Phillip Barker [1] [2] es un diseñador de producción , cineasta y artista visual canadiense radicado en Toronto , Ontario . [1] [3]
Es más conocido por su trabajo como diseñador de producción, en particular por su trabajo con el director Atom Egoyan , que incluye diez largometrajes y dos óperas en vivo. En 2006, Barker recibió un premio del Sindicato de Directores de Canadá por logros sobresalientes en diseño de producción por su trabajo en Where the Truth Lies de Egoyan .
El diseño de producción de Barker también ha aparecido en películas de directores como Brian De Palma , Mira Nair , Lisa Cholodenko y Neil LaBute , así como en las series de televisión Reign (2013-2015), American Gothic (2016) y Star Trek: Discovery (2020).
Shadow Nettes , un cortometraje escrito y dirigido por Barker, ganó el premio al Mejor Cortometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2017 .
Phillip Barker nació en Bradford, Yorkshire , [ cita requerida ] Inglaterra. [4] Su padre era mecánico de automóviles. [5]
El interés de Barker por el cine comenzó en 1967, cuando su padre trajo a casa una cámara Super-8 y un proyector. [6] La familia de Barker se mudó a Canadá al año siguiente. [4] Su padre había comprado la cámara de película para documentar el viaje. [7] Completó su educación secundaria en la escuela secundaria Thomas A. Stewart en Peterborough , Ontario , donde su hermano Mike fue uno de los fundadores de la serie de conciertos Folk Under the Clock de la ciudad. [8]
Asistió al Ontario College of Art , donde comenzó con ilustración comercial y luego pasó a formas de arte más experimentales, incluido el arte de instalación que incorporaba elementos de cine y video. [4]
Barker pasó un año y medio en París , antes de mudarse a Ámsterdam , donde vivió de 1982 a 1987, manteniéndose trabajando como pintor escénico. [4] [9] En 1986, estrenó su pieza de performance titulada Trust a Boat, 'Film-sculpture for a House' dentro de una casa del canal en Keizersgracht . [1] La actuación fue vista desde la calle de abajo mientras se realizaban escenas en nueve ventanas del edificio de tres pisos. [1] [10] Estas escenas consistieron en una mezcla de actuación en vivo y proyecciones de películas con música. [1] Barker también trabajó como diseñador de producción para la película holandesa de 1987 Zoeken naar Eileen ( Buscando a Eileen ), del director Rudolf van den Berg . [11] [12]
A su regreso a Canadá, Barker continuó creando piezas de instalación que incorporaban elementos de cine, video, escultura y performances en vivo, a menudo exhibidas en lugares públicos. [4] [9] También trabajó en comerciales y videos de rock para ayudar a mantenerse. [4] [9]
En la Expo de Sevilla de 1992 , Barker contribuyó con una obra de arte para el pabellón canadiense. [13] Su obra consistía en una carpa inundada instalada en medio de un gran estanque. En las paredes de la carpa se proyectaban imágenes de desastres ecológicos canadienses. [13]
En 1995, Barker estrenó el cortometraje A Temporary Arrangement . La película ganó el premio a la Mejor Película Experimental en el Festival Internacional de Cine de Melbourne de 1996 , [14] y también apareció en la serie de dos partes de TVOntario Exposures: The Art of Film and Video , que se emitió en 2005. [15] La película presenta imágenes compuestas que se realizaron combinando nueve fotogramas, todos filmados en película Super 8 y organizados en una cuadrícula que luego se transfirió a película de 35 mm . [16]
Barker trabajó en la producción teatral de Egoyan de la ópera Salomé de Richard Strauss , presentada por la Canadian Opera Company en 1996. [17] Barker creó elementos de película y video proyectados para la actuación. [18] [19] La primera de muchas colaboraciones con Egoyan, los dos se conocieron después de que Egoyan asistiera a uno de los espectáculos de Barker que se realizaba en un edificio abandonado que alguna vez fue propiedad de la CBC . [20] La obra involucraba una delicada casa de papel que estaba suspendida sobre una piscina de agua poco profunda y se proyectaban en las paredes imágenes en blanco y negro de película super 8 de varias personas flotando en un río. [21] Egoyan dijo de la experiencia: "A veces simplemente sucede. Ves una pieza de un nuevo artista y responde a algo dentro de ti de una manera directa y poderosa. Tuve esa experiencia hace casi veinticinco años cuando me encontré por primera vez con el trabajo de Phillip". [21] Después del espectáculo, Egoyan le dejó a Barker una nota en el libro de visitas del espectáculo, invitándolo a trabajar con él. [20]
Barker y Egoyan trabajaron juntos en la película The Sweet Hereafter . [22] Barker fue nominado, junto con Patricia Cuccia, en la categoría de Logro en Dirección de Arte/Diseño de Producción en los 18º Premios Genie por su trabajo en la película. [23] También trabajó con Egoyan en 1997 en una película con el violonchelista Yo-Yo Ma que se emitió como el cuarto episodio de la serie de películas para televisión de seis partes Inspired by Bach . [22]
En 1998, Barker trabajó con la directora Mira Nair en la versión televisiva de la novela My Own Country , [24] así como con Egoyan en su producción de la ópera de cámara Elsewhereless del compositor canadiense Rodney Sharman . [22] Barker también lanzó su cortometraje I am always connected , que utilizó material reutilizado de una pieza de instalación que hizo para la galería Lumen Travo en Ámsterdam en 1984. [25]
Al año siguiente estrenó su película Soul Cages , que presenta una cuadrícula de cuarenta y cinco fotogramas de película Super 8 dispuestos en un fotograma de película de 35 mm, una expansión de la técnica que empleó en A Temporary Arrangement . [16] Soul Cages ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine del Atlántico , [3] el premio al mejor cortometraje dramático de la Sociedad Canadiense de Cinematógrafos [26] y, con el productor Simone Urdl , Barker compartió una nominación al mejor cortometraje de acción en vivo en los 21.º Premios Genie . [27]
En la década de 2000, Barker y Egoyan siguieron colaborando. Barker fue el diseñador de producción de las películas Ararat (2002), [28] Where the Truth Lies (2005), [29] Adoration (2008) [30] y Chloe (2009). [31] Barker recibió nominaciones a los premios Genie por su trabajo en Ararat [28] y Where the Truth Lies . [29] En 2006 recibió un premio del Sindicato de Directores de Canadá por logros sobresalientes en diseño de producción por Where the Truth Lies . [32] Su trabajo en los decorados de la película apareció en un número de la revista Canadian Interiors ese mismo año. [33] Barker construyó una suite presidencial de 3000 pies cuadrados en los estudios Shepperton de Londres , inspirada en la arquitectura y el diseño de Morris Lapidus durante su período MiMo , para la película. [33]
El Festival Internacional de Cine de Toronto incluyó el cortometraje de Barker, Malody , en su lista de los diez mejores cortometrajes de Canadá de 2012. [34] En 2013, Malody recibió el Prix Créativité (premio a la creatividad) en el Festival du nouveau cinéma de Montreal, [35] además de Le prix Hors Pistes (el premio "fuera de pista" o "fuera de carretera") en el Festival Hors Pistes celebrado en el Centro Pompidou de París. [36]
Barker trabajó como diseñador de producción para la serie de televisión Reign de 2013 a 2015, [37] [ cita requerida ] así como en la serie de CBS de 2016 American Gothic . [38] Fue nominado, junto con Robert Hepburn y Brad Milburn, a Mejor diseño de producción o dirección de arte en un programa o serie de ficción por su trabajo en Reign en los Canadian Screen Awards de 2016. [37 ]
En 2017, Barker lanzó su cortometraje Shadow Nettes . [39] En la película, un pescador le enseña a su hijo sobre el uso de la "nette de sombra", un dispositivo de pesca tradicional usado por el pescador que proyecta su silueta en una pantalla. [39] Usando sus gestos proyectados, el pescador atrae presas a sus redes. [39] Shadow Nettes se presentó en varios festivales de cine a nivel internacional en 2017 y 2018 y ganó el premio al Mejor Cortometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2017. [39] [40] También apareció en la serie de CBC ' Canadian Reflections '. [ 39]
Barker colaboró nuevamente con Egoyan en la película Guest of Honour , que se estrenó en 2019. Su trabajo en la película le valió una nominación por Logro en Dirección de Arte / Diseño de Producción en los Premios Canadian Screen de 2021. [41]
También en 2019, Barker y su colega cineasta Mike Hoolboom lanzaron una gira con una retrospectiva de las películas de Barker, titulada Strange Machines: The Films of Phillip Barker . [42] La gira también contó con el lanzamiento de un libro con el mismo título que fue editado por Hoolbloom. [42] La retrospectiva se presentó en el TIFF Bell Lightbox , [43] el Canadian Film Institute , [42] así como en el Festival de Cine de Clermont-Ferrand de 2019 en Francia. [44]
Barker también formó parte de un panel de diseñadores de producción en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019 , junto a François Audouy ( The Wolverine , Logan , Ford v Ferrari ), Craig Lathrop ( The Lighthouse , The Witch ) y Zosia Mackenzie ( Castle in the Ground ). [45]
En 2020, Barker se desempeñó como diseñador de producción en la tercera temporada de Star Trek: Discovery . [46] Fue sugerido al productor ejecutivo del programa, Alex Kurtzman , quien había visto algunas de las películas experimentales de Barker. [46] También fue nominado a un premio del Sindicato de Directores de Canadá al Mejor Diseño de Producción - Serie Dramática, por su trabajo en el programa. [47]
Barker, de 46 años, es un hombre delgado y de voz suave que viste jeans negros y una camisa blanca.
Nacido en Inglaterra, Barker se mudó a Canadá a los 13 años. En la escuela secundaria, supo que el arte era su vocación y fue al Ontario College of Art, pasando de la ilustración comercial al arte experimental y al videoarte cuando se graduó. Pasó un año y medio en París, tocando con su mandolina en el metro, se mudó a Holanda, donde consiguió un trabajo como pintor de escenarios, luego regresó a Canadá y trabajó como constructor de escenarios en The Dead Zone de David Cronenberg, ascendiendo gradualmente en la jerarquía cinematográfica, trabajando en comerciales y videos de rock para financiar su "hábito artístico".
Siempre he sido un artista, pintor, escultor, y es como mi hábito, ya sabes, que tenía que mantenerme trabajando en películas. Entonces, como muchos de mis amigos en ese momento, conseguimos trabajos como pintores escénicos. Fui técnico de efectos especiales durante varios años, construí accesorios, todo el tiempo haciendo mi propio arte, que era como una instalación con película, usando proyección de película en edificios, actuaciones al aire libre. Así que continué haciendo mi propio arte y apoyándolo trabajando comercialmente en la industria cinematográfica. Entonces encuentro que ambos van de la mano, y de alguna manera los necesito a ambos, ¿sabes? Necesito hacer arte para sentirme bien conmigo mismo y trabajar en cine como diseñador de producción; es muy creativo y puedo experimentar y probar cosas que normalmente no podría permitirme, y trabajar con equipos, lo cual realmente me gusta hacer: el aspecto de colaboración de la realización cinematográfica.
Mientras tanto, se estaba ganando una reputación internacional por sus instalaciones y piezas gráficas, que generalmente implicaban la proyección de películas. En la Expo de Sevilla de 1992, representó a Canadá con un proyecto controvertido. El tema elegido fue el agua. "¿Es este tu trabajo?", le preguntó un burócrata del Ministerio de Cultura de Quebec a Barker, mirando una carpa inundada instalada en medio de un gran estanque donde las imágenes de desastres ecológicos canadienses (alces muertos transportados por aire desde las llanuras aluviales detrás del proyecto James Bay) iluminaban las paredes de lona desde los proyectores del interior. "Es una mierda", pronunció el burócrata.
Atom Egoyan admite que fue una gran estrategia de marketing por parte de la Canadian Opera Company pedirle a un director de cine que hizo una película notable sobre un club de striptease que pusiera en escena una ópera con la Danza de los Siete Velos.
Finalmente, trabajando con el escenógrafo Derek McLane (que había proporcionado los decorados, anteriormente, para Jenufa y Lulu de COC) y el artista/cineasta Phillip Barker, surgió una visión definitiva de Salomé, casi literalmente.
Sí. Hay proyecciones, hay películas y estoy trabajando con un gran colaborador, Phillip Barker, que está diseñando muchas de las proyecciones de películas y videos.
En una muestra celebrada en un edificio abandonado de la CBC, Egoyan vio el trabajo de Barker y dejó una nota en el libro de visitas, invitando a Barker a trabajar con él. Barker pensó que la nota era una broma y no llamó a Egoyan durante seis meses. Desde que se unió al negocio del cine, Barker ha diseñado otras dos películas, ha dirigido varios cortometrajes propios y espera dirigir su propio largometraje de arte pronto.
Barker ha trabajado con Egoyan en otro largometraje, The Sweet Hearafter, así como en una película para televisión con el violonchelista Yo-Yo Ma, y dos óperas, Salomé y Elsewhereless. Su relación de trabajo se parece a la que Egoyan comparte con el resto de su elenco y equipo habitual: rigurosamente educada, basada en una estética compartida y un vocabulario común. Puede que no haya sucedido ya que Barker, hasta hace muy poco, nunca tuvo la intención de convertirse en diseñador de producción cinematográfica.