Ulver (en noruego, "lobos") es una banda noruega de electrónica experimental fundada en 1993 por el vocalista Kristoffer Rygg . Sus primeros trabajos, como su álbum debut Bergtatt , fueron catalogados como black metal con influencias del folclore , pero desde entonces la banda ha desarrollado un estilo musical fluido y cada vez más ecléctico, mezclando géneros como el rock experimental , la electrónica , el ambient , el trip hop , las tradiciones sinfónicas y de cámara , el noise , la música progresiva y experimental en su obra. [1] 1997 marcó su debut internacional con el lanzamiento de su tercer álbum Nattens madrigal a través del sello alemán Century Media . Sin embargo, tras un desacuerdo con el sello, Rygg formó su propio sello, Jester Records , en 1998. [2]
En 1997, Rygg invitó al compositor y multiinstrumentista Tore Ylwizaker a la banda, y juntos cambiaron la dirección musical de Ulver. Su primer esfuerzo musical juntos, Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell , se basó en una variedad de fuentes no metaleras, incluyendo música clásica y de vanguardia , y las obras de William Blake . Le siguieron Metamorphosis (1999) y Perdition City (2000), que mostraron una mayor experimentación y exploración de la música electrónica . En 2000, el autor Jørn H. Sværen se unió a la banda y, desde entonces, el núcleo de Ulver ha sido Rygg, Ylwizaker y Sværen. En 2009, Ulver amplió su formación: el multiinstrumentista británico Daniel O'Sullivan se convirtió en el cuarto miembro principal, y varios otros músicos fueron alistados como miembros de apoyo y en vivo; De este último, el músico y productor noruego Ole Alexander Halstensgård se ha establecido desde entonces como otro miembro destacado de la banda.
Ulver ha actuado en varios lugares prestigiosos, incluido el Queen Elizabeth Hall (2009), la Ópera y Ballet Nacional de Noruega (2010), el Teatro Regio di Parma (2013), el Labirinto della Masone di Franco Maria Ricci (2017) [3] y artista destacado. residencia en Henie Onstad Kunstsenter (2018). [4]
La banda ha vendido más de medio millón de discos, ha sido nominada tres veces a los premios Grammy noruegos, Spellemannsprisen , en diferentes categorías, [5] ganó el Álbum del año en los premios de Oslo por Shadows of the Sun en 2008, [6] ganó el premio NATT&DAG a Mejor actuación en vivo en 2011, [7] y se ganó una reputación mundial por su imprevisibilidad estilística. [8]
El autor y músico Julian Cope ha dicho: "Ulver está catalogando la muerte de nuestra cultura dos décadas antes de que nadie más haya notado su inevitable desaparición". [9]
La banda fue fundada en 1993 en Oslo por el vocalista Kristoffer Rygg junto con Grellmund, Robin Malmberg, Carl-Michael Eide , Håvard Jørgensen y A. Reza. Ulver lanzó su primer casete demo , Vargnatt , en noviembre de 1993. Su música y estilo eran consistentes con la subcultura del black metal noruego de principios de los años 1990. [10] Sin embargo, algunos han notado las influencias vanguardistas , de jazz , rock y góticas que luego darían forma al sonido de la banda. [11] Las arcaicas letras dano-noruegas estuvieron muy influenciadas por los cuentos populares escandinavos e inspiradas por poetas barrocos como Ludvig Holberg y el escritor de himnos Thomas Kingo . [12]
Su álbum debut, Bergtatt , la primera parte de lo que se ha conocido como la "trilogía del black metal" de Ulver, [13] fue publicado en febrero de 1995 a través del sello noruego Head Not Found . El álbum fue recibido con elogios de la crítica y se destacó por mezclar black metal , voces ásperas y guitarras borrosas y zumbantes con pasajes acústicos tranquilos y de estilo folk. Fue elogiado por su atmósfera única y fue descrito como "misterioso, melancólico, inquietante y extrañamente tranquilo". [14]
Antes de su segundo álbum, el miembro fundador Grellmund se suicidó el día de Año Nuevo de 1996 a la edad de 19 años. Kveldssanger , publicado en marzo de 1996 por Head Not Found, Ulver evitó un sonido típico de black metal al incorporar guitarras clásicas , violonchelo y cantos corales de cámara superpuestos con sutiles paisajes orquestales. El álbum fue un contraste drástico con Bergtatt , aunque aún conservaba los temas atmosféricos y folclóricos. Rygg ha comentado desde entonces que Kveldssanger , a pesar de su fuerte contenido, fue un "intento inmaduro de hacer un álbum clásico". [15] El álbum fue elogiado por su atmósfera, evocando una sensación de soledad tranquila y misteriosa. [16]
Tras el éxito de sus dos primeros álbumes, Ulver firmó con el sello alemán Century Media para su tercer álbum Nattens madrigal , publicado en marzo de 1997, que marcó el debut internacional de la banda. El álbum muestra un estilo de black metal similar a Bergtatt , abandonando los elementos acústicos y atmosféricos de Kveldssanger , con un sonido intencionalmente subproducido . El álbum ha sido descrito como "black metal crudo y sombrío en su forma más negra". [17] Un mito común sobre el álbum es que la banda gastó el presupuesto de grabación en trajes de Armani , cocaína y un Corvette; y grabó el álbum al aire libre en un bosque noruego en una grabadora de 8 pistas . [18] Sin embargo, Rygg ha declarado que esto no es cierto, y posiblemente un rumor iniciado por Century Media. [19] [20] El álbum ha sido descrito como "tan rápido y feroz y las voces tan confusas que es mejor tomar la pura fuerza sonora como un reflejo del concepto de la banda, en lugar de tratar de juntarlo todo". [18]
Metal Injection concluyó: " Kveldssanger no tenía instrumentos eléctricos, Nattens madrigal no tenía instrumentos acústicos, pero Bergtatt , tiene instrumentos acústicos y eléctricos; es como si hubieran unido los elementos de Bergtatt en dos álbumes separados. Si ese es el caso, entonces Nattens madrigal realmente muestra la destreza de la banda en el black metal. El álbum responde exactamente por qué la gente estaba tan enojada por la transición de Ulver lejos del black metal, y por qué la gente todavía está amargada por su dirección hoy en día". [21]
En 1997, Century Media publicó The Trilogie – Three Journeyes Through the Norwegian Netherworlde , una colección de edición limitada que contiene el madrigal de Bergtatt , Kveldssanger y Nattens en formato LP Picture Disc, alojado en una caja de cartón, con un folleto y carteles adicionales.
En 1997, Rygg invitó al compositor y arquitecto de sonido Tore Ylwizaker al colectivo para expandir sus visiones artísticas y musicales; y juntos traspasaron los límites de la estética del black metal, creando una obra que desafiaba el género en Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell , lanzado en diciembre de 1998. El álbum fue publicado a través del sello propio de Rygg, Jester Records , un sello nacido de la discordia entre Ulver y Century Media. [2] Musicalmente, el álbum mezclaba electrónica , elementos de música industrial , metal progresivo y rock experimental , agregando pasajes ambientales . Líricamente, el álbum incorpora el texto completo de The Marriage of Heaven and Hell de William Blake , utilizando vocalistas invitados en varias canciones. El álbum recibió elogios generalizados de los críticos tanto de la prensa de rock/metal como de la de música alternativa, siendo premiado como "álbum del mes" en varias revistas de alto perfil como Terrorizer , Metal Hammer y Rock Hard y ocupó un lugar destacado en sus encuestas de mejores de fin de año. Sin embargo, la naturaleza transicional del álbum quizás alejó a muchos fanáticos de los primeros tres álbumes de la banda, lo que provocó una reacción negativa de la escena del black metal. [ cita requerida ]
Ulver, ahora compuesto únicamente por Rygg y Ylwizaker, lanzó un EP, Metamorphosis , en septiembre de 1999. La música se mueve hacia un enfoque más fuertemente electrónico, cerrando la brecha con el ambiente de cine negro del álbum de larga duración de 2000 Perdition City . [22] En las notas de la portada de Metamorphosis , el grupo declaró:
Obviamente, Ulver no es una banda de black metal y no desea ser estigmatizada como tal. Reconocemos la relación de las partes I y III de la Trilogía ( Bergtatt & Nattens Madrigal ) con esta cultura, pero enfatizamos que estos esfuerzos fueron escritos como peldaños en lugar de conclusiones. Estamos orgullosos de nuestros instintos anteriores, pero deseamos comparar nuestra asociación con dicho género con la de la serpiente con Eva. Un incentivo para seguir retozando. Si esto te desanima de alguna manera, ten la cortesía de abstenerte de hacer comentarios superficiales sobre nuestra música y/o personalidad. Somos tan desconocidos para ti como siempre lo fuimos. [23]
Perdition City , publicado en marzo de 2000, fue descrito como electrónica melancólica y atmosférica, [24] de alcance cinematográfico, [25] evocando una banda sonora para una película imaginaria. Kerrang! elogió el álbum, clasificándolo entre los diez primeros ese año, señalando "Esto no es rock 'n roll. Esto es una evolución a una escala tan grande que la mayoría de las bandas ni siquiera serían capaces de comprenderlo con sus pequeñas mentes". [5] Musicalmente, Ulver no solo explora nuevos géneros, sino que también pasa de estados de ánimo extrovertidos a más introvertidos, o música interior. [26]
Más tarde ese año, Jørn H. Sværen se unió a la banda. La banda siguió a Perdition City con dos EP acompañantes de improvisación / minimalista / ambiental / glitch , llamados Silence Teaches You How to Sing y Silencing the Singing , en septiembre y diciembre de 2001, respectivamente. El material presentado aquí fue grabado libremente durante las sesiones para el álbum Perdition City . [27] El estilo es más experimental / atmosférico y menos orientado al ritmo; más bien piezas de estado de ánimo que giran en torno al tema de Perdition City . [28] Debido a la naturaleza experimental de la música, ambos EP de Silence se limitaron a dos mil y tres mil copias. Sin embargo, ambos EP fueron reeditados como un solo disco, bajo el título Teachings in Silence , en noviembre de 2002. [29]
Ulver, ahora con más confianza en su sensibilidad ambiental [30] descendió al mundo de las bandas sonoras de películas , produciendo partituras para Lyckantropen (publicada como Lyckantropen Themes , en noviembre de 2002), Svidd neger (publicada como Svidd neger , en septiembre de 2003) y una banda sonora conjunta con el cantautor Tom McRae para la premiada Uno . Ulver fue elogiado por su trabajo en la banda sonora y su capacidad para adaptarse [31] y proporcionar una sensación de continuidad a cada película. [32] La canción "Silence Teaches You How to Sing" se utilizó más tarde en la película de terror sobrenatural de 2012 Sinister .
Ulver celebró su décimo aniversario con un álbum de remezclas, 1993–2003: 1st Decade in the Machines , publicado en abril de 2003, con contribuciones de Third Eye Foundation , Bogdan Raczynski , Fennesz , V/Vm y Merzbow .
En 2002, el trío anunció que estaban trabajando en una nueva versión de cuerdas del madrigal de Natten , pero Rygg declaró más tarde que el proyecto "está en un estado de inactividad total". [33]
En agosto de 2003, Ulver lanzó un EP, A Quick Fix of Melancholy , esencialmente un adelanto del próximo álbum, Blood Inside . [34] Una delicada combinación de orquestación y electrónica, [35] el EP presenta texto de Christian Bök y un remix de una canción de Kveldssanger .
En 2004, el grupo colaboró con la vocalista sami Mari Boine y la percusionista Marilyn Mazur para componer la banda sonora de la película Salto, salmiakk og kaffe, de Mona J. Hoel . La película se estrenó en agosto de 2004, pero la banda sonora sigue inédita.
Ulver publicó Blood Inside en junio de 2005, producido junto con el colaborador de King Crimson, Ronan Chris Murphy. El álbum vuelve a los arreglos y la instrumentación más clásicos, [36] descrito como "un álbum bellamente elaborado, tanto de sustancia como de estilo. Ciertamente, Blood Inside todavía no es para todos, pero aquellos que elijan disfrutar de esto se sentirán recompensados en todos los niveles". [37] "[ Blood Inside ] es ambiguo y está lleno de capas e influencias intrincadas que trabajan para contar una historia que es a la vez inquietante y fascinante. La hermosa voz distorsionada de Garm actúa como gritos de un hombre desesperado oculto, empujado en el fondo de la historia que cuenta la instrumentación". [38] Webzine Avantgarde-metal.com concluye: "el sonido del álbum es quizás el más extravagante, extrovertido, dinámico y salvaje, que va desde la banda de swing hasta el pop electrónico bailable y duro, con muchos momentos de paz entre tanta energía". [39]
Ulver y la banda de drone metal Sunn O))) colaboraron en la canción de quince minutos "CUT WOODeD", un tributo al fallecido director de cine Ed Wood , [40] que luego apareció en la caja WHITEbox de Sunn O))) , publicada en julio de 2006.
Shadows of the Sun fue lanzado en octubre de 2007 en Europa [41] y Estados Unidos [42] e incluiría colaboraciones con los artistas Pamelia Kurstin contribuyendo con theremin , Mathias Eick en la trompeta y Christian Fennesz , agregando brillo suplementario. [42] Rygg lo describió como "nuestro disco más personal hasta la fecha". [43] Descrito como "discreto, oscuro y trágico", [41] el álbum recibió elogios de la crítica, [44] [45] y en febrero de 2008 el álbum ganó los Premios de Oslo al Álbum del Año , en 2008. [6] El álbum también fue votado como el mejor álbum de 2007 en el sitio web Sonic Frontiers. [46]
En 2009, Ulver anunció que se convertiría en un cuarteto. Sus tres miembros actuales (Kristoffer Rygg, Tore Ylwizaker y Jørn H. Sværen) incorporaron al colectivo al compositor y multiinstrumentista británico Daniel O'Sullivan (Æthenor, Guapo , Mothlite). [47] Ole Alexander Halstensgård fue otro músico destacado que se incluyó en el espectáculo en vivo.
La banda aceptó una invitación para aparecer en el Festival Noruego de Literatura , en Maihaugsalen (parte de Maihaugen ) en Lillehammer , Noruega el 30 de mayo de 2009. El colectivo estuvo acompañado por los músicos invitados Lars Pedersen (también conocido como When ) en la batería, Pamelia Kurstin tocando el theremin y Halstensgård (miembro fundador del grupo noruego Paperboys ). El éxito de esta actuación los llevó a embarcarse en una serie de otras presentaciones en vivo en 2009 y 2010, agotando las entradas en lugares prestigiosos, como el Queen Elizabeth Hall en Londres , Volksbühne en Berlín y La Cigale en París antes de regresar a su tierra natal para su actuación en la Ópera de Noruega. [48] Ulver fue la primera banda fuera de la escena musical noruega establecida en ser invitada a tocar en la Ópera.
El primer álbum en el que aparece el cuarteto es Wars of the Roses , [49] publicado en abril de 2011 a través de Kscope , precedido por un sencillo, "February MMX", en febrero. El álbum entró en las listas de álbumes nacionales noruegos en el puesto número 17. SputnikMusic señaló: " La concepción y ejecución reflexivas de Wars of the Roses solo sirven para una escucha reflexiva. Después de todo este tiempo, sigue siendo un privilegio ser testigo de la evolución de estos lobos una vez más". [50] Murat Batmaz, comentando para la revista web Sea of Tranquility , señaló: "Amalgamará rasgos musicales de sus predecesores al mismo tiempo que los remodelará con un enfoque más directo". [51]
En noviembre de 2011, Kscope estrenó The Norwegian National Opera , [52] una película que documenta la actuación de Ulver en la Ópera Nacional de Noruega el 31 de julio de 2010. Descrita como "fascinante y deslumbrantemente hermosa" [53] y "una experiencia en vivo única y a veces hipnótica; lejos de ser convencional; más parecida a una pieza de arte escénico que a un concierto estándar".
El siguiente proyecto de Ulver, Childhood's End , llegó en forma de una colección de covers de "castañas psicodélicas de los 60", [54] publicada por Jester Records, bajo licencia de Kscope, en mayo de 2012. El álbum, una reinterpretación de la psicodelia de los 60, fue pensado por Ulver como una reflexión sobre la inocencia perdida. [55] El álbum recibió críticas favorables; Ben Ratliffe, escribiendo para The New York Times , elogió a Childhood's End por su tratamiento de la música original, comentando que "estas versiones recompensan la ambición de las canciones originales, cubriéndolas de majestuosidad". Ubicando el álbum en el contexto de la discografía de Ulver, Ratliffe señaló que Childhood's End es "el disco más directo de Ulver, pero aún así extraño". [56] Un video musical de "Magic Hollow", dirigido por Justin Oakey, fue lanzado en abril de 2012. [57]
En 2012, Roadburn Records publicó una entrega de su serie Roadburn EP en vinilo de 7″, con las canciones «I Had Too Much To Dream (Last Night)» b/w «Reverberation (Doubt)». Limitado a 500 copias, de las cuales 100 copias son vinilo dorado; el lanzamiento conmemoró la actuación de Ulver en el Roadburn Festival , 013, Tilburg, en los Países Bajos, el 12 de abril de 2012. [58] La actuación completa en el festival se publicó como Live at Roadburn en junio de 2013 a través de Roadburn Records. Fue la primera y única vez que se interpretaron en vivo las canciones de Childhood's End .
Al anunciar un nuevo enfoque DIY , Ulver lanzó un comunicado de prensa, The Art of Dying , [59] una diatriba articulada sobre los cambios en la industria discográfica. [60] La banda recopiló algunas versiones y curiosidades, y las puso a disposición para descargar como Oddities & Rarities#1 , incluido material de álbumes tributo y la banda sonora de Uno .
En 2012, la Tromsø Kulturhus (Casa de la Cultura) de Noruega, [61] en colaboración con la institución cultural Arctic Opera and Philharmonic Orchestra, encargó a Ulver la composición y la interpretación de una misa . Con la ayuda y el asesoramiento adicionales del compositor Martin Romberg y de los compositores y músicos contemporáneos Ole-Henrik Moe y Kari Rønnekleiv, Ulver compuso Messe IX–VI.X y la estrenó en directo junto a la Orquesta de Cámara de Tromsø el 21 de septiembre de 2012. La banda se llevó las grabaciones a Crystal Canyon, Oslo, y pasó el invierno y la primavera en posproducción, perfeccionando el material para su equivalente en estudio. Lanzado en agosto de 2013, el décimo álbum de estudio de Ulver recibió elogios de la crítica universal, descrito como "un trabajo desafiante y un álbum de rara belleza". [62]
En enero de 2014, Ulver colaboró con el Teatro Nacional de Noruega , proporcionando la banda sonora de Demoner 2014 (traducida como Demons 2014 ); basada en un texto de Geir Gulliksen, a su vez basado libremente en la novela de Dostoyevsky Demons (también conocida como The Possessed ), [63] la obra se estrenó el 8 de febrero de 2014.
El 2 de enero de 2014, Ulver anunció una gira europea de 11 fechas: "las fechas de febrero consistirán en material parcialmente nuevo y basado en improvisaciones, que probablemente girará en torno a motivos que ya son familiares para nuestros conocidos. Estamos ansiosos por salir y esperamos que nazca música interesante esas tardes y noches. También queremos documentar algo de eso para aquellos de ustedes que no puedan venir". [64]
Ulver lanzó un álbum en colaboración con Sunn O))), titulado Terrestrials , publicado en febrero de 2014 a través de Southern Lord . [65] [66] [67] Producido por Rygg y Stephen O'Malley , ha sido descrito como "tres piezas de improvisación en vivo". [68] El 10 de diciembre de 2013, se lanzó una muestra de la canción de cierre, "Eternal Return", para transmisión. [68] [69] También se transmitió en Pitchfork Advance el día de su lanzamiento, hasta el 10 de febrero de 2014. [70]
En abril de 2014, Century Media anunció Trolsk Sortmetall 1993-1997 , recopilando los álbumes Bergtatt , Kveldssanger y Nattens madrigal , así como el casete demo original de la banda, Vargnatt , y otras rarezas. [71]
En julio de 2014, Ulver contribuyó con una versión de " Poor Murdered Woman " de Shirley Collins en apoyo del proyecto The Ballad of Shirley Collins de Burning Bridges & Fifth Column Film . Una película, un libro y un álbum de homenaje que rinden homenaje a la vida y la obra de esta pionera musical y leyenda del folk. [72]
El 3 de junio de 2015, en el sitio web oficial de la banda, en un comunicado titulado Only Theatre of Pain, Ulver anunció una serie de proyectos futuros; incluyendo Messe in Concert en el distinguido Teatro Regio, Parma, Italia, el 16 de noviembre de 2013, con la Orquesta Mg_Inc. Un documento en vivo de su concierto con Pamelia Kurstin, que incluye 15 minutos de música nueva escrita e interpretada específicamente para la escena y complementada con versiones de orquesta completa de "Little Blue Bird" y "Eos". Continúan anunciando sus trabajos más nuevos, titulados tentativamente The Assassination of Julius Caesar , con textos y temas en desarrollo. [73]
El 15 de octubre de 2015, en una entrevista con el sitio web Steel for Brains , Ulver anunció ATGCLVLSSCAP , un álbum doble con más de 80 minutos de material, que consiste en paisajes sonoros de rock y electrónica en vivo, en su mayoría improvisados, mejorados en estudio y multipistas, 2/3 de los cuales nunca se habían escuchado antes. [74] Anunciando más detalles el 28 de octubre, el álbum fue lanzado el 22 de enero de 2016 en formatos de vinilo y CD a través del sello recién formado, con sede en Londres, House of Mythology. La base para el álbum, en el que la banda trabajó bajo el apodo de 12 , proviene de grabaciones realizadas en doce shows en vivo diferentes que Ulver realizó en febrero de 2014, en los que la banda tocó un conjunto de actuaciones improvisadas de "rock libre". El miembro de la banda Daniel O'Sullivan tomó las grabaciones multipista, esculpiendo y editando horas de material en su casa del norte de Londres, antes de que Anders Møller, Kristoffer Rygg y Tore Ylwizaker se involucraran, completando las grabaciones en Subsonic Society y Oak Hill Studios, Oslo. [75]
En 2016, la banda compuso la banda sonora de la película dramática canadiense Riverhead . [76] En octubre, se anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, The Assassination of Julius Caesar , el 7 de abril, así como una actuación en la edición de 2017 del Roadburn Festival. Posteriormente se agregaron una serie de fechas de festivales. [77] El álbum mostró a la banda cambiando de dirección en términos de estilismos musicales una vez más, centrándose en un sonido que fue descrito por el crítico de AllMusic Thom Jurek como "empapado en un pop sintetizado melancólico de los 80 ". [78] El 11 de noviembre de 2017, Ulver lanzó Sic Transit Gloria Mundi , un EP de 3 pistas con dos canciones tomadas de las sesiones de grabación de The Assassination of Julius Caesar y una versión de Frankie Goes to Hollywood , "The Power of Love".
El 1 de marzo, Ulver compartió un breve extracto de música, titulado "Blood, Fire, Woods, Diamonds", en su página de Facebook. Dos días después, anunciaron un nuevo álbum en vivo, titulado Drone Activity , que consta de cuatro nuevas piezas de música en vivo editadas en estudio siguiendo un proceso que recuerda al utilizado por ATGCLVLSSCAP . El 4 de abril, la banda compartió un segundo extracto del álbum, titulado "Twenty Thousand Leagues Under the Sea". El álbum fue lanzado el 11 de mayo de 2019. [79]
Ulver anunció sus planes para 2020 a través de la publicación noruega Ballade el 17 de octubre de 2019: [80] "Ulver está trabajando en un nuevo álbum, planeado para ser lanzado en 2020. (...) La banda de culto noruega también está preparando un libro retrospectivo sobre la historia de la banda a través de la década de 1990 y hasta hoy". Se programó una gira europea para mayo de 2020, sin embargo, se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . En junio de 2020, se anunció Flowers of Evil y se lanzó el 28 de agosto a través de House of Mythology. Los sencillos "Russian Doll", "Little Boy" y "Nostalgia" fueron lanzados con anticipación. El mismo día, Wolves Evolve: The Ulver Story , un libro de edición limitada escrito por Tore Engelsen Espedal, Phil Alexander, Nile Bowie y Torolf Kroglund y que detalla la historia de la banda, también fue lanzado. [81]
Ulver lanzó su decimotercer álbum Scary Muzak el 31 de octubre de 2021. Cinco de las doce canciones de Scary Muzak son versiones de la banda sonora de Halloween de 1978 de John Carpenter . [82]
El 19 de agosto de 2024, Ulver anunció a través de sus redes sociales que Tore Ylwizaker, miembro de mucho tiempo, había fallecido tres días antes, el 16 de agosto, el día de su 54 cumpleaños. [83] [84]
El 30 de mayo de 2009, Ulver actuó en vivo por primera vez en 15 años en Maihaugsalen (parte de Maihaugen ) en Lillehammer, Noruega. El concierto fue parte del Festival Noruego de Literatura . Los tres miembros de la banda estuvieron acompañados por músicos invitados: Lars Pedersen (también conocido como When ) en la batería, Daniel O'Sullivan (también en Æthenor, Guapo , Mothlite) en la guitarra y el bajo, Pamelia Kurstin tocando el theremin y Ole Aleksander Halstensgård (de Paperboys ).
Posteriormente, las únicas actuaciones en directo fuera de Noruega se celebraron en el Brutal Assault Festival en la República Checa el 7 de agosto y en el club Gagarin205 en Atenas, Grecia (16 de noviembre). Se anunciaron más actuaciones en festivales en Noruega: Øyafestivalen en Middelalderparken, Oslo (11 de agosto), Møllafestivalen en Gjerstad (14 de agosto), Pstereo '09 en Marinen, Trondheim (21 de agosto) y Queen Elizabeth Hall de Londres (9 de octubre).
El 31 de julio de 2010, Ulver actuó en vivo en la Ópera y Ballet Nacional de Noruega con Christian Fennesz y el artista de performance Ian Johnstone. [85]
Del 22 de marzo de 2011 al 21 de abril, Ulver tocó en varios países europeos para promocionar su álbum Wars of the Roses de 2011. En esta gira interpretaron dicho álbum en su totalidad, y también agregaron algunos pasajes abstractos/improvisados. Zweizz apoyó estos shows.
Tras su interpretación original en el Tromsø Kulturhus de Tromsø (Noruega) con la Orquesta de Cámara de Tromsø el 21 de septiembre de 2012, Ulver ha interpretado Messe IX-VI.X en su totalidad otras tres veces: el 20 de mayo de 2013 en el Wave-Gotik-Treffen de Leipzig (Alemania) con la Stüba Philharmonie del Volkspalast y el 16 de noviembre de 2013 en el Teatro Regio de Parma (Italia) con la Orquesta MG_INC y en el festival Dark MOFO el 17 de junio de 2017 en Hobart (Australia), bajo la dirección de las orquestas del compositor Martin Romberg .
Tras el lanzamiento de El asesinato de Julio César , Ulver dio algunos conciertos en Europa y dio sus dos primeros shows en Australia. En noviembre, realizaron una gira por Europa, tocando su último álbum en su totalidad, agregando solo algunas canciones de su EP Sic Transit Gloria Mundi lanzado poco antes del comienzo de la gira. Stian Westerhus fue su acto de apertura, promocionando su álbum en solitario Amputation y apoyando a Ulver en el escenario como guitarrista durante algunas canciones que tocó en el último lanzamiento de Ulver.
El 21 y 22 de marzo de 2019, Ulver tocó en el Irving Plaza de la ciudad de Nueva York, sus primeros shows en Norteamérica. Kerrang! lo describió como "la noche gótica definitiva de Nueva York". El regreso a los Estados Unidos se canceló cuando Ulver anunció que las entradas de preventa eran "demasiado modestas" en comparación con el "gran riesgo" de realizar una gira con su producción en los Estados Unidos. [86]
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