El Libro de Mormón es una comedia musical con música, letra y libreto de Trey Parker , Robert Lopez y Matt Stone . La historia sigue a dos misioneros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días en su intento de predicar la fe a los habitantes de una aldea remota de Uganda . Los jóvenes sinceros se ven desafiados por la falta de interés de los lugareños, quienes están distraídos por problemas más urgentes como el VIH/SIDA , la hambruna , la mutilación genital femenina , el abuso infantil y la opresión por parte del caudillo local. [1]
El espectáculo se estrenó en Broadway en el Teatro Eugene O'Neill en marzo de 2011, protagonizado por Andrew Rannells y Josh Gad . Obtuvo elogios de la crítica y estableció récords en ventas de entradas para el Teatro Eugene O'Neill. El Libro de Mormón recibió nueve premios Tony , incluido el de Mejor musical , y un premio Grammy al Mejor álbum de teatro musical . El éxito de la producción de Broadway ha generado muchas puestas en escena en todo el mundo, incluida una réplica de larga duración en el West End y varias giras nacionales en Estados Unidos.
El Libro de Mormón ha recaudado más de 750 millones de dólares, lo que lo convierte en uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos. [2] Al 28 de diciembre de 2023, es el duodécimo espectáculo de Broadway de mayor duración . [3]
El Libro de Mormón fue concebido por Trey Parker , Matt Stone y Robert Lopez . Parker y Stone crecieron en Colorado y estaban familiarizados con la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y sus miembros. [4] Se hicieron amigos en la Universidad de Colorado Boulder y colaboraron en una película musical, Cannibal! The Musical (1993), su primera experiencia con musicales cinematográficos. [5] En 1997, crearon la serie de televisión animada South Park para Comedy Central y en 1999, la película musical South Park: Bigger, Longer & Uncut . [6] Los dos habían pensado por primera vez en un Joseph Smith ficticio , líder religioso y fundador del movimiento de los Santos de los Últimos Días , mientras trabajaban en una serie abortada de Fox sobre personajes históricos. [4] Su película de 1997, Orgazmo , y un episodio de 2003 de South Park , " All About Mormons ", dieron un tratamiento cómico al mormonismo . [5] Smith también fue incluido como uno de los " Super Mejores Amigos " de South Park , un equipo de parodia de la Liga de la Justicia de figuras religiosas como Jesús, Buda y Mahoma.
Durante el verano de 2003, Parker y Stone volaron a la ciudad de Nueva York para discutir el guion de su nueva película, Team America: World Police , con su amigo y productor Scott Rudin (quien también produjo South Park: Bigger, Longer & Uncut ). [4] [7] Rudin aconsejó al dúo que viera el musical Avenue Q en Broadway, encontrando que el elenco de marionetas en Team America era similar a los títeres de Avenue Q. [ 7] Parker y Stone fueron a ver la producción durante ese verano y los escritores y compositores de Avenue Q , Robert Lopez y Jeff Marx , los notaron en la audiencia y se presentaron. Lopez reveló que South Park: Bigger, Longer & Uncut fue muy influyente en la creación de Avenue Q. [ 7] El cuarteto fue a tomar algo después y pronto descubrió que cada grupo quería escribir algo que involucrara a Joseph Smith. [4] Los cuatro comenzaron a trabajar en los detalles casi de inmediato, con la idea de crear una historia moderna formulada desde el principio. [4] Para fines de investigación, el cuarteto realizó un viaje por carretera a Salt Lake City , donde "entrevistaron a un grupo de misioneros, o ex misioneros". [1] Tuvieron que adaptarse al horario de Parker y Stone en South Park . [5] [8]
En 2006, Parker y Stone volaron a Londres , donde pasaron tres semanas con López, que estaba trabajando en la producción del West End de Avenue Q. Allí, los tres escribieron "cuatro o cinco canciones" y se les ocurrió la idea básica de la historia. Después de una discusión entre Parker y Marx, que sentía que no estaba teniendo suficiente control creativo, Marx fue separado del proyecto. [9] Durante los siguientes años, el trío restante se reunió con frecuencia para desarrollar lo que inicialmente llamaron El Libro de Mormón: El musical de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . "Hubo muchos saltos de ida y vuelta entre Los Ángeles y Nueva York", recordó Parker. [4]
Se revelaron numerosos cambios entre el guion original y la producción final. Una canción llamada " Family Home Evening ", que estaba en los primeros talleres del programa, fue eliminada. El señor de la guerra en Uganda se llamaba General Kony en los avances, pero esto se cambió a General Butt Fucking Naked . La canción "The Bible Is A Trilogy" pasó por una reescritura importante para convertirse en "All-American Prophet". La versión anterior se basaba en cómo la tercera película en las trilogías de películas es siempre la mejor y resume todo, lo que llevó a una broma recurrente de Matrix donde un hombre ugandés dijo: "Pensé que la tercera Matrix era la peor", que luego cambió a "Tengo gusanos en mi escroto" en la versión reescrita. [10] La canción "Spooky Mormon Hell Dream" originalmente se llamaba "HE Double Hockey Sticks".
López presionó para que el proyecto se llevara a cabo en un taller , lo que confundió a Parker y Stone, que no estaban familiarizados con la práctica. [4] Los talleres de desarrollo fueron dirigidos por Jason Moore y protagonizados por Cheyenne Jackson . [11] Otros actores en las lecturas incluyeron a Benjamin Walker y Daniel Reichard. [12] El equipo se embarcó en el primero de una media docena de talleres que se llevarían a cabo durante los siguientes cuatro años, que iban desde mini-actuaciones de 30 minutos para familiares y amigos hasta representaciones a gran escala del espectáculo embrionario. Gastaron cientos de miles de dólares de su propio dinero, todavía sin estar convencidos de llevarlo más lejos. [4] En febrero de 2008, una lectura completamente escenificada protagonizó a Walker y Josh Gad como Elders Price y Cunningham, respectivamente. [12] Moore originalmente iba a dirigir, pero dejó la producción en junio de 2010. [12] Otros directores, incluido James Lapine , fueron elegidos para unirse al equipo creativo, pero los productores reclutaron a Casey Nicholaw . [12] En agosto de 2010 se realizó un último taller de cinco semanas, cuando Nicholaw se incorporó como coreógrafo y codirector junto con Parker. [4]
Los productores Scott Rudin y Anne Garefino originalmente planearon presentar El libro de Mormón en el off-Broadway en el New York Theatre Workshop en el verano de 2010, pero optaron por estrenarlo directamente en Broadway , "ya que los chicos [Parker y Stone] trabajan mejor cuando hay mucho en juego". [12] Rudin y Garefino reservaron el Eugene O'Neill Theatre y contrataron actores clave mientras se diseñaban y construían los decorados. [4] Los productores esperaban que la producción costara $11 millones, pero se mantuvo por debajo del presupuesto con $9 millones. [12] Cientos de actores audicionaron y 28 fueron elegidos. El equipo hizo cuatro semanas de ensayos, con dos semanas adicionales de ensayos técnicos, y luego fue directamente a las vistas previas. Los productores vieron por primera vez la producción terminada seis días antes de la primera audiencia que pagó. [4]
En 2020, tras el asesinato de George Floyd , los actores negros de los elencos original y actual declararon en una carta al equipo creativo que se necesitarían cambios para reflejar las percepciones modernas y evitar tropos que eran comunes en el pasado. ( El Libro de Mormón no fue el único en esto; discusiones similares afectaron a varios otros musicales que abordaron la representación africana y negra en ese momento, como El Rey León ). Se iniciaron revisiones del guión para centrar a los aldeanos en lugar de a los misioneros y mostrarlos como personas con más iniciativa de la que sugería el guión original. [13]
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El estreno de The Book of Mormon en Broadway en el Eugene O'Neill Theatre el 24 de marzo de 2011, después de los preestrenos desde el 24 de febrero. [14] [15] La producción fue coreografiada por Casey Nicholaw y codirigida por Nicholaw y Parker. El diseño de la escenografía estuvo a cargo de Scott Pask , con vestuario de Ann Roth , iluminación de Brian MacDevitt y sonido de Brian Ronan. Las orquestaciones fueron co-creadas por Larry Hochman y el director musical y arreglista vocal del espectáculo, Stephen Oremus . [16] La producción fue originalmente encabezada por Josh Gad y Andrew Rannells en los dos papeles principales. [16]
La producción neoyorquina de El Libro de Mormón empleó una estrategia de precios innovadora, similar a las que se utilizan en las industrias de las aerolíneas y los hoteles. Los productores cobraron hasta 477 dólares por los mejores asientos para funciones con una demanda especialmente alta. [17] La estrategia dio buenos resultados. Durante su primer año, el espectáculo fue consistentemente uno de los cinco espectáculos más vendidos en Broadway y estableció 22 nuevos récords de ventas semanales para el Teatro Eugene O'Neill. Durante la semana de Acción de Gracias de 2011, la entrada paga promedio fue de más de 170 dólares, a pesar de que el asiento regular más caro estaba listado a 155 dólares. [18] La alta asistencia junto con los precios agresivos permitieron a los patrocinadores financieros recuperar su inversión de 11,4 millones de dólares después de solo nueve meses de funciones. [19]
Después de la partida de Gad en junio de 2012, el suplente Jared Gertner interpretó el papel hasta el 26 de junio, cuando Cale Krise asumió permanentemente el papel, ya que Gertner se fue para interpretar al élder Cunningham en la Primera Gira Nacional. Dos días después de que Gad se fuera (junio de 2012), la estrella original Rannells fue reemplazada por su suplente Nic Rouleau. El mismo día, Samantha Marie Ware interpretó a Nabulungi en Broadway como el comienzo de un compromiso de seis semanas (James estaba filmando una película) en preparación para su actuación en la gira. [20] Después de la partida de Rouleau en noviembre de 2012 (para originar el papel del élder Price en Chicago), el papel del élder Price fue asumido por Matt Doyle . [21] En diciembre de 2012, Jon Bass se unió como el élder Cunningham. El miembro del elenco original Rory O'Malley fue reemplazado por Matt Loehr en enero de 2013.
En abril de 2013, Stanley Wayne Mathis se unió al elenco como Mafala Hatimbi. En mayo de 2013, Jon Bass dejó el papel del élder Cunningham y fue reemplazado por Cody Jamison Strand. Después de que los contratos de Doyle y Strand finalizaran en enero de 2014, Rouleau y Ben Platt (que anteriormente había interpretado el papel del élder Cunningham mientras estaba en Chicago con Rouleau) se unieron al elenco de Broadway para repetir sus papeles como el élder Price y el élder Cunningham. El 26 de agosto de 2014, Grey Henson reemplazó a Loehr como el élder McKinley. Henson había interpretado previamente el papel en la primera gira nacional. Rouleau y Platt dejaron Broadway en enero de 2015. Fueron reemplazados por Gavin Creel y Christopher John O'Neill , quienes interpretaron los papeles de Price y Cunningham (respectivamente) en la primera gira nacional. El 3 de enero de 2016, Creel dejó el espectáculo después de tres años y medio. Fue reemplazado por Kyle Selig , ex suplente de Elder Price en la segunda gira nacional, quien estaba programado para desempeñar el papel hasta el 21 de febrero de 2016.
El 25 de enero de 2016, Christopher John O'Neill fue reemplazado temporalmente por Nyk Bielak, el veterano suplente del élder Cunningham. Bielak había sido suplente del élder Cunningham en las tres compañías norteamericanas antes de convertirse en el élder Cunningham de Broadway. El 17 de febrero de 2016, Nic Rouleau anunció a través de Twitter que asumiría el papel del élder Price a partir del 23 de febrero de 2016. Esta fue la tercera vez que Rouleau interpretó el papel en Broadway; anteriormente interpretó el papel en Chicago, la segunda gira nacional y, más recientemente, en el West End. La primera actuación de O'Neill y Rouleau juntos fue el 23 de febrero de 2016. El 21 de agosto de 2016 fue la última actuación de Grey Henson como el élder McKinley. El 23 de agosto de 2016, Henson fue reemplazado por Stephen Ashfield, quien llegó de la producción del West End. El 7 de noviembre de 2016, Nikki Rene Daniels anunció que estaba embarazada de su segundo hijo y que se tomaría una licencia por maternidad. Más tarde esa semana, Kim Exum asumió el papel de Nabalungi.
El 20 de febrero de 2017, Chris O'Neill y Daniel Breaker tuvieron sus últimas actuaciones como Elder Cunningham y Mafala Hatimbi. O'Neill fue reemplazado por Brian Sears, quien llegó de la producción de Londres. Breaker fue reemplazado por Billy Eugene Jones. El 18 de febrero de 2018, después de seis años y medio con el espectáculo, el miembro del elenco original Nic Rouleau realizó su última actuación como Elder Price. El miembro del elenco original Brian Sears también dejó la producción ese día. Rouleau fue reemplazado por Dave Thomas Brown. Sears fue reemplazado por el Elder Cunningham de larga data (tanto en Broadway como en la segunda gira nacional) Cody Jamison Strand. Otros miembros del elenco de Broadway incluyen al miembro del elenco original de Broadway Lewis Cleale como Joseph Smith / Presidente de la Misión y otros roles, y Derrick Williams como el General.
El 12 de marzo de 2020, el programa suspendió la producción debido a la pandemia de COVID-19 , y el 16 de junio de 2021, el programa anunció que regresaría a Broadway el 5 de noviembre. [22]
La primera gira norteamericana comenzó con preestrenos el 14 de agosto de 2012 en el Denver Center for the Performing Arts en Denver , Colorado, antes de mudarse al Pantages Theatre en Los Ángeles, comenzando el 5 de septiembre, con la noche de apertura oficial de la gira el 12 de septiembre. Originalmente planeado para comenzar en diciembre de 2012, la producción se adelantó cuatro meses. [23] Gavin Creel (Price) y Jared Gertner (Cunningham) lideraron el elenco [24] hasta fines de diciembre, cuando el artista del West End Mark Evans y Christopher John O'Neill tomaron el control, lo que les dio tiempo a Creel y Gertner para comenzar los ensayos para su traslado a la producción del West End. Después de que Evans dejó el espectáculo el 30 de junio de 2014, el suplente de Broadway Elder Price, KJ Hippensteel, cubrió temporalmente a Elder Price. Hippensteel regresó a Broadway y Ryan Bondy (que cubría a Hippensteel como el suplente de Broadway Elder Price) asumió el papel de Elder Price. Bondy continuó como Elder Price hasta que Creel regresó de Londres más tarde en el verano de 2014. Cuando Creel y O'Neill dejaron la producción de gira para unirse a la producción de Broadway, Bondy nuevamente asumió el papel de Elder Price mientras que Chad Burris tomó el relevo de O'Neill como Elder Cunningham. Los dos fueron protagonistas solo durante seis semanas mientras esperaban a que llegaran los reemplazos de la producción del West End. Billy Harrigan Tighe y AJ Holmes se trasladaron de la producción del West End para repetir sus papeles como Elders Price y Cunningham, respectivamente. Bondy y Burris luego regresaron a la segunda gira nacional como suplentes de Elder Price y Elder Cunningham.
Como parte de la gira, el musical se presentó en Salt Lake City por primera vez a finales de julio y principios de agosto de 2015. [25]
La gira finalizó el 1 de mayo de 2016 en Honolulu, Hawaii.
La primera producción de réplica sentada, separada de la gira, comenzó con preestrenos el 11 de diciembre de 2012 y se inauguró oficialmente el 19 de diciembre de ese año, en el Bank of America Theatre en Chicago, Illinois, como parte de Broadway en Chicago . El compromiso limitado cerró el 6 de octubre de 2013 y se convirtió en la segunda gira nacional de EE. UU. [26] [27] [28] El elenco incluyó a Nic Rouleau en el papel de Price, junto con Ben Platt como Cunningham. [29]
Después de que la producción de Chicago cerrara el 6 de octubre de 2013, la misma producción comenzó a realizar giras por Norteamérica. Platt nunca salió de gira con la producción y Rouleau actuó solo en unas pocas ciudades en la gira antes de que ambos se mudaran a Nueva York y comenzaran los ensayos en preparación para unirse a la producción de Broadway . David Larsen sucedió a Nic Rouleau como Elder Price, AJ Holmes sucedió a Ben Platt como Elder Cunningham y Cody Jamison Strand sucedió a AJ Holmes en el papel. [30] El 14 de diciembre de 2014 fue la última actuación de Pierce Cassedy como Elder McKinley. Fue reemplazado por el ex swing de Broadway Daxton Bloomquist. El 3 de enero de 2016, Larsen completó su último espectáculo como Elder Price. Larsen fue reemplazado por su suplente, Ryan Bondy. Gabe Gibbs reemplazó a Bondy como Elder Price en octubre de 2016. Oge Agulué reemplazó a David Aron Damane como General en diciembre de 2016. El 1 de enero de 2017, Cody Jamison Strand tuvo su última actuación como Elder Cunningham. Strand dejó el espectáculo para unirse a la producción del West End. Strand fue reemplazado por Conner Pierson el 3 de enero de 2017. El 24 de octubre de 2017, el miembro del conjunto de mucho tiempo Kevin Clay asumió el papel de Elder Price. Clay había estado con la gira desde noviembre de 2015 y se abrió camino desde el conjunto, a suplente de Elder Price, a suplente de Elder Price, antes de asumir finalmente el papel. [31] Bondy dejó el elenco de gira para asumir el papel de Elder Price en la producción de Melbourne. Otros miembros del elenco incluyen a Kayla Pecchioni como Nabulungi, PJ Adzima como Elder McKinley y Sterling Jarvis como Mafala Hatimbi. El 28 de enero de 2018 fue la última actuación de PJ Adzima como élder McKinley. Fue reemplazado por Andy Huntington Jones.
La gira tuvo su última actuación el 11 de marzo de 2020 en Los Ángeles y cerró antes de lo previsto debido a la pandemia de COVID-19 . [32]
Una producción del West End se inauguró oficialmente el 21 de marzo de 2013 en el Prince of Wales Theatre , con preestrenos a partir del 25 de febrero . [33] Gavin Creel y Jared Gertner repitieron sus actuaciones de la gira norteamericana. [34] Los miembros del elenco de Londres organizaron una actuación de gala del nuevo musical el 13 de marzo de 2013, recaudando £ 200,000 para el Red Nose Day de la organización benéfica británica Comic Relief . [35] Una actuación típica en Londres dura dos horas y 30 minutos, [36] incluyendo un intervalo de 15 minutos. [37] En marzo de 2014, The Book of Mormon fue votado como el espectáculo más divertido del West End como parte de los premios West End Frame Awards de 2014. [38] El 28 de julio de 2014 , tanto Creel como Gertner dejaron la producción. Creel dejó la producción del West End para regresar a la primera gira nacional y fue reemplazado por su suplente, Billy Harrigan Tighe. Gertner fue reemplazado por uno de sus suplentes, AJ Holmes , quien previamente había interpretado a Cunningham tanto en la gira nacional como en Broadway.
Después del 2 de febrero de 2015, el actor de Broadway Nic Rouleau fue elegido para el papel del élder Kevin Price, en reemplazo de Billy Harrigan Tighe; Brian Sears, quien también actuó en Broadway (como miembro del conjunto), reemplazó a AJ Holmes como el élder Cunningham. [39] Tighe y Holmes luego se unieron al elenco de la primera gira nacional, llenando el vacío dejado cuando Creel y O'Neill dejaron la gira para interpretar los papeles principales en Broadway. El 25 de enero de 2016, Rouleau anunció a través de Twitter que el 30 de enero de 2016 sería su última actuación como el élder Price en el West End. El 1 de febrero de 2016, KJ Hippensteel, un veterano actor de Broadway, asumió oficialmente el papel de élder Price en el elenco del West End. [40] El 6 de agosto de 2016, Stephen Ashfield tuvo su última actuación como el élder McKinley, ya que se estaba transfiriendo a la producción de Broadway. El 9 de agosto de 2016, Steven Webb reemplazó a Ashfield como Elder McKinley. El 14 de enero de 2017, Brian Sears realizó su última actuación en el West End. Sears dejó Londres para unirse a la compañía de Broadway el 20 de febrero. Sears fue reemplazado por el segundo Elder Cunningham de gira nacional de larga data, Cody Jamison Strand. La primera actuación de Strand fue el 30 de enero de 2017, cuando dejó la Compañía del West End para volver a unirse a la producción de Broadway. J. Michael Finley y Dom Simpson sucedieron a Strand y Hippensteel el año siguiente, habiendo sido ambos suplentes para sus papeles en la compañía de Broadway, anteriormente.
Tom Xander asumió el papel del élder Cunningham en 2019, convirtiendo a Simpson y Xander en la primera pareja británica en liderar el programa en todo el mundo.
El espectáculo suspendió su producción en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en el Reino Unido . Se reabrió el 15 de noviembre de 2021 en el Prince of Wales Theatre, luego de una presentación en West End LIVE en Trafalgar Square el 18 de septiembre de 2021, con Simpson y Xander todavía como protagonistas. [41]
El 26 de noviembre de 2022, Tom Xander abandonó la producción y Conner Peirson asumió el papel del élder Cunningham, con su primera actuación el 29 de noviembre de 2022.
Dom Simpson abandonó la producción el 26 de agosto de 2023 para asumir el papel de Christian en la producción londinense de Moulin Rouge, y fue reemplazado por Blair Gibson. Gibson y Peirson lideran actualmente la producción.
La producción australiana original de El Libro de Mormón se estrenó en el Princess Theatre de Melbourne el 18 de enero de 2017, donde rompió récords de taquilla incluso antes de su estreno y, a pesar de cierta controversia, ganó varios premios Helpmann. [42] [43] El elenco estuvo protagonizado por Ryan Bondy y AJ Holmes como el élder Price y el élder Cunningham, Rowan Witt como el élder McKinley, Zahra Newman como Nabulungi y Bert Labonté como Mafala. [44] [45] Este mismo elenco abrió la temporada de Sydney en el teatro Sydney Lyric [46] el 28 de febrero de 2018, [47] antes de que el espectáculo realizara una gira por Brisbane , Adelaida y Perth en 2019. [48] El espectáculo estaba programado para abrir en Auckland , Nueva Zelanda en The Civic del 6 de marzo al 26 de abril de 2020. Sin embargo, debido al impacto de COVID-19 , todas las funciones a partir del 17 de marzo de 2020 fueron canceladas. [49]
Una gira por el Reino Unido e Irlanda comenzó el 6 de junio de 2019 en el Palace Theatre, Manchester , con Kevin Clay como Elder Price y Conner Peirson como Elder Cunningham, pero las actuaciones se cancelaron a partir del 16 de marzo como resultado de la pandemia de COVID-19 y su impacto en las artes escénicas . [50]
La gira se reabrió el 12 de octubre de 2021 en el Teatro Donald Gordon de Cardiff y tuvo su última actuación el 26 de noviembre de 2022 en el Teatro Royal de Glasgow . [51]
Una gira sin participación comenzó el 23 de septiembre de 2022 en el Teatro Stanley en Utica, Nueva York , protagonizada por Sam McLellan como el élder Price y Sam Nackman como el élder Cunningham. [52]
Una segunda gira por el Reino Unido e Irlanda comenzó el 11 de septiembre de 2024 en el Palace Theatre de Manchester. [53]
Más de 20 millones de personas han visto El Libro de Mormón en todo el mundo. [54] La primera versión en otro idioma que no sea el inglés se estrenó en el Chinateatern de Estocolmo , Suecia , en enero de 2017. [55] Una producción noruega se estrenó en el Det Norske Teatret de Oslo, Noruega, en septiembre de 2017 [56] con críticas favorables y una demanda que colapsó el sitio web de venta de entradas. [57] El musical se estrenó en Dinamarca en el Det Ny Teater de Copenhague en enero de 2018, [58] así como en Ámsterdam , Países Bajos , el 26 de septiembre de 2019. El espectáculo se estrenó en Colonia , Alemania , el 7 de noviembre de 2019, y se representó en Zúrich , Suiza, en diciembre de 2019. [59] En Aarhus , Dinamarca, la producción original de Broadway en inglés comenzó el 20 de noviembre de 2019 y se prolongó hasta el 6 de diciembre. [60] Una producción española no réplica se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid el 10 de octubre de 2023. [61]
En un Centro de Capacitación Misional de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, el devoto futuro misionero élder Kevin Price dirige a sus compañeros de clase en una demostración del método de puerta en puerta para convertir a la gente a La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ("¡Hola!"). Price cree que si ora lo suficiente, será enviado a Orlando, Florida, para su misión de dos años. Sin embargo, él y el élder Arnold Cunningham, un mentiroso compulsivo, inseguro y obsesionado con la cultura pop, descubren que en cambio serán enviados a Uganda como pareja ("Two by Two"). Price está seguro de que está destinado a hacer algo increíble, mientras que Cunningham está feliz de seguirlo ("You and Me (But Mostly Me)").
Al llegar al norte de Uganda , los soldados de un señor de la guerra local, el general Butt Fucking Naked , los asaltan . Mafala Hatimbi los recibe en el pueblo, donde un grupo de aldeanos comparte su realidad diaria de vivir en condiciones atroces mientras son gobernados por el general. Para ayudarlos a sentirse mejor en tiempos difíciles, los aldeanos repiten una frase que se traduce como "¡Que te jodan, Dios!" [62] ("Hasa Diga Eebowai").
Price y Cunningham son conducidos a sus aposentos por Nabulungi, la hija de Mafala. Allí se encuentran con sus compañeros misioneros estacionados en la zona, quienes no han podido convertir a nadie a la Iglesia. El élder McKinley, el líder del distrito, enseña a Price y Cunningham a reprimir las ideas perturbadoras ("Turn It Off"). Cuando se van a la cama esa noche, Price está lleno de ansiedad, pero Cunningham le asegura que lo logrará y que, como su compañero, Cunningham estará a su lado pase lo que pase ("I Am Here for You").
Price confía en que puede tener éxito donde los otros ancianos han fracasado, enseñando a los habitantes del pueblo sobre Joseph Smith a través de una canción que comienza como un homenaje a Smith, pero que finalmente se convierte en un homenaje de Price a sí mismo ("All-American Prophet"). El general llega y anuncia su demanda de la mutilación genital de todas las mujeres del pueblo. Después de que una aldeana protesta, el general lo asesina. Tomando todas las últimas medidas para protegerla, Mafala ordena a Nabulungi que se quede en su casa con todas las puertas y ventanas cerradas. Ella protesta, insistiendo en que las mujeres del pueblo no tendrán que permanecer escondidas si escuchan a los misioneros, ya que poseen los secretos de la liberación, la protección y la felicidad eterna. Aunque sus protestas para salir y hablar con ellos fallan, se calma después de recordar cómo se conmovió por la promesa de Price de un paraíso terrenal y sueña con ir a vivir a esa nueva tierra con todos sus compañeros de aldea ("Sal Tlay Ka Siti").
El presidente de la misión ha solicitado un informe sobre el progreso de su misión. Impresionado por la ejecución y la realidad de África, Price decide abandonar su misión y solicita un traslado a Orlando. Al mismo tiempo, Cunningham, siempre leal, le asegura a Price que lo seguirá a cualquier parte. Sin embargo, Price lo abandona sin contemplaciones como compañero de misión ("I Am Here for You [Reprise]"). Cunningham se siente destrozado y solo, pero cuando Nabulungi acude a él, queriendo aprender más sobre el Libro de Mormón y habiendo convencido a los aldeanos de que lo escuchen, Cunningham encuentra el coraje para tomar el control de la situación ("Man Up").
Cunningham intenta enseñar el Libro de Mormón a los aldeanos, pero cuando comienzan a frustrarse y se van, Cunningham rápidamente inventa historias combinando lo que sabe de la doctrina de la Iglesia SUD con piezas de ciencia ficción y fantasía. La conciencia de Cunningham (personificada por su padre, Joseph Smith, Hobbits , la teniente Uhura , Darth Vader y Yoda ) lo amonesta, pero él racionaliza que si ayuda a la gente, seguramente no puede estar mal ("Making Things Up Again"). Mientras tanto, Price llega alegremente a Orlando, pero luego se da cuenta de que está soñando sus pesadillas de la infancia sobre el infierno y ve a Jesús , Satanás , Genghis Khan , Jeffrey Dahmer , Adolf Hitler y Johnnie Cochran , quienes lo critican por abandonar a Cunningham ("Spooky Mormon Hell Dream"). Price se despierta y decide volver a comprometerse con su misión.
Cunningham anuncia que varios ugandeses están interesados en la iglesia, pero McKinley señala que, a menos que se trate con el general, nadie se convertirá. Price, que ve esto como su oportunidad de demostrar su valía, se embarca en la "misión para la que nació". Después de reafirmar su fe, se enfrenta al general, decidido a convertirlo ("Creo"). El general no se impresiona y se lleva a Price.
Cunningham concluye su predicación y los habitantes del pueblo son bautizados , y Nabulungi y Cunningham comparten un momento tierno mientras lo hacen ("Baptize Me"). Los misioneros sienten unidad con el pueblo de Uganda y celebran ("I Am Africa"). Mientras tanto, se ve a Price en el consultorio del médico del pueblo, mientras le extraen el Libro de Mormón del recto . El general se entera de la conversión de los habitantes del pueblo y decide matarlos a todos.
Habiendo perdido su fe, Price ahoga sus penas en café . Cunningham encuentra a Price y le dice que necesitan al menos actuar como compañeros de misión, ya que el presidente de la misión viene a visitar la misión de Uganda. Price reflexiona sobre todas las promesas incumplidas que la iglesia, sus padres, sus amigos y la vida en general le hicieron ("Orlando").
Nabulungi y los aldeanos realizan un espectáculo para el presidente de la misión para "honrarlo con la historia de Joseph Smith , el Moisés americano ", que refleja las distorsiones planteadas por Cunningham, como tener relaciones sexuales con una rana para curar su SIDA ("Joseph Smith American Moses"). El presidente de la misión está consternado, ordena a todos los misioneros que se vayan a casa y le dice a Nabulungi que ella y sus compañeros de aldea no son miembros. Nabulungi, desconsolada al pensar que nunca llegará al paraíso, maldice a Dios por abandonarla ("Hasa Diga Eebowai [Reprise]"). Price ha tenido una epifanía y se da cuenta de que Cunningham tenía razón desde el principio: aunque las escrituras son importantes, lo que es más importante es transmitir el mensaje ("You and Me (But Mostly Me) [Reprise]").
El general llega y Nabulungi está dispuesta a someterse a él, diciéndoles a los aldeanos que las historias de Cunningham son falsas. También les explica que nunca lo volverán a ver, pero protege su reputación ante sus ojos diciendo que un león se lo comió. Para sorpresa de Nabulungi, responden que siempre han sabido que las historias de Cunningham eran metáforas en lugar de una verdad literal. Price y Cunningham llegan y, creyendo que Cunningham es una persona muerta reencarnada, el general huye. Price reúne a los miembros de la Iglesia y a los ugandeses para que trabajen juntos para hacer de este su paraíso. Más tarde, los nuevos ancianos ugandeses (incluido el general) van de puerta en puerta para evangelizar con "El libro de Arnold" ("El mañana es un último día"/"¡Hola! [Repetición]").
† Esta canción no está en el álbum del elenco.
†† Estas tres canciones están añadidas una a la otra y aparecen como una sola pista.
††† En la producción del West End, Cunningham, Nabulungi, McKinley, Mafala y Joseph Smith también forman parte del coro fuera del escenario.
El Libro de Mormón utiliza una orquesta de nueve miembros: [63] [64]
El 17 de mayo de 2011, Ghostlight Records lanzó una grabación del elenco de la producción original de Broadway . Todas las canciones que aparecen en el escenario están presentes en la grabación con la excepción de "I Am Here For You" (Reprise), "Hasa Diga Eebowai" (Reprise) y "You and Me (But Mostly Me)" (Reprise). "Hello" (Reprise) y "Encore" están adjuntas al final de la última pista del CD, titulada "Tomorrow Is a Latter Day". Se lanzó una vista previa gratuita de la grabación completa en NPR a partir del 9 de mayo de 2011. [65] [66] [67] Extractos de la grabación del elenco se presentan en una entrevista extendida de Fresh Air . [1]
Durante su primera semana de lanzamiento en iTunes Store , la grabación se convirtió en "el álbum de elenco de Broadway de más rápida venta en la historia de iTunes", según los representantes de la producción, ocupando el puesto número 2 en su día de lanzamiento en el iTunes Top 10 Chart. Según Playbill , "Es una ocurrencia rara que un álbum de elenco de Broadway se ubique entre los más vendidos de iTunes". [68] El disco ha recibido críticas positivas, y Rolling Stone calificó la grabación como un "álbum sobresaliente que resalta el ingenio de las letras y la increíble melodía de las canciones mientras te deja desesperado por conseguir entradas para ver el espectáculo real". [69] Aunque el álbum del elenco tuvo un debut respetable en la lista Billboard 200 de EE. UU . en su semana inicial de lanzamiento, después del éxito del programa en los Premios Tony de 2011, el disco ascendió rápidamente en la lista al número tres, lo que lo convirtió en el álbum de elenco de Broadway con mayor éxito en más de cuatro décadas. [70] [71]
Se lanzó una versión en vinilo el 19 de mayo de 2017. [72]
Los miembros principales del elenco de todas las producciones importantes de El Libro de Mormón .
Fuentes: [73]
Tres miembros del elenco original de Broadway todavía estaban en el espectáculo para su presentación número 4000 el 14 de junio de 2022: Lewis Cleale, John Eric Parker (Matumbo) y Graham Bowen (el capitán de baile del espectáculo y un swinger ). [74]
El Libro de Mormón contiene muchos temas religiosos, sobre todo los de la fe y la duda. [75] Aunque el musical satiriza la religión organizada y la credibilidad literal de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, los mormones en El Libro de Mormón son retratados como personas bien intencionadas y optimistas, aunque un poco ingenuas y poco mundanas. Además, el tema central de que muchas historias religiosas son rígidas, desfasadas y tontas lleva a la conclusión de que, esencialmente, la religión en sí misma puede hacer un enorme bien siempre que se la tome metafóricamente y no literalmente. [76] Matt Stone, uno de los creadores del espectáculo, describió El Libro de Mormón como "una carta de amor de un ateo a la religión". [77]
Las escenas iniciales del acto I y II parodian el espectáculo del cerro Cumorah . [78]
El Libro de Mormón recibió amplios elogios de la crítica por la trama, la banda sonora, las actuaciones de los actores, la dirección y la coreografía. [79] Vogue calificó el espectáculo como "lo más sucio, más ofensivo y, sorpresa, más dulce que verás en Broadway este año, y posiblemente el musical más divertido de todos los tiempos". [80] El New York Post informó que los miembros de la audiencia estaban "doloridos de tanto reír". Elogió la banda sonora, calificándola de "melodiosa y muy divertida", y añadió que "el espectáculo tiene corazón. Se burla de la religión organizada, pero los dos mormones son personas reales, no caricaturas". [81]
Ben Brantley, del The New York Times, comparó el espectáculo favorablemente con El rey y yo y Sonrisas y lágrimas de Rodgers y Hammerstein , pero "en lugar de tratar con hombres tiránicos y carismáticos con demasiados hijos, nuestros héroes... deben enfrentarse a un señor de la guerra genocida y tuerto con un nombre impublicable... Eso es suficiente para poner a prueba la fe incluso de los propagadores del evangelio más optimistas (sin mencionar a los compositores). Sin embargo, al poner estos elementos oscuros en melodías alegres, El Libro de Mormón logra algo así como un milagro. Se burla y abraza ardientemente la forma de arte totalmente estadounidense del musical de libros inspiradores. Ningún espectáculo de Broadway ha tenido tanto éxito en ambas cosas desde que Mel Brooks adaptó su película Los productores para el escenario hace una década". [82] Jon Stewart , presentador de The Daily Show , pasó gran parte de su entrevista con Parker y Stone en el episodio del 10 de marzo de 2011 elogiando el musical. [83]
Charles McNulty, del diario Los Angeles Times , elogió la música y afirmó: "Las canciones, que a menudo se inspiran en parodias de los estilos contemporáneos de Broadway, son tan pegadizas como ingeniosas". McNulty concluyó diciendo: "Seguro que es grosero, pero el espectáculo no carece de buenas intenciones y, en cualquier caso, se reivindica a sí mismo con su estilo musical". [84] Peter Marks, del Washington Post, escribió: "Lo maravilloso de El Libro de Mormón es que, aunque profana algunos artículos de fe serios, su espíritu es todo menos mezquino. Los devotos ardientes y los que no se atreven a hacer comedia seguramente no estarán de acuerdo. Cualquier otra persona debería acercarse con entusiasmo al altar de Parker, Stone y López y esperar beber de una copa de uno de los venenos más dulces que se hayan vertido jamás". Marks describe además el musical como "uno de los paquetes más alegremente ácidos que Broadway ha desenvuelto en años". [85]
Terry Teachout, del Wall Street Journal, calificó el espectáculo de "elegante y obsceno: El Libro de Mormón es el primer musical que se estrena en Broadway desde La jaula de las locas que huele a un éxito de masas. La parte amateur se relaciona principalmente con la banda sonora, que se atribuye conjuntamente a los tres cocreadores y no es mejor que la que se podría escuchar en un espectáculo universitario. Las melodías son muy tintineantes y las letras son vergonzosamente mal elaboradas". [86] Otros críticos han calificado el espectáculo de "groseramente comercial" [87], así como de "aburrido" y "derivado". [88]
La representación de los africanos en el programa ha sido calificada de racista. [89] Janice Simpson, de la NPR, señala que "el programa no funciona a menos que los habitantes del pueblo sean vistos principalmente como nobles salvajes que necesitan que los blancos les muestren el camino hacia la iluminación". Además, criticó la representación de los médicos africanos, así como las referencias al SIDA y la mutilación genital femenina. [90] Max Perry Mueller, de Harvard, escribe que " los productores de El Libro de Mormón trabajaron muy duro para hacer bien la 'cosa mormona', mientras ignoraban por completo la cultura ugandesa ". [91] El blog Aid Leap señaló que "la alegre representación de los estereotipos tradicionales sobre África (bebés muertos, señores de la guerra, VIH, etc.) reforzaba en lugar de desafiar las preconcepciones generales", y "los africanos son sólo un trasfondo para el desarrollo emocional de los mormones". [92]
En una entrevista retrospectiva publicada por Deseret News , Herb Scribner entrevistó a Cheryl Hystad, una abogada jubilada que había escrito un artículo de opinión criticando el musical en The Baltimore Sun , [93] declaró que "la mayoría de los críticos no han mencionado el racismo flagrante en el espectáculo, lo que apunta a un problema más sutil, un sesgo antiafricano generalizado que los estadounidenses blancos han sido inculcados tan a fondo que pocos parecen tener preocupaciones sobre la representación de los africanos en el espectáculo". [94] Gad, hablando en Couch Surfing de PeopleTV con Lola Ogunnaike , en respuesta a una posible adaptación cinematográfica de la obra, había declarado que "no sé si ese espectáculo podría estrenarse hoy y tener la misma respuesta de brazos abiertos que tuvo entonces. No es para decir que sea un musical menos significativo o maravilloso o increíble; simplemente creo que es la naturaleza del arte adaptarse". [95]
En julio de 2020, cuatro meses después de que el programa cerrara debido a la pandemia de COVID-19 , y dos meses después del asesinato de George Floyd en Minneapolis, los actores negros del elenco original y actual firmaron una carta al equipo creativo advirtiendo que "cuando el programa regrese, todo nuestro trabajo será visto a través de una nueva lente". En respuesta, el equipo colaboró con el elenco de Nueva York en un taller de dos semanas en el verano de 2021, revisando la intención, los elementos cómicos y la puesta en escena de cada escena. El guion revisado tenía como objetivo dar a los aldeanos más autonomía y ponerlos a ellos, no a los misioneros, en el centro de la obra. [13]
La respuesta de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días al musical ha sido descrita como "mesurada". [96] La iglesia publicó una respuesta oficial a las consultas sobre el musical, declarando: "La producción puede intentar entretener al público durante una noche, pero el Libro de Mormón como un volumen de escritura cambiará la vida de las personas para siempre al acercarlas a Cristo". [97] Michael Otterson , el jefe de Asuntos Públicos de la iglesia, siguió en abril de 2011 con críticas mesuradas. "Por supuesto, la parodia no es la realidad, y es la misma distorsión la que la hace atractiva y a menudo divertida. El peligro no es cuando la gente se ríe, sino cuando se lo toma en serio, si salen de un teatro creyendo que los mormones realmente viven en una especie de mundo surrealista de autoengaño e ilusión", escribió Otterson, describiendo varios esfuerzos humanitarios logrados por los misioneros mormones en África desde principios de la década de 2000. [98] [99] Stone y Parker no se sorprendieron: [1]
La respuesta oficial de la iglesia fue algo así como “ El musical del Libro de Mormón puede entretenerte por una noche, pero el Libro de Mormón” (el libro como escritura) “cambiará tu vida a través de Jesús”. Con lo que estamos completamente de acuerdo. La respuesta de la iglesia mormona a este musical es casi como nuestro QED al final. Esa es una respuesta americana genial a una broma, a un gran musical que se hace en su nombre. Antes de que la iglesia respondiera, mucha gente nos preguntaba: “¿Tienen miedo de lo que diría la iglesia?”. Y Trey y yo dijimos: “Van a ser geniales”. Y ellos dijeron: “No, no lo serán. Habrá protestas”. Y nosotros dijimos: “No, van a ser geniales”. No nos sorprendió mucho la respuesta de la iglesia. Teníamos fe en ellos.
La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ha hecho publicidad en los carteles de muchas de las sedes de los musicales para animar a los asistentes a aprender más sobre el Libro de Mormón , con frases como "ya has visto la obra, ahora lee el libro" y "el libro siempre es mejor". [100]
En Melbourne, durante la campaña de 2017, la Iglesia hizo publicidad en la estación de tren Southern Cross y en otros lugares de la ciudad, así como en la televisión con anuncios que presentaban a mormones australianos destacados, incluido el jugador de rugby Will Hopoate , el actor de teatro Patrice Tipoki y el bailarín de ballet Jake Mangakahia. [101]
Los propios mormones han tenido distintas reacciones ante el musical. Richard Bushman , profesor de estudios mormones, dijo sobre el musical: "Los mormones experimentan el espectáculo como si se miraran en un espejo de feria. El reflejo es hilarante, pero no es realmente el tuyo. La nariz es la tuya, pero está hinchada desproporcionadamente". [102] Bushman dijo que el musical no tenía como objetivo explicar la creencia mormona, y que muchas de las ideas de "I Believe" del élder Price (como Dios viviendo en un planeta llamado Kolob ), aunque tienen algunas raíces en la creencia mormona, no son doctrinalmente precisas. [102] [103]
Cuando en enero de 2015 se le preguntó si había conocido a mormones a quienes no les gustara el musical, Gad afirmó: "En el año y medio que hice ese espectáculo, nunca recibí una sola queja de un mormón practicante. Al contrario, probablemente unas pocas personas -una docena- me dijeron que el espectáculo los conmovió tanto que adoptaron la fe mormona". [104]
