Where the Truth Lies es una película de suspenso de 2005 [3] escrita y dirigida por Atom Egoyan y protagonizada por Kevin Bacon , Colin Firth y Alison Lohman . Está basada enla novela homónima de 2003 de Rupert Holmes .
La película alterna entre 1957, cuando el dúo cómico Lanny Morris (Bacon) y Vince Collins (Firth) están en la cima de su éxito, y 1972, cuando la periodista Karen O'Connor (Lohman) está decidida a desentrañar el misterio de una joven. encontrado muerto en su suite de hotel 15 años antes.
En 1957, inmediatamente después de copresentar un teletón contra la polio de 39 horas de duración en un estudio de televisión de Miami , los animadores Lanny Morris y Vince Collins vuelan al norte para abrir la nueva sala de exposición de un hotel de Nueva Jersey dirigido por la mafiosa Sally Sanmarco, quien los ha intimidado. aparecer para mejorar su propia imagen. En su suite de hotel de Nueva Jersey, poco después de su llegada, se encuentra en una bañera el cuerpo desnudo de la estudiante universitaria de Miami Maureen O'Flaherty.
Maureen, una aspirante a periodista que trabajaba durante el verano como camarera en el hotel del equipo de comedia en Miami (que también es propiedad de Sanmarco), había estado investigando un artículo para el periódico de su escuela sobre el equipo de comedia y los había entrevistado en Miami justo antes de desapareció. La investigación policial no conecta de ninguna manera ni a Morris ni a Collins con la muerte de Maureen, que oficialmente se atribuye a una sobredosis de drogas. Poco después de que se descubre su cuerpo, la sociedad cómica de los dos hombres se disuelve, a pesar de su enorme éxito y la estrecha dependencia mutua.
Quedan muchas preguntas sin respuesta para los investigadores de la muerte de Maureen; El aspecto más confuso es cómo el cuerpo de Maureen llegó de Miami a Nueva Jersey al mismo tiempo que viajaban los comediantes.
Quince años después, la periodista Karen O'Connor, quien como joven sobreviviente de la polio conoció al dúo en el mismo teletón retratado en la secuencia inicial de la película, acepta un trabajo para escribir la autobiografía de Vince Collins, un acuerdo por el cual Collins ganará $1 millón. que tanto necesita. Karen le promete a la señora O'Flaherty que encontrará la verdad sobre cómo murió su hija Maureen. El proyecto se complica por el hecho de que sigue recibiendo capítulos enviados de forma anónima de un libro que ha escrito el propio Lanny Morris.
Karen, que ha idolatrado a los comediantes desde que los conoció, se encuentra por casualidad con Morris, acompañado por su fiel ayuda de cámara Reuben y su manager Irv, en la sección de primera clase de un vuelo, donde comparte mesa con ellos. Deseando mantener su identidad en secreto, durante la comida se presenta como "Bonnie Trout", el nombre de la mejor amiga con la que ha intercambiado apartamentos. Morris y Karen se llevan bien y tienen sexo en su hotel. Desaparece a la mañana siguiente, aparentemente sin dejarle una nota.
Bajo su propio nombre, Karen comienza a trabajar en la autobiografía de Collins. Las complicaciones surgen cuando Collins la invita a una sesión de trabajo de todo el día en su casa de Los Ángeles y se entera de que Morris también se unirá a ellos. Sobreviene casi el pánico; De repente inventa una excusa para irse, pero se encuentra con Morris en el camino de entrada y se revela su farsa: Morris descubre que ha mentido sobre quién es y Collins descubre que la mujer que lo ayuda a escribir sus memorias está teniendo o ha tenido una aventura con él. su ex pareja.
Collins acepta continuar con el libro, pero crea una situación para chantajear a Karen para que se mantenga alejada de la historia de Maureen O'Flaherty, que es el interés devorador de Karen. Después de acosar a Karen con vino y drogas, Collins la manipula para que tenga relaciones sexuales con una joven aspirante a cantante llamada Alice. Fotografía a las dos mujeres en posiciones comprometidas. A Karen le dicen que, a menos que le diga al editor que no hay nada extraño o inapropiado en torno a la muerte de Maureen, él hará públicas las fotografías.
Karen descubre que Maureen había grabado en secreto sus interacciones con Morris y Collins. Poco a poco, queda claro lo que realmente sucedió esa noche 15 años antes: los tres se habían enfrascado en un ménage à trois , alimentado por las drogas y el alcohol, y en algún momento Collins intentó tener relaciones sexuales con Morris, quien se resistió violentamente. Collins se retiró a su habitación, tras lo cual Maureen intentó chantajear a Morris para que pagara para mantener esta información en secreto. (En 1957, Collins habría acabado profesionalmente si se hubiera revelado que era bisexual.) Morris intentó sobornar a Maureen para que se quedara callada, pero ella quería más dinero del que él estaba dispuesto o era capaz de dar. Collins se desmayó en su habitación, Morris en la suya y Maureen se quedó dormida en el sofá. Por la mañana estaba muerta.
Quince años después, Karen ha comenzado a destapar la historia. Descubre más sobre el "reparador" de Morris, Reuben. Si bien tanto Morris como Collins estaban convencidos de que el otro asesinó a Maureen, pasaron de contrabando su cuerpo en una caja llena de langostas (un regalo de Sanmarco) con la ayuda de Reuben y lo enviaron antes que ellos al hotel de Nueva Jersey. La grabadora estuvo encendida durante toda la noche, pero la cinta ha estado desaparecida todos estos años.
Reuben se ofrece a producir la cinta. Le pregunta a Karen si su editorial le pagará, digamos, un millón de dólares por la cinta. Karen suma dos y dos y se da cuenta de que Reuben estaba chantajeando a Collins, exigiendo un millón de dólares para guardar silencio sobre su bisexualidad, demostrada en la cinta, y tal vez sobre el asesinato de Maureen. (Collins estaba tan borracho y drogado durante ese episodio que claramente no recuerda lo que pasó). Reuben estaba exigiendo un millón de dólares por un asesinato que él mismo cometió.
Al final, Collins queda destruido y se suicida. Morris está furioso con Karen por todo lo que ha puesto en marcha, y Karen tiene la respuesta a su misterio. Acude a la señora O'Flaherty y le dice que publicará la verdad, pero sólo después de que un espectador inocente haya muerto, refiriéndose a la propia madre de Maureen, quien quedaría destrozada al enterarse del comportamiento de su hija que contribuyó a su propia muerte.
Es cierto que Rupert Holmes inspiró a Vince y Lanny en sus ídolos de la infancia, Dean Martin y Jerry Lewis , aunque la trama era pura ficción. Holmes lo llamó un estudio de "la confianza que debe existir entre cualquier equipo del mundo del espectáculo que pone sus vidas en las manos del otro" y "lo que sucede cuando ya no confían el uno en el otro". Poco después de la publicación de la novela, le preguntaron a Holmes quién imaginaba para interpretar los papeles principales en una adaptación cinematográfica. Sugirió a Ben Affleck , Matt Damon y Kate Hudson , o Tom Cruise , Ben Stiller "y cualquier actriz en Estados Unidos que sea más baja que ellos". En tono irónico, continuó: "¿Y qué pasa con Kukla, Fran y Ollie ? Probablemente por eso no soy director de estudio". [4]
Las escenas en la casa de Vince se filmaron en Stahl House en Los Ángeles, mientras que el aeropuerto de Brantford reemplazó al aeropuerto internacional de Newark . Otros exteriores se filmaron en Toronto , y los interiores se filmaron en los estudios Shepperton en Surrey , Inglaterra.
La banda sonora de la película incluye "Josephine, Please No Lean on the Bell" interpretada por Louis Prima , "Spinning Wheel" de Blood, Sweat & Tears , "Oye Como Va" de Santana y "Maggot Brain" de Funkadelic . " White Rabbit ", escrita por Grace Slick y grabada originalmente por Jefferson Airplane , ocupa un lugar destacado en una escena, mientras que "You Know, You Know" y "Sanctuary", interpretadas por Mahavishnu Orchestra , aparecen en la secuencia más erótica de la película.
La película recibió una calificación NC-17 en los Estados Unidos debido a escenas que representan un trío y sexo lésbico gráfico. Egoyan condenó la decisión de la MPAA como "un acto violento de censura", mientras que Bacon afirmó: "No lo entiendo, cuando veo películas (que) son extremadamente violentas, a veces extremadamente objetables en términos de los roles que desempeñan las mujeres, deslizan "Pon con R, no hay problema, porque resulta que la gente tiene más ropa". [5] Ambos sugirieron que la homofobia puede haber jugado un papel en la decisión, ya que la película trata en parte de la homosexualidad reprimida . Los ejecutivos de THINKFilm optaron por estrenar la película sin clasificación en Estados Unidos. La calificación fue más tarde un tema menor de análisis en el documental This Film Is Not Yet Rated .
Where the Truth Lies se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2005 y se proyectó en el Festival de Cine de Karlovy Vary , el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2005 , el Festival de Cine de Woodstock y el Festival do Rio en Brasil, antes de su estreno en cines en Canadá el 7 de octubre. 2005 y Estados Unidos la semana siguiente.
La película recaudó 872.142 dólares en Norteamérica y 2.605.536 dólares en otros mercados, para una taquilla mundial total de 3.477.678 dólares. [2] La designación sin clasificación perjudicó el rendimiento financiero de la película, ya que muchos cines no la proyectarían debido a su clasificación NC-17.
Donde está la verdad obtuvo críticas mixtas. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 41% según 101 reseñas, con una calificación promedio de 5,4/10. El consenso del sitio afirma: "La elaborada trama negra parece increíble, eliminando así cualquier sensación de suspenso. Además, Lohman está muy mal interpretado". [6] En Metacritic , tiene una puntuación de 47 sobre 100, basada en reseñas de 29 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [7]
Manohla Dargis del New York Times observó: "El Sr. Egoyan [...] tiende a desviarse de la narración estricta y estrecha, adoptando un enfoque generalmente metaficcional de la narrativa. Aquí, parece querer deconstruir la celebridad a través de la mecánica familiar de un asesinato misterioso, pero como tampoco quiere verse aprisionado por el género, intenta liberarse de sus reglas, tal como lo hizo Robert Altman en 1973 con su versión relajada de Long Goodbye de Raymond Chandler . , al menos en parte [...] Al final, es la lealtad del Sr. Egoyan a la novela, sus fintas y esquivas, lo que prueba la ruina de la película". Llamó a Kevin Bacon "excelente", pero cuestionó "la calamitosa mala interpretación" de Alison Lohman, "cuya apariencia ingenua y voz incontrolada están tremendamente fuera de sincronía con las otras actuaciones de la película y su atmósfera conscientemente escabrosa [...] "No tiene ni las habilidades ni el misterio central que podrían haber hecho volar las ambiciones pseudo- David Lynch del Sr. Egoyan para su película." [8]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, lo llamó " cine negro hasta la trama que apenas podemos seguir; recordamos a William Faulkner preguntándole a Raymond Chandler quién lo hizo en The Big Sleep y Chandler diciendo que no estaba seguro [. ..] Atom Egoyan, que no es ajeno a las tramas laberínticas, convierte este en un rompecabezas de novela policíaca cruzado con algunos ecos lejanos de Sunset Boulevard [...] He visto Where the Truth Lies dos veces y lo disfruté más cuando entendí sus secretos. " [9]
Peter Travers de Rolling Stone calificó la película con una estrella sobre cuatro, calificándola de "fallo monumental" y agregó: "Esta película no es exagerada; no sabe dónde está la cima. Los adictos a la basura comerán "Puedes ver cada minuto gráfico, incluso si prefieren esperar al DVD ". [10]
Ruthe Stein, del San Francisco Chronicle, calificó la película como "compulsivamente visible incluso cuando se empiezan a acumular momentos ridículamente exagerados. Para ser sincero, la mayor parte es basura brillante. Estoy dispuesto a recomendar Truth a pesar de esto, o tal vez por eso [...] Bacon tiene el papel más llamativo, y exprime todo lo que puede de él. Pero Firth es igualmente impresionante [...] El descenso de Truth al campamento ocurre principalmente durante las escenas ambientadas en el ' Años 70. Lohman es una gran parte del problema [...] es tan estridente y molesta como Karen que terminas deseando que ella fuera la que flotara en esa bañera". [11]
Todd McCarthy de Variety calificó la película de "poco convincente" y "confusa" y agregó: "Los dispositivos narrativos fracturados se ven aún más obstaculizados por múltiples fuentes de narración, personajes incidentales que funcionan como meros dispositivos y marcos temporales inciertos. Más molesto aún es el rígido, en naturaleza temática de la mayor parte de la película; con Karen en pleno modo de interrogatorio casi todo el tiempo, las escenas y los personajes rara vez pueden respirar y desarrollarse por sí solos [...] un problema que no se soluciona con la actuación de Lohman, que no revela nada debajo Tanto Bacon como Firth demuestran ser más que hábiles a la hora de transmitir los lados sórdidos de sus personajes, lo que al menos da peso a las desagradables revelaciones en las que se basa la historia, y son razonablemente eficaces en general para recortar los perfiles deseados de Artistas simplistas que aprovechan al máximo las ventajas de la fama". [12]
Peter Bradshaw de The Guardian calificó la película con dos de cinco estrellas, diciendo que tenía "un rico potencial para el suspenso, el drama, la comedia, la tragedia, el color histórico, para casi todo". Sin embargo, de la manera más desconcertante, la película de Egoyan no cumple adecuadamente con ninguno de estos. Es confuso, exagerado y de alguna manera demasiado cerebral y fastidioso para contar la historia directamente [...] Hay momentos divertidos pero no aporta nada en particular. La pregunta es no tanto dónde está la verdad, sino por qué debería importarnos en primer lugar". [13]
Philip French de The Observer calificó la película como "un rico brebaje que se basa en Citizen Kane y Rashomon " y, en última instancia, "mantiene la atención y nos hace querer saber el resultado". [3]
En diciembre de 2005, fue incluida en la lista anual de las diez mejores películas canadienses del año del Festival Internacional de Cine de Toronto . [14]
Egoyan fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2005 . [15]
El Sindicato de Directores de Canadá premió a Phillip Barker por Mejor Diseño de Producción en un Largometraje y nominó a Egoyan por Mejor Dirección de Largometraje, a Susan Shipton por Mejor Edición de Imagen de un Largometraje y a la película en sí como Mejor Largometraje.
Egoyan ganó el premio Genie al mejor guión adaptado y la película fue nominada en las categorías de dirección de arte/diseño de producción , edición , sonido y banda sonora original .
Toda la música está compuesta por Mychael Danna.
El 8 de febrero de 2006, Sony Pictures lanzó dos versiones de la película, una con clasificación R y la otra, la original sin clasificación, en DVD. Ambos están en formato panorámico anamórfico y con subtítulos . La versión sin clasificar incluye una pista de audio en francés. Las características adicionales de ambos incluyen The Making of Where The Truth Lies (que no tiene comentarios ni diálogos) y escenas eliminadas .
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