Riot Act es el séptimo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Pearl Jam , lanzado el 12 de noviembre de 2002 a través de Epic Records . Después de una gira a gran escala en apoyo de su álbum anterior, Binaural (2000), Pearl Jam se tomó un descanso de un año. La banda se volvió a reunir a principios de 2002 y comenzó a trabajar en un nuevo álbum. La música del álbum fue diversa, incluyendo canciones influenciadas por el folk , el art rock y el rock experimental . Las letras tratan sobre la mortalidad y el existencialismo, con influencia tanto del clima político después de los ataques del 11 de septiembre como de la muerte accidental de nueve fanáticos durante la actuación de Pearl Jam en el Festival de Roskilde de 2000 .
La banda promocionó el álbum con una gira de conciertos con motivos políticos en 2003. Riot Act fue el último álbum de la banda con material completamente nuevo para Epic. El álbum recibió críticas en su mayoría positivas y ha sido certificado disco de oro por la RIAA en los Estados Unidos.
El productor Adam Kasper fue contratado para trabajar con la banda en su séptimo álbum. Kasper había sido ingeniero de sonido de otros álbumes de Pearl Jam y fue contratado para producir siguiendo una sugerencia del baterista Matt Cameron , quien trabajó con Kasper en sus grupos anteriores Wellwater Conspiracy y Soundgarden . Riot Act fue grabado en dos sesiones en febrero de 2002 y abril de 2002 en Studio X en Seattle . [4] [5] [6] El álbum fue mezclado por Brendan O'Brien en Studio X. [7]
Similar al proceso para Yield y Binaural , los miembros de la banda trabajaron en el material individualmente antes de comenzar las sesiones de grabación juntos. [8] Según Cameron, todos en la banda tenían "cuatro o cinco" ideas al llegar a las sesiones, y había "mucho que simplemente seleccionar y trabajar". [8] La banda a menudo grababa material destinado a ser grabaciones de demostración, pero el vocalista principal Eddie Vedder venía y grababa su voz después, diciendo: "Simplemente lo canté, esa es la toma". Con respecto al proceso creativo, el guitarrista Stone Gossard dijo que mientras toca solo "el lado anal-retentivo de ti dice, 'Creo que podría tocar mejor'", pero cuando se reúne "toda la banda dice 'No, es genial como está', entonces simplemente te pones de humor y lo aceptas". [9] Gossard afirmó que "el proceso de dejarse llevar es constante en esta banda", añadiendo que los miembros de la banda llegaban con "una idea clara de lo que iba a ser una canción", pero evitaban otras ideas musicales mientras discutían la canción con el grupo. [4] Riot Act fue el primer álbum de Pearl Jam en el que Kenneth "Boom" Gaspar participó en los teclados , sobre todo en la canción " Love Boat Captain ". Según Gaspar, la canción se desarrolló inicialmente a partir de una sesión de improvisación que tuvo con Vedder en Hawái poco después de que los dos se conocieran. Cuando terminaron, Vedder le preguntó a Gaspar si estaba "listo para ir a Seattle". [10] Según Gossard, traer a Gaspar se trataba de estar "abierto a cosas nuevas", [4] [11] mientras que Vedder afirmó que Gaspar "fue capaz de encontrar su lugar" y encajar fácilmente en la dinámica de la banda. [4] El guitarrista Mike McCready dijo que siempre había querido que la banda tuviera teclados. [12]
McCready describió el ambiente de grabación como "bastante positivo" y "muy intenso y espiritual". [12] Cameron dijo que el productor Adam Kasper creó una atmósfera "realmente relajada" y que la banda pudo completar mucho material en poco tiempo. [12] Vedder instaló su máquina de escribir en un rincón del estudio y escribía letras mientras los miembros de la banda tocaban su material. [13] La mayor parte del álbum se grabó en vivo, y Cameron describió el álbum como "nuestro disco anti- Pro Tools ". [13] Gossard dijo que la banda se alimentó de la forma de tocar de Cameron, así como del entusiasmo de Vedder por el proceso de grabación. [14] [ verificación fallida ]
Riot Act presenta un sonido diverso, que incluye canciones experimentales y de base folk . Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo: " Riot Act es el álbum que Pearl Jam ha querido hacer desde Vitalogy : un disco de rock artístico potente , uno que todavía golpea fuerte pero que está lleno de bordes irregulares y desvíos extraños". [15] Gossard dijo: " Riot Act realmente parece mostrar todo lo nuestro. Hay canciones de rock simples que podríamos haber escrito en la era anterior, pero cubre todos los diferentes tiempos y dinámicas que hemos tenido y aún se mantiene unido". [14] Los experimentos musicales llevaron a varias canciones del álbum a usar afinaciones alternativas , incluidas "You Are", "All or None" y "Bu$hleaguer". [9]
Las letras de Riot Act fueron más directas que en los discos anteriores, en respuesta al clima político después de los ataques del 11 de septiembre . El bajista Jeff Ament comentó que sentía que el amor era un tema principal del álbum, y Vedder intentó transmitir temas como el amor, la pérdida y la lucha por marcar una diferencia debido a la dificultad de liderar con eventos como los ataques del 11 de septiembre y la tragedia mucho más personal de las muertes accidentales de nueve fanáticos durante la actuación de Pearl Jam en el Festival de Roskilde de 2000 : "Empiezas a sentirte como, '¿Qué tengo que decir? ¿Cuál es mi opinión?' Entonces me di cuenta de que tenía una opinión. No solo tenía una, sino que sentí que se formó al procesar mucha información y tener buenas influencias. [4] Ament también dijo que "Creo que es el momento adecuado para subir un poco nuestra voz ... Y Ed lo hizo de una manera genial, con humor y un enfoque místico y mágico. No es solo, 'Estamos cabreados, ¡y que te jodan! Riot! Anarquía! Porque no creo que ese sea el método. Al menos en este momento". Vedder, sin embargo, dijo: "Tengo que admitir que este disco salió un poco unilateral. Pero creo que nosotros, como país, necesitamos entender por qué estamos involucrados en Medio Oriente. Este patriotismo hueco me asusta". [16] [17] El cantante agregó que la letra de Riot Act "representaba mi estado de ánimo en estos días". Soy optimista pero desilusionado, esperanzado pero frustrado." [17] Varias canciones del álbum fueron inspiradas por la tragedia de Roskilde, con el primer sencillo del álbum, " I Am Mine ", escrito por Vedder en 2000 en una habitación de hotel antes del primer show de la banda después de Roskilde, [18] y " Love Boat Captain " incluyendo una breve referencia lírica ("Perdí nueve amigos que nunca conoceremos... hace dos años hoy"). [11] Con respecto al período de tiempo en el que se escribieron las letras, Vedder dijo: "Ha habido mucha mortalidad... Es un momento extraño para escribir. Roskilde cambió la forma de nosotros como personas, y nuestro filtro para ver el mundo cambió". [19]
Algunas canciones presentan colaboraciones líricas entre Vedder y otros miembros del grupo: una con Ament ("Ghost"), una con Cameron ("You Are") y dos con Gossard ("Bu$hleaguer" y "All or None"). Las únicas contribuciones líricas de los miembros de la banda además de Vedder incluyen a Cameron con "Get Right" y Ament con "Help, Help". Las letras del álbum abordan asuntos existenciales (" Love Boat Captain ", "Cropduster" y " I Am Mine "), así como preocupaciones sociales y políticas ("Green Disease", "Bu$hleaguer" y " 1/2 Full "). La letra de " Save You " representa la ira que siente cualquiera que ve a un amigo cercano desperdiciar su vida. [20] Con respecto a "Love Boat Captain", Vedder dijo: "El amor es un recurso que las corporaciones no podrán monopolizar". [21] Vedder dijo que "Cropduster" es "sobre el ego gigante del hombre, que es lo más importante del planeta". [17] En relación con la "enfermedad verde", Vedder afirmó que estaba "desconcertado" por los salarios de los directivos corporativos y "cómo alguien puede justificar el hecho de recibir tanto dinero a costa del sustento de otras personas". [17] "Bu$hleaguer" es un comentario satírico sobre el presidente George W. Bush . [11]
La portada del álbum, fotografiada por Ament, presenta dos esqueletos con coronas, lo que sugiere la posibilidad de que ambos representen a un rey y una reina. Las figuras de metal fueron forjadas por el herrero Kelly Gilliam. [22] Según Ament, la banda tuvo problemas para encontrar un nombre para el álbum. [23] Después de que se finalizara la portada y se secuenciaran las pistas, la banda pasó semanas tratando de encontrar un título. Vedder sugirió Riot Act , y los miembros de la banda se quedaron con él porque estaban cansados de tratar de encontrar un título. [23] McCready afirmó que el título no tiene un significado real. Dijo: "Supongo que estábamos tratando de encontrar un título que reflejara algo de la música del disco, que pensamos que sonaba urgente y algo ruidosa... Simplemente parecía encajar". [12] Ament dio a entender que el título tiene que ver con "organizarse". [24]
Pearl Jam promocionó el álbum con giras en Australia, Japón y Norteamérica en 2003. Las giras fueron las primeras de la banda con el tecladista Boom Gaspar. Las dos etapas de la gira norteamericana se centraron en el Medio Oeste de los Estados Unidos , la Costa Este y la Costa Oeste , y tuvieron más conciertos en estadios. El trauma de Roskilde provocó que la gira careciera de actuaciones en festivales y lugares de conciertos al aire libre. [4] [25]
La banda recibió mucha publicidad por sus enérgicas actuaciones políticamente cargadas durante la gira. En muchos shows durante la gira norteamericana de 2003, Vedder interpretó "Bu$hleaguer" con una máscara de goma de George W. Bush, usándola al comienzo de la canción y luego colgándola en un soporte de micrófono para poder cantar. La banda fue noticia cuando se informó que varios fanáticos se fueron después de que Vedder había "empalado" la máscara de Bush en su soporte de micrófono en el show de la banda del 1 de abril de 2003, en Denver, Colorado , en el Pepsi Center . [26] Después de una interpretación de la canción en el show de Pearl Jam del 30 de abril de 2003, en Uniondale, Nueva York , en el Nassau Coliseum , la banda fue recibida con abucheos de la multitud y cánticos de "USA". Vedder respondió defendiendo su derecho a la libertad de expresión y la banda siguió con una interpretación de " Know Your Rights " de The Clash . [27] La canción «Arc» fue interpretada por Vedder en nueve shows durante la segunda etapa norteamericana de la gira como tributo a las víctimas del desastre de Roskilde. [28] Los conciertos fueron documentados por una larga serie de bootlegs oficiales , todos los cuales estaban disponibles a través del sitio web oficial de la banda, y seis de los cuales fueron lanzados en tiendas de discos: Perth , Tokio, State College, Pensilvania , dos shows en el Madison Square Garden y Mansfield, Massachusetts . Dos conciertos se convirtieron en DVD, el de Seattle se publicó como Live at the Showbox , [29] y el primero de los dos shows en el Madison Square Garden se lanzó como el DVD Live at the Garden . [30] Pearl Jam también apoyó el material del álbum en una serie de manifestaciones políticas y conciertos benéficos mientras se preparaba para su octavo álbum de estudio . [31]
Riot Act alcanzó el puesto número cinco en los EE. UU. en la lista de álbumes Billboard 200 , [32] con 166.000 copias vendidas en su primera semana de lanzamiento. [33] El álbum terminaría vendiendo solo 575.000 copias en los Estados Unidos según Nielsen SoundScan , [34] menos que las 850.000 vendidas por su predecesor Binaural . [35] Riot Act ha sido certificado oro por la RIAA . [36] Se convirtió en el primer álbum de la banda en no figurar entre los dos primeros en el Billboard 200. La respuesta internacional a Riot Act fue más positiva. El álbum encabezó las listas en Australia, [37] donde fue platino [38] y terminó entre los discos más vendidos del año tanto en 2002 como en 2003. [39] [40] Riot Act también llegó al número dos en Italia, [41] y Nueva Zelanda, [42] tres en Noruega, [43] y al número cuatro en Canadá. [32]
Se lanzaron tres sencillos de Riot Act . El sencillo principal " I Am Mine " entró en el Billboard Hot 100 en el puesto número 43 y alcanzó el puesto número seis en las listas de rock moderno . [44] Mientras que " Save You " fue lanzado como el segundo sencillo para América del Norte, " Love Boat Captain " fue el segundo sencillo para los mercados internacionales. [2] "Save You" no figuraba en el Hot 100, pero sí en las listas de rock convencional y rock moderno. [44] Los videos musicales de varias canciones del álbum, incluyendo "I Am Mine", "Save You", "Love Boat Captain", " Thumbing My Way " y " 1/2 Full ", se filmaron en el club Chop Suey de Seattle en septiembre de 2002. [4]
"All or None" experimentó un aumento de popularidad luego de su inclusión en " Left Behind ", el séptimo episodio de la serie de HBO The Last of Us , y las reproducciones en Spotify aumentaron en más del 5000% en las primeras 24 horas después del lanzamiento del episodio. [45]
Riot Act recibió críticas favorables de los críticos musicales según Metacritic , donde tiene un 73 después de 20 reseñas. [55] NME le dio a Riot Act un ocho de diez. El crítico Louis Pattison afirmó que " Riot Act es el sonido de una banda que entra en una poderosa mediana edad. Todavía merecen su atención ". [49] El escritor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, diciendo "dado varias reproducciones, este parece ser el disco más rico que Pearl Jam ha hecho en mucho tiempo ". [15] Spin le dio al álbum siete de diez estrellas. La reseña decía: "El séptimo álbum de estudio de Pearl Jam equilibra la grandilocuencia emotiva con un ataque de hard rock tenso y sudoroso ". [54] El crítico Robert Christgau describió a Pearl Jam en el álbum como "maestros de su propio audio, con puntos débiles donde pueden ir sus emociones ". [52] El redactor de Rolling Stone Keith Harris le dio al álbum tres de cinco estrellas, diciendo que "como Neil Young en su estado más deliberadamente desanimado, Pearl Jam suena deliberadamente cansado". [53] Chris Willman de Entertainment Weekly le dio al álbum una B, diciendo que las letras de Vedder "raramente tienen coherencia", y que "muy pocas de las configuraciones rítmicas tensas construyen el tipo de... catarsis que sería algo para Riot ". [46] Q le dio al álbum tres de cinco estrellas. La reseña llamó al álbum "Un disco de rock adulto en el que los matices triunfan sobre la grandilocuencia". [51]
Hugo Lindgren de The New York Times afirmó que el "disco suena como si hubiera sido hecho para deslizarse silenciosamente en el mercado, conectar con los fieles y dejar a todos los demás en paz", y que "no hay un sencillo pegadizo, y ni siquiera el más mínimo eco de cualquier otra cosa que esté sucediendo en la música pop actual". Añadió que "los ritmos de la banda todavía suenan tensos, emotivos y de clase mundial". [48] Adam Sweeting de The Guardian le dio al álbum dos de cinco estrellas. En la reseña, afirmó que " Riot Act no es una cosa o la otra: temas como "Ghost" o "Get Right" hacen un gesto hacia el hard rock sin realmente pisar el acelerador, mientras que una pieza más reflexiva como "All or None" no explota sus propias posibilidades". Sweeting observó: "A pleno rendimiento, Pearl Jam suena como Stillwater, los segundos puestos ficticios de la década de 1970 de Cameron Crowe en su película Almost Famous ". [47] Kyle Reiter de Pitchfork dijo que el álbum "pasa de una canción a la siguiente con una insipidez abrumadora", y afirmó que "los acerca cada vez más al territorio homogéneo de las bandas de bar". [50]
Todas las letras están escritas por Eddie Vedder , excepto donde se indique lo contrario.
Los sencillos del álbum incluían tres caras B de las sesiones de grabación de Riot Act que no se incluyeron en el álbum: «Down», «Undone» y «Other Side». [56] «Down» y «Undone» fueron caras B del sencillo «I Am Mine», y «Other Side» apareció en los sencillos «Save You» y «Love Boat Captain». Las tres se incluyeron en la colección de rarezas de 2003 de Lost Dogs , aunque «Undone» apareció en una forma ligeramente diferente. McCready dijo que «Down» salió más ligera de lo previsto y finalmente se dejó fuera de Riot Act porque no encajaba con las otras canciones del álbum. [57] También se grabó durante las sesiones «4/20/02», una canción en honor al líder de Alice in Chains , Layne Staley , que Vedder escribió el día que escuchó la noticia de la muerte de Staley. Según Vedder, "4/20/02" no se incluyó en Riot Act porque la banda ya tenía demasiadas canciones, [20] pero se incluyó en Lost Dogs , aunque en forma de pista oculta. Una grabación de "Severed Hand", una canción que apareció en el siguiente álbum de estudio de la banda, Pearl Jam , se intentó durante las sesiones de grabación; sin embargo, la banda solo pasó unas horas en la canción antes de que fuera archivada. [18] "Last Soldier", una versión en vivo de la cual se grabó en el Bridge School Benefit de 2001 e incluida en el sencillo navideño del club de fans de la banda de 2001, fue escrita por McCready y Vedder en respuesta a las secuelas de los eventos del 11 de septiembre de 2001. [20] McCready dijo que la banda jugó con la canción, pero nunca consideró seriamente grabarla para Riot Act . [20]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ). SonyMusic.com . 28 de enero de 2003.{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ).sonymusic.com. 15 de septiembre de 2002.{{cite magazine}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )