« Mutual Core » es una canción grabada por la cantante islandesa Björk para su séptimo álbum de estudio Biophilia (2011). Fue escrita y producida por la propia Björk, mientras que la programación y los ritmos se realizaron en colaboración con Matthew Herbert y la banda inglesa de dubstep 16bit . «Mutual Core» es una canción experimental de ritmo rápido . Su música incluye órgano de tubos , sonidos con tintes electrónicos y cuenta con el Choir Graduale Nobili, el coro que aparece en Biophilia . La letra de la canción es una metáfora de las relaciones humanas, en comparación con la estructura de la Tierra y la tectónica de placas . La canción fue bien recibida por los críticos de música contemporánea , quienes elogiaron su producción y ritmos, además de apreciar la voz de Björk en la pista.
Al igual que con todas las canciones de Biophilia , se creó una aplicación para la canción, que presenta un videojuego en el que el jugador tiene que mover capas geológicas como un acordeón para tocar acordes . Aunque la canción no se lanzó como sencillo, se produjo un video musical, dirigido por Andrew Thomas Huang . El video fue aplaudido por la crítica y recibió más atención cuando se proyectó durante un mes en Times Square en 2013, y luego en los 7 continentes. Björk promocionó la canción interpretándola durante su gira Biophilia .
Tres remezclas de Matthew Herbert , 16bit y These New Puritans fueron lanzadas como parte de Biophilia Remix Series . Las remezclas de Matthew Herbert y These New Puritans fueron incluidas más tarde en Bastards (2012). En julio de 2012, la tienda de música en línea Beatport anunció un concurso para fans en el que "Mutual Core" tenía que ser remezclada, para luego ser lanzada en un paquete de remezclas.
A finales de 2010, Björk confirmó que estaba trabajando en un nuevo álbum. [3] En una entrevista publicada en Fréttablaðið , la cantante declaró que el proyecto estaba a mitad de camino de su finalización y que esperaba salir de gira antes de finales de 2011. [4] El proyecto se oficializó en marzo de 2011, con el anuncio de la actuación de Björk en el Festival Internacional de Manchester . [5] El proyecto, llamado Biophilia , comprende una serie de actuaciones en directo, un nuevo sitio web, un documental y una serie de aplicaciones, además del lanzamiento como álbum de música [6] que está parcialmente compuesto en un iPad . [7] Se dijo que la gira Biophilia recorrería ocho ciudades durante tres años [8] y que incluiría una serie de talleres para niños en colaboración con escuelas locales. [8] Los primeros detalles sobre "Mutual Core" llegaron con respecto a su aplicación, que se describió como que permitía a los usuarios "organizar capas geológicas para formar acordes". [6]
"Las erupciones y los terremotos, la formación de continentes, la formación de cadenas montañosas y fosas oceánicas, son todos signos geológicos poderosos de la estructura y la mecánica subyacentes de la Tierra. En Mutual Core, la geología de la Tierra se transforma en una metáfora de las relaciones humanas. Las fuerzas opuestas de compresión y liberación, fundamentales para la formación de continentes y para los sentimientos humanos, se expresan sonoramente, y en la aplicación, mediante el contraste entre el cambio de acordes en la estrofa y el coro alentador. El contraste también se puede ver en los patrones visuales contrastantes de la animación, y es evocado por el título provisional de Björk para esta canción, 'organ plaid', que describe un tejido musical entrelazado. Si bien los temas de la canción son universales, la letra indica una región geográfica específica y autobiográficamente significativa: el límite de las placas tectónicas de América del Norte y Eurasia, en el que se encuentra el lugar de nacimiento de Björk: Islandia".
—Presentación de la canción en la App oficial. [9]
«Mutual Core» fue escrita y producida por Björk, mientras que el ritmo de la canción fue realizado en colaboración con Matthew Herbert y 16bit. La canción fue diseñada por Damian Taylor y Sveinn Kjartansson, con la mezcla proporcionada por Taylor y Björk. [1] La letra de «Mutual Core» se inspiró en las relaciones humanas [10] y en las decisiones familiares de Björk, quien tuvo que decidir a qué escuela iría su hija, Ísadóra, entre la ciudad de Nueva York y Reykjavík. [11] Björk sintió que la canción es «la más personal [del álbum] para mí». [11] David Fricke de Rolling Stone señaló que «Björk compara las emociones humanas (amor, obsesión física, cambios de humor, dolor violento) en canciones como «Mutual Core», « Moon » y « Virus » con fenómenos naturales: terremotos, erupciones volcánicas, fases lunares y enfermedades contagiosas». [12]
Se han publicado tres remixes oficiales de la canción. El primero se publicó en Biophilia Remix Series VI el 25 de junio de 2012, [13] y es un remix del colaborador de mucho tiempo Matthew Herbert . [2] Björk declaró sobre los remixes de Herbert: "Lo ha tomado a fondo y lo ha convertido en su versión, pero sigue siendo fiel al corazón de la canción y, más de una vez, lo ha mejorado". [2] RJ Cubarrubia de Rolling Stone comentó que el remix "se construye lentamente con pitidos de fondo y texturas opacas antes de estallar en un estruendo cacofónico". [2] El segundo es un remix de 16bit, que fue lanzado como parte de Biophilia Remix Series VII el 9 de julio de 2012. [14] Esta versión ya había sido lanzada como parte de una promoción para los vuelos de Icelandair , tocando la canción en vuelos a Islandia durante la residencia de conciertos de Björk en Reykjavik en el verano de 2011. Se tocaron otros dos remixes de "Crystalline" y "Sacrifice". El último remix de These New Puritans fue el 12 de noviembre de 2012 en Biophilia Remix Series VIII . El remix incluye muestras de la composición tradicional "Funeral Song (Solomon Islands 1978)", extraída del álbum Spirit of Melanesia de David Fanshawe . El 8 de octubre de 2012, se anunció la lista de canciones de Bastards y se incluyeron los remixes de Matthew Herbert y These New Puritans. [15] A finales de julio de 2012, Beatport anunció un concurso en el que los participantes tenían que hacer un remix de «Mutual Core». [16] [17] El ganador tendría su remix publicado en One Little Indian Records en un paquete de remixes que se vendería en el sitio web. [18] El ganador fue anunciado el 18 de septiembre de 2012, como «Breakwave». [18] Este remix, posteriormente rebautizado como «Waxx Crooks Remix», fue lanzado el 10 de diciembre de 2012. [19]
"Mutual Core" es una canción experimental de ritmo rápido [20] [21] , que muestra elementos de electro , [20] techno , [22] glitch , [22] [23] breakcore [24] y ambient , [25] e incluye también una parte coral durante el estribillo. El ritmo de la canción se puede dividir aproximadamente en dos partes distintas: [22] los versos , que presentan ritmos electrónicos moderadamente dispersos y un compás de 5/4, y los estribillos , que muestran sonidos más animados y un compás de 2/4. [10] Según Mark Diver de BBC Music, durante el cambio del verso y el estribillo, la canción "pasa de un ambiente dichoso a una percusión electrónica grandilocuente, dejando los sentidos tambaleándose, solo para desvanecerse de nuevo en un ritmo reconfortante". [25]
La instrumentación de los versos incluye un órgano de tubos . [22] [26] El diseñador de sonido David Paterson describió la forma en que Björk quería la música en "Mutual Core": "Björk describió los sonidos que quería de una manera que los dejaba muy abiertos a la interpretación. Con la canción "Mutual Core", por ejemplo, describió cómo se trataba de atracción magnética, que realmente no tiene un sonido que venga a la mente". [27] Luke Turner de NME señaló que "la voz [de Björk] se quiebra contra el poder creciente e insistente de los ritmos electrónicos, como si reconociera nuestra insignificancia humana frente a la geología", citando el verso "As fast as your fingernail grows / The Atlantic ridge drifts" como ejemplo, [28] y, en una nota similar, Odile De Plas de Télérama encontró la voz de la cantante "fuerte, acróbata, gutural y [...] cristalina". [29]
El cambio musical ocurre cuando la cantante pronuncia las palabras "Core", durante las cuales, como describe Nikki Debben en su ensayo incluido en la Edición Manual de Biophilia , la "modalidad cambia de menor a mayor ". [10] La profesora señaló que "el sonido cercano y oscuro del verso se debe en parte al modo menor que tiene un tercer grado aplanado , en comparación con el sonido más brillante del coro en el modo mayor que tiene el tercer grado "normal" del acorde". [10] Esta parte de la canción utiliza una cadencia plagal , que implica un movimiento "de un acorde construido en el cuarto grado de la escala a uno construido en el primer grado de la escala". [10] El coro de la canción presenta un crescendo vocal interpretado por el coro, que se yuxtapone con ritmos influenciados por el breakcore , que muestran elementos del dub . [24] Chris Chafin de Capital comparó el sonido del coro con el trabajo de The Chemical Brothers y afirmó que temas como "Crystalline" y "Mutual Core" recuerdan a trabajos anteriores de la discografía de Björk, especialmente Post (1995) y Homogenic (1997). [21]
La canción fue generalmente bien recibida por los críticos musicales , quienes la citaron como un punto destacado del álbum. Según Mark Pytlik de Pitchfork , la canción "puede ser la mejor pista del álbum en general", citando "su electro skronk satisfactoriamente sucio", [20] mientras que le dio al álbum una reseña promedio; en una nota similar, Arnold Pan de PopMatters definió la canción como "el número más visceralmente poderoso del álbum" citando que "esa es música que suena tan en casa en el lugar sagrado de una vasta catedral como en el vacío virtual del ciberespacio". [22] Gareth James de Clash elogió el álbum y afirmó que "cuando los ritmos de ametralladora irrumpen en "Mutual Core", se ven aumentados por un riff de órgano de himnos y una voz altísima, sin procesar y desatada que te dejará sin aliento". [30]
"Mutual Core" fue descrito como "mejor" y "culminante" por Helen Brown de The Daily Telegraph , que eligió a Biophilia como el CD de la Semana , [26] y "literalmente volcánico" por Heather Phares de Allmusic . [31] Jim Fusilli de The Wall Street Journal afirmó que la pista es "terrenal". [11] Según la reseña del Daily Mirror , la pista "añade una reprimenda furiosa y acordes de potencia distorsionados y con fallos a la percusión brillante y resonante y al asombro natural que aparecen en las asombrosas pistas " Virus " y la acertadamente llamada " Crystalline "". [23] Alexis Petridis de The Guardian elogió la composición del álbum y afirmó: "Hay algo audaz e impresionante en la forma en que "Hollow" intenta lograr un extraño equilibrio entre amenaza y calma, la voz es tan apacible como el acompañamiento en staccato es inquietante. O los cambios repetidos de "Mutual Core" de un teclado sibilante -sin duda fue construido en un laboratorio por el rector del Instituto Tecnológico de Massachusetts y profesor Brian Cox , pero suena como un órgano portátil del siglo XIII- al bombardeo electrónico". [32] Möhammed Choudhery de Consequence of Sound analizó el uso de la voz de Björk en el álbum, afirmando:
Su singular uso del idioma inglés le da a sus palabras un toque peculiar e idiosincrásico, lo que permite que versos como “si olvidas mi nombre, te extraviarás/ como una ballena asesina” suenen de alguna manera impactantes. Dichos golpes maestros y peculiaridades están bien intactos aquí, como es evidente en la salva de asteroides de bajos de “Mutual Core” y la apocalíptica coda breakbeat del sencillo principal “Crystalline”. Los mejores momentos de Biophilia son los más sutilmente cautivadores, muchos de los cuales son (admitidamente) casi olvidables en la primera escucha. Los mencionados “Mutual Core” y “Crystalline” pueden asegurarse un lugar en todas y cada una de las futuras compilaciones de Best of Björk, convincentes en cómo combinan la instrumentación arcaica con la electrónica abrasadora. [33]
A pesar de esto, algunos críticos calificaron la canción de "tediosa" [34] e "interesante pero no sorprendente". [35] Andy Gill de The Independent dio una reseña negativa del álbum, elogiando solo los elementos corales, afirmando que: "son un deleite constante mientras reflexiona sobre su deseo por los "regalos peligrosos" de la naturaleza elemental, el relámpago de la inspiración creativa ("Thunderbolt"); reflexiona sobre ser una cuenta enhebrada en una cadena de ADN ("Hollow"); explora la atracción natural y éticamente neutral del parásito al anfitrión ("Virus"); admira la fuerza creativa de la energía volcánica ("Mutual Core")". [36]
Al igual que todas las canciones de Biophilia , "Mutual Core" fue lanzada como una aplicación para iPhone o iPad . [6] La aplicación "Mutual Core" presenta un videojuego en el que el jugador organiza las capas geológicas de la misma manera que un acordeón [37] para tocar acordes . [6] [37] [38] Durante los versos , el jugador intenta unir los hemisferios , porque la energía los mantiene separados [39] mientras que durante el coro la aplicación cambia a un corte de un planeta, y el jugador puede tocar las capas del interior del planeta para abrirlo y tocar el núcleo . [37] [39] El jugador también puede cambiar la resistencia de los acordes para aumentar la dificultad. [37] La aplicación fue lanzada el 10 de octubre de 2011, junto con el resto de las aplicaciones de Biophilia . [40] El 17 de enero de 2012, Björk subió un videotutorial explicando la aplicación en su canal oficial de YouTube , comentado también por el diseñador de la aplicación Biophilia, Scott Snibbe . Como explica Björk en el video:
Esta aplicación se llama 'Mutual Core' y trata de tomar las placas tectónicas y empujarlas juntas con esfuerzo hasta crear un núcleo mutuo debajo de ellas. En términos de musicología, esto es para enseñarte sobre acordes, y puedes usar [...] las placas tectónicas, los estratos dentro de ellas, y funciona como un acordeón, de modo que puedes cambiar los acordes y empujarlos juntos y [...] crear un núcleo mutuo. [37]
Créditos tomados de la aplicación “Mutual Core”. [41]
El director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA), Jeffrey Deitch, encargó un vídeo musical para la canción . [42] [43] El vídeo se reveló por primera vez en la edición de septiembre de 2012 de Dazed & Confused , en una entrevista con el director Andrew Thomas Huang . [44] Se reveló que Huang fue elegida como directora del vídeo por la propia Björk , lo que marca esta como la primera de varias colaboraciones futuras. [44] Huang dijo sobre el proceso de realización:
"Hay mucho de volcánico y terroso en el video, pusimos a Björk en varias situaciones incómodas cuando estábamos filmando, pero ella estaba dispuesta a todo. Era muy divertida y muy cálida y confiada". [44]
El director también insinuó un paralelismo entre el video y su cortometraje Solipsist , que se lanzó semanas antes del rodaje del video de "Mutual Core": "[La canción] es una metáfora entre la corteza terrestre y dos personas convergiendo, y el esfuerzo que requiere, eso también era de lo que se trataba Solipsist , por lo que trabajar juntos tenía sentido". [44] El video se filmó en Reykjavík en más de dos días. [45] El director escribió el tratamiento inicial para el video después de visitar museos en Londres. [46] El video presenta una mezcla de imágenes generadas por computadora y elementos naturales reales, reunidos por el equipo en diferentes lugares de Islandia. [46] Las rocas flotantes en el video están hechas de espuma y cubiertas de yeso, percebes fosilizados y varios textiles, [46] las lenguas de las rocas y la arena están animadas por computadora; por esta razón, la postproducción duró dos meses. [46] El movimiento del rostro de Björk fue rastreado en CG para el video, en el que parece estar derritiéndose en las rocas. Sus trajes se inspiraron en los trajes tailandeses e indonesios , mientras que la sustancia que se asemeja al magma que parece escupir en el video era una mezcla modificada por computadora de kétchup y masa de pastel. [46]
El 5 de noviembre de 2012 se lanzó un avance que muestra a Björk atrapada en un lecho de arenas movedizas , con una peluca azul. [42] El video se estrenó en una proyección exclusiva en el MOCA Grand Avenue el 12 de noviembre de 2012. [47] Se lanzó digitalmente el 13 de noviembre de 2012 en el canal de YouTube del MOCA, MOCAtv, como parte de una serie de videos musicales llamada ART+MUSIC que presenta colaboraciones entre artistas y músicos. [48] El canal también publicó un video detrás de escena el mismo día. El video presenta destellos de la filmación y una entrevista con el director del video, quien explica el proceso de filmación.
Al principio del vídeo, la tierra se desmorona y aparece Björk, enterrada hasta la cintura en la arena, con un vestido dorado (de Michael van der Ham ), [45] un broche en el hombro diseñado por la propia cantante [46] y una peluca azul, sosteniendo una piedra. Cuando empieza a cantar, divide la piedra en dos pedazos. Mientras agita los pedazos, la arena a su alrededor se revuelve. Luego coloca los dos pedazos sobre la arena y se convierten en parte de dos duendes de roca, que salen de la arena y comienzan a retorcerse alrededor de Björk, mientras que los estratos emergen de ellos. Al final del primer verso, los estratos de los dos duendes de roca intentan unirse, mientras Björk agarra la arena y la deja resbalar de sus dedos. Durante el segundo verso, otras rocas emergen de la arena y giran alrededor de Björk, que baila en la arena. Otros sprites rocosos surgen de las nuevas rocas y se unen a los dos principales, que siguen girando alrededor de la cabeza de la cantante. Las dos partes se atraen irresistiblemente entre sí e intentan unirse mientras Björk las acaricia. Los estratos de las rocas se transforman para formar una cara, similar a la de la cantante. Cuando comienza el estribillo, Björk desaparece en la oscuridad. Las dos partes rocosas, ahora unidas, comienzan a moverse, mientras que varias rocas en la arena comienzan a hacer erupción. Lava , magma , humo y fuego se desatan mientras la cara de Björk aparece en la lava. Cada roca estalla ruidosamente, provocando una lluvia de ceniza volcánica .
El vídeo cambia de nuevo a Björk enterrada en la arena bajo la lluvia de cenizas. Los dos trozos de roca aparecen de nuevo, esta vez cada uno con un estrato con la forma de Björk. Los estratos también cantan partes de la canción, y dos brazos salen de las rocas flotantes y sus manos apenas se rozan entre sí. Las rocas se unen una vez más mientras el coro comienza por segunda vez. Durante esta parte del vídeo, las imágenes de Björk cantando en un entorno lleno de humo se alternan con más rocas uniéndose a las dos principales, mientras que sus estratos con la forma de Björk secretan una sustancia similar a la lava de su boca. Todas las rocas ahora están unidas, formando un gran volcán , cuyo cráter tiene la forma de dos rocas opuestas con la forma de Björk. El volcán finalmente entra en erupción en una explosión de magma, mientras se produce una tormenta eléctrica en el fondo. El vídeo termina cuando el volcán se desvanece y todo lo que queda visible son cenizas y humo.
El video fue muy elogiado por los críticos. Bob Boilen de What Matters comentó que el video es "un poco extraño e inteligentemente hecho". [49] Tom Breihan de Stereogum afirmó que el video es "una visión extrañamente seductora" y que "a medida que se desarrolla la canción, las imágenes llegan a una conclusión explosiva que se asemeja a la portada de un álbum de metal jodido", [50] en una nota similar, Gregory Adams de Exclaim! citó el video como "innovador". [51] Un cartel en The Huffington Post escribió que el video, que él calificó como "hipnótico", "lleva a los espectadores a una extraña búsqueda espiritual que salió mal". [52] Jonah Bayer de Myspace opinó que "Björk es una verdadera artista, y su nuevo video de "Mutual Core" es una amplia evidencia de eso". [53] Asimismo, Sam Byford de The Verge afirmó que "Björk tiene un historial de videos musicales impresionantes, pero puede que se haya superado a sí misma con este último esfuerzo", [54] mientras que Gary Pini de Paper calificó a la cantante como una "maestra tanto del arte como de la música". [55]
Judy Berman de Flavorwire encontró el video "una evocación precisa pero aún poética de la canción", [56] mientras que Johnny Firecloud de CraveOnline opinó que "En su nuevo video para "Mutual Core", la reina islandesa de lo bizarro toma su último sencillo de Biophilia y lo convierte en una íntima mezcla alucinatoria de los elementos". [57] Chris Martins de Spin comparó el video con la serie de televisión Nova , afirmando que el video "podría ser el piloto de NOVA más extraño jamás creado", agregando más tarde que Björk "se reinventa como la profesora de geología más extraña que el mundo haya visto jamás", [58] una expresión utilizada también por el blogger de io9 George Dvorsky, quien comentó que "este nuevo y sorprendente video para "Mutual Core" nos hace desear tener a Björk como profesora de geología". [59] Brett Warner de Ology elogió el trabajo del director y afirmó que "las magníficas imágenes del director Andrew Thomas Huang lograrán confundirte y dejarte sin aliento". [60] Abdullah Saeed de The Atlantic comparó el video con sus trabajos anteriores y comentó:
Cuando comenzó a experimentar con el productor electrónico Mark Bell en Homogenic , el estilo de Cunningham complementó su música perfectamente para videos como " All is Full of Love ". Ahora, una década y media después, su música explora la biología, una disciplina interpretada naturalmente por el sentido visual de Huang. ["Mutual Core"] representa un nuevo nivel de calidad e ingenio de Huang, quien parece estar construyendo sobre su estilo visual ahora establecido. [61]
El 24 de diciembre de 2012, el video recibió dos nominaciones en los Antville Music Video Awards de 2012 en las categorías de Mejor dirección artística y Mejores efectos visuales. [62] Ganó este último. [63] El video fue nominado para la categoría de Video musical del año en los 19.º Icelandic Music Awards, pero perdió ante «Glow» de Retro Stefson . [64] El 9 de abril de 2013, el video fue nominado en los Webby Awards de 2013 en la categoría Música y video en línea: Música. El video ganó el Webby de People's Voice en esa categoría, según lo votado por la gente en Internet, pero perdió el Webby otorgado por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales ante « Fjögur píanó » de Sigur Rós . [65] El video recibió dos nominaciones en los UK Music Video Awards de 2013 por Mejores efectos visuales en un video y Mejor dirección artística en un video, sin ganar ninguna. [66] [67] Sin embargo, Huang fue nominado por su trabajo en el video como Mejor Director Revelación y ganó el premio. [67]
En marzo de 2013, se mostró una versión editada del video todas las noches como parte de un programa sincronizado en más de 15 de los carteles digitales más grandes de Times Square , tres minutos antes de la medianoche, como parte del Midnight Moment, una presentación de la Times Square Advertising Coalition (TSAC) y Times Square Arts. Esta presentación de Midnight Moment es parte del lanzamiento en la ciudad de Nueva York de Nordic Outbreak del Streaming Museum, una exposición itinerante internacional de los principales artistas nórdicos contemporáneos. [68] [69] Después de la exposición de un mes en Times Square, se llevaron a cabo una serie de programas y exposiciones públicas en toda la ciudad hasta el 6 de abril en Scandinavia House , One Dag Hammarskjold Plaza , Manhattan Bridge Archway , Big Screen Plaza, Tisch School of the Arts y un evento en el Sky Room del New Museum . [70] El 1 de julio de 2013, se anunció que las proyecciones se harían globales, con proyecciones planeadas para llevarse a cabo a lo largo de los 7 continentes, incluida una proyección en el único cine de la Antártida . [71] También está de gira una película de David Bates, Jr. que muestra la proyección del video en las vallas publicitarias de Times Square. [71] Al comentar sobre la elección de llevar la proyección del video de Björk a todo el mundo, Nina Colosi, fundadora y directora creativa de Streaming Museum, declaró:
En el video musical Mutual Core dirigido por Andrew Thomas Huang, Björk es parte orgánica de la naturaleza y el universo. La conexión humana con la naturaleza es un tema que sustenta la mayor parte de su producción artística. Es particularmente significativo llevar la visión de Björk a siete continentes debido a su relevancia para todas las culturas. [71]
Créditos tomados del vídeo musical oficial en YouTube.
Björk estrenó las canciones de Biophilia durante el Festival Internacional de Mánchester con una residencia encargada por el propio Festival. [72] La cantante tocó en un escenario circular que incluía instrumentos hechos a medida como arpas de péndulo controladas por computadora y una bobina de Tesla , un instrumento llamado Gameleste , un híbrido entre un gamelan y una celesta , y un organillo de clavijas llamado Sharpsichord . El escenario también incluía un círculo de pantallas de proyección . [73] Durante la actuación de "Mutual Core", la pantalla proyectó imágenes de placas tectónicas en movimiento, [73] que Alan Pedder del sitio web Wearsthetrousers comparó con el video musical de " Jóga ", [74] mientras el coro realizaba una especie de coreografía, que incluía acurrucarse en el centro del escenario durante los versos y bailar durante el estribillo. [75] La canción se interpretó en todas las fechas de su gira Biophilia . Su actuación fue bien recibida por los críticos, que elogiaron todo el espectáculo y el proyecto, que fue calificado de "ambicioso". [72] [76] [77] [78] [79] Mientras reseñaba el espectáculo de Björk en el New York Hall of Science , Will Hermes del sitio web PembrokeMayball afirmó que "durante 'Mutual Core', cantó sobre placas tectónicas bajo un círculo de pantallas de proyección que ilustraban los fenómenos, y se lamió los labios después de una línea sobre cómo 'la dorsal atlántica se desplaza' como si pudiera sentir ese movimiento hormiguear debajo de su piel". [80]
"Mutual Core" se agregó a las listas de canciones de la gira Vulnicura comenzando con la aparición principal de Björk en el Governors Ball Music Festival en Nueva York el 6 de junio de 2015, agregando cuerdas a las partes de órgano y coro del arreglo original. [81] La canción también encontró su camino en Vulnicura Live , una colección de las actuaciones favoritas de Björk de su gira de 2015. [82]
Créditos adaptados de las notas del álbum Biophilia . [1]
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