Perdition City (subtitulado Music to an Interior Film ) es el quinto álbum de estudio dela banda noruega de electrónica experimental Ulver , publicado en marzo de 2000, a través de Jester Records . El álbum fue grabado y producido por Kristoffer Rygg y Tore Ylwizaker, mezclado por Ylwizaker en Beep Jam Studio y masterizado por Audun Strype en Strype Audio.
Perdition City continúa la experimentación escuchada en Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell y Metamorphosis , que contiene elementos de trip hop , jazz , música ambiental , palabra hablada y electrónica , una combinación que se describe como "temperamental", "atmosférica", [1] y "cinematográfica en su alcance". [2] El álbum recibió críticas positivas tras su lanzamiento, y Kerrang! señaló: "Esto no es rock 'n roll. Esto es una evolución a una escala tan grande que la mayoría de las bandas ni siquiera podrían comprenderla". [3]
El EP Metamorphosis , publicado en septiembre de 1999, mostró el nuevo sonido electrónico de Ulver , profundizando en lo que se convertiría en la base de todos los discos futuros, [4]
El dúo, que ahora está formado por solo dos miembros (Rygg y Ylwizaker), comenzó a incorporar grabaciones de campo a su trabajo. Durante la realización de Perdition City, Ylwizaker colgaba micrófonos en la ventana de su apartamento del quinto piso para captar los sonidos de las calles del centro de la ciudad. [5]
Subtitulado "Música para una película interior" , Perdition City y los EP complementarios Silence Teaches You How to Sing y Silencing the Singing representan la transición al trabajo de la banda en bandas sonoras de películas , en gran medida inspirados por los resultados de la programación electrónica y la manipulación de sonido digital con los que habían experimentado durante la grabación de Themes from The Marriage of Heaven and Hell de William Blake . [6] En respuesta al subtítulo, Rygg agrega: "Queremos decir exactamente lo que decimos, una "película interior" abstracta. No sería prudente comentar nada después en caso de que hubiera un mensaje oculto". [7] Leonards Lair afirma que Perdition City es "mucho más que música de fondo, que es capaz de agregar atmósfera a una película, pero que sacada de contexto como una pieza independiente en última instancia no tiene valor. Esta música es demasiado intrusiva y, para ser franco, demasiado buena para una banda sonora". [8]
Rygg amplía la fotografía incluida en el folleto de Perdition City y comenta: "No pensamos conscientemente en llevar al oyente a una ciudad concreta, es más una metáfora y algo abstracto. Un amigo mío que ha escrito libros y ha tomado muchas fotografías me inspiró a capturar imágenes extrañas. Luego recopilamos las mejores para respaldar la historia que cuentan las letras. Intentamos hacer un conjunto antiestético que creara una sensación documental". [7]
En la nota impresa en la funda se lee: “Esto es para las estaciones antes y después de dormir. Se recomiendan auriculares y oscuridad”. [9] Rygg añade: “La oscuridad siempre es fascinante, así como el gran vacío. No importa bajo qué circunstancias estéticas aparezca este vacío. Siempre está ahí y eso fue importante para nosotros en Perdition City : el vacío está incluso sobre la voz. (…) Es curioso que nos llames alquimistas criminales. De hecho, en nuestras letras hay suficientes aspectos criminales y alquímicos, o temas fascinantes al límite, como para ser más concretos. Todo eso tiene lugar en la ciudad muerta, o mejor: en un centro, una ubicación imaginaria de ninguna parte y nada”. [10]
Rygg, comentando en la revista Unrestrained en 2007, dijo: "Es como digo, sólo tenemos tres álbumes consistentes. Creo que Nattens Madrigal es uno, creo que Perdition City es uno, y creo que este nuevo [ Shadows of the Sun ]. Todos suenan bastante bien. Estábamos muy metidos en cosas como Amon Tobin , Warp Records , etcétera, y eso ciertamente influyó en el sonido de ese". Continuó: "[Hacer bandas sonoras de películas] fue un trabajo más minucioso de lo que pensábamos. Es un trabajo emocionante, pero también está más orientado comercialmente. Puedes aplicar tus propios gustos y tu propia visión, por supuesto, pero sólo hasta cierto punto. Siempre se reduce a lo que el director y los productores tienen en mente. Y respeto eso, ya que son ellos los que tienen mucho dinero en juego. Como músico, es una ventaja si te involucras temprano en el proceso, antes de que se haga la edición porque entonces puedes editar sonidos e imágenes para un mejor impulso o lo que sea. "En cambio, si el material ya está editado, puede resultar difícil conseguir que encaje. Además, hay que aprender a dejar de lado el ego, porque la película en sí es obviamente la prioridad, así que no es como hacer un álbum. No es música en sus propios términos. Es una banda sonora, más orientada a la experiencia subconsciente. En un contexto cinematográfico, no se supone que uno escuche la música, sino que la sienta". [11]
Al escribir para AllMusic , William York comentó positivamente: “El quinto álbum, Perdition City , es un álbum de electrónica atmosférica y melancólica, construido alrededor de ritmos básicos de ritmo lento y armonías de piano electrónicas de estilo noir, y luego desarrollado con varios pitidos y pitidos, ruidos estáticos, samples y voces ocasionales”. [12] Además, Johnathan Hill destacó los momentos "con tintes de jazz" del álbum, señalando que los "pasajes instrumentales ricos y variados" permitieron un mayor nivel de profundidad a las exploraciones musicales de la banda. [6]
Por el contrario, David M. Pecoraro de Pitchfork calificó el álbum con 2,6/10 y declaró: “¿Quién sabe? Tal vez Perdition City no fue más que un experimento bien intencionado pero en última instancia desaconsejado para estos muchachos. Ulver podría considerar volver a sus raíces metaleras”. [13]
"Catalept" es un remix de Prelude de la película Psicosis .