Sergey Ivanovich Taneyev [a] ( ruso : Серге́й Ива́нович Тане́ев , pronunciado [sʲɪrˈɡʲej ɪˈvanəvʲɪtɕ tɐˈnʲejɪf] ; 25 de noviembre [ OS 13 de noviembre] 1856 - 19 de junio [ OS 6 de junio de 1915) fue un compositor , pianista y profesor de composición y música ruso teórico y autor.
Taneyev nació en Vladímir , Gobernación de Vladímir , Imperio ruso , en una familia culta y literaria de la nobleza rusa. Un primo lejano, Alexander Taneyev , también fue compositor, cuya hija, Anna Vyrubova , fue muy influyente en la corte. Alexander se sintió atraído por la escuela nacionalista de música ejemplificada por Los cinco , mientras que Sergei gravitaría hacia una perspectiva más cosmopolita, al igual que Tchaikovsky . [1]
Comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de cinco años con un profesor privado. Su familia se mudó a Moscú en 1865. Al año siguiente, Taneyev, con nueve años, ingresó en el Conservatorio de Moscú . Su primer profesor de piano en el Conservatorio fue Edward Langer. Después de un año de interrupción en sus estudios, Taneyev estudió nuevamente con Langer. También se unió a la clase de teoría de Nikolai Hubert y, lo más importante, a la clase de composición de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . [1] En 1871, Taneyev estudió piano con el fundador del Conservatorio, Nikolai Rubinstein . [2]
Taneyev se graduó en 1875, siendo el primer estudiante en la historia del Conservatorio en ganar la medalla de oro tanto en composición como en interpretación (piano). También fue la primera persona en recibir la Gran Medalla de Oro del Conservatorio. Ese verano viajó al extranjero con Rubinstein. [1] Ese año también hizo su debut como concertista de piano en Moscú tocando el Primer Concierto para piano de Brahms , [3] y se haría conocido por sus interpretaciones de Bach , Mozart y Beethoven . [4] En marzo de 1876 realizó una gira por Rusia con el violinista Leopold Auer . [1]
Taneyev fue también el solista en el estreno en Moscú del Primer Concierto para piano de Chaikovski en diciembre de 1875. Fue elegido después de que Gustav Kross hubiera dado una terrible interpretación en el estreno ruso del concierto en San Petersburgo tres semanas antes. El director en la última ocasión fue Nikolai Rubinstein , quien había criticado la obra menos de un año antes (el 5 de enero), pero que para entonces había llegado a apreciar sus méritos. Chaikovski quedó claramente impresionado por la interpretación de Taneyev; más tarde le pidió a Taneyev que fuera solista en el estreno ruso de su Segundo Concierto para piano y de su Trío para piano en la menor . Después de la muerte de Chaikovski, Taneyev editó bocetos de Chaikovski que completó con un Andante y Finale y que se estrenaron como Tercer Concierto para piano de Chaikovski . [5]
Taneyev asistió a la Universidad de Moscú durante un corto tiempo y conoció a destacados escritores rusos, entre ellos Iván Turguéniev y Mijaíl Saltykov-Shchedrín . Durante sus viajes por Europa occidental en 1876 y 1877, conoció a Émile Zola , Gustave Flaubert , César Franck y Camille Saint-Saëns , entre otros. [6]
Cuando Chaikovski renunció al Conservatorio de Moscú en 1878, Taneyev fue designado para enseñar armonía . Más tarde también enseñaría piano y composición. Se desempeñó como director de 1885 a 1889, y continuó enseñando hasta 1905. [7] Tuvo una gran influencia como profesor de composición. Entre sus alumnos se encontraban Alexander Scriabin , Sergei Rachmaninoff , Jacob Weinberg, Reinhold Glière , Paul Juon , Julius Conus y Nikolai Medtner . Los entretejidos polifónicos en la música de Rachmaninoff y Medtner provienen directamente de la enseñanza de Taneyev. Scriabin, por otro lado, se separó de la influencia de Taneyev. [8]
Taneyev también fue un erudito de notable erudición. Además de música, estudió —para relajarse— ciencias naturales y sociales, historia, matemáticas y las filosofías de Platón y Spinoza . [9]
Durante los veranos de 1895 y 1896, Taneyev se alojó en Yasnaya Polyana , la casa de León Tolstoi y su esposa Sofía . Esta última desarrolló un apego hacia el compositor que avergonzaba a sus hijos y ponía celoso a Tolstoi, aunque el propio Taneyev no lo sabía. [10]
En 1905, la revolución y sus consiguientes efectos en el Conservatorio de Moscú llevaron a Taneyev a dimitir de su puesto de profesor. Reanudó su carrera como concertista de piano, tanto como solista como músico de cámara. También pudo dedicarse más intensamente a la composición, completando obras de cámara con una parte de piano que podía tocar en conciertos, así como algunos coros y un número considerable de canciones. Su última obra completada fue la cantata En la lectura de un salmo , terminada a principios de 1915. [10]
Taneyev contrajo neumonía después de asistir al funeral de Scriabin, en Moscú, el 16 de abril de 1915. Mientras se recuperaba, sucumbió a un ataque cardíaco en Dyudkovo , cerca de Zvenigorod . [10]
En Dyudkovo se encuentra un museo dedicado a Taneyev. También hay una sección dedicada a Taneyev en el Museo Chaikovski de Klin . [11]
Taneyev se convirtió en el músico de mayor confianza entre los amigos de Tchaikovsky. [12] Los dos desarrollaron una relación romántica que duraría hasta la muerte de Tchaikovsky. [13] El poema sinfónico Francesca da Rimini , Op. 32, una de las obras orquestales más famosas de Tchaikovsky, está dedicado a Taneyev.
Taneyev era un artesano meticuloso y diligente con una técnica inigualable. Chaikovski se dio cuenta de que las opiniones de un hombre así, cuyo gusto y competencia eran tan elevados, pero cuyo autoexamen era tan exigente, debían ser respetadas, y en consecuencia llegó a apreciar enormemente las críticas de Taneyev. De hecho, Taneyev se convirtió en el único de los amigos de Chaikovski a quien el compositor animó a ser absolutamente franco sobre sus obras. [14]
Sin embargo, la franqueza de Taneyev tenía un precio, y ese precio para Chaikovski fue la tolerancia frente a una franqueza que con frecuencia llegaba al punto de la absoluta brusquedad. Esto significaba que, si bien Chaikovski apreciaba las opiniones de Taneyev y las aceptaba, no siempre le gustaban. La posdata de una carta que Chaikovski le escribió a Taneyev sobre Eugenio Onegin y la Cuarta Sinfonía resume su estado de ánimo general: "Sé que usted es absolutamente sincero y creo mucho en su criterio. Pero también lo temo". [15]
El uso que hace Chaikovski de la palabra “miedo” no es exagerado. El escritor musical y compositor Leonid Sabaneyev estudió composición con Taneyev cuando era niño y conoció a Chaikovski a través de él. Para Sabaneyev, Chaikovski realmente parecía tenerle miedo a Taneyev en algunos aspectos. [16] También sugiere por qué:
Creo que le desconcertó la franqueza manifiesta con la que Taneyev reaccionaba ante las obras de Chaikovski: creía que hay que señalar con precisión lo que se considera «defecto», mientras que los puntos fuertes se hacen evidentes por sí mismos. No estaba del todo justificado en su convicción: los compositores son gente nerviosa y a menudo están particularmente insatisfechos consigo mismos. Chaikovski era precisamente una de esas personas: se preocupaba hasta el punto de enfermarse con cada obra y a menudo intentaba incluso destruirlas... [17]
Sabaneyev recordó que Chaikovski acudió a Taneyev con su Quinta Sinfonía . Taneyev comenzó a tocar parte del manuscrito al piano. "Con su característica pedantería, Taneyev comenzó a mostrarle a Chaikovski lo que él consideraba defectos, lo que sumió a Chaikovski en una desesperación aún mayor. Chaikovski cogió la partitura y escribió en la página con un lápiz rojo: "Qué porquería". Todavía no satisfecho con este castigo, rompió la partitura por la mitad y la tiró al suelo. Luego salió corriendo de la habitación. Desanimado, Taneyev cogió la partitura y me dijo: "Piotr Ilich se toma todo muy en serio. Después de todo, él mismo me pidió que diera mi opinión..." [18]
A pesar de la notoria susceptibilidad de Tchaikovsky a las críticas, no podía sentirse ofendido por una honestidad tan transparente, especialmente cuando las evaluaciones de Taneyev podían mostrar una gran dosis de perspicacia. [19] Incluso si la manera en que Taneyev presentó sus comentarios los hizo doler aún más, Tchaikovsky estaba dolorosamente agradecido por la franqueza de su colega músico. [20]
Poco después de que Chaikovski terminara su ballet El cascanueces , Taneyev hizo una transcripción para piano de toda la obra. Al terminar su transcripción, se la entregó a Chaikovski, quien luego le hizo sus propias modificaciones. (Esta transcripción se publicó en 1892).
Chaikovski no fue el único con quien Taneyev fue franco, aunque algunos lo apreciaron menos. Nikolai Rimsky-Korsakov , recordando un enfrentamiento que Taneyev tuvo con Mily Balakirev durante un ensayo de un concierto para conmemorar la inauguración de un monumento al compositor ruso pionero Mikhail Glinka , escribió:
"Durante el ensayo del concierto, Balákirev le dijo públicamente: '¡Mili Alekséievich! Estamos descontentos contigo'. Me imagino a Balákirev obligado a tragarse una reprimenda de este tipo. Honesto, recto y directo, Tanéyev siempre hablaba con dureza y franqueza. Por otra parte, Balákirev, por supuesto, nunca pudo perdonarle a Tanéyev su dureza y franqueza con respecto a su propia persona. [21] "
No fue ésta la única ocasión en la que Taneyev expresó opiniones firmes sobre el grupo musical nacionalista de San Petersburgo conocido como " El Puñado Poderoso " o "Los Cinco". Rimsky-Korsakov recuerda lo que consideraba el evidente conservadurismo de Taneyev en la década de 1880. Según se dice, Taneyev mostró una "profunda desconfianza" en las primeras actuaciones de Alexander Glazunov . Alexander Borodin era simplemente un diletante inteligente y Modest Mussorgsky "lo había hecho reír". Puede que no tuviera una opinión muy alta de César Cui o incluso del propio Rimsky-Korsakov. Sin embargo, el estudio del contrapunto de Rimsky-Korsakov, que Taneyev aprendió de Tchaikovsky, puede haber impulsado a Taneyev a revisar su opinión sobre ese compositor. [22]
En la década siguiente se produjo un marcado cambio de opinión, escribe Rimski-Kórsakov. Tanéyev apreciaba ahora a Glazunov, respetaba la obra de Borodin y sólo desdeñaba las composiciones de Músorgski. Rimski-Kórsakov atribuyó este cambio a un nuevo período en la actividad de Tanéyev como compositor. Anteriormente se había dedicado principalmente a la investigación para su tratado sobre el contrapunto , lo que le dejaba poco tiempo para la composición. Ahora se estaba entregando con más libertad al trabajo creativo. Al hacerlo, Tanéyev se dejaba guiar por los ideales de la música contemporánea, al tiempo que conservaba "su asombrosa técnica contrapuntística". [23]
Rimski-Kórsakov también escribe que, después del fiasco de la producción de la Orestíada de Tanéyev en el Teatro Mariinski , Mitrofán Beliáyev , el editor y empresario que ahora dirigía el "Puñado Poderoso", compartió la indignación de Tanéyev por el incidente y se ofreció a publicar la partitura él mismo. Antes de su publicación, Tanéyev "revisó y mejoró notablemente la orquestación, que no había sido uniformemente satisfactoria... [A] partir de entonces, Tanéyev comenzó a aprovecharse de los consejos de Glazunov en orquestación; por supuesto, hizo rápidos avances en ese campo". [24] Nótese el "por supuesto". Glazunov había sido alumno de Rimski-Kórsakov tanto en orquestación como en composición.
El campo de estudio especializado de Taneyev fue el contrapunto . Se concentró en la música de JS Bach , Palestrina y maestros flamencos como Johannes Ockeghem , Josquin des Prez y Orlande de Lassus . Con el tiempo, se convirtió en uno de los más grandes contrapuntistas . [9]
Taneyev publicó un gigantesco tratado en dos volúmenes, Contrapunto movible en estilo estricto (sin embargo, en la edición inglesa de 1962 este término aparece como contrapunto convertible [25] ), resultado de 20 años de trabajo. En él, las leyes del contrapunto se descomponen, se explican y se enfocan como una rama de las matemáticas puras. Taneyev usó una cita de Leonardo da Vinci como inscripción: "Ninguna rama de estudio puede pretender ser considerada una verdadera ciencia a menos que sea capaz de ser demostrada matemáticamente". [9]
Una secuela inacabada sobre Canon y Fuga fue publicada póstumamente. [9] Durante el siglo XX, se publicaron varios libros que tratan cuestiones teóricas o pedagógicas relacionadas con su teoría. [26]
El enfoque de Taneyev en el contrapunto estricto influyó fuertemente en la forma en que componía su música. Describió este proceso, al hablar de su trilogía dramática Orestíada , en una carta a Chaikovski fechada el 21 de junio de 1891:
Dedico mucho tiempo al trabajo preparatorio y menos tiempo a la composición final. Algunas piezas no las he terminado en los últimos años. Los temas importantes que se repiten en la ópera los utilizo objetivamente, sin referencia alguna a una situación particular, para los estudios de contrapunto. Poco a poco, de este caos de pensamientos y bocetos empieza a surgir algo ordenado y definido. Todo lo superfluo se descarta. Queda lo que es indudablemente adecuado. [27]
Taneyev continuaría con esta serie de ejercicios contrapuntísticos hasta agotar todas las posibilidades polifónicas . Sólo entonces comenzaría a componer música. [28]
Rimsky-Korsakov describió el proceso compositivo de Taneyev de manera similar, pero con más detalles:
Antes de comenzar a exponer realmente una composición, Taneyev solía precederla con una multitud de bocetos y estudios: solía escribir fugas, cánones y varios entrelazados contrapuntísticos sobre los temas, frases y motivos individuales de la futura composición; y sólo después de adquirir una experiencia profunda en sus partes componentes asumía el plan general de la composición y la ejecución de este plan, conociendo para entonces, como lo conocía, y perfectamente, la naturaleza del material que tenía a su disposición y las posibilidades de construir con ese material. [24]
La lógica de Taneyev para este proceso se basaba en su creencia de que la verdad y la integridad moral en la música eran sinónimos de su objetividad y propósito. Consideraba que los conceptos clásicos de composición eran ejemplos perfectos de una técnica compositiva carente de todo lo casual o extraño. [29]
Taneyev también vio en la síntesis del contrapunto y la canción popular un medio para crear estructuras musicales a gran escala que siguieran las reglas occidentales de desarrollo temático en forma de sonata . Este objetivo había eludido tanto a "Los Cinco" como a Chaikovski. Taneyev escribió:
La tarea de todo compositor ruso consiste en fomentar la creación de una música nacional. La historia de la música occidental nos da la respuesta a lo que hay que hacer para lograrlo: aplicar a la canción rusa los mecanismos de la mente que se aplicaron a la canción de las naciones occidentales y tendremos nuestra propia música nacional. Empecemos con formas contrapuntísticas elementales, pasemos a otras más complejas, elaboremos la forma de la fuga rusa y, de ahí, sólo hay un paso hacia los tipos instrumentales complejos. Los europeos tardaron siglos en llegar a ese punto, nosotros necesitamos mucho menos. Conocemos el camino, la meta, podemos aprovechar su experiencia. [30]
En cuanto a la composición, Taneyev y Tchaikovsky diferían en cómo creían que debía funcionar la teoría musical . Tchaikovsky valoraba la espontaneidad en la creatividad musical. Taneyev, por el contrario, pensaba que la creatividad musical debía ser a la vez deliberada e intelectual, con un análisis teórico preliminar y la preparación de materiales temáticos. [31]
Como consecuencia de ello, Taneyev adoptó un enfoque intelectual en su caracterización de la música de su maestro, Tchaikovsky. [29] Sin embargo, las composiciones de Taneyev revelan su dominio de la técnica de composición clásica, de modo que podría decirse que su estilo refleja la orientación europea, y especialmente alemana, del Conservatorio de Moscú, más que la perspectiva nacionalista rusa de la escuela de Mily Balakirev .
Sus composiciones incluyen nueve cuartetos de cuerda completos (más dos parcialmente completados), un quinteto para piano, dos quintetos de cuerda y otras obras de cámara, incluyendo un preludio para piano y fuga en sol sostenido menor; cuatro sinfonías (solo la última publicada durante su vida, y al menos una incompleta), una suite de concierto para violín y un concierto para piano , y otras obras orquestales; una composición para órgano Coral con variaciones ; música coral y vocal. Entre las obras corales se encuentran dos cantatas, San Juan de Damasco, Op. 1 (también conocida como Un réquiem ruso ), y En la lectura de un salmo (Op. 36, a veces considerada como su canto del cisne ). En sus obras corales el compositor combina la base melódica del estilo musical tradicional ruso con una notable escritura contrapuntística.
Taneyev consideró su Orestíada , concebida originalmente en 1882, como su mayor logro. Esta obra, que el compositor tituló "trilogía musical" en lugar de ópera, se inspiró estrechamente en las obras originales de Esquilo y se estrenó en el Teatro Mariinsky el 17 de octubre de 1895. Taneyev escribió una obertura de concierto independiente, basada en algunos de los temas principales de la ópera, que dirigió Chaikovski en 1889.
Rimski-Kórsakov consideraba que muchas de las composiciones de Taneyev eran «de carácter sumamente árido y laborioso». [32] Una audición privada de Orestíada en su casa, con Taneyev al piano, fue algo muy distinto. La ópera, escribe, «nos sorprendió a todos con páginas de extraordinaria belleza y expresividad». [24] Añadió que los métodos de trabajo de Taneyev «deberían dar como resultado una composición árida y académica, desprovista de la sombra de una inspiración; en realidad, sin embargo, Orestíada resultó ser todo lo contrario: a pesar de toda su estricta premeditación, la ópera fue sorprendente por su riqueza de belleza y expresividad». [24]
Junto con la belleza y la expresividad, la música de Taneyev también podía mostrar una veta caprichosa. Gerald Abraham escribe: "Taneyev tenía una naturaleza dual, algo así como la de Lewis Carroll , mitad matemático, mitad humorista". Entre las obras inéditas de Taneyev se dice que hay varias parodias, entre ellas "Cuartetos de funcionarios del gobierno", "coros humorísticos, fugas y variaciones cómicas, sinfonías de juguete, un ballet simulado para el cumpleaños de Chaikovski con un escenario absurdo y música que es un ingenioso popurrí contrapuntístico de temas de las obras de Chaikovski". [33]
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