Sinfonía nº 5 (Tchaikovsky)

La Sinfonía n.º 5 en mi menor , op. 64 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky fue compuesta entre mayo y agosto de 1888 y se representó por primera vez en San Petersburgo en el Teatro Mariinsky el 17 de noviembre de ese año bajo la dirección de Tchaikovsky. Está dedicado a Theodor Avé-Lallemant . ^[1]

Lugar entre las últimas sinfonías de Tchaikovsky

En los primeros diez años después de graduarse en el Conservatorio de San Petersburgo en 1865, Tchaikovsky completó tres sinfonías . Después de eso, comenzó cinco proyectos sinfónicos más, cuatro de los cuales llevaron a una sinfonía completa estrenada durante la vida del compositor.

La quinta sinfonía fue compuesta en 1888, entre la Sinfonía de Manfred de 1885 y los bocetos para una Sinfonía en mi bemol , que fueron abandonados en 1892 (aparte de recuperar material de su primer movimiento para un Allegro Brillante para piano y orquesta un año después ). En cuanto a las sinfonías numeradas, la Sinfonía n.º 5 de Tchaikovsky fue compuesta entre la Sinfonía n.º 4 , que había sido terminada diez años antes, y la Sinfonía n.º 6 , compuesta 5 años después, en el año de la muerte del compositor.

Programa

A diferencia de sus dos predecesoras, la Sinfonía n.º 5 no tiene un programa claro. El 15 de abril de 1888, aproximadamente un mes antes de comenzar a componer la sinfonía, el compositor esbozó en su cuaderno un guión para su primer movimiento, que contenía "... una completa resignación ante el destino, que es lo mismo que la inescrutable predestinación del destino". .." Sin embargo, no está claro cuánto de este programa se ha realizado en la composición. ^[2]

Estructura cíclica

Al igual que la Sinfonía n.º 4 , la n.º 5 es una sinfonía cíclica , con un tema principal recurrente. Sin embargo, a diferencia del n.° 4, el tema se escucha en los cuatro movimientos, una característica que Tchaikovsky había utilizado por primera vez en la Sinfonía de Manfred , que se completó menos de tres años antes del n.° 5.

Instrumentación

La obra está compuesta para 3 flautas (3er flautín doblado ), 2 oboes , 2 clarinetes en La, 2 fagotes , 4 trompas en Fa, 2 trompetas en La, 3 trombones , tuba , timbales y cuerdas .

Estructura

La sinfonía consta de cuatro movimientos :

Andante – Allegro con anima ( mi menor ) – Molto più tranquillo ( re mayor – mi mayor )
Andante cantabile, con alcuna licenza ( si menor – re mayor)
Valse. Allegro moderato ( La mayor ) (Trío en fa ♯ menor)
Final: Andante maestoso (mi mayor) – Allegro vivace (mi menor) – Meno mosso (mi mayor)

La sinfonía muestra una trayectoria tonal general de mi menor a mi mayor. El primer movimiento termina en modo menor, lo que permite que la narración continúe durante el resto de la sinfonía:

Mi menor (1.er movimiento) → Si menor → Mi menor → Re mayor (2.° movimiento) → Fa♯ mayor → Re mayor → Fa♯ menor → V ⁷ (V⁴
₂) de re mayor → re mayor → sol ♯ ^o⁷ → re mayor → la mayor (3.er movimiento) → fa♯ menor → la mayor → mi mayor (4.° movimiento) → mi menor → re mayor → do mayor → mi menor → fa ♯ mayor → mi menor → mi mayor

El tema principal recurrente se utiliza como dispositivo para unificar los cuatro movimientos de la sinfonía. Este tema lema, a veces denominado "tema del destino", ^[2] tiene un carácter fúnebre en el primer movimiento, pero poco a poco se transforma en una marcha triunfante , que domina el movimiento final.

Una interpretación típica de la sinfonía dura algo menos de 50 minutos. ^[2]

Primer movimiento

Temas y motivos

Tema del lema, mm. 1–4: ^[2]

$\relative c' { \time 4/4 \clef treble \key e \minor \tempo "Andante" 4 = 80 g4. g16 g a4.( g16-.) fis-. g4( e2.) b'4. b16 b c4.( b16-.) a-. b4( g2) e'4-- d-- c-- b-- a-- g2. e'4-- d-- c-- b-- a-- g2~ g8 }$

Tema Primario 1 (PT1), mm. 42–50: ^[2]

$\relative c' { \time 6/8 \clef treble \key e \minor \tempo "Allegro con anima" 4. = 104 \partial 8*1 c8( e)[ r16 e e8~] e fis-.( g -.) a( g) fis( e4) c8( g')[ r16 g16 g8~] g[ r16 fis fis8~] fis[ r16 e e8~] e4 }$

Tema Primario 2 (PT2), mm. 116-128: ^[2]

$\relative c' { \time 6/8 \clef treble \key e \minor \tempo 4. = 104 fis4.~ fis4 gis8( ais4.) b4( cis8) d4. cis fis, }$

Tema subordinado (ST), mm. 170–182:

$\relative c'' { \time 6/8 \clef treble \key e \minor \tempo "Molto piu tranquillo" 4. = 92 r8 fis4 e( d8) r g4 fis4( e8) r a4 cis b8~ b a4 gis ( g8) }$

Motivo X, mm.154-170:

${ \new PianoStaff << \new Staff = "RH" \relative c'' { \clef treble \key e \minor \time 6/8 \tempo "Un pochettino piu animato" 4. = 104 <a' fis,> 4 <d, fis,>8 <a' fis,>4 <d, fis,>8 <a' fis,>4 <d, fis,>8 <a' fis,>4 <d, fis,>8 } \new Staff = "LH" \relative c' { \clef bass \key e \minor \time 6/8 <a, re,>4 <ad,>8 <ad,>4 <ad,>8 <ad ,>4 <anuncio,>8 <anuncio,>4 <anuncio,>8 } >> }$

En la exposición del primer movimiento, la tonalidad inicial (mi menor) es relativamente inestable. La tonalidad AD mayor entra y sale de Mi menor como V del relativo mayor (sol mayor), pero no hasta mm. 128-132 se escucha esto como antagonista de mi menor. La exposición concluye en re mayor tras integrar parte del PT1 en su momento cadencial (mm. 194-198). El motivo X enmarca el grupo temático secundario precediendo al ST y reiterando el re mayor después.

El desarrollo consta de cuatro secciones diferenciadas. La primera sección exhibe una secuencia basada en el PT1 superpuesto con el motivo X. Esto va acompañado de una línea de bajo que desciende diatónicamente sobre una octava y una quinta. La segunda sección desarrolla el motivo principal del PT1. El medidor de cambio (de⁶
₈a³
₄), y la sonoridad disminuida (c. 261, por ejemplo) se suma a una inestabilidad creciente. La tercera sección es una breve alusión al PT2, interrumpida por un fugato basado en el PT1. El motivo X vuelve con fuerza e insistentemente en m. 285, yendo y viniendo entre sol menor y re menor. Esto puede interpretarse como un esfuerzo por restablecer la sonoridad en D. La retransición a la recapitulación es bastante abrupta, aunque se puede observar un uso inteligente de la modulación de tono común .

La recapitulación de este movimiento sigue la convención de la forma sonata .

Segundo movimiento

Temas

El segundo movimiento comienza con la continuación de la trágica sonoridad en si menor, como si el movimiento fuera en la menor dominante de la tónica de la sinfonía. En cambio, una modulación de acordes común conduce a un tema de re mayor introducido por primera vez por una trompeta solista.

$\relative c { \clef bass \time 12/8 \key d \major \tempo "Andante cantabile" 4. = 54 < db fis b, >2. <ebe, g,> | <fis b, d,> <gb, e, cis> | <fis b, fis d> <ebg e> | <db fis b,> <ebg e> | < fis db > < gdb g> | < a fis papá,> < bgedg, g,> | < edad cis aa,> <a fis dbb,> | < aea, cis> <a fis a, d> }$

Tema A1 (1er cuerno): ^[2]

$\relative c' { \clef treble \time 12/8 \key d \major \tempo "Andante cantabile" 4. = 54 \partial 8*3 d8( cis) b-- | d4.( cis2.) a8\<( b) cis--\! | e4.( d2.)\> d8(\! e) fis-- | g4.\< g4 g8 g4.~ g4 g8\! | g4.(\>fis)\! }$

Tema A2 (oboe/trompa):

$\relative c' { \clef treble \time 12/8 \key d \major \tempo "Con moto" 4. = 60 << { \stemUp fis'4.^"oboe" ais,4( dis8) cis2. | fis4. ais,4( dis8) cis2. | \times 3/2 { cis8--[ dis--] } \times 3/2 { eis--[ fis--] } \times 3/2 { ais--([ gis--)] } \times 3 /2 { fisis--[ gis--] } | b4.(ais) s2. | s } \\ { \stemDown s2. gis,4._"cuerno" dis4( eis8) | fis4.~ fis8 ss gis4. dis4(eis8) | fis4.~ fis8 ss s2. | \times 3/2 { cis8--[ dis--] } \times 3/2 { eis--[ fis--] } \times 3/2 { ais--([ gis--)] } \times 3 /2 { g--[ gis--] } | b4.(ais) } >> }$

Tema B (clarinete en La): ^[2]

$\relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key b \minor \tempo "Moderato con anima" 4 = 100 cis4. gis'8( ba) gis-- fis-- | e4-> \times 8/9 {d32(edededed } cis2) | b4->~( b16 cis d fis) cis2 | b4->~( b16 cis d gis) cis,2 }$

Este movimiento tiene una forma ternaria estándar con la sección A en re mayor, la sección si aludiendo a fa ♯ menor, luego una reformulación de la sección la con diferente orquestación. En comparación con la sección A estable, la sección B presenta inestabilidad en muchos sentidos. Por ejemplo, el tema comienza y permanece en V 7 de fa ♯ menor, aunque podría resolverse fácilmente en fa ♯ menor. Además, la segmentación de un tema, la textura fugada y el rápido cambio de hipermetro contribuyen a la inestabilidad de esta sección.

En este movimiento, el tema del lema aparece dos veces: desde mm. 99-103 como dominante estructural preparando el regreso de la sección A, y en la coda (mm. 158-166) en G ♯⁷ . Se podría interpretar esto como una preparación para I ⁶ , pero también como un tono estructural principal para el siguiente movimiento (G ♯⁷ → A), especialmente porque la relajación de la reformulación culminante del tema del lema se produce de manera relativamente vacilante y lo que sigue parece disminuir. ^[2]

Tercer movimiento

Temas

Vals 1:

$\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key a \major \tempo "Allegro moderato" 4 = 138 cis4.^"Violín I" b8( a gis) | fis4( e2) | fis4. gis8( a fis) | b2. | des,4. e8( fis gis) | b4(a2) | cis,4. dis8( y fis) | a4. gis8( fis e | eis->[ fis)] }$

Vals 2 (ob 1):

$\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key a \major \tempo 4 = 138 d4. cis8(^"Oboe/Fagot" b ais) | cis4(b2) | d4.-> cis8( b ais) | cis4. b8( cis d) | fis4. e8( fis gis) | a( gis fis e) dis-. cis-. | dis(cis ba) gis-. fis-. | cis'(ba gis) fis-. mi-. }$

Vals 3:

$\relative c' { \clef bass \time 3/4 \key a \major \tempo 4 = 138 \partial 8*3 b8(^"Fagot" d cis) | ais4.-> b8( d cis) | ais4.-> b8( d cis) | ais4.-> b8( cis d) | fis( e4) a4( b,8~ | b gis'4 a,) fis'8~( | fis g,4 e' fis,8~ | fis) d'4( f, cis'8~ cis[ be ,)] }$

Trío:

$\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key a \major \tempo 4 = 138 \partial 16*4 fis16-.^"Violín I" gis-. fis-. gis-. | a-. gis-. fis-. mi-. d-. mi-. d-. mi-. fis-. mi-. d-. cis-. | b-. cis-. b-. cis-. d-. cis-. b-. a-. gis-. a-. gis-. a-. | b-. a-. gis-. fis-. eis-. fis-. gis-. a-. b-. cis-. d-. b-. | cis8->([ fis,)] }$

El tercer movimiento es un vals, ^[2] con algunos elementos inusuales, por ejemplo, hemiola y estructura de frase desequilibrada al comienzo del movimiento. Estos elementos se apoderan del movimiento en la sección del trío, que es un scherzo . El tema del scherzo interpretado inicialmente por los primeros violines puede verse como una superposición de⁴
₄encima³
₄. La hemiola se utiliza nuevamente como técnica de transición (mm. 97-105). Vuelve el vals, pero con la textura del scherzo.

El regreso del tema del lema en el tercer movimiento, precedido por un vals en modo mayor, recuerda la apertura de la sinfonía, ^[2] pero con un elemento de hemiola :

$\relative c { \clef bass \time 3/4 \key a \major \tempo 4 = 138 mi2\pp^"Clarinete/Fagot" e8 mi | f2 e8 re | es cis2->~ | cis2. | e2 e8 mi | f2 e8 dis | es cis2->~ | cis4 a'2->\mf | gis2->\dim fis4->~ | fis f2-> | e2.->~ | e4\pp a2->\mf | gis2->\dim fis4->~ | fis f2-> | e2.-> }$

Cuarto movimiento

Temas

Introducción – Tema del lema: ^[2]

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 \key e \major \tempo "Andante maestoso" 4 = 80 gis4.^"Violín/violonchelo"\mf gis16 gis a4. gis16 fisis | gis8 r e2->~ e8 r | b'4. b16 b cis4. b16 a | b8 r gis4->~ gis8 r e'4--\f | dis-- cis-- b--\> b8.(\! ais16) | gis2. e'4--\f | dis-- cis-- b-- dis8.( cis16) | b2.~\>b8\! r }$

PT1 (violín I):

$\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo "Allegro vivace (alla breve)" 2 = 120 r4^"Violín"\f <eb g>\downbow <dis b>\ arco abajo <eb g>\arco abajo | <be,>\downbow <a e>8 <a e> <gb,> <gb,> <fis a,> <fis a,> | <eg,> r <e' b g>4\downbow <dis b>\downbow <eb g>\downbow | <be,>\downbow <a e>8 <a e> <gb,> <gb,> <fis a,> <fis a,> | <ej,> r <eg,>4\downbow <aea,>\downbow <fis a,>\downbow | <gb,>\downbow <eg,>8 <eg,> <fis a,> <fis a,> dis dis | <ej,> r <eg,>4\downbow <aea,>\downbow <fis a,>\downbow | <gb,>\downbow <eg,>8 <eg,> <fis a,> <fis a,> dis dis | <p. ej.,> r}$

PT2:

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo 2 = 120 r4^"Oboe" r8 b\mf\<( e4.) fis8( \! | g4.)\f\> fis8\!\mf( e4.) fis8( | cis4.->) d8( b4.->) cis8( | a4.->) b8( g4.->) a8 ( | fis->) } \new Staff \relative c { \clef bass \time 2/2 \key e \minor r4^"Clarinete/Fagot" e--\mf re-- e( | cis\< d) b( cis | a\!) r4 r2 | R1 } >> }$

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo 2 = 120 r4 cis(\p^"Violín" b cis) | fis,2(\< gis) | a4( ais cis b)\! | fis'4.(\sf\> e8)\! ais,4.(\mf b8) | r4 cis(\pb cis) } \new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key e \minor R1 | r4 cis4(\p^"Viola/violonchelo" b cis) | fis,2(\< gis) | a4( ais cis b)\! | fis'4.(\sf\> e8 gis,4)\! r4 } >> }$

CALLE:

$\relative do'' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo 2 = 120 e1~^"Flauta/Oboe/Clarinete"\mf_"espr." | e2 d8( cis ba) | e'2->( d~ | d) d\< | ggg\! | g->(\ffis) | fis2.->(\mf e4) | d(cis ba) }$

La exposición del último movimiento comienza en mi menor, mientras la sonoridad de re mayor busca establecerse. A diferencia del primer movimiento, hay una declaración temprana en re mayor, así como en V ⁷ de re mayor (mm. 86–90, 106–114). Un pasaje de oposiciones clave, ritmo armónico creciente, segmentación y cambios rápidos de temas culmina en el m. 172 con la reintroducción del tema del lema en do mayor. ^[2]

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo 2 = 120 <e c>2.^"Latón"\ff <e c>8 <e c> | <fc>2. <e c>8 <d c> | <e c>8 r r4 c8 r r4 | R1 | <g'e>2. <g e>8 <g e> | <af>2. g8 f | g8 r r4 <e c>8 r r4 | r2 <c'e,> | <bd,> <ac,> | <g d> <fis c> | e4~ e8 r r2 | r2 <c'e,> | <bd,> <ac,> | <g d> <fis c> | e4~ e8 r r2 } \new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key e \minor <gc,>2.\ff <gc,>8 <gc,> | <fc a>2. <ac, f,>8 <ac, f,> | <geg, c,>8 r r4 <geg, c,>8 r r4 | R1 | <ge c>2. <ge c>8 <ge c> | <aff,>2. <caramba,>8 <afdd,> | <caramba,>8 r r4 <gecc,>8 r r4 | r2 <ce, a, a,> <bd, b,> <aecc,> | <bd,> <a fis dis dis,> | <ser,>4~ <ser,>8 r r2 | r2 <ce, a, a,> <bd, b,> <aecc,> | <bd,> <a fis dis dis,> | <ser,>4~ <ser,>8 r r2 } >> }$

El desarrollo es muy breve, durando unos 60 compases. En la recapitulación, una nueva melodía se superpone a la textura, pero nunca regresa.

La sexta declaración del tema del lema está en mi menor, lo que conduce a una enfática cadencia auténtica perfecta (PAC) en si mayor. A continuación, la coda logra volver a enfatizar la tónica, utilizando diferentes temas y muchas cadencias en la tónica. Algunos de los temas utilizados aquí son el tema del lema (m. 474), la contramelodía de PT1 (m. 474, superpuesta al tema del lema), PT2 (m. 504) y PT1 del primer movimiento de la sinfonía.

$\relative c'' { \clef treble \time 6/4 \key e \major \tempo "Molto meno mosso" 2. = 96 <ee,>4.\ffff^"Trompetas" <ee,>8 <ee, >4 <ee,> <fis fis,> <gis gis,> | <aa,> <gis gis,> <fis fis,> <ee,> <dis dis,> <cis cis,> | e,4.^"Cuernos" e8 e4 e fis gis | a gis fis e dis cis }$

Reacción crítica

Algunos críticos, incluido el propio Tchaikovsky, han considerado el final poco sincero o incluso crudo. Después de la segunda representación, Tchaikovsky escribió: "He llegado a la conclusión de que es un fracaso". A pesar de esto, la sinfonía se ha convertido en una de las obras más populares del compositor. El segundo movimiento, en particular, se considera un clásico de Tchaikovsky: bien elaborado, coloridamente orquestado y con una melodía memorable para trompa solista .

Posiblemente por su muy clara exposición de la idea de la "victoria definitiva mediante la lucha", la Quinta fue muy popular durante la Segunda Guerra Mundial , con muchas grabaciones nuevas de la obra y muchas representaciones durante esos años. Una de las actuaciones más notables fue la de la Orquesta de Radio de Leningrado durante el Asedio de Leningrado . Los líderes de la ciudad habían ordenado a la orquesta que continuara con sus actuaciones para mantener el ánimo en alto en la ciudad. La noche del 20 de octubre de 1941 tocaron la Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky en la Filarmónica de la ciudad y fue transmitida en vivo a Londres. Cuando comenzó el segundo movimiento, empezaron a caer bombas cerca, pero la orquesta continuó tocando hasta la nota final. Desde la guerra ha seguido siendo muy popular, pero su popularidad ha sido algo eclipsada por las Sinfonías Cuarta y Sexta.

La reacción crítica al trabajo fue mixta, con cierto entusiasmo en Rusia. Valerian Bogdanov-Berezovsky [Wikidata] escribió: "La Quinta Sinfonía es la más débil de las sinfonías de Tchaikovsky, pero sin embargo es una obra sorprendente, que ocupa un lugar destacado no sólo entre la producción del compositor sino entre las obras rusas en general... toda La sinfonía parece surgir de alguna oscura experiencia espiritual."

En la primera presentación de la sinfonía en los Estados Unidos, la reacción crítica, especialmente en Boston , fue casi unánimemente hostil. Un revisor del Boston Evening Transcript del 24 de octubre de 1892 escribió:

De la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky apenas se sabe qué decir... En el final tenemos toda la furia indómita del cosaco , preparándose para actos de atrocidad, contra toda la esterilidad de las estepas rusas . La furiosa peroración suena más bien como una horda de demonios luchando en un torrente de brandy, mientras la música se vuelve cada vez más borracha. ¡Pandemonium, delirium tremens, desvaríos y, sobre todo, ruidos peores confundidos!

La acogida en Nueva York no fue mucho mejor. Un crítico del Musical Courier del 13 de marzo de 1889 escribió:

En la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky... uno buscó en vano coherencia y homogeneidad... en el último movimiento, la sangre calmada del compositor se apoderó de él, y la matanza, espantosa y sangrienta, se extendió por la partitura impulsada por la tormenta.

Usos de la sinfonía

"Adiós, Amanda", escrita por Cole Porter para la película Adam's Rib de Spencer Tracy y Katharine Hepburn de 1949 , se basa generosamente en el cuarto movimiento de la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky. ^[3]

Ian MacDonald sugiere que Dmitri Shostakovich cita un fragmento del tema "destino" en su Sinfonía n.º 7 en el tema "invasión" del primer movimiento. ^[4]^{[ página necesaria ]}

Parte del segundo movimiento recibió letras en inglés bajo el título Moon Love y Love Is All That Matters . ^[2]

El comienzo de Annie's Song de John Denver es casi idéntico al primer tema de trompeta del segundo movimiento, pero parece que esto no fue intencional y solo se lo señaló a Denver su productor Milt Okun . ^[5]

Se utilizó una disposición del segundo movimiento en un destacado anuncio australiano de la década de 1970 de los cigarrillos Winfield . ^[6]

Grabaciones notables

Concertgebouworkest , Willem Mengelberg (1929)
Orquesta Filarmónica de Leningrado , Yevgeny Mravinsky (Deutsche Gramophone, 1960)
Filarmónica de Nueva York , Leonard Bernstein (CBS, 1960)
Orquesta Sinfónica de Londres , Igor Markevitch (Philips, 1966)
Filarmónica de Oslo , Mariss Jansons (Chandos, 1986) )
Wiener Philharmoniker , Valery Gergiev (Philips, 1998)
Orquesta Filarmónica de Londres , Vladimir Jurowski (LPO, 2012)
Sinfónica de la Radio de Frankfurt , Manfred Honeck (YouTube, 2018)
Concertgebouworkest , Semyon Bychkov (YouTube, 2020)
Orquesta Filarmónica de Londres , Mstislav Rostropovich (1977) , EMI)

Referencias

^ "Sinfonía n.º 5". Investigación Tchaikovsky . Consultado el 21 de junio de 2015 .
^ abcdefghijklmn Steinberg en el sitio web de SFS. ^{[ enlace muerto ]}
^ "Detrás de la canción: Leonore No. 1, Adiós Amanda, Una noche". Culturedarm.com. 19 de octubre de 2014 . Consultado el 28 de mayo de 2020 .
^ MacDonald, Ian, El nuevo Shostakovich (Boston: Northeastern University Press, 1990). ISBN 1-55553-089-3
^ Alfonso, Barry. (2005). De nuevo a casa (págs. 2 y 3) [Folleto en CD]. Ciudad de Nueva York: Sony BMG Music Entertainment. ^{[ cita breve incompleta ]}
^ "Tema de Winfield [música] / un arreglo de Waldo De Los Rios del tema de Tchaikovsky utilizado por Winfield Cigarrillos", Biblioteca Nacional de Australia.

Fuentes

Reseña de Bogdanov-Berezovsky, parafraseada de Las sinfonías de Brahms y Tschaikowsky en partitura , Bonanza Books, Nueva York, 1935.
Reseñas de periódicos citadas en Nicolas Slonimsky , The Lexicon of Musical Invective. Seattle, Prensa de la Universidad de Washington, 1965. ISBN 0-295-78579-9
Hans Keller : 'Peter Ilich Tchaikovsky', en vol. I de 'La Sinfonía', ed. Robert Simpson (Harmondsworth, 1966).
La sinfonía de Michael Steinberg , Oxford University Press 1995
Michael Steinberg. "Tchaikovsky: Sinfonía n.º 5 en mi menor, Opus 64" Archivado el 6 de septiembre de 2015 en Wayback Machine en el sitio web de la Sinfónica de San Francisco .

Otras lecturas

Kraus, Joseph C. (primavera de 1991). "Plan tonal y trama narrativa en la Sinfonía n.º 5 en mi menor de Tchaikovsky". Espectro de teoría musical , vol. 13, núm. 1, págs. 21–47.
Seibert, Donald C. (1990). "La 'Quinta' de Tchaikovsky: una sinfonía sin programa". La revisión musical , vol. 51, núm. 1, págs. 36–45.

enlaces externos

Sinfonía n.º 5 (Tchaikovsky): partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales