« Black Lake » es una canción de la cantante islandesa Björk para su octavo álbum de estudio, Vulnicura (2015). Con diez minutos y ocho segundos, es la canción más larga que aparece en uno de sus álbumes de estudio. Escrita por Björk después de su separación del artista contemporáneo Matthew Barney , la letra de «Black Lake» detalla su angustia, su ira y sus intentos de perdonar a Barney; sus emociones crecen a medida que cada verso avanza en el tiempo, hasta llegar a las líneas finales que describen su «regreso a casa». La canción fue lanzada junto con el resto del álbum el 20 de enero de 2015, por One Little Indian Records . Con producción y programación adicionales de Arca , mezcla de The Haxan Cloak , arreglos de cuerdas y vocales de Björk y un grupo de cuatro violonchelistas , «Black Lake» consolida un sonido dramático con violonchelos y ritmos electrónicos que se desvanecen y reaparecen a lo largo de la canción.
"Black Lake" recibió elogios de la crítica por su profundidad lírica, ritmos vívidos y tensos y un ritmo animado, lo que llevó a muchos a considerarlo el punto focal de Vulnicura y un punto de inflexión para Björk en medio de una carrera que a menudo se consideraba más distante temáticamente. Aunque el álbum no incluyó ningún sencillo lanzado comercialmente, "Black Lake" y el resto del álbum se promocionaron a través de la gira Vulnicura y una exhibición en el Museo de Arte Moderno (MoMA).
El videoclip que acompaña a "Black Lake" fue dirigido por el cineasta Andrew Thomas Huang y representa el dolor y la cronología de las emociones de Björk mientras viaja a través de los páramos de Islandia desde un abismo oscuro y volcánico hasta una cuenca exuberante. El video se estrenó en la mencionada exposición del MoMA en marzo de 2015 y se lanzó al público en junio siguiente. Desde que se presentó en varias exposiciones de Björk Digital , Björk ha interpretado "Black Lake" en dos de sus giras, la más reciente de las cuales fue Björk Orkestral .
Tras el final de la promoción de su álbum anterior Biophilia (2011) en 2012, Björk comenzó a grabar Vulnicura al año siguiente. [1] En medio de la grabación del álbum, se separó de su entonces pareja, el artista contemporáneo estadounidense Matthew Barney , [2] y los meses posteriores a este evento influirían en la concepción de "Black Lake" y del álbum en su conjunto. [3] La escritura de la canción comenzó tres meses después de la separación, durante un viaje de Björk a Japón; ella comentó en una entrevista con The Reykjavík Grapevine que estaba "increíblemente desfasada por el horario" cuando comenzó a escribir la letra, trabajando en horario islandés y a menudo pasando tiempo en aguas termales en un retiro de salud con su asistente y su novio. [4]
Björk produjo "Black Lake" junto con el artista venezolano Arca y la programó con ella y el mezclador de la canción , el productor británico The Haxan Cloak . En sus sesiones de grabación, The Haxan Cloak afirmó que era "importante que la voz se mantuviera muy al frente", pero que se mantuviera "íntima en lugar de abrumadora", mientras que Arca agregó que "lloró como un bebé" cuando escuchó por primera vez "Black Lake" y "Family" en sus versiones demo. Haxan Cloak mezcló la canción en el estudio Baltic Place en Londres, y después de varias revisiones de la voz de Björk en el estudio Sundlaugin en Mosfellsbær , Islandia, la grabación de "Black Lake" concluyó a principios de la primavera de 2014. [5] Después de no asistir al estreno británico de su película Björk: Biophilia Live el 7 de octubre de 2014 debido a que estaba trabajando en Vulnicura , Björk confirmó una fecha de lanzamiento para el álbum en 2015, y por lo tanto también para "Black Lake". [6] [7]
La canción más larga de su álbum electrónico y de vanguardia Vulnicura , [8] [9] [10] "Black Lake" ha sido descrita como teniendo influencias folk , además de ser una canción romántica . [11] Su composición lírica describe las consecuencias de su separación de su expareja Matthew Barney, [12] [13] con versos que incluyen líneas como "Mi alma destrozada / Mi espíritu está roto" [14] y "La familia siempre fue / Nuestra sagrada misión mutua / La cual abandonaste". [3] La propia Björk ha caracterizado la canción como representando el "perdón" y dice que percibió el concepto como la "única forma de avanzar emocionalmente" en la situación, también describiendo cómo cada verso representa un momento diferente en el tiempo, de manera similar a su canción de 1996 " Possibly Maybe ", [4] aunque la canción se describe ampliamente en las notas del álbum como "dos meses después". [15] [16] Varias letras también tienen su origen en la naturaleza y el desierto. [17] El verso final de "Black Lake" describe su recuperación mental mientras trina sus R comparándose con un cohete que "regresa a casa" al ingresar a la atmósfera , quemándose "capa por capa". [11] [18] [19]
Entre cada verso hay fermatas que ocasionalmente duran hasta casi treinta segundos después de una suspensión rígida de las cuerdas, [20] que, según Björk, representan "esa emoción cuando estás atascado", agregando que aunque es difícil, "también es la única manera de escapar del dolor, simplemente volver atrás y volver a intentarlo, tratando de hacer otro verso". [4] La canción comienza inicialmente con solo un simple acompañamiento de cuerdas antes de que los ritmos electrónicos entren y salgan del audio, [9] además de un ritmo "golpeante" y "jadeante" que aparece a lo largo de su parte central. [21] Termina y se desvanece con una repetición de las cuerdas más estériles escuchadas al principio. [22]
Junto con el resto de Vulnicura , "Black Lake" originalmente iba a ser lanzado en marzo de 2015 antes de que el álbum completo se filtrara el 18 de enero del mismo año. [23] [24] Debido a la filtración, el álbum fue lanzado oficialmente dos días después, [25] [26] aunque no se lanzaron sencillos comerciales. Un video musical de la canción se estrenó en la exhibición homónima de Björk en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en marzo de 2015, y fue lanzado en línea tres meses después. El 1 de octubre, se lanzó un remix de "Black Lake" en SoundCloud con el productor norirlandés Bloom, precediendo a un lanzamiento físico de este y otros tres remixes del álbum el 20 de noviembre. [27] La canción fue incluida en la lista de canciones de la gira Vulnicura de Björk de 2015 , que comenzó el 7 de marzo del mismo año y contó con una residencia de conciertos en el New York City Center del 25 de marzo al 1 de abril. [28] [29] La exhibición itinerante de realidad virtual Björk Digital también exhibió "Black Lake" en formato de video a lo largo de su itinerario de 2016 a 2020. [30] Su gira Björk Orkestral de 2021-23 , seis años después, también incluyó la canción en su lista de canciones. [31]
"Black Lake" fue aclamada por los críticos, y muchos la consideraron un punto destacado de Vulnicura . Katherine St. Asaph y Jessica Hopper de Pitchfork consideraron que la canción era la pieza central del álbum, refiriéndose a ella como una "obra maestra de elementos de equilibrio" y "una letanía de incompatibilidades sobre cuerdas ascendentes", respectivamente. [12] [32] Jon Pareles del New York Times afirmó además que los "acordes prolongados" de la canción evocaban "tramos de soledad insoportable", y que "Black Lake" era "desgarradora y deliberada", así como la "canción más sombría y valiente" del álbum. [14] [33] Will Hermes de Rolling Stone elogió el lirismo de "Black Lake", y opinó que era el "número más devastador" de Vulnicura , ya que se desarrollaba "en cámara lenta", [19] mientras que Jason Lipshutz de Billboard comentó que con la canción, Björk dejó salir "la furia fluida de una mujer despreciada". [3] Alex Frank de Vogue encontró que las "cuerdas descendentes y los ritmos techno burbujeantes" de "Black Lake" podían hacer que uno "imaginara caer en un cuerpo de agua tan oscuro como la pantalla de una computadora". [34]
Robby Ritacco de The Line of Best Fit destacó la "tensión melancólica" de la canción y la elogió por "liberar las cinco etapas del duelo casi al unísono", [35] mientras que Kelsey McKinney de Vox elogió los ritmos de Arca que encontró "apuñaladores sónicos" a lo largo de "Black Lake", junto con las siguientes pistas "Family" y "Notget". [22] Lindsay Zoladz de Vulture elogió tanto lo "picantemente preciso" que era cada verso en sus detalles, dado que el personaje de Björk era típicamente "distante" y "excéntrico", como también cómo percibía la canción como "elevándose con el corazón primero en un crescendo explosivo". [36] Sam C. Mac de Slant Magazine consideró que la canción era un "pasto gélido delcontinente glacial de Homogenic", su sonido violinístico "reminiscente de las partituras inquietantemente cíclicas de Mihály Víg para el cineasta húngaro Béla Tarr ", y su duración de 10 minutos "evoca la expansión apocalíptica de epopeyas como El caballo de Turín y Sátántangó ". [10]
El video musical de "Black Lake" fue dirigido por Andrew Thomas Huang , encargado por el Museo de Arte Moderno (MoMA), [37] y filmado en Islandia durante tres días en julio de 2014 en el volcán Fagradalsfjall (aproximadamente a media hora de la casa de Björk), en medio de la noche. [38] [39] [40] [41] Sobre la filmación del video, Huang afirmó que "se filmó de una manera muy tradicional, al estilo de Ingmar Bergman ", y que la decisión de grabarlo de una manera más tradicional estaba relacionada con cómo la canción era vista como "sobre la muerte de su relación y quién era ella". [39] Además, afirmó que algunas de sus primeras conceptualizaciones para el video eran similares al video de " Mutual Core " (su primera colaboración con Björk), en el sentido de que ambos fueron "diseñados para tener todos estos momentos de 'fantasía oscura'". [37] Björk y Huang hicieron bocetos para ilustrar aún más la historia del video en su etapa de desarrollo; para mantener una alta resolución de las rupturas volcánicas de las primeras escenas del video, se desplegaron drones para renderizar imágenes del área aproximadamente cada dos pies, y una de las escenas finales presentó una versión animada de una capa con forma de pétalo (diseñada por Iris van Herpen [42] ) deshilachada en el aire mientras Björk giraba en una silla. [40] [43]
El video en sí muestra a Björk cantando en una grieta en el desierto volcánico mientras se mueve de manera lenta y desganada. Después de escenas de ella tropezando y cayendo, recupera la capacidad de caminar erguida y golpea su puño contra el suelo y su pecho mientras estallan ráfagas de lava azul en el fondo y los ritmos de la canción ganan velocidad. Luego, el video se desvanece y reinicia con ella usando una capa rosa y un traje nuevo a plena luz del día. [40] [44] [45] Una escena cerca del clímax muestra los pétalos de su capa desenredándose en el aire, y antes del final, [40] [46] el video regresa al día, donde camina en medio de un valle más brumoso y con más vegetación. [44]
El video apareció originalmente de manera exclusiva en un teatro en su respectiva exhibición en el MoMA , con conos oscuros cubriendo las paredes de una manera que pretendía parecer "una cueva" y que recordaba el entorno en el que se filmó el video. Las paredes y el techo del teatro también se cubrieron con un patrón de forma de onda de las octavas y el volumen de "Black Lake" usando el software Autodesk . [43] Antes de su lanzamiento más amplio en YouTube , se publicó un avance del video, que mostraba a Björk acostada en un parche de tierra con su cuerpo dividido por la mitad de lado derecho a izquierdo, [47] además de una herida en su pecho y hongos islandeses similares a corales creciendo en los costados, ambos hechos con impresión 3D . [40]
El video fue generalmente bien recibido por los críticos. Liv Siddall de Dazed dijo que era "el fruto de un gremio de algunos de los artistas más talentosos y preparados para Björk que trabajan hoy en día", [48] mientras que Jon Blistein de Rolling Stone lo llamó "bellamente intenso" y una expansión de su "larga línea de videos musicales sorprendentes". [44] Jamieson Cox de The Verge también comentó que el video fue "una experiencia de visualización agotadora y memorable", [45] y Gabriela Tully Claymore de Stereogum agregó que la falta de una máscara en el rostro de Björk agregó "una capa adicional de exposición a la canción ya cruda". [49] James Parker de The Atlantic también consideró que el video era "un oscuro y aterciopelado orificio para el dolor del mundo". [50]
En la primera proyección del video en la exposición previa del MoMA, Kristin Iversen de Brooklyn Magazine encontró el video "absolutamente notable" y capaz de "transportarme a un espacio mental que parecía a años luz de distancia", [51] mientras que Claire Lobenfield de Fact encontró que el video era un "final derretido" para recorrer la muestra, en contraste con su "comienzo con los ojos abiertos". [52] Ryu Spaeth de The Week percibió que la actuación de Björk era "refrescantemente desnuda", ya que encontró que sus emociones eran "angustiadas, pálidas y regias", comparándola con una "reina de hielo en el exilio", [53] aunque Jason Farago de The Guardian encontró que el video no ganó nada de "ni su proyección de caja negra ni su formato de dos canales", afirmando además que lo encontró como una obra de melodrama. [54] Jerry Saltz de Vulture encontró que la obra no era apta para los "estándares de museo o galería" en una crítica más negativa, criticando la exposición junto con ella. [55]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum Vulnicura . [15]