Un concurso de Scientology para niños muy alegre y no autorizado es un musical satírico sobre Scientology y L. Ron Hubbard , escrito por Kyle Jarrow a partir de un concepto de Alex Timbers , el director original del programa. Jarrow basó la historia del musical de un acto y una hora de duración en los escritos de Hubbard y la literatura de la Iglesia de Scientology . El musical sigue la vida de Hubbard mientras desarrolla Dianética y luego Scientology. Aunque el musical se burla de los escritos de ciencia ficción y las creencias personales de Hubbard, se lo ha llamado una "presentación inexpresiva" de la historia de su vida. [1] Los temas explorados en el artículo incluyen Dianética, el E-metro , Thetanes y la historia de Xenu . El espectáculo fue presentado originalmente en 2003 en la ciudad de Nueva York por Les Freres Corbusier , una compañía de teatro experimental, que disfruta de producciones Off-Off-Broadway y Off-Broadway con entradas agotadas. Las producciones posteriores han incluido Los Ángeles , Nueva York, Boston , Atlanta , Filadelfia y Washington, DC.
Al principio de la producción del musical, el presidente de la Iglesia de Scientology en Nueva York envió una carta al productor señalando la historia de litigios de la Iglesia . Esto llevó a Timbers y Jarrow a insertar la palabra No autorizado en el título, siguiendo el consejo de un asesor legal. Durante la producción de Los Ángeles, representantes de la Iglesia de Scientology visitaron al personal de producción en medio de los ensayos y entregaron documentación de litigios exitosos contra críticos de Scientology . Los padres de algunos de los miembros del elenco de Los Ángeles también recibieron llamadas telefónicas de cienciólogos de la industria del entretenimiento, pidiéndoles que no permitieran que sus hijos actuaran en el musical.
Un concurso de Scientology para niños no autorizado muy alegre ha sido bien recibido. La producción de Nueva York de 2003 recibió un premio Obie y el director Alex Timbers recibió un premio Garland por la producción de Los Ángeles de 2004. El musical también recibió críticas positivas en la prensa. El New York Times lo caracterizó como un " éxito de culto ", y The Village Voice , Los Angeles Times y The Guardian le dieron críticas favorables. Variety y The Boston Globe tuvieron amables palabras para la edición actualizada de 2006. Una grabación del elenco de 2004 publicada por Sh-K-Boom Records recibió cuatro de cinco estrellas de Allmusic y aplausos de The Los Angeles Daily News .
Alex Timbers desarrolló el concepto y dirigió la obra, mientras que Kyle Jarrow escribió el libro, la música y la letra que la acompaña. [2] Timbers y Jarrow eran compañeros de clase en la Universidad de Yale . [3] El guión de la obra es publicado por Samuel French, Inc. [4] Jarrow se sintió motivado a escribir el guión por lo que vio como un cambio en las enseñanzas religiosas: de un viejo modelo que involucraba el infierno y la retribución a un nuevo sistema. de pensamiento que promete dinero o paz. [5] Jarrow comentó sobre la idea de Timbers de utilizar niños para contar una historia sobre Scientology: "Trabajé mucho sobre las sectas en la universidad, y lo que aprendí es que en cierto modo te convierten en un niño al apelar a esa parte". de ti que quiere que te cuiden y te den respuestas. Y así todo empezó a tener sentido para mí". [6] Dijo que Scientology sería "un tema especialmente interesante para una obra de teatro" debido a su crítica a la psiquiatría , su relativa novedad en comparación con el budismo, el islam, el judaísmo y el cristianismo, y la práctica de exigir "que el seguidor tome cursos que cuestan importantes cantidades de dinero." [7]
El guión de Jarrow estaba "basado casi en su totalidad en los propios escritos de Hubbard y la literatura de la iglesia", [8] aunque Jarrow también fue influenciado por relatos periodísticos críticos. [9] También se basó en la "incómoda rigidez de los espectáculos navideños : el hecho de que a los niños a menudo se les obliga a decir palabras largas que no suenan naturales al salir de sus bocas". [7] Timbers dijo que optaron por ceñirse al material fuente principal de la Iglesia de Scientology como trasfondo del guión porque "pensamos que la mejor manera de satirizar a la Iglesia de Scientology era dejar que la Iglesia hablara por sí misma". [10] Durante la producción, el equipo creativo trabajó con los miembros del elenco para educarlos sobre los antecedentes de la obra. "Los niños no deberían simplemente decir cosas que no entienden. Eso es lo que estamos criticando... personas que simplemente repiten el comportamiento y el lenguaje. Queríamos tener una conversación honesta con ellos", dijo Jarrow. [1] La versión publicada del guión dice que el musical no debe ser interpretado por adultos; Jarrow dijo que los adultos están "demasiado hastiados" y no podrían retratar la "sátira sin pestañear" de la pieza. [7]
Los productores querían que el musical pareciera una "producción cursi y de bajo costo". [11] El conjunto incluye 10 actores de entre ocho y doce años. [12] [13] Aunque son profesionales, los niños actores actúan con una "falta realista de pulido", ya que interpretan a hijos no profesionales de cienciólogos , actuando en un espectáculo navideño . [8] El coro retrata a Thetanes , y las porciones reactiva y analítica de la mente son representadas por dos niños que comparten un disfraz de cerebro derecho unido . [2] [14] Durante la historia de Xenu, el narrador está vestido con un traje de robot de cartón y el actor que interpreta a Xenu lleva un "tocado de mal gusto". [15] [16] La puesta en escena, el vestuario y la escenografía parecen ser el "trabajo ferviente de maestros de escuela y padres solidarios que intentan proporcionar una atmósfera colorida y alegre con un presupuesto reducido". [8] El diseño del escenario incluye un "telón de fondo colorido, de color crayón, de piezas semicirculares similares a la era espacial". [17] Los disfraces incluyen túnicas blancas, calcetines con rayas de arcoíris y halos de oropel. [9] [18] Los accesorios utilizados para indicar ubicaciones incluyen "una hoja de palma de cartón ondeando para Hawaii, un letrero en la calle y teléfonos celulares para Nueva York". [2] El musical termina con un cuadro vivo , donde el público ve al elenco parado en la parte trasera del teatro sosteniendo velas y cantando alegremente mientras una puerta se cierra y quedan bloqueados de la vista. [17]
Al principio de la producción de la obra, John Carmichael , presidente de la Iglesia de Scientology en Nueva York, descubrió que se estaba preparando una producción teatral que involucraba a Scientology. [6] Después de presentarse sin previo aviso a un ensayo, Carmichael envió una carta al productor de la obra en Nueva York, Aaron Lemon-Strauss, citando su preocupación por la posibilidad de ser ridiculizado. [19] [20] En la carta, Carmichael también señaló las muchas demandas pasadas de la iglesia. [6] Alex Timbers fue citado diciendo: "Nos han dicho que la carta es un precursor de una demanda". [21] Carmichael visitó al personal artístico un total de tres veces para expresar sus preocupaciones antes del debut de la obra. [21] Después de este suceso, los abogados de Jarrow y Timbers les aconsejaron que insertaran la palabra No autorizado en el título de la obra. [6] [12] Esto se hizo para evitar posibles litigios por parte de la Iglesia de Scientology . [12] [22] En una entrevista con The New York Times , Carmichael declaró más tarde: "Estas personas tienen derecho a escribir cualquier obra que quieran... pero se han hundido en clichés". [9]
Los personajes se reúnen en una fría noche de invierno para regocijarse al contar la historia de L. Ronald Hubbard. "¡Oye! ¡Es un día feliz!" [23] Un narrador señala: "Hoy relatamos la vida de L. Ron Hubbard: ¡Maestro, autor, explorador, físico atómico, ingeniero náutico, coreógrafo, horticultor y padre de Scientology!" [23] Hubbard nace en un belén , rodeado de padres y animales de corral, mientras un ángel proclama: "Miles de millones de años de evolución habían culminado con su nacimiento". [9] [15] Comienza a cuestionar la naturaleza de su existencia. Está a la deriva en un barco en el Océano Pacífico durante su servicio en la Segunda Guerra Mundial , cuando empieza a pensar en iniciar una religión. [15] Hubbard les cuenta a sus seguidores lo que ha aprendido a través de sus viajes en "La ciencia de la mente", cantando sobre "la clave para ser libre, la forma de ser feliz". [23] Les dice a sus seguidores que durante la guerra "vi cómo las emociones pueden volverte ciego", y comienza a enseñarles a sus seguidores sobre la mente reactiva . [23]
Hubbard agradece a la mente analítica (representada por dos personajes) por ayudarlo a encontrar las respuestas que buscaba y proclama: "Pensar racionalmente es la manera de ser feliz y la clave para aprender más". [23] Anuncia a sus seguidores: "Operarás únicamente con tu mente analítica... No habrá ninguna emoción que se interponga en el camino de tu éxito". [12] Mientras Hubbard les cuenta a sus seguidores sobre sus nuevas ideas, cada uno de ellos le proclama: "¡Tienes razón!" Hubbard responde: "¡Por supuesto que tengo razón!" [15] Los seguidores de Hubbard le agradecen por enseñarles sus nuevas ideas: "Ahora el sol brillará / Y el mundo estará bien / Tenemos la ciencia de la mente". [8] Un auditor de la Iglesia de Scientology explica cierta jerga técnica de Scientology a los nuevos reclutas, y el E-meter se describe en un espectáculo de marionetas . [2] [13]
A medida que los seguidores de Hubbard progresan en sus enseñanzas de Scientology, aprenden de la historia del malvado príncipe alienígena Xenu . [15] Los personajes de actores famosos describen sus relaciones con Scientology: John Travolta explica cómo Scientology "alimentó su calma"; Kirstie Alley dice que la ayudó a vencer la adicción a las drogas "lo que me permitió protagonizar la excelente serie de televisión Fat Actriz y promocionar los productos de calidad de la experta en pérdida de peso Jenny Craig "; y Tom Cruise interactúa con encarnaciones de títeres de calcetines de su nueva esposa e hija. [2] El Servicio de Impuestos Internos presenta un caso contra Hubbard, pero él es capaz de derrotar los cargos fiscales al lavarle el cerebro a su acusador. [15] [22] Las celebridades Cruise, Alley y Travolta testifican en nombre de Hubbard durante el juicio. [22] Los escépticos cuestionan a Hubbard sobre las finanzas y los métodos de reclutamiento y retención de miembros de la Iglesia de Scientology . [13] Un niño, dejado solo en el escenario, canta sobre una profunda alienación . [5] Toda la compañía finalmente se reúne para cantar el "final escalofriante", que incluye el estribillo: "Simplemente no hagas preguntas / Y todo está claro". [12]
Jarrow incorporó temas musicales de The Road to Freedom , un álbum pop de 1986 con letra de Hubbard y actuaciones de John Travolta , Leif Garrett , Frank Stallone , Chick Corea y Karen Black . [1] Jarrow también incorporó temas musicales del pop de los 80 , diciendo que "la música litúrgica de Scientology es pop de los 80, lo que parece extrañamente apropiado debido a los libros de ciencia ficción. Así que eso es lo que hicimos [en el programa]. Es un pastiche de sintetizador. -Música pop y de coro de desfiles." [1] Jarrow dijo que intentó "captar la sensación del rock infantil", como Free to Be... You and Me y Kids Incorporated . [7]
La canción "¡Oye! ¡Es un día feliz!" cita Scientology de Hubbard: una nueva perspectiva sobre la vida . [23] Las canciones están configuradas con "respaldo cursi de teclado de sintetizador" y cuentan con "pausas de baile sublimemente torpes". [2] Una partitura electrónica enfatiza la "convicción loca" del musical, mientras que las campanas de trineo dan a la obra una sensación de "obra de santo animada". [6] Las canciones incorporan música de videojuegos y "ritmos del sintetizador de teclado de un niño". [9] La música del programa ha sido comparada con la banda sinfónica Polyphonic Spree , y con los cortometrajes educativos de Schoolhouse Rock . [9] [16]
Un concurso de cienciología para niños muy alegre y no autorizado debutó en noviembre de 2003, y ese invierno se agotaron las entradas en espectáculos fuera de Broadway y fuera de Broadway , ambos dirigidos por Alex Timbers. [24] El musical se mostró inicialmente en el teatro The Tank en la calle 42 , donde se presentó durante tres semanas, y luego se trasladó al teatro John Houseman, donde se presentó durante tres semanas más. [19] [25] El espectáculo se estrenó en Los Ángeles en el Powerhouse Theatre, en octubre de 2004, nuevamente dirigido por Timbers. La ejecución estaba inicialmente programada del 15 de octubre al 21 de noviembre de 2004, pero se extendió hasta el 21 de diciembre de 2004. [24] [26] Timbers dijo que estaba emocionado de llevar la producción a Los Ángeles y comentó: "Desde el objetivo "Lo importante del espectáculo es imaginar cómo los cienciólogos podrían organizar un espectáculo de natividad; no hay mejor lugar para intentarlo que en su Jerusalén". [27]
Cuando la productora llegó por primera vez a Los Ángeles, el elenco y el equipo fueron "intimidados" por los cienciólogos. [28] Los funcionarios de Scientology habían visitado previamente la producción de la ciudad de Nueva York en medio de los ensayos y repartieron "documentación de casos judiciales en los que la Iglesia de Scientology había procesado con éxito a quienes buscaban menospreciar los métodos de la Iglesia". [28] El director y creador Alex Timbers caracterizó estos eventos como "terriblemente maravillosos e intimidantes". [28] Los editores de Los Angeles Times recibieron llamadas telefónicas de cienciólogos instándolos a no escribir sobre la obra. [11] [28] Además, los padres de uno de los niños del elenco recibieron llamadas telefónicas de miembros de la industria del entretenimiento que eran cienciólogos. A los padres de estos miembros del elenco se les dijo que si sus hijos actuaban en la obra, "podría ser malo para su futura carrera". [28] Los padres informaron cortésmente a quienes llamaron: "Leímos el guión y no creemos que sea mezquino... Entendemos sus preocupaciones, pero no las compartimos". [28] Cuando la revista Variety le preguntó cuál era la opinión oficial de la Iglesia sobre la obra, una portavoz de la Iglesia de Scientology de Los Ángeles fue citada diciendo: "Esto no es material de litigio. Esto no es nada". [10] En una entrevista de 2007, Jarrow comentó sobre la historia de las respuestas de la Iglesia de Scientology a las producciones de la obra: "Está claro que a la Iglesia no le gusta el espectáculo, pero en mi opinión ese tipo de controversia es evidencia de que el programa está teniendo éxito". tener valor y abordar cuestiones pertinentes. Por eso me siento orgulloso de ello". [7]
A finales de 2006, el musical se presentó en el 4th Street Theatre del New York Theatre Workshop en la ciudad de Nueva York, con Alex Timbers retomando su papel de director y Gabriel Kahane como director musical . [25] [29] [30] Ese mismo año, el espectáculo también fue presentado en el Boston Center for the Arts de Boston por Boston Theatre Works, [1] [31] y en Dad's Garage Theatre de Atlanta . [32] La producción de Boston fue dirigida por Jason Southerland. [31] Cuando The Boston Globe lo contactó para una declaración sobre la producción de Boston, el presidente de la Iglesia de Scientology de Boston, Gerard Renna, declaró que el musical: "no es algo que estemos abordando" y que, en cambio, se centraron en la educación antidrogas . [1]
Dad's Garage Theatre presentó el musical nuevamente en 2007, del 30 de noviembre al 23 de diciembre de 2007. [33] [34] Todo el elenco de la producción de 2006 regresó y la directora Mary Claire Dunn enfatizó que ella educó al elenco sobre Scientology en el primer día de ensayo. [35] La compañía de teatro Brat Productions en Filadelfia, Pensilvania , también realizó una producción en 2007, con funciones del 13 al 30 de diciembre de 2007 en el St. Stephen's Theatre. [36] [37] [38] La producción fue dirigida por Lee Ann Etzold. [16] Landless Theatre Company en Washington, DC también presentó el musical del 20 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008 en el Centro de Artes del Distrito de Columbia en Adams Morgan . [18] [39] [40] Andrew Lloyd Baughman fue el director y director musical. [41]
Rarely Done Productions en Syracuse, Nueva York, realizó una producción de la obra, que se desarrolló del 3 al 18 de octubre de 2008. [42] Circle Theatre en Fort Worth, Texas, ha anunciado una producción de 2008, que se desarrolló del 20 de noviembre al 20 de diciembre. , 2008. [43] [44] Know Theatre de Cincinnati, Ohio planeó una producción de 2008 del 6 de diciembre a enero de 2008. [45] Ron May, director artístico de Stray Cat Theatre en Phoenix , Arizona , también planeó una producción de la obra. para la temporada 2008, [46] y A Red Orchid Theatre en Chicago , Illinois planearon una producción del 17 de noviembre al 28 de diciembre de 2008. [47] Los representantes de la Iglesia de Scientology no respondieron a las repetidas solicitudes de comentarios de la Chicago Tribune sobre la producción de Chicago de 2008. [48] [49]
La producción de Chicago de 2008 fue bien recibida, [50] y A Red Orchid Theatre volvió a montar la obra en su temporada 2009-2010. [51] [52] La producción de Chicago fue dirigida por Steve Wilson y se desarrolló desde el 12 de noviembre de 2009 hasta el 3 de enero de 2010. [52] La directora artística de la obra, Kirsten Fitzgerald, habló positivamente de los ensayos para la producción de Chicago: "La energía "La sensación que irrumpe en el teatro al inicio de cada ensayo es palpable e imposible de negar, incluso desde la oficina de al lado. Estoy extasiado y muy agradecido de poder llevar el gran éxito del año pasado a audiencias nuevas y antiguas. El corazón de la película del año pasado El alegre e hilarante estreno de Chicago regresa con muchas sorpresas y nueva diversión bajo la manga". [52] Crain's Chicago Business clasificó la producción como una de las diez mejores cosas para hacer durante el fin de semana en la ciudad. [51] Otra producción de Illinois se desarrolló del 7 de diciembre de 2009 al 3 de enero de 2010 por Next Theatre en Evanston . [53] El 2 de diciembre de 2009, los artistas cantaron canciones de la obra en una producción llamada The Songs of Kyle Jarrow en el 92YTribeca en Manhattan , Nueva York . [54] [55] Los artistas intérpretes o ejecutantes incluyeron a Jeb Brown, la nominada al premio Tony Alison Fraser , Susan Goodwillie, Caesar Samayoa , Libby Winters y Lauren Worsham. [54] [55]
Se planeó una producción de 2010 en Clearwater, Florida , para proyecciones del 2 al 22 de diciembre. [56] La obra en Clearwater es producida por American Stage para la serie After Hours . [56] Un representante del teatro, Andy Orrell, dijo al St. Petersburg Times : "La serie After Hours hace espectáculos que son más vanguardistas, más atrevidos, espectáculos que realmente no podríamos hacer en el escenario principal. En un En muchos sentidos, este programa encaja perfectamente en ese criterio". [56] Clearwater es una sede espiritual de la organización Scientology; Cuando St. Petersburg Times lo contactó para una declaración , Kyle Jarrow respondió: "¡Guau! No tenía idea de que estaban haciendo el programa allí. Clearwater es casi la zona cero de Scientology. Eso seguramente será muy controvertido". [56] La American Stage Theatre Company actúa en el Teatro Raymond James en San Petersburgo, Florida . [57] El Sindicato de Actores de Lexington en Lexington, Kentucky planeó una producción que se desarrollará del 7 al 17 de abril de 2011, dirigida por el director artístico del grupo, Eric Seale. [58]
En 2017, Sean Pollock comenzó a trabajar para revivir el programa en la ciudad de Nueva York como director y diseñador de producción. Como resultado, se realizó una versión de concierto inicial en Feinstein's/54 Below con la dirección musical de Luke McGinnis con material cortado de la partitura original. [59] Esta fue la primera vez que la partitura se escuchó en Nueva York desde la última reposición en 2006. El concierto fue producido por Unattended Baggage [60] con el fundador de Broadway Records , Van Dean, y protagonizado por niños de espectáculos de Broadway como Kinky Boots. , Fun Home , 1984 , Falsettos y El rey y yo . En septiembre de 2018 se llevó a cabo una nueva puesta en escena del concierto en Greenroom 42, con nuevos miembros del elenco de School of Rock , El Rey León y Pippin con James Healy como director musical, con Pollock regresando como director. [61] En noviembre de 2022, el programa se filmó como un especial de televisión al estilo de NBC Live. Off-Broadway, que se tituló Un concurso de Scientology para niños no autorizados muy feliz: ¡en vivo! . [62] que fue dirigida, diseñada, producida y adaptada para televisión por Pollock, con una partitura reorquestada por Richard Lowenburg. El especial se puede ver de forma gratuita en la Red IFT y obtuvo noticias positivas. [63]
Un concurso de Scientology para niños muy alegre y no autorizado recibió un premio Obie en 2004 por su producción de 2003 en la ciudad de Nueva York. [5] [25] Kyle Jarrow y Alex Timbers recibieron "citaciones especiales" de The Village Voice por desarrollar la pieza. [64] Timbers y Jarrow fueron honrados con el premio en la presentación del Premio Obie el 17 de mayo de 2004, en el Webster Hall de Nueva York . [65] [66] Alex Timbers también recibió un premio Back Stage West Garland al mejor director por la producción de la obra en Los Ángeles en 2004. [67] [68]
Un concurso de Scientology para niños muy alegre y no autorizado recibió críticas positivas de la prensa. Una reseña en The New York Times describió el musical como si tuviera una "sensibilidad tosca y falsamente ingenua" y afirmó que "proporciona un modelo de éxito de culto para una generación joven que prefiere su ironía entregada no con un guiño sino con una mirada en blanco". ". [13] Una reseña de 2003 en The Village Voice de la ciudad de Nueva York comparó el programa con The Resistible Rise of Arturo Ui , afirmando: "Así como Ui no explica el complejo fenómeno del Tercer Reich, el concurso de Scientology no investiga la psicología". de cultos; en cambio, ambos desmitifican temas cuyo atractivo surge en gran parte de la mística que sus acólitos les han atribuido". [69] Aunque la mayor parte de la recepción del musical por parte de los medios fue positiva, el presidente de la Iglesia de Scientology de Nueva York, John Carmichael, no tuvo palabras amables para la producción. Carmichael afirmó que L. Ronald Hubbard fue retratado en la obra como "un demagogo autoritario cuyos métodos crean seguidores sin emociones". [9] Otros críticos se quejaron de que los jóvenes miembros del elenco estaban interpretando personajes y mostrando contenido que no podían entender. [1]
La reseña de Los Angeles Times de 2004 afirmó que: "El programa encontró una audiencia de Nueva York dispuesta a pasar del concepto irónico del concurso infantil a algo que se volvió sorprendentemente adulto". [6] En una reseña de 2004 en The Guardian , el artículo citó citas notables de otras reseñas, incluidas The New York Times , The Village Voice y The New York Observer . La reseña decía que el público "tiene la oportunidad de presenciar una narración con los ojos muy abiertos, la cara seria, rudimentaria y conmovedora de la historia de L Ron con una música electro-pop cursi. Vea al gran hombre, vestido con un Plyphonic blanco [ sic ] Vestido estilo Spree, pasa de ser un alma inquisitiva a un veterano de guerra herido, a un escritor de ciencia ficción pulp y a un líder de la religión mundial. Más o menos." [28]
De la versión actualizada de 2006, Variety declaró que "el alegre programa de una hora es a la vez adorable y espeluznante, hilarante e inquietante, lo que lo hace mucho más atractivo que el entretenimiento navideño promedio". [2] El Boston Globe también revisó la edición de 2006 de la obra, y su reseña dedicó más tiempo a brindar información sobre algunos miembros del elenco y el equipo, particularmente el escritor Kyle Jarrow, afirmando que "Jarrow ha creado un musical sobre L. Ron Hubbard que es, a su manera sardónica, mucho más divertida y conmovedora que cualquiera de las diatribas de Cruise contra el Ritalin". [1] El New York Sun describió la producción como un: "ingenioso relato musical de la vida y la época de L. Ron Hubbard", y comparó la incomodidad producida al ver la pieza con la producida por el documental Jesus Camp de 2006 . [12]
La producción de Filadelfia de 2007 también recibió críticas favorables, y la crítica Wendy Rosenfield de The Philadelphia Inquirer escribió "de alguna manera la producción emerge triunfante, conservando su inocente sentido de investigación y su alegre buen humor mientras plantea algunos puntos filosóficos bastante serios". [70] Una reseña en The Washington Post de la producción de Washington, DC de 2007 fue más crítica. [71] Peter Marks escribió que "aparte de una extraña historia de ciencia ficción que involucra al Príncipe Xenu, una figura de la tradición de Scientology, los incidentes que relata el dramaturgo que dan forma al sistema de creencias de Hubbard se desarrollan de manera entrecortada y seca". [71] La producción recibió una crítica positiva de Bob Anthony en AllArtsReview4U , quien escribió: "Esto es tan encantador que califica como un estado de" visita obligada ". El espectáculo debería ampliarse en otro lugar". [72] Manya Brachear revisó la producción de Chicago de 2008 para el Chicago Tribune y destacó las "melodías trinos" de la obra, incluyendo "¡Oye! ¡Es un día feliz!" y "La ciencia de la mente". [49] Las dos producciones de Chicago en 2009 también recibieron críticas favorables en el Chicago Tribune ; El crítico señaló que "este espectáculo logra atacar simultáneamente a la Cienciología y mostrar a los jóvenes artistas de una manera alegre y divertida". [73]
Una grabación del elenco del musical fue lanzada por Sh-K-Boom Records de Kurt Deutsch , el 2 de noviembre de 2004. [24] "¡Oye! ¡Es un día feliz!", "Ciencia de la mente", "Lluvia", y "Finale" son temas de la producción original de 2004. [23] Las otras canciones del álbum fueron escritas por Jarrow "para explorar más a fondo los temas y temas de la producción teatral". [23] La primera pista del álbum se titula "Disclaimer" y es un anuncio general para la audiencia. El Los Angeles Daily News conjeturó que esta exención de responsabilidad sirvió para "evitar que los creadores de esta pequeña y ácida parodia fueran llevados ante los tribunales": [11]
Damas y caballeros: Antes de continuar, sólo me gustaría informarles que Scientology, Scientologist, Dianética y el nombre L. Ron Hubbard son marcas registradas, propiedad exclusiva de la Iglesia de Scientology. Gracias. ¡Ahora sigamos con el espectáculo!
— "Descargo de responsabilidad", banda sonora del CD, Sh-K-Boom Records , 2004 [74] [75]
El lanzamiento del CD recibió cuatro de cinco estrellas de Allmusic , donde fue descrito como "Divertido, extraño y maravilloso" y "la oferta teatral poco convencional del año". Las pistas específicas destacadas por Allmusic incluyeron "L. Ron Hubbard", en la que el coro se centra en la pregunta: "¿Qué significa 'L.' significa?", y "La forma en que comenzó" [ sic ], que comienza con la declaración del prefacio: "Lo siguiente es completamente secreto y absolutamente serio . Es la historia del universo tal como se describe en la literatura más sagrada de la Iglesia. de Cienciología." En la canción "Mister Auditor", los niños cantan algunas de las preguntas típicas que se hacen en la auditación de Scientology , y en la canción "Something Special", se discuten las acusaciones de que la Iglesia de Scientology "se aprovecha de los débiles y confundidos", pero la El narrador afirma que ninguna de estas acusaciones es cierta. [74]
En 2023, el audio en vivo de Un concurso de Scientology para niños no autorizados muy alegres: ¡en vivo! [76] se conservó en forma de álbum en vivo en Soundcloud, [77] con todas las orquestaciones nuevas. Las pistas son las siguientes:
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