Michael Hoolboom (nacido el 1 de enero de 1959) es un cineasta experimental independiente canadiense . Habiendo comenzado a hacer películas a una edad temprana, Hoolboom lanzó su primer trabajo importante, una "película que no es exactamente una película" titulada White Museum , en 1986. [1] Aunque continuó produciendo películas, su ritmo de producción mejoró drásticamente después de que le diagnosticaran VIH en 1988 o 1989; esto le dio una "nueva urgencia" a sus obras. [2] Desde entonces, ha realizado docenas de películas, dos de las cuales ganaron el premio al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Toronto . Sus películas también se han presentado en más de 200 festivales de cine en todo el mundo.
Hoolboom nació en Toronto , Ontario , de padre holandés y madre holandesa-indonesia el 1 de enero de 1959. Comenzó a hacer cine a temprana edad, utilizando la cámara Super 8 de la familia , [1] e hizo su educación secundaria en Burlington, Ontario . [3]
En 1980, Hoolboom se matriculó en el Sheridan College de Oakville, Ontario . Durante sus tres años allí se hizo conocido por sus obras que, según el crítico de cine canadiense Geoff Pevere , "demostraban un interés devorador por navegar por los límites exteriores de la percepción, del lenguaje, del yo, de la reproducción mecánica, de la sensación y la experiencia corporales". [1] Encontró un amplio reconocimiento en 1986 con el estreno de una "película que no es exactamente una película", White Museum , una obra de 32 minutos que empalmaba clips de audio de medios de comunicación de la cultura pop y comentarios sobre el estado del cine sobre un líder claro . [1] Muchas de sus películas durante finales de la década de 1980, como From Home (1988) y Eat (1989), trataban varios aspectos del cuerpo. [1]
A Hoolboom, mientras cumplía una temporada de dos años en el Centro de Distribución de Cineastas Canadienses, le diagnosticaron VIH en 1989, después de ir a donar sangre. En los seis años siguientes a su diagnóstico, realizó otras 27 películas, y su enfoque cambió hacia la impermanencia de la existencia, la sexualidad y el VIH/ SIDA . [1] [3] Se ha señalado que este período tuvo una "nueva urgencia". [2] También dirigió una revista sobre películas alternativas, The Independent Eye . [1]
A mediados de la década de 1990, Hoolboom ganó el premio al Mejor Cortometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) dos veces, primero con Frank's Cock de 1993. [2] La película de ocho minutos trataba sobre un hombre anónimo, interpretado por Callum Keith Rennie , que se consideraba el " Michael Jordan del sexo", que pierde a su amante Frank a causa del SIDA. La historia se transmitió con un monólogo que ocupaba un cuadrante de una pantalla dividida en cuatro partes, con otros cuadrantes que incluían arte popular, pornografía gay y representaciones de la creación humana. [4] Al aceptar el premio en el TIFF, Hoolboom bromeó: " Frank's Cock nunca ha parecido tan grande". [5] Ese año también vio la creación de dos obras más: Valentine's Day , que seguía a un hombre que derrochaba dinero haciendo una película después de ser diagnosticado con SIDA; y Kanada , en la que Wayne Gretzky se desempeña como primer ministro y usa los derechos de transmisión de una guerra civil para pagar la deuda de Canadá. Robert Everett-Green, de The Globe and Mail, escribió que el Día de San Valentín recordaba las obras del Marqués de Sade y la película franco-italiana de 1973 La Grande Bouffe . [5]
Tres años después, en 1996, Hoolboom estrenó Letters From Home , basada en parte en un discurso del activista de los derechos LGBT Vito Russo . La película de 15 minutos presenta comentarios sobre los conceptos erróneos populares sobre el SIDA y las formas en que el público en general trata con los pacientes de SIDA antes de terminar con una nota optimista, expresando la esperanza de que la crisis del SIDA algún día terminaría. [4] En 1998 estrenó el largometraje Panic Bodies , una obra de seis partes que trata aspectos del cuerpo que, según Hoolboom, está fragmentado como el SIDA fragmenta el cuerpo. Ese año también lanzó Plague Years: A Life in Underground Movies , un libro que combina aspectos de guiones cinematográficos y escritura autobiográfica . [3]
Un homenaje cinematográfico de cuatro minutos a Hoolboom realizado por Wrik Mead, titulado Hoolboom , fue patrocinado por Arts Toronto y debutó en 1999. [6] Al año siguiente, Hoolboom lanzó Inside the Pleasure Dome: Fringe Film in Canada , una serie de 23 entrevistas con cineastas canadienses de cine alternativo sobre la industria, con un prólogo de Atom Egoyan . [7]
Hoolboom hizo Tom , una película biográfica del cineasta de vanguardia radicado en Nueva York Tom Chomont, en 2002, utilizando capas para explorar temas comunes en el trabajo de Chomont mientras explora la relación a veces incestuosa de este último con su hermano. [4] A esto le siguió Imitations of Life , una película de diez segmentos que, a través de la reutilización de fragmentos de películas de los principales medios de comunicación, trata sobre cómo el cine y la cultura popular pueden afectar la memoria. [4] Ayudó a establecer Fringe Online, que presenta obras marginales de directores canadienses, en 2004. [8] Hoolboom lanzó su novela debut, The Steve Machine , en 2008; anteriormente había publicado varias obras de no ficción. [9]
En 2009, Hoolboom recibió el Premio Bell en Videoarte, otorgado por el Consejo Canadiense para las Artes por su "contribución excepcional al avance del videoarte y las prácticas en Canadá". [8] Ese año publicó el libro Practical Dreamers: Conversations with Movie Artists , que perfilaba a 27 artistas de cine independiente canadienses, [10] e hizo Mark , una mirada a la vida de su amigo, el activista político y cineasta Mark Karbusicky, que combinaba los géneros de metraje encontrado y biografía. [11]
En 2014, un jurado internacional compuesto por Eva Truffaut, Benjamin Cantu, ricci/forte, Manuele Fior y Mathilde Bayle premió su Buffalo Death Mask como mejor cortometraje en el Concurso Internacional Queer Short del Sicilia Queer Filmfest.
En 2016, Hoolboom y Chase Joynt escribieron juntos el libro de no ficción You Only Live Twice: Sex, Death and Transition . [12] El libro recibió una nominación al Premio Literario Lambda en la categoría de No Ficción Transgénero en los 29.º Premios Literarios Lambda en 2017. [13]
Cameron Bailey , escribiendo en la revista de moda canadiense Flare , describió a Hoolboom como "el cineasta de vanguardia más importante de Canadá desde Michael Snow "; [2] Liam Lacey, escribiendo para The Globe and Mail , se hace eco de la descripción, agregando que Hoolboom también es "uno de los mejores cronistas de otros cineastas marginales". [3] Sus obras se habían exhibido en más de 200 festivales de cine en 1998. [3]
Hoolboom recibió el Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Mediáticas en 2017. [14]
Hoolboom ha estrenado más de cincuenta películas a lo largo de su carrera. Sin embargo, el número exacto es incierto porque regularmente "podó y reformó su filmografía: cortó algunas películas, fusionó otras y eliminó por completo otras de la circulación". [1] La CBC señala que varias de sus películas fueron completamente destruidas. [8]
No ficción
Ficción
Notas al pie
Obras citadas