La Misa en si menor es la única versión de Johann Sebastian Bach del texto latino completo del Ordinarium missae . [1] Hacia el final de su vida, principalmente en 1748 y 1749, terminó de componer nuevas secciones y de compilarlas en una estructura compleja y unificada.
Bach estructuró la obra en cuatro partes: [2]
Las cuatro secciones del manuscrito están numeradas, y la fórmula final habitual de Bach (SDG = Soli Deo Gloria ) se encuentra al final del " Dona nobis pacem ".
Algunas partes de la misa se usaban en latín incluso en el Leipzig luterano , y Bach las había compuesto: cinco escenarios de la Missa , que contenían el Kyrie y el Gloria , y varios escenarios individuales adicionales del Kyrie y el Sanctus . Para lograr la Missa tota , una composición del texto completo de la misa, combinó su Missa más elaborada, la Missa en si menor, escrita en 1733 para la corte de Dresde, y un Sanctus escrito para la Navidad de 1724. Añadió una pocas composiciones nuevas, pero en su mayoría movimientos derivados de movimientos de cantata , en una técnica conocida como parodia .
La Misa es un compendio de muchos estilos diferentes en la composición vocal, tanto en el estilo antico que recuerda a la música renacentista (que incluso contiene canto gregoriano ) como en el estilo concertante barroco de su propia época: escritura y danzas fugaces , arias y un movimiento para dos cuatro. -parte coros. Al igual que en la arquitectura de la época , Bach logró una simetría de partes, con la profesión de fe ( Credo ) en el centro y el Crucifixus en su centro. Bach compuso la obra para cinco partes vocales (dos sopranos , alto , tenor y bajo , SSATB ). Mientras que algunos movimientos corales son sólo para cuatro partes, el Sanctus está compuesto para seis voces (SSAATB), y el Osanna incluso para dos coros de cuatro voces. Bach requirió una rica instrumentación de metales, instrumentos de viento y cuerdas, asignando variadas partes obbligato a diferentes instrumentos.
La Misa fue la última gran empresa artística de Bach. Se desconoce el motivo de la composición. [1] Los estudiosos no han encontrado ninguna ocasión plausible para la que el trabajo pudiera haber sido destinado. Joshua Rifkin señala:
... Probablemente, Bach buscó crear un ejemplo paradigmático de composición vocal y al mismo tiempo contribuir al venerable género musical de la Misa, que sigue siendo el más exigente y prestigioso después de la ópera. [3]
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Bach compuso por primera vez una composición de Kyrie y Gloria en 1733 para la corte real católica de Dresde. Presentó esa composición a Federico Augusto II, elector de Sajonia (más tarde, como Augusto III, también rey de Polonia), [1] acompañada de una carta:
Con la más profunda devoción presento a Vuestra Alteza Real este pequeño producto de la ciencia que he alcanzado en la música, con el más humilde ruego de que os dignéis considerarlo no según la imperfección de su composición, sino con la más amable mirada. .. y así acogerme bajo tu más poderosa Protección. [4]
Organizó el texto en diversos movimientos para un coro de cinco voces y voces solistas, según el gusto de Dresde, donde la música sacra "tomó prestada" la ópera italiana, centrándose en los movimientos corales, como señala el musicólogo Arthur Wenk. [5]
Bach amplió la Missa de 1733 a Missa tota de 1748 a 1749, cerca del final de su vida. [3] [6] [7] En estos últimos años, añadió tres movimientos corales al Credo : su apertura Credo in unum Deum , Confiteor y Et incarnatus est . El Sanctus fue originalmente un movimiento individual compuesto para la Navidad de 1724 en Leipzig. [1]
La mayoría de los demás movimientos de la misa son parodias de música de cantatas anteriores , [7] que se remontan a 1714. Wenk señala que Bach solía utilizar la parodia para "llevar una composición a un nivel superior de perfección". [8] Las fuentes musicales originales de varios movimientos son conocidas, de otros se pierden pero la partitura muestra que fueron copiadas y reelaboradas. Bach seleccionó movimientos que llevaban una expresión y un afecto similares . Por ejemplo, Gratias agimus tibi (Te damos gracias) se basa en Wir danken dir, Gott, wir danken dir [9] (Te damos gracias, Dios, te damos gracias) y el Crucifixus (Crucificado) se basa en el lamento general. sobre la situación de los fieles cristianos, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen [9] (Llorar, lamentarse, preocuparse, temer) que Bach había compuesto ya en 1714 como una de sus primeras cantatas para la corte de Weimar.
Bach citó dos veces el canto gregoriano, en el Credo como tema y en el Confiteor como un cantus firmus incrustado en una polifonía compleja .
Bach logró una simetría de las partes, con la profesión de fe ( Credo ) en el centro y el movimiento Crucifixus en su centro. Markus Rathey, profesor asociado de Historia de la Música en el Instituto de Música Sacra de la Escuela de Música de Yale , ve una similitud con la arquitectura de la época, como el Palacio de Versalles . Bach conocía edificios de ese estilo, por ejemplo el Schloss Friedrichsthal en Gotha, construido en 1710. [10] Rathey continúa:
La simetría en la tierra refleja la perfección simétrica del cielo. El propósito del arte en ese momento (en la arquitectura, las artes visuales y la música) no era crear algo completamente nuevo, sino reflejar esta perfección divina y de esta manera alabar a Dios. Encontramos un esquema tan simétrico en muchas piezas de Johann Sebastian Bach,19 pero sólo en unos pocos casos este esquema es tan consecuente como en la Misa en si menor. [11]
Las partes Kyrie, Gloria y Credo están diseñadas con secciones corales como movimientos exteriores, enmarcando un centro íntimo de significado teológico.
Según Christoph Wolff , la Misa puede verse como una "especie de libro de muestra de sus mejores composiciones en todo tipo de estilos, desde el stile antico de Palestrina en el 'Credo' y el 'Confiteor' hasta la escritura expresivamente libre del ' Crucifixus' y 'Agnus Dei', hasta el contrapunto supremo del Kyrie inicial y de tantos otros estribillos, hasta el estilo más moderno en galantes solos como 'Christe eleison' y 'Domine Deus'". [12] Bach hizo "un esfuerzo consciente por incorporar todos los estilos que estaban disponibles para él, para abarcar toda la historia de la música en la medida en que fuera accesible". [13] La Misa es un compendio de música sacra vocal, similar a otras colecciones que Bach compiló durante la última década de su vida, como el Clavier-Übung III , El arte de la fuga , las Variaciones Goldberg , los Grandes Dieciocho Preludios Corales. y La Ofrenda Musical . [14]
La partitura autógrafa de Bach de la Misa en si menor se subdivide en cuatro secciones. La parte I se titula Missa y consta del mismo Kyrie y Gloria que constituyeron su Missa de 1733 . La segunda parte se titula Symbolum Nicenum (en latín, Credo Niceno , también conocido como Credo ). Se conserva una versión temprana del primer movimiento de esta sección. La tercera sección, llamada Sanctus , se basa en una versión anterior compuesta en 1724. El Hosanna y el Benedictus , que tradicionalmente concluyen el Sanctus , no están incluidos en esta sección, pero abren la siguiente, que se llama Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem . [15]
La obra está compuesta para cinco solistas vocales, coro y orquesta. Sus movimientos se enumeran en una tabla con la puntuación de voces e instrumentos, clave , marca de tempo , tipo de compás y fuente. La numeración de los movimientos sigue la edición Bärenreiter de la Neue Bach-Ausgabe (NBA), primero con una numeración consecutiva (NBA II) y luego con una numeración de las cuatro partes individuales (NBA I).
Las voces se abrevian S de soprano , A de alto , T de tenor , B de bajo . Bach pidió dos sopranos. Las actuaciones prácticas suelen tener una sola soprano solista, compartiendo las partes de segunda soprano (SII) entre la soprano y el contralto. SATB indica un coro de cuatro voces , un coro de cinco voces de SSATB. El Sanctus requiere seis partes vocales, SSAATB, que a menudo se dividen en las tres voces superiores frente a las voces inferiores. El Osanna requiere dos coros SATB.
Los instrumentos de la orquesta son tres trompetas (Tr), timbales (Ti), corno da caccia (Co), dos flauti traversi (Ft), dos oboes (Ob), dos oboes d'amore (Oa), dos fagotes (Fg). , dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . El continuo no se menciona en la tabla ya que está presente todo el tiempo. Los demás instrumentos se agrupan en metales, vientos y cuerdas.
Bach basó los movimientos de la Misa en si menor en composiciones anteriores. Lo que se sabe sobre el material anterior reelaborado se indica en las dos últimas columnas de la tabla (composición anterior; año de composición), incluidas algunas conjeturas fundamentadas, tal como se encuentran en la literatura académica indicada. Esto no incluye la versión de 1733 de la Parte I (los movimientos que constituyen el Kyrie y el Gloria ), sino composiciones anteriores que Bach utilizó como base para esa versión.
Kyrie y Gloria
La sección Kyrie se estructura, siguiendo la tradición, en una triple aclamación de Dios, un coro para el Kyrie I, un dúo Christe y un coro diferente para el Kyrie II. Kyrie I está en si menor , Christe en re mayor , Kyrie II en fa sostenido menor . Las tres notas si, re y fa sostenido forman la tríada de si menor . Butt señala re mayor como clave central, correspondiente a la "expiación de Cristo". [17]
El Gloria se estructura en simetría como una secuencia de movimientos corales y movimientos solistas, arias y un dúo central, en tres secciones. La primera se abre con un estribillo seguido de un aria, cerrada en la última sección en simetría por un aria seguida de estribillo; la sección central alterna música coral con movimientos solistas. [18] Las trompetas se introducen como símbolo de la gloria divina en varios movimientos, comenzando y terminando en re mayor, con una arquitectura planificada de tonalidades en los movimientos medios. El dúo central está en la tonalidad "humilde" de sol mayor, refiriéndose a Cristo como una "encarnación humana de Dios". [17] A corno da caccia aparece sólo una vez en toda la obra, en el movimiento Quoniam , que trata sobre la santidad de Dios.
El primer movimiento está compuesto para coro de cinco voces, instrumentos de viento y cuerdas. Como lo requería el estilo de la Misa de Dresde, se abre con una breve sección homofónica , [19] seguida de una fuga extendida en dos secciones, las cuales comienzan con una fuga instrumental. [20]
Christoph Wolff nota una similitud entre el tema de la fuga y uno de Johann Hugo von Wilderer , cuya misa Bach probablemente había copiado e interpretado en Leipzig antes de 1731. La misa de Wilderer también tiene una introducción lenta, un dúo como segundo movimiento y un motete en stile antico. , similar a la música del Renacimiento tardío , [4] como tercer movimiento. [21] Bach basó la obra en una composición en do menor , como lo demuestran los errores en el proceso de copia. [21]
El vasto movimiento tiene aspectos tanto de fuga como de ritornello. [22] En la primera sección fugaz, las voces entran en la secuencia tenor, alto, soprano I, soprano II, bajo, expandiéndose desde el rango medio hasta las partes extremas, así como el tema se expande desde las primeras notas repetidas hasta los motivos de suspiro que conducen hacia arriba. En la segunda sección de fuga, los instrumentos comienzan en registros bajos y las voces se construyen, con cada parte primero en un rango extremadamente bajo, desde el bajo hasta la soprano I. En ambas secciones, los instrumentos abren la fuga, pero juegan con las voces una vez que terminan. ingresar. [18]
La aclamación de Cristo enfatiza la segunda persona de la Trinidad y, por lo tanto, se presenta como un dúo de las dos sopranos. [23] Sus líneas son a menudo paralelas, en analogía con Cristo y Dios proclamados como "dos en uno". Probablemente una parodia de una obra anterior, es el único dúo existente de Bach para dos sopranos, lo que enfatiza esa idea. [24] Rathey señala que el dúo es similar en muchos aspectos a los dúos de amor de la ópera napolitana. [25] Las características típicas de estos dúos son melodías consonantes, en terceras y sextas paralelas, o imitándose entre sí, con motivos de suspiros como en la palabra Christe. [26] La interpretación de Christe eleison a dúo sigue el estilo de la Misa de Dresde. [19]
La segunda aclamación de Dios es una fuga coral a cuatro voces, ambientada en stile antico, con los instrumentos tocando colla parte . [23] Este estilo era el preferido en la corte de Dresde. [11] El tema comienza con intervalos como segundos menores y segundos mayores , similar al motivo BACH . Las primeras entradas se construyen a partir de la voz más baja de la secuencia: bajo, tenor, alto y soprano. [27] Según Christoph Wolff, Bach asimiló el estilo más estricto del Renacimiento sólo a principios de la década de 1730, después de haber compuesto la mayoría de sus cantatas, y este movimiento es su primer "producto significativo" en el estilo. [13]
El Gloria está estructurado en nueve movimientos. La primera y la última son similares en estilo, música concertante del siglo XVIII. [28] En mayor simetría, la apertura en dos tempos diferentes corresponde a la secuencia final de un aria que conduce a " Cum sancto Spiritu ", del solo de soprano II con violín obligado " Laudamus te " al solo de alto con oboe obligado " Qui sedes ", y los movimientos corales " Gratias " y " Qui tollis " enmarcan el dúo central de la soprano I y el tenor " Domine Deus ". [17]
El texto del Himno Gloria comienza con el canto de los ángeles del cuento de Navidad de Lucas . Bach utilizó esta sección, el dúo central y la doxología final como una cantata navideña , Gloria in excelsis Deo , BWV 191 (Gloria a Dios en las alturas), probablemente en 1745, unos años antes de la compilación de la Misa. configurado como un coro de cinco partes, comenzando con una presentación instrumental del material. [28] En gran contraste con la primera sección Kyrie , está en re mayor, introduciendo las trompetas y los timbales. [29] El primer pensamiento, " Gloria in excelsis Deo " (Gloria a Dios en las alturas), está ambientado en 3/8, comparado por Wenk con la Giga , una forma de danza. [30]
La continuación del pensamiento dentro del canto de los ángeles, " Et in terra pax " (y paz en la tierra), es en tiempo común. La duración de una corchea permanece igual, Bach logra así un contraste entre tres ochos "celestiales", símbolo de la Trinidad, y cuatro cuartos "terrenales". [31] Las voces inician esta sección, [28] y las trompetas guardan silencio al comienzo, pero regresan al concluir. [32]
Un aria para soprano II y violín obligado expresa la alabanza y adoración de Dios en vívidas coloraturas . [33] Se ha argumentado que Bach podría haber pensado en el gusto de Dresde y en la voz específica de Faustina Bordoni . [28]
Un coro de cuatro voces en stile antico ilustra la idea de agradecimiento y alabanza, nuevamente con trompetas y timbales. Se basa en el primer movimiento coral de Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 , [9] que también expresa la idea de agradecimiento a Dios y alabanza de su creación (pero este movimiento de cantata puede haber derivado de un fuente incluso anterior [34] ). La primera parte del texto, dedicada al agradecimiento, es una melodía de tempo uniforme que sube y baja gradualmente. Las voces entran sin apoyo instrumental en densa sucesión. El contrasujeto de la segunda línea "propter magnam gloriam tuam" (para tu gran gloria), dedicado a la gloria de Dios, tiene un ritmo más complejo. De manera similar, en la cantata, la segunda línea "und verkündigen deine Wunder" (y proclama tus maravillas) conduce a un contrasujeto más vívido. [35] Hacia el final del movimiento, las trompetas participan en la polifonía del movimiento denso. [36]
La sección que aborda a Dios como Padre e Hijo es nuevamente a dúo, esta vez de soprano I y tenor. Las voces suelen estar en canon y en paralelo, como en Christe . [37] El movimiento es probablemente otra parodia, posiblemente de la cantata de 1729 Ihr Häuser des Himmels , BWV 193a . Como Christe, es un dúo de amor dirigido a Jesús. Ambos dúos aparecen como el centro de la simetría dentro de la respectiva parte, Kyrie y Gloria. Aquí una flauta obligada abre un concierto con la orquesta e introduce material que las voces captan. [38]
Rathey señala que la partitura a primera vista no parece coincidir con el texto "Domine Deus, Rex coelestis" (Señor Dios, Rey celestial), pero sí con la continuación "Domine Deus, Agnus Dei" (Señor Dios, Cordero de Dios), destacando la "theologia crucis" luterana (teología de la cruz) de que el Dios omnipotente es el mismo que se revela en la cruz. [39]
Cuando el texto llega a la fase " Qui tollis peccata mundi " (que quita los pecados del mundo), la música pasa a attacca a un coro de cuatro voces con dos flautas obbligato. [40] El movimiento se basa en el primer movimiento coral de Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei , BWV 46 . [9] El texto de la cantata se basó en el Libro de las Lamentaciones , Lamentaciones 1:12, una expresión similar de dolor. [39] Bach cambió la clave y el ritmo debido al texto diferente. [9] La clave de si menor conecta esta descripción del "sufrimiento de Cristo y la súplica de misericordia de la humanidad" con la búsqueda similar en el primer Kyrie. Las tonalidades G – B – D forman la tríada de G mayor, que conduce a la "tonalidad inicial" de Gloria, D mayor. [17] Bach utiliza sólo una parte del movimiento de la cantata, sin la introducción instrumental ni la segunda parte. [41]
La continuación del pensamiento, " Qui sedes ad dexteram Patris " (que está sentado a la derecha [mano] del Padre), se expresa mediante un aria para alto y obbligato oboe d'amore. [42] [29] Probablemente sea una parodia. En las versiones anteriores de la misa de Bach, había tratado "Qui tollis y "Qui sedes" como un solo movimiento, aquí distinguió a Jesús a la derecha del padre con una música similar a una danza. [39] Wenk lo compara con una giga. [ 30]
La última sección comienza con un aria para bajo, que muestra " Qoniam tu solus sanctus " (Porque sólo tú eres santo) en una partitura inusual de sólo corno da caccia y dos fagotes. [29] Paczkowski señala la función simbólica de este corno da caccia así como de la polonesa. [43] Al utilizar la polonesa, Bach no sólo expresó el texto por medios musicales, sino que también rindió homenaje al rey de Polonia y elector de Sajonia, Agosto III, a quien está dedicada la misa. Probablemente una parodia, es el único movimiento de la obra que utiliza la trompa. [44] [45] La puntuación inusual proporciona un "carácter solemne". [46] Butt observa que Bach utiliza un patrón rítmico a lo largo del movimiento en los dos fagotes que incluso se extiende en el siguiente movimiento, aunque originalmente eran independientes. La figura repetida de un anapaesto proporciona la "energía rítmica de la textura". [47]
En el texto que continúa " Cum sancto Spiritu " (con el Espíritu Santo), el coro entra en cinco partes, en simetría con el principio. A una sección homofónica le sigue una fuga. [48] [29] La música concertante corresponde en simetría a la apertura del Gloria, ambas alabando a Dios. [46]
El texto de la profesión de fe, Credo , es el Credo de Nicea . Está estructurado en tres apartados, referentes al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo. Bach sigue la estructura, dedicando dos movimientos corales a la primera sección, comenzando la segunda sección con un dúo, seguido de tres movimientos corales, y abriendo la tercera con un aria, seguida de dos movimientos corales. El centro es el Crucifixus , ambientado en mi menor, la tonalidad más baja de la parte. El Crucifixus es también la música más antigua de la Misa, que data de 1714. [18] La parte comienza y termina con una secuencia de dos movimientos corales conectados en estilo contrastante, un motete en stile antico , que contiene una melodía de canto, y un concierto. . Las melodías del canto están dedicadas a dos de las palabras clave de esta parte: Credo (creo) y Confiteor (confieso). [49]
El Credo comienza con " Credo in unum Deum " (Creo en un solo Dios), un movimiento polifónico para coro de cinco voces, al que dos violines obbligato añaden partes independientes. El tema es un canto gregoriano , [50] presentado por primera vez por el tenor en notas largas sobre un bajo andante del continuo. Las otras voces entran en la secuencia bajo, alto, soprano I, soprano II, cada una antes de que la anterior termine su línea. Los dos violines entran de forma independiente, llegando a una fuga de siete voces. [51] El complejo contrapunto de las siete partes, cinco voces y dos violines, amplía el tema del canto, a menudo en función de stretto , y utiliza una variedad de contrasujetos. En la segunda exposición (secuencia de entradas de fuga), falta la voz de bajo, lo que lleva a la anticipación y una entrada culminante en aumento (notas largas) que comienza la tercera exposición, así como una entrada del primer violín finaliza la segunda exposición. El musicólogo John Butt resume: "Al utilizar numerosos dispositivos de estilo antiguo en un orden y combinación particular, Bach ha creado un movimiento en el que una estructura estandarizada genera un nuevo impulso propio". [52]
Este movimiento en stile antico contrasta con el siguiente movimiento moderno de estilo concierto, Patrem omnipotentem . Este contraste recuerda el contraste entre los dos movimientos de Kyrie y presagia los dos últimos movimientos del Symbolum Nicenum. Investigaciones recientes fechan el movimiento en 1747 o 1748 y sugieren que podría haber sido la introducción a un Credo de un compositor diferente, antes de que Bach comenzara a montar la Misa. [53]
El pensamiento continúa en " Patrem omnipotentem " (al Padre, todopoderoso), en un movimiento coral a cuatro voces con trompetas. [54] El movimiento probablemente comparte su fuente original con el coro inicial de Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm , BWV 171 (Dios, como es tu nombre, así es también tu alabanza), [9] que también expresa la idea de agradecimiento a Dios y alabanza de su creación. [49] Las voces cantan una fuga de un concierto de la orquesta. El bajo introduce el tema, sin apertura instrumental, mientras las demás voces repiten simultáneamente en homofonía " Credo in unum Deum " como declaración firme. El tema contiene las ocho notas de la escala, como símbolo de integridad. [18] Bach señaló al final del movimiento que contiene 84 compases, la multiplicación de 7 y 12, una alusión al significado simbólico de los números. La palabra " Credo " aparece 49 veces (7*7), las palabras " Patrem omnipotentem " 84 veces.
La creencia en Jesucristo comienza con " Et in unum Dominum " (Y en un solo Señor), otro dúo, esta vez de soprano y contralto, que comienza en un canon donde la segunda voz sigue a la primera después de un solo tiempo. Los instrumentos suelen tocar la misma línea con diferente articulación. [55] El movimiento se basa en un dúo perdido que ya en 1733 sirvió de base para un movimiento de Laßt uns sorgen, laßt uns wachen , BWV 213 . Bach encabezó el movimiento " Duo voces articuli 2 " que puede traducirse como "Dos voces expresan 2" o "las dos partes vocales del artículo 2". El texto incluía originalmente la línea " Et incarnatus est de Spiritu sancto ex Maria virgine et homo factus est ", que ilustra " descenit " mediante una figura descendente para los violines. Cuando Bach trató " Et incarnatus est " como un movimiento coral separado, reorganizó el texto y la figura perdió su "asociación pictórica". [56]
El nacimiento virginal, " Et incarnatus est " (Y se encarnó), es un movimiento de cinco partes. Probablemente se trate de la última composición vocal de Bach, que data de finales de 1749 o primeras semanas de 1750. [57] Hasta entonces, el texto había estado incluido en el dúo anterior. La separación tardía de las palabras, a las que los compositores anteriores de la misa habían prestado especial atención, estableció la simetría del Credo . La humillación de Dios, nacido como hombre, es ilustrada por los violines en un patrón de un compás que desciende y luego combina el símbolo de la cruz y motivos de suspiros, en alusión a la crucifixión. Las voces cantan un motivo de tríadas descendentes. Entran en imitación a partir del compás 4, una voz en cada compás de la secuencia alto, soprano II, soprano I, tenor, bajo, formando una rica textura. El texto " ex Maria virgine " (fuera de la virgen María) aparece en un movimiento ascendente, "et homo factus est" (y hecho hombre) aparece incluso en tríadas ascendentes. [58]
" Crucifixus " (Crucificado), el centro de la parte del Credo, es la música más antigua en el marco de la Misa, que data de 1714. Es una pasacalles , con la cuarta cromática en la línea de bajo repetida trece veces. [59] Wenk lo compara con una zarabanda . [30] El movimiento se basa en la primera sección del primer movimiento coral de Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 . [9] Bach transpuso la música de fa menor a mi menor, cambió la instrumentación y repitió cada nota de bajo para darle más expresividad. [57] Bach comienza el movimiento con una configuración instrumental de la línea de bajo, mientras que el movimiento de la cantata comienza inmediatamente con las voces. [60]
El sufrimiento de Jesús se expresa en líneas melódicas cromáticas, armonías disonantes y motivos de suspiros. [49] La línea final, en la decimotercera repetición de la línea de bajo, et sepultus est (y fue enterrado) fue compuesta nuevamente, con el acompañamiento silencioso y una modulación en sol mayor, para conducir al siguiente movimiento. [57] Al final, la soprano y el contralto alcanzan el rango más bajo del movimiento en el final et sepultus est . [60] Un final pianissimo de este movimiento, contrastado por un forte Et resurrexit , sigue el estilo de la Misa de Dresde. [19]
" Et resurrexit " (Y ha resucitado) se expresa mediante un movimiento coral de cinco voces con trompetas. [61] El concierto sobre motivos ascendentes [49] representa la resurrección, la ascensión y la segunda venida, todas separadas por largos interludios instrumentales y seguidas de un postludio. " Et iterum venturus est " (y volverá) se le da sólo al bajo, para Bach la vox Christi (voz de Cristo). [61] Wenk compara el movimiento con un baile Réjouissance , un "movimiento festivo ligero en compás triple, tres corcheas alegres". [30]
Un aria de bajo interpreta " Et in Spiritum Sanctum " (Y en el Espíritu Santo ) con dos obbligato oboes d'amore. [62] Sólo se utilizan instrumentos de viento para transmitir la idea del Espíritu como aliento y viento. Hablando de la tercera persona de la Trinidad, el número tres aparece en muchos aspectos: el aria es en tres secciones, en un triple 6/8, en La mayor, en clave de tres sostenidos, en alemán "Kreuz" (cruz ). La mayor es la tonalidad dominante de re mayor, la tonalidad principal de la pieza, que simboliza la superioridad, en contraste con el mi menor del " Crucifixus " como el punto más bajo de la arquitectura. Los dos oboes d'amore abren el movimiento con un ritornello, con un tema ondulante tocado en paralelo, que luego es retomado por la voz. El ritornello se toca entre las tres secciones, el segundo tiempo se acorta, y concluye el movimiento. Las secciones cubren primero el Espíritu Santo, luego su adoración con el Padre y el Hijo, finalmente cómo actuó a través de los profetas y la iglesia. La voz canta en el registro más alto las palabras " Et unam sanctam catholicam... ecclesiam " (y una santa iglesia universal...), y amplía en una repetición del texto en largas coloraturas las palabras " catholicam " y " ecclesiam " . [63] Wenk compara el movimiento con una Pastorale , un "baile navideño", a menudo con un bajo drone . [30]
La creencia en el bautismo para el perdón de los pecados, " Confiteor " (lo confieso), se expresa en estricto contrapunto, que incorpora un cantus firmus en canto llano . [64] El coro de cinco voces está acompañado únicamente por el continuo como contrabajo. Las voces interpretan primero una doble fuga en stile antico, las primeras entradas del primer tema, " Confiteor unum baptisma " (Proclamo el único bautismo), de soprano a bajo, seguidas de las primeras entradas del segundo tema, " in remissionem". peccatorum " (para la remisión de los pecadores), en la secuencia tenor, alto, soprano I, soprano II, bajo. Las voces se suceden en rápida sucesión, con sólo uno o dos compases de diferencia. Los dos temas aparecen en combinaciones complejas, hasta que el cantus firmus se escucha a partir del compás 73 como canon en el bajo y el alto, y luego en aumento (notas largas) a partir del compás 92 en el tenor. [29] Luego, el movimiento se ralentiza hasta llegar al Adagio (un cambio de tempo escrito, poco común en Bach), mientras los altos cantan la palabra "peccatorum" (pecadores) por última vez en un rango extremadamente bajo. A medida que el texto pasa a las palabras " Et expecto resurrectionem mortuorum " (y espera la resurrección de los muertos), la música lenta modula audazmente con transformaciones enarmónicas a través de varias tonalidades, [65] tocando mi bemol mayor y sol sostenido mayor, vívidamente trayendo una sensación de disolución en el desorden, así como de expectativa antes de la resurrección venidera. Siempre que aparece la palabra "mortuorum", las voces cantan notas bajas y largas, mientras que "resurrectionem" se ilustra con motivos de tríada que conducen hacia arriba. [66]
La expectativa de un mundo por venir, " Et expecto " (Y espero) es un alegre concierto a cinco voces con trompetas. [18] Marcadas como "Vivace a Allegro", las voces comienzan con una fanfarria de trompeta imitando el mismo texto que antes. El movimiento se basa en un movimiento coral que data aproximadamente de 1729 y que se utiliza en Gott, man lobet dich in der Stille , BWV 120 y una cantata nupcial relacionada BWV 120a . En BWV 120 contiene las palabras Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen (Exultación, voces encantadas). [9] Después de esta afirmación, que termina en homofonía, los instrumentos comienzan una breve sección en la que se alternan corridas en secuencias ascendentes con la fanfarria, en la que luego se incrustan las voces. La palabra "resurrectionem" aparece entonces en las corridas de las voces, una tras otra en acumulación. Una segunda repetición de instrumentos, voces integradas y tramos ascendentes cierra toda la sección con un cierre jubiloso con las palabras " et vitam venturi saeculi. Amén " (y la vida del mundo venidero. Amén), con tramos extendidos de "Amén". . [67] Wenk compara el movimiento con una bourrée , un baile en "medida doble rápida con un ritmo optimista". [30]
Sanctus (Santo) es un movimiento independiente escrito para la Navidad de 1724, compuesto para seis voces SSAATB y una orquesta festiva con trompetas y tres oboes. [29] [68] En el original, Bach había pedido tres partes de soprano, alto, tenor y bajo. Sólo sobrevivieron la partitura y las partes duplicadas de esta actuación. [1] La música en re mayor está en tiempo común, pero dominada por trillizos . Las tres voces superiores cantan frecuentemente alternándose con las tres voces inferiores, lo que recuerda un pasaje de Isaías sobre los ángeles cantando "Santo, santo, santo" entre sí (Isaías 6:23). El número de voces puede estar relacionado con las seis alas de los serafines descritas en ese pasaje. [69]
La continuación, " Pleni sunt coeli " (Llenos están los cielos), sigue inmediatamente, escrita con la misma partitura, como una fuga de baile en 3/8 de tiempo con "carreras rápidas". [70] [29]
Osanna in excelsis (Osanna in the Highest) está preparada para dos coros y una orquesta festiva, en la misma tonalidad y tiempo que el movimiento anterior. [71] [29] El movimiento se basa, al igual que el coro de apertura de la cantata profana Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen , BWV 215 , [9] probablemente en el movimiento de apertura de la cantata profana Es lebe der König, der Vater im Lande , BWV Anh 11 , de 1732. [72] El movimiento contrasta secciones homofónicas con desarrollo fugaz. [73] Wenk compara el movimiento con el Passepied , un baile en "metro triple rápido con un ritmo alegre". [30]
El siguiente pensamiento, Benedictus , "bendito el que viene en el nombre del Señor", es cantado por el tenor en un aria con un instrumento obbligato, probablemente un flauto traverso, [29] que conduce a una repetición de Osanna. [74] La música íntima contrasta con la Osanna como la Christe eleison con Kyrie eleison . Está escrito en el último Empfindsamer Stil ( estilo sensible ), como si Bach hubiera querido "demostrar su dominio de este estilo". [69]
Agnus Dei (Cordero de Dios) es cantado por el alto con violines obbligato al unísono. [75] [29] La fuente del aria es posiblemente el aria Entfernet euch, ihr kalten Hertzen (Dejen, corazones fríos), el tercer movimiento de la cantata nupcial perdida Auf, süß entzückende Gewalt, BWV Anh 196 . [76] Fue la base también para el cuarto movimiento del Oratorio de la Ascensión , Lobet Gott in seinen Reichen , BWV 11 , el aria Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben . [69]
El movimiento final, Dona nobis pacem (Danos la paz), recuerda la música de agradecimiento expresada en Gratias agimus tibi . [29] [77] Este movimiento coral final en estilo renacentista sigue el estilo de la Misa de Dresde. [19] Como Gratias agimus tibi , el movimiento se basa en el primer movimiento coral de Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 , [9] con modificaciones menores debido al texto diferente. El texto aparece tanto en el tema como en el contrasujeto, aquí enfatizando "pacem" (paz) al comienzo de la línea. [18] Al citar a Gratias , Bach conecta el pedido de paz con el agradecimiento y la alabanza a Dios. También conecta la Missa compuesta en 1733 con las partes posteriores. [78]
masa en estructura de si menor.
