítico de arte senior de The Village Voice , recibió el Premio Pulitzer de Crítica en 2018 y fue nominado para el premio en 2001 y 2006. [1] Saltz se desempeñó como crítico visitante en la Escuela de Artes Visuales , la Universidad de Columbia , la Universidad de Yale y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y el Programa de Residencia de Estudios de Nueva York, y fue el único asesor de la Bienal del Whitney de 1995 .
Saltz ha recibido tres doctorados honoris causa, incluido uno de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2008 [2] y del Instituto de Arte de Kansas City en 2011. [3]
Saltz nació en Oak Park , antes de mudarse a River Forest, Illinois . Su madre murió cuando él tenía diez años. Poco después recuerda un viaje memorable al Instituto de Arte de Chicago , donde descubrió: "Todo aquí cuenta una historia, todo aquí tiene un código, tiene un lenguaje, y voy a aprender todo este lenguaje y voy a conocer la historia". [4]
Saltz se mudó al centro de la ciudad y asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago entre 1970 y 1975 antes de abandonarla.
Saltz trabajó brevemente en la galería Jan Cicero antes de cofundar, junto con Barry Holden y artistas del Art Institute of Chicago , NAME Gallery, una galería dirigida por artistas. Saltz se mudó a la ciudad de Nueva York en 1980. [5]
Desde 2006, Saltz ha sido crítico de arte senior y columnista de la revista New York . Anteriormente fue crítico de arte senior de The Village Voice y también ha colaborado con Art in America , Flash Art International , Frieze y Modern Painters , Vulture.com , entre otras publicaciones de arte. [1] [6]
En un artículo de la revista Artnet , Saltz codificó su perspectiva: "Todos los grandes artistas contemporáneos, hayan recibido formación o no, son esencialmente autodidactas y están perdiendo sus habilidades como locos. No busco la habilidad en el arte... La habilidad no tiene nada que ver con la competencia técnica... Me interesan las personas que reconsideran la habilidad, que la redefinen o la reimaginan: un ingeniero, por ejemplo, que construye cohetes a partir de rocas". [7] En 2008, Saltz dijo: "Busco lo que el artista está tratando de decir y lo que él o ella está diciendo realmente, lo que la obra revela sobre la sociedad y las condiciones atemporales de estar vivo". [8]
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En Seeing Out Loud , su colección de columnas para el Village Voice publicada en 2003, dijo que se considera el tipo de crítico que Peter Plagens llama un "portero", alguien que dice "Va a tener que ser bastante bueno para poder superarme". [11]
Saltz ha citado el "arte de las termitas" de Manny Farber y "Babylon" de Joan Didion , así como otras metáforas sistémicas de amplio alcance para el mundo del arte . Aunque ha defendido el mercado del arte, también ha denunciado el comportamiento caprichoso del mercado y el fetiche por la juventud, diciendo que "el mundo del arte se come a sus jóvenes". [12]
En un panel de la Asociación de Arte Universitario en febrero de 2007, Saltz comentó: "Vivimos en un mundo de arte basado en Wikipedia. Hace veinte años, sólo había cuatro o cinco enciclopedias, y yo traté de entrar en ellas. Ahora, todo lo escrito está en Wikipedia. Algunas entradas son falsas, otras son las mejores. Vivimos en un mundo de arte abierto ".
Su humor, irreverencia, autocrítica y volubilidad han llevado a algunos a llamarlo el Rodney Dangerfield del mundo del arte. [13] Ha expresado dudas sobre la influencia de los críticos de arte como transmisores de buen gusto, diciendo que tienen poco efecto en el éxito de la carrera de un artista. No obstante, ArtReview lo nombró la 73.ª persona más poderosa del mundo del arte en su lista Power 100 de 2009. [13]
En 2007, recibió el premio Frank Jewett Mather de crítica de arte de la College Art Association . [14]
En una entrevista de 2018, Saltz sostuvo: "Hasta el día de hoy me despierto temprano y tengo que llegar a mi escritorio para escribir casi de inmediato. Quiero decir rápido. Antes de que los demonios me atrapen. Tengo que ponerme a escribir. Y una vez que he escrito casi cualquier cosa, escribo prácticamente todo el día, no dejo mi escritorio, no tengo otra vida. No soy parte del mundo excepto cuando voy a ver espectáculos". [15]
Ese mismo año, Saltz reseñó la exposición de la artista estadounidense-canadiense Carole Freeman, que presenta retratos de estadounidenses poco conocidos que sacan a la luz cuestiones sociopolíticas actuales. [16] [17] Saltz escribió: " Estos retratos transportadores son hermosas meditaciones en pintura... Cada uno está representado con amor e intensidad; las obras transmiten que el carro hacia la grandeza viene en muchas formas y que cada artista es también una de estas poderosas figuras, que trabaja con pasión en sombras privadas". [18]
Saltz utiliza Facebook de forma más activa que muchos otros críticos de arte, publicando preguntas y diatribas diarias para su audiencia de amigos, que ascendía a 94.039 personas en diciembre de 2020. Ha declarado que quiere desmitificar al crítico de arte ante los artistas y el público general del arte. Sus publicaciones son menos pulidas y sobrias que sus escritos para New York Magazine y vulture.com , y ha compartido asuntos personales que incluyen tragedias familiares, baches profesionales y su dieta. Le dijo al New York Observer : "Es emocionante estar en esta sala con 5.000 personas. Es como el Cedar Bar para mí, o Max's Kansas City ". [19]
Ha utilizado su página para defender el uso de la ironía en el arte, argumentando contra los partidarios de la "Nueva Seriedad", a quienes llama la "Policía de la Pureza". [20]
En 2010, la artista Jennifer Dalton exhibió una obra de arte llamada "¿De qué no nos callamos?" en la Fundación FLAG en Nueva York, que analizaba estadísticamente cinco meses de conversaciones en Facebook entre Saltz y sus amigos en línea. [21] En una entrevista con Artinfo , Dalton dijo sobre la obra: "Me interesé en la página de Facebook de Jerry Saltz como un sitio asombroso de diálogo escrito y como un lugar donde se crea cultura en el acto. Creo que mi pieza, y la página de Facebook de Jerry Saltz en sí, nos dicen que muchas personas en el mundo del arte anhelan el diálogo y la comunidad, y cuando un espacio es lo suficientemente acogedor, la gente realmente acude a él". [22]
En 2010, Saltz preguntó a sus amigos de Facebook sobre carteles para puertas de estudios de arte (u oficinas) y luego buscó a alguien que recopilara las respuestas. El resultado fue un libro que incluía las citas de Saltz y de docenas de seguidores de su página: JERRY SALTZ ART CRITIC's Fans, Friends, & The Tribes Suggested ART STUDIO DOOR SIGNS of Real Life or Fantasy . [23] [24]
En 2015, Saltz fue suspendido brevemente de Facebook después de que el sitio recibiera quejas de los usuarios sobre publicaciones provocativas. [25] [26]
Saltz se desempeñó como juez en la serie de televisión de Bravo Work of Art: The Next Great Artist , que se emitió del 9 de junio de 2010 al 21 de diciembre de 2011.
Saltz recibió el Premio Pulitzer de Crítica en 2018 [29] y fue finalista del premio en 2001 [30] y 2006. [31]
Saltz ha recibido tres doctorados honorarios , incluido uno de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2008 [2] y del Instituto de Arte de Kansas City en 2011. [3]
Saltz vive en la ciudad de Nueva York con su esposa Roberta Smith , co-crítica de arte del New York Times . Se casaron en 1992. [32] Saltz es judío . [33] [34]
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