Get Out es una película estadounidense de terror psicológico de 2017escrita, coproducida y dirigida por Jordan Peele en su debut como director . Está protagonizada por Daniel Kaluuya , Allison Williams , Lil Rel Howery , LaKeith Stanfield , Bradley Whitford , Caleb Landry Jones , Stephen Root y Catherine Keener . La trama sigue a un joven negro (Kaluuya), que descubre impactantes secretos cuando conoce a la familia de su novia blanca (Williams).
La fotografía principal comenzó en febrero de 2016 en Fairhope, Alabama , y luego se trasladó a Barton Academy y al distrito histórico de Ashland Place en Mobile, Alabama . Toda la película se rodó en 23 días.
Get Out se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2017 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 24 de febrero de 2017 por Universal Pictures . La película recibió elogios de la crítica por su guión, dirección, actuación y críticas sociales. Fue un gran éxito comercial, recaudando 255 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 4,5 millones de dólares, con un beneficio neto de 124,3 millones de dólares, lo que la convierte en la décima película más rentable de 2017 .
Fue elegida por el National Board of Review , el American Film Institute y Time como una de las diez mejores películas del año. Ganó muchos elogios , incluido el Premio de la Academia al Mejor Guión Original por Peele en la 90ª edición de los Premios de la Academia , con nominaciones adicionales a Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor (Kaluuya). También obtuvo cinco nominaciones en la 23ª edición de los Critics' Choice Awards , dos en la 75ª edición de los Golden Globe Awards y dos en la 71ª edición de los British Academy Film Awards . Get Out ha sido citada por la crítica como una de las mejores películas del siglo XXI. [3] [4] [5]
Un hombre afroamericano, posteriormente identificado como Andre Hayworth, camina por un barrio suburbano de noche. Otro hombre en un Porsche blanco lo sigue y lo secuestra .
Chris Washington es un fotógrafo negro de Brooklyn , Nueva York, que se prepara para una visita de fin de semana al norte del estado de Nueva York para conocer a la familia de su novia blanca, Rose Armitage. Dudando, le pregunta a Rose si su familia sabe de su relación interracial, pero ella le asegura que no son racistas . Mientras están allí, el hermano de Rose, Jeremy, y sus padres, el neurocirujano Dean y la hipnoterapeuta Missy, hacen comentarios desconcertantes sobre los negros, y Chris es testigo del comportamiento extraño de la ama de llaves negra de la finca, Georgina, y del jardinero negro, Walter.
La noche de su llegada, Missy presiona a Chris para que participe en una sesión de hipnoterapia para curar su adicción al tabaco . Mientras está en trance, confiesa que su madre murió en un atropello y fuga cuando él era un niño y que se siente responsable de su muerte porque esperó demasiado para pedir ayuda. Luego entra en un vacío que Missy llama "Lugar hundido". A la mañana siguiente, asume que el encuentro fue un sueño hasta que Walter se disculpa por correr asustadamente hacia Chris la noche anterior. Sin embargo, se alegra al descubrir que la hipnosis fue un éxito, ya que ya no siente ganas de fumar.
Decenas de personas blancas adineradas llegan a la reunión anual de los Armitage y expresan su admiración por el físico de Chris y las figuras negras como Tiger Woods . Jim Hudson, un marchante de arte que se quedó ciego a causa de su vejez, se interesa especialmente por las habilidades fotográficas de Chris. Chris conoce a otro hombre negro, Logan King, que se comporta de manera extraña como Walter y Georgina y está casado con una mujer blanca mucho mayor. Chris llama a su amigo, el oficial de la TSA Rod Williams, y le habla del extraño comportamiento de la gente en la finca Armitage. Intenta fotografiar a Logan discretamente, pero cuando se dispara el flash, Logan se pone histérico, corre hacia Chris y le grita que "salga". Los demás lo sujetan y Dean luego afirma que Logan tuvo un ataque epiléptico .
Fuera de la fiesta, Chris le dice a Rose que deberían irse. Mientras tanto, los invitados a la fiesta realizan una subasta silenciosa , disfrazada de juego de bingo , donde Jim hace la oferta ganadora, con Chris como "premio". Más tarde esa noche, Chris envía la foto de Logan a Rod, quien reconoce a Logan como Andre Hayworth, el hombre desaparecido de Brooklyn. Rod, sospechando una conspiración, intenta decírselo a la policía, pero se ríen de él y lo sacan de la oficina. Mientras Chris hace las maletas para irse, encuentra fotos de Rose en relaciones anteriores con varias parejas negras, incluidos Walter y Georgina, lo que contradice su afirmación anterior de que Chris es la primera persona negra con la que ha salido. Intenta salir de la casa, pero Rose y su familia lo encierran. Chris ataca a Jeremy, pero Missy usa un disparador hipnótico para noquearlo y lo envía de regreso a Sunken Place.
Chris se despierta atado a una silla en el sótano. En una presentación en vídeo, el abuelo de Rose, Roman, explica que la familia trasplanta cerebros de personas blancas a cuerpos de otras personas, otorgándoles características físicas preferidas y una forma retorcida de inmortalidad. La conciencia del anfitrión permanece en el Lugar Hundido, viva pero impotente. Luego, el video se conecta a una transmisión de Jim hablando con Chris a través de un intercomunicador. Jim dice que aunque los Armitage se dirigen principalmente a personas negras, a él no le importa la raza de Chris y solo quiere su vista. Missy activa el disparador hipnótico para noquear a Chris nuevamente.
Cuando Jeremy viene a buscar a Chris para la cirugía, se revela que Chris bloqueó el disparador hipnótico tapándole los oídos con un relleno de algodón que sacó de la silla. Chris golpea a Jeremy con una pelota de bochas y se dirige al quirófano, donde Dean prepara a Jim para la cirugía. Chris empala a Dean con las astas de un ciervo, derribando una vela que prende fuego al quirófano con un Jim anestesiado dentro. Missy ataca a Chris en la cocina, pero él la apuñala y la mata. Jeremy lo ataca de nuevo mientras se dirige a la puerta, pero Chris también lo mata e intenta escapar en el Porsche de Jeremy. Al salir, golpea a Georgina, que está poseída por la abuela de Rose, Marianne, y la deja inconsciente. Obligado por la culpa por la muerte de su madre, decide llevarla al auto, pero ella se despierta y lo ataca. En la lucha que sigue, el coche choca contra un árbol y Marianne/Georgina muere.
Rose y Walter, que está poseído por Roman, llegan y apuntan a Chris a punta de pistola. Chris usa el flash de su teléfono para incapacitar a Roman. Walter recupera temporalmente el control de su cuerpo, toma el rifle de Rose y le dispara a ella y a él mismo. Chris comienza a estrangular a la herida Rose, pero se ve incapaz de matarla. Se acercan las sirenas de la policía y Rose pide ayuda a gritos. Chris decide rendirse, pero se revela que el conductor es Rod. Se va con Chris, dejando a Rose desangrándose en el camino.
El guionista y director Jordan Peele expresa los sonidos del ciervo herido y narra un comercial de la UNCF . [6]
Get Out es el debut como director de Jordan Peele , quien anteriormente había trabajado en comedia, incluido el programa de sketches Key & Peele . [7] Sintió que los géneros de terror y comedia son similares en que "gran parte es ritmo, gran parte [depende de] revelaciones", y esa comedia le dio "una especie de entrenamiento" para la película. [7] The Stepford Wives (1975) sirvió de inspiración, sobre lo cual Peele dijo: "es una película de terror pero tiene una premisa satírica ". [8] Como la película trata sobre el racismo, Peele ha declarado que la historia es "muy personal", aunque señaló que "rápidamente se desvía de cualquier cosa autobiográfica". [7]
Peele conoció al productor Sean McKittrick a través de su compañero de comedia Keegan-Michael Key en 2013. [9] "Estaba filmando una película con Keegan-Michael Key. Él dijo: 'Tienes que conocer a Jordan, es un fanático del terror y tiene todos estos ideas." Jordan y yo nos reunimos para tomar un café en Nueva Orleans. Él dijo: "Aquí hay una que nunca querrás hacer" y me contó toda la historia. Nunca había visto esa película antes. Me fascinó. Así que dije: "bien". en la mesa, 'Está bien, voy a comprar este discurso y te pagaré para que lo escribas'. Creo que estaba un poco sorprendido". [9] Peele escribió el primer borrador del guión en dos meses. [9]
Los actores principales, Daniel Kaluuya y Allison Williams , fueron elegidos en noviembre de 2015, [10] [11] con otros papeles elegidos entre diciembre de 2015 [12] y febrero de 2016. [13] [14] Kaluuya fue elegido basándose en la fuerza de su actuación en el episodio de Black Mirror " Fifteen Million Merits ". [15] "Esa secuencia de la fiesta es la razón por la que realmente quería hacer esta película, porque he estado en esa fiesta", dijo Kaluuya a Los Angeles Times . [16] "Él [Chris] se siente como un hombre común . Es algo así como J. Cole . Chris es ese chico que todos conocen, que ha estado en las clases de todos en la escuela. Ese buen chico de toda la zona". [17] Se le pidió a Tiffany Haddish que hiciera una audición para un papel en la película, pero se negó. [18]
Williams dijo que Peele la eligió como una táctica furtiva para desorientar al público. "Jordan me dijo que siempre me había imaginado como Rose porque Peter Pan o Marnie harían más fácil que la gente confiara en mí", señaló Williams. [9] "Estaba buscando un papel que convertiría en arma todo lo que la gente da por sentado acerca de mí. Así que me inscribí inmediatamente". [9] Williams observó más tarde que el público blanco con frecuencia malinterpreta las motivaciones de su personaje Rose al defenderla como víctima del culto, una interpretación que ella rechaza, ya que el personaje es simplemente malvado. [19] La escena en la que Rose bebe leche mientras mira a posibles futuras víctimas se concibió poco antes del rodaje para agregar un elemento espeluznante adicional al personaje. La canción utilizada en la escena, " (I've Had) The Time of My Life ", pretende reflejar el desapego emocional de Rose . "Hay algo horrible en la leche", explicó Peele. "¡Piénsalo! Piensa en lo que estamos haciendo. La leche es un poco asquerosa". [20]
La fotografía principal comenzó el 16 de febrero de 2016. [21] El rodaje tuvo lugar en Fairhope, Alabama , durante tres semanas, seguido de Barton Academy y en el distrito histórico de Ashland Place en el centro de Mobile, Alabama . [22] El exterior y el interior de la casa fueron filmados justo al sur de Fairhope. [23] La fotografía principal duró 23 días.
Aunque esta película fue filmada en Alabama, Jordan Peele ha enfatizado que no se debe entender que la historia tiene lugar en Alabama ni en ningún lugar del sur. Durante una entrevista de febrero de 2017 con Bethonie Butler en el Washington Post , Peele dijo que "evitó deliberadamente ambientar la película en territorio de un estado rojo". generalmente categorizado como racista. Parecía que eso era demasiado fácil", dijo. "Quería que esta película explorara la falsa sensación de seguridad que uno puede tener con el tipo liberal de Nueva York " . Según un artículo de Geoff Herbert de febrero de 2017 en el Syracuse (NY) Post-Standard , la película está ambientada en el norte del estado de Nueva York. [25]
Peele describió la conceptualización del "lugar hundido" como un viaje apasionado en una entrevista con Vanity Fair . "Siempre tuve este concepto del lugar hacia el que caes cuando vas a dormir, y tienes esa sensación de caer y te recuperas. Y si no te recuperas, ¿dónde terminarías? Tenía esta imagen infernal, y pensé en esta idea de, '¿Qué pasaría si estuvieras en un lugar y pudieras mirar a través de tus propios ojos como si fueran ventanas o una pantalla literal, y ver lo que tu cuerpo está viendo, pero sentir como si ¿Un prisionero en tu propia mente, en la cámara de tu mente? ' ", explicó Peele. "En el momento en que pensé en eso, inmediatamente se me ocurrió el tema de la abducción y la conexión con el complejo industrial penitenciario del que esta película presentaba una especie de metáfora. Fue un descubrimiento muy emotivo. Recuerdo haberme divertido mucho escribiéndola. , pero en ese momento, cuando descubrí esta forma de sufrimiento extraña, esotérica, pero también emocionalmente brutal, por la que debe pasar el personaje, literalmente lloré al escribir la escena". [26]
Lil Rel Howery dice que el simbolismo alegórico de la película está fuertemente arraigado en el miedo que históricamente han experimentado los afroamericanos. "Se remonta a la forma en que crecí; solo estoy siendo honesto", explicó Howery. "La segregación creó esto. Historias sobre personas como Emmett Till . Es historia; han sucedido cosas locas, por lo que la gente las embellecerá y las transmitirá a sus hijos como una advertencia. Jordan fue muy inteligente al dar con todas estas historias que podrían considerarse. mitos, pero muchos de ellos tienen sus raíces en la verdad". [27]
Peele estaba preocupado por las posibilidades de éxito de la película y le dijo a Los Angeles Times : "¿Qué pasa si los blancos no quieren venir a ver la película porque tienen miedo de ser villanos con los negros entre la multitud? ¿Qué pasa si los negros ¿No quieren ver la película porque no quieren sentarse junto a una persona blanca mientras una persona negra es victimizada en la pantalla? [28]
En el final original, Chris es arrestado por la policía después de estrangular a Rose. En lugar de rescatar a Chris, Rod se encuentra con él en la cárcel y le pide información sobre la familia Armitage para investigar, pero Chris insiste en que los detuvo y que todo está bien. Peele pretendía que este final reflejara las realidades del racismo. [29] Sin embargo, cuando comenzó la producción, varios tiroteos policiales de alto perfil contra personas negras habían hecho que la discusión, en palabras de Peele, " despertara más ". Después de evaluar la recepción en las proyecciones de prueba , decidió que la película necesitaba un final feliz, pero sintió que un momento en el que el público creyera que Chris está a punto de ser arrestado preservaría la reacción deseada. [30] [31]
Peele consideró varios otros finales, algunos de los cuales están incluidos en el lanzamiento de DVD y Blu-ray. En un final, Rod irrumpe en la finca, encuentra a Chris y lo llama por su nombre, pero Chris responde: "Te lo aseguro, no sé de quién estás hablando". [32]
Michael Abels compuso la banda sonora de la película, que Peele quería que tuviera "voces claramente negras y referencias musicales negras". Esto resultó ser un desafío, ya que Peele descubrió que la música afroamericana normalmente tiene lo que él llamó "como mínimo, un rayo de esperanza". Al mismo tiempo, Peele también quería evitar tener un motivo vudú. La partitura final presenta voces swahili así como una influencia de blues . "Sikiliza Kwa Wahenga" es una frase swahili que se traduce como "escucha a (tus) antepasados", lo que indica al oyente que "algo malo se avecina. Corre". [33]
"Las palabras son una advertencia para Chris", dijo Peele. "La idea general de la película es '¡Fuera!'; es lo que le gritamos al personaje en pantalla". [34] La canción " Redbone " de Childish Gambino aparece al comienzo de la película. [35] Otras canciones de la película incluyen " Run, Rabbit, Run " de Flanagan y Allen y " (I've Had) The Time of My Life " de Bill Medley y Jennifer Warnes . [36]
La banda sonora fue lanzada en vinilo por primera vez en 2018 por Waxwork Records e incluía un ensayo exclusivo de Peele. [37]
Get Out ha sido descrito como crítico de la América post-racial , el concepto de "daltonismo" y el neoliberalismo . [38] [39] [40] Lanre Bakare en The Guardian señala: "Los villanos aquí no son campesinos sureños ni cabezas rapadas neonazis , ni la llamada ' derecha alternativa '. Son liberales blancos de clase media. [...] Lo que Get Out hace tan bien (y lo que irritará a algunos espectadores) es mostrar cómo, aunque sea sin querer, estas mismas personas pueden hacer la vida tan difícil e incómoda para los negros. Se ha permitido que la ignorancia y la arrogancia se pudran. Es una actitud, una arrogancia que en la película conduce a una solución final horrible, pero que en realidad conduce a una complacencia que es igual de peligrosa". [41]
Peele afirmó que el personaje de Hudson, que literalmente es daltónico debido a su ceguera física, "todavía juega un papel en el sistema del racismo", debido a su creencia de que la vista de un fotógrafo negro le dará una "ventaja". [42] Hudson se distancia del contexto racial de tomar el cuerpo de Chris, afirmando estar interesado sólo en su vista y reduciéndolo a una estética. [43] [44]
La académica Thai-Catherine Matthews establece paralelismos entre Chris y Barack Obama , señalando su "suspensión" entre identidades raciales y sociales. Matthews dice en sus memorias Dreams from My Father que Obama llega a la conclusión de que esta "suspensión" puede fomentar relaciones positivas , mientras que Get Out "considera la suspensión como el infierno definitivo". [45] Ryan Poll citó la película como un ejemplo de afropesimismo . [44]
La película también muestra la falta de atención hacia los estadounidenses negros desaparecidos en comparación con las niñas y mujeres blancas desaparecidas . Damon Young de Slate afirmó que la premisa de la película era "deprimentemente plausible... Aunque los negros sólo representan el 13 por ciento de la población de Estados Unidos, son el 34 por ciento de los desaparecidos en Estados Unidos, una realidad que existe como resultado de una mezcla de factores raciales y socioeconómicos. haciendo que las vidas de los negros sean manifiestamente menos valiosas que las vidas [de] nuestros homólogos blancos". [46]
Peele escribió Rose como una subversión del tropo del salvador blanco y, en particular, de las películas donde la mayoría de los personajes blancos son malvados, pero uno es bueno. [47] Peele y Williams declararon que Rose se comportó como una adolescente ya que su desarrollo emocional se retrasó. [48] Williams creía que Rose no era víctima de adoctrinamiento, hipnotismo o síndrome de Estocolmo , sino simplemente malvada. [49] [50] Después de que se revelan las intenciones de Rose, su anterior apariencia "suave y acogedora" se convierte en una "visión de elitismo frío y meticuloso", con pantalones de caza , una camisa de vestir blanca y una "elegante cola de caballo"; Cuelga fotografías de sus exparejas en su pared como trofeos de caza. [48]
Get Out recaudó 176 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 79,4 millones de dólares en otros territorios para una recaudación mundial de 255,5 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 4,5 millones de dólares. [1] Deadline Hollywood calculó la ganancia neta de la película en $ 124,8 millones, al factorizar todos los gastos e ingresos, lo que la convierte en el décimo estreno más rentable de 2017. [51] Vulture describió el múltiplo de 5,3 de Get Out (total dividido por fin de semana de estreno bruto) como "asombroso". [52]
En Norteamérica, Get Out se estrenó el 24 de febrero de 2017, junto con Collide y Rock Dog , y se esperaba que recaudara entre 20 y 25 millones de dólares en 2.773 salas en su primer fin de semana. [53] La película recaudó 1,8 millones de dólares en los avances del jueves por la noche y 10,8 millones de dólares en su primer día. Se estrenó con 33,4 millones de dólares y terminó primero en taquilla. El 38% de la audiencia del primer fin de semana de la película era afroamericana, mientras que el 35% era blanca, siendo Georgia su mercado más rentable. [54] El 90% de las ventas de entradas del fin de semana de apertura se compraron en el teatro (en comparación con las entradas por adelantado). [55] En su segundo fin de semana, la película terminó en segundo lugar en taquilla detrás del nuevo estreno Logan ($88,4 millones), recaudando $28,3 millones, para una caída del 15,4%. Las películas de terror tienden a caer al menos un 60% en su segundo fin de semana, por lo que estuvo por encima del promedio. [56] En su tercer fin de semana, la película recaudó 21,1 millones de dólares, cayendo sólo un 25% respecto a la semana anterior, y terminó tercero en taquilla detrás del recién llegado Kong: Skull Island y Logan . [57]
En marzo de 2017, tres semanas después de su estreno, Get Out superó la marca de los 100 millones de dólares a nivel nacional, convirtiendo a Peele en el primer guionista y director negro en lograrlo con su primera película. [58] El 8 de abril de 2017, la película se convirtió en la película más taquillera dirigida a nivel nacional por un cineasta negro, superando a Straight Outta Compton de F. Gary Gray , que recaudó 162,8 millones de dólares a nivel nacional en 2015. Gray recuperó el récord en dos semanas. más tarde, cuando El destino de los furiosos recaudó 173,3 millones de dólares en su decimocuarto día de estreno, el 27 de abril. [59] A nivel nacional, Get Out es también la película debut basada en un guión original más taquillera en la historia de Hollywood, superando las dos décadas de largo récord de The Blair Witch Project de 1999 (140,5 millones de dólares). [58] A finales de marzo, Los Angeles Times había declarado el éxito de la película como un "fenómeno cultural" y señaló que, además de su éxito de taquilla, "los cinéfilos han compartido innumerables memes de Internet sobre el 'lugar hundido' y otros memes inspirados en Get Out. arte en las redes sociales." Josh Rottenberg, el editor del artículo, atribuyó el éxito de la película al hecho de que se estrenó "en uno de los momentos con mayor carga política que se recuerdan". [28]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 98% basado en 403 reseñas y una calificación promedio de 8,30/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Divertido, aterrador y estimulante, Get Out entrelaza a la perfección sus mordaces críticas sociales en una emocionante película de terror y comedia brillantemente efectiva y entretenida". [60] La película fue el estreno amplio con mayor audiencia de 2017 en el sitio. [61] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 85 sobre 100, basada en 48 críticas, lo que indica "aclamación universal". [62] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F, mientras que PostTrak informó que los espectadores dieron una puntuación positiva general del 84% y una "recomendación definitiva" del 66%. [54]
Richard Roeper le dio a la película 3+1 ⁄ 2 estrellas, que dice: "la verdadera estrella de la película es el escritor y director Jordan Peele, quien ha creado una obra que aborda los innumerables niveles de racismo, rinde homenaje a algunas grandes películas de terror, se labra su propio camino creativo, ha un estilo visual distintivo y, además, es completamente divertido". [63] Keith Phipps de Uproxx elogió al elenco y la dirección de Peele, diciendo: "Que aporte la habilidad técnica de un maestro del terror experimentado es más que una sorpresa. La emoción final de Get Out , más allá de la lenta sensación de peligro, la atmósfera inquietante y la revelación retorcida de lo que realmente está pasando es que Peele apenas está comenzando". [64] Mike Rougeau de IGN le dio a la película un 9/10 y escribió: " Todo el viaje de Get Out , a través de cada conversación tensa, el remate A-plus y el impactante acto de violencia, se siente totalmente merecido. Y la conclusión vale cada uno de ellos. risa incómoda y momento de duda." [65] Peter Travers de Rolling Stone le dio a Get Out un 3,5 sobre 4 y lo calificó como un "espectáculo de terror de una sacudida por minuto mezclado con tensión racial y un ingenio satírico punzante". [66] Scott Mendelson de Forbes dijo que la película capturó el espíritu de la época y la llamó un "clásico de terror estadounidense moderno". [67]
El crítico Armond White dio una crítica negativa en National Review , refiriéndose a la película como una "película Get-Whitey" y afirmando que "[reduce] la política racial a una trillada comedia de terror... es una película de Obama para los fanáticos de Tarantino ". [68] El crítico del New York Observer, Rex Reed, incluyó la película en su lista de las 10 peores películas de 2017, [69] y luego declaró sarcásticamente en una entrevista de CBS Sunday Morning : "No me importaba si todos los hombres negros se convertían en en robots." Un escritor del sitio web de Sunday Morning señaló que no hay robots en la película. [70]
En 2018, los escritores de IndieWire clasificaron el guión como el tercer mejor guión estadounidense del siglo XXI, y Chris O'Falt argumentó que Peele "caminó por una cuerda floja narrativa que requirió tanto arte como conocimiento [...] la comprensión de la audiencia de lo que Chris ( Daniel Kaluuya) piensa y siente siempre con claridad. Al igual que Hitchcock en su ejecución, y jugando con el género y las expectativas de la audiencia (especialmente acerca de cómo las dinámicas raciales se retratan tradicionalmente en la pantalla), los giros y vueltas de Get Out no son sólo jadeos. induciendo; cada uno revela una nueva capa en su exploración de sistemas de creencias racistas sistemáticos". [71]
En la 90ª edición de los Premios de la Academia , la película obtuvo cuatro nominaciones: Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Original y Mejor Actor para Daniel Kaluuya . [72] Peele se convirtió en la tercera persona (después de Warren Beatty y James L. Brooks ) en obtener nominaciones a Mejor Película, Director y Guión para una película debut, y el primer afroamericano ganador al Mejor Guión Original (y el cuarto nominado en general, después John Singleton , Spike Lee y Suzanne de Passe ). [73] Get Out dividió a los votantes del Oscar, y muchos miembros mayores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo descartaron o optaron por no verlo. Según Vulture , los nuevos miembros votantes dijeron que se toparon con "interferencias" de miembros más veteranos a la hora de evaluar la película como Mejor Película . "Tuve múltiples conversaciones con miembros veteranos de la Academia que me dijeron: 'Esa no era una película para los Oscar ' ", según un nuevo votante. "Honestamente, algunos de ellos ni siquiera lo habían visto y lo estaban diciendo, así que disipar ese tipo de cosas ha sido súper importante". [74] Un votante anónimo del Oscar le dijo a The Hollywood Reporter que se sentía alienado por la campaña del Oscar: "En lugar de centrarse en el hecho de que se trataba de una pequeña y entretenida película de terror que generaba bastante dinero, empezaron a intentar sugerir que tenía un significado más profundo". significado del que tiene y, en lo que a mí respecta, jugaron la carta racial , y eso realmente me desanimó. De hecho, en uno de los almuerzos, el actor principal [Kaluuya], que no es de Estados Unidos Estados Unidos, nos estaba dando una conferencia sobre el racismo en Estados Unidos y cómo importan las vidas de los negros, y pensé: "¿Qué tiene esto que ver con Get Out ? Están tratando de hacerme pensar que si no voto por esta película, , soy racista.' Me sentí realmente ofendido". [75]
En la 75ª edición de los Globos de Oro , Get Out recibió dos nominaciones: Mejor Película – Musical o Comedia y Mejor Actor – Comedia o Musical para Daniel Kaluuya. [76] La presentación en la categoría de comedia provocó un debate sobre la premisa de la película. [77] Aunque anunciada como una "película de terror satírica", Universal Pictures la presentó como una comedia debido a la menor competencia en la categoría, lo que le dio a la película una mayor posibilidad de recibir elogios. Peele bromeó en un tweet: " Get Out es un documental", pero se informó que aprobó la presentación. [78]
La película también recibió nominaciones en los 24th Screen Actors Guild Awards , [79] 49th NAACP Image Awards , [80] y 23rd Critics' Choice Awards , entre otros. [81] Ganó el premio a la Mejor Película Extranjera Internacional en los British Independent Film Awards . [82] En la 33ª edición de los Independent Spirit Awards el 3 de marzo de 2018, Jordan Peele ganó el premio al Mejor Director y la película ganó el premio a la Mejor Película. [83] En 2021, el Writers Guild of America clasificó el guión como el mejor del siglo XXI hasta ahora. [84]
Con el personaje de Rose (Allison Williams), el público espera verla salir como la salvadora blanca para salvar a Chris, [...] Se toma un momento y bromea: "A veces todos los blancos son malvados, a
veces
, pero no
todo
el tiempo.'
"Ella y Peele incluso acuñaron un nombre para el verdadero yo de Rose. 'Comenzamos a referirnos a ella como Ro Ro', dijo Williams. [...]" y "'Oh, Dios mío. Bueno, eso era lo que pretendía', bromeó. del momento asombrosamente profético en el que se produjo el repentino aumento de la popularidad de la leche entre los supremacistas blancos.
Williams: Mi instinto es que Rose [...] ¿seguiría haciendo esto?" y él dijo: 'Sí'.