Oskar Wilhelm Fischinger (22 de junio de 1900 - 31 de enero de 1967) fue un animador , cineasta y pintor abstracto germano-estadounidense , conocido por crear animaciones musicales abstractas muchas décadas antes de la aparición de los gráficos por computadora y los videos musicales. Creó efectos especiales para La mujer en la luna de Fritz Lang de 1929 , una de las primeras películas de ciencia ficción sobre cohetes, e influyó en Fantasía de Disney . Realizó más de 50 cortometrajes y pintó alrededor de 800 lienzos, muchos de los cuales se encuentran en museos, galerías y colecciones de todo el mundo. Entre sus obras cinematográficas se encuentra Motion Painting No. 1 ( 1947 ), que ahora figura en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos .
Nacido en Gelnhausen, cerca de Frankfurt, Fischinger trabajó como aprendiz en una empresa de construcción de órganos después de terminar la escuela hasta que los propietarios fueron reclutados para la Primera Guerra Mundial . Al año siguiente trabajó como dibujante en una oficina de arquitectura, hasta que él también fue llamado a filas. Sin embargo, como era demasiado "insano", fue rechazado del servicio de combate. Después de la guerra, la familia Fischinger se mudó al oeste, a Frankfurt . Allí Fischinger asistió a una escuela de oficios y trabajó como aprendiz, obteniendo finalmente un diploma de ingeniero.
En Frankfurt, Fischinger conoció al crítico teatral Bernhard Diebold , quien en 1921 le presentó la obra y el personaje de Walter Ruttmann , un pionero del cine abstracto . En esa época, Fischinger estaba experimentando con líquidos coloreados y materiales de modelado tridimensionales como cera y arcilla. Inventó una "máquina cortadora de cera", que sincronizaba una cortadora vertical con el obturador de una cámara de cine, lo que permitía la obtención eficiente de imágenes de secciones transversales progresivas a través de una longitud de cera y arcilla moldeadas. Fischinger le escribió a Ruttmann sobre su máquina, quien expresó su interés. Al mudarse a Múnich , Fischinger licenció la máquina cortadora de cera a Ruttmann, quien la utilizó para hacer algunos fondos para Las aventuras del príncipe Achmed de Lotte Reiniger , una película de cuento de hadas animada, haciendo los fondos en movimiento y las escenas mágicas. [1] [2] Durante este tiempo, Fischinger filmó muchas pruebas abstractas propias usando la máquina. Algunos de estos se distribuyen hoy bajo el título asignado Experimentos con Cera .
En 1924, Fischinger formó una compañía con el empresario estadounidense Louis Seel para producir dibujos animados satíricos que apuntaban a un público maduro. Uno de ellos sobrevive en su patrimonio cinematográfico, Pierrette I. También continuó haciendo películas abstractas y pruebas propias, probando técnicas nuevas y diferentes, incluidas actuaciones con múltiples proyectores. "En 1926 y 1927, Fischinger realizó sus propios espectáculos de películas con múltiples proyectores con varios acompañamientos musicales. Estos espectáculos se titulaban Fieber ( Fiebre ), Vakuum y Macht ( Poder )". [3]
Ante las dificultades económicas, Fischinger pidió dinero prestado a su familia y luego a su casera. Finalmente, en un esfuerzo por escapar de los cobradores, Fischinger decidió partir subrepticiamente de Múnich a Berlín en junio de 1927. Llevando solo su equipo esencial, caminó 350 millas por el campo, filmando fotogramas individuales que se estrenaron muchas décadas después como la película Caminando de Múnich a Berlín .
Al llegar a Berlín, Fischinger pidió dinero prestado a un pariente y montó un estudio en Friedrichstraße . Pronto estaba creando efectos especiales para varias películas. Sin embargo, sus propias propuestas de dibujos animados no fueron aceptadas por productores o distribuidores. [4] En 1928, fue contratado para trabajar en el largometraje Woman in the Moon ( en alemán : Frau im Mond), dirigida por Fritz Lang , que le proporcionó un salario fijo durante un tiempo. En su tiempo libre, experimentó con la animación con carboncillo sobre papel. Produjo una serie de estudios abstractos que se sincronizaban con música popular y clásica. Algunos de los primeros estudios se sincronizaron con los nuevos lanzamientos de discos de Electrola y se proyectaron en cines de estreno con un crédito final que anunciaba el disco, lo que los convirtió, en cierto sentido, en los primeros videos musicales.
Los Estudios (números 1 a 12) tuvieron una buena acogida y muchos de ellos se distribuyeron en salas de estreno de todo el mundo, incluso en Japón y Sudamérica. Su Estudio n.º 5 se proyectó en el "Congreso de Investigación de Música y Color" de 1931 y recibió elogios de la crítica. En 1932, Universal Pictures compró los derechos de distribución de uno de los Estudios para el público estadounidense. Los efectos especiales que Fischinger hizo para las películas y los anuncios de sus clientes hicieron que lo llamaran "el mago de Friedrichstraße". En 1932, Fischinger se casó con Elfriede Fischinger, una prima hermana de su ciudad natal, Gelnhausen.
A medida que los nazis consolidaron el poder después de 1933, las comunidades de cine y arte abstracto y las posibilidades de distribución desaparecieron rápidamente a medida que los nazis instituían sus políticas contra lo que denominaban " arte degenerado ". Su hermano Hans Fischinger mostró su película absoluta " Tanz der Farben " (es decir, La danza de los colores ) en Hamburgo en 1939. Oskar Fischinger continuó haciendo películas, anuncios y publicidades, entre ellos Muratti greift ein (traducido como Muratti entra en acción , o Muratti sigue adelante ) (1934), para una compañía de cigarrillos, y Kreise ( Círculos ) (1933-34), para la agencia de publicidad Tolirag. El anuncio en color de Muratti con sus cigarrillos bailando en stop-motion se proyectó en todo el mundo. Fischinger logró completar su obra abstracta Komposition in Blau en 1935. Fue bien recibida por la crítica y, contrariamente al mito popular, fue registrada legalmente. [5] Un agente de la Metro-Goldwyn-Mayer proyectó copias de Komposition in Blau y Muratti en un pequeño cine de Hollywood, y Ernst Lubitsch quedó impresionado por las películas y la respuesta entusiasta del público a los cortometrajes. Un agente de Paramount Pictures telefoneó a Fischinger para preguntarle si estaba dispuesto a trabajar en los Estados Unidos , y Fischinger aceptó de inmediato.
Al llegar a Hollywood en febrero de 1936, Fischinger recibió una oficina en los estudios Paramount, secretarias que hablaban alemán, un tutor de inglés y un salario semanal de 250 dólares (4400 dólares en dólares de 2017, ajustados por inflación). Él y Elfriede socializaron con la comunidad de emigrados . Mientras esperaba que comenzara su tarea, Fischinger dibujó y pintó. [6] Preparó una película que originalmente se llamó Radio Dynamics , pero que hoy se conoce como Allegretto, estrechamente sincronizada con la melodía de Ralph Rainger "Radio Dynamics". Este cortometraje estaba planeado para su inclusión en el largometraje The Big Broadcast of 1937 ( 1936 ). Sin embargo, Paramount solo planeaba estrenarlo en película en blanco y negro, lo que no le fue comunicado a Fischinger cuando comenzó su trabajo. Paramount no permitió ni siquiera una prueba en color de la película de Fischinger. Fischinger solicitó que lo dejaran salir de su contrato y dejó Paramount. Varios años después, con la ayuda de Hilla von Rebay y una subvención del Museo de Pintura No Objetiva (más tarde Guggenheim), pudo comprar la película a Paramount. Luego Fischinger rehizo y volvió a pintar las celdas e hizo una versión en color a su gusto que luego llamó Allegretto . Según el biógrafo William Moritz, esta se convirtió en una de las películas más proyectadas y exitosas de la historia de la música visual , y una de las películas más populares de Fischinger.
La mayoría de los intentos de Fischinger de hacer películas en Estados Unidos sufrieron dificultades. Según Moritz, Fischinger compuso Un poema óptico ( 1937 ) para la Segunda rapsodia húngara de Franz Liszt para MGM , pero no recibió ganancias debido a los sistemas de contabilidad del estudio. Diseñó la secuencia de la Tocata y fuga en re menor de JS Bach para Fantasía ( 1940 ) de Walt Disney , pero abandonó el proyecto sin crédito porque Disney alteró sus diseños para que fueran más representativos. Según William Moritz , Fischinger contribuyó a la animación de efectos de la varita del Hada Azul en Pinocho (1940). [7] En la década de 1950, Fischinger creó varios anuncios de televisión animados, incluido uno para Muntz TV .
El Museo de Pintura No Objetiva le encargó que sincronizara una película con una marcha de John Philip Sousa para demostrar su lealtad a Estados Unidos, y luego insistió en que hiciera una película con el Concierto de Brandeburgo n.º 3 de Bach, aunque quería hacer una película sin sonido para afirmar la integridad de su imaginería no objetiva. En secreto, Fischinger compuso la película muda Radio Dynamics ( 1942 ).
Frustrado en su carrera cinematográfica, Fischinger se volcó cada vez más en la pintura al óleo como medio de expresión creativa. Según Moritz, aunque la Fundación Guggenheim solicitó específicamente una película de animación en celuloide, Fischinger hizo su película de Bach Motion Painting No. 1 ( 1947 ) como documentación del acto de pintar, tomando un solo fotograma cada vez que hacía una pincelada, y el estilo de múltiples capas simplemente se asemeja a la estructura de la música de Bach sin ninguna sincronización estricta. Aunque nunca volvió a recibir financiación para ninguna de sus películas personales (solo algunos trabajos comerciales), Motion Painting No. 1 ganó el Gran Premio en el Concurso Internacional de Cine Experimental de Bruselas en 1949. Tres de las películas de Fischinger también figuraron en la lista de las mejores películas del mundo de la Olimpiada de Animación de 1984. El 31 de enero de 1967, murió a la edad de 66 años.
El Archivo de Cine de la Academia ha conservado muchas de las películas de Oskar Fischinger, entre ellas Motion Painting No. 1 , Squares y Spirals . [8]
A finales de la década de 1940, Fischinger inventó el Lumigraph (patentado en 1955), que algunos han llamado erróneamente un tipo de órgano de color . Fischinger esperaba convertir el Lumigraph en un producto comercial, ampliamente disponible para todos, pero esto no sucedió. El instrumento producía imágenes presionando contra una pantalla de goma para que pudiera sobresalir en un haz estrecho de luz de color. Como instrumento visual, el tamaño de su pantalla estaba limitado por el alcance del intérprete. Se necesitaban dos personas para operar el Lumigraph: una para manipular la pantalla para crear imágenes y una segunda para cambiar los colores de las luces en el momento indicado.
El aparato en sí era silencioso, pero se ejecutaba acompañando a varias músicas. Fischinger dio varias actuaciones en Los Ángeles y una en San Francisco a principios de la década de 1950, interpretando varias piezas de música clásica y popular, y muchos quedaron impresionados por las imágenes espectaculares de la máquina. En 1964, el Lumigraph se utilizó en la película de ciencia ficción The Time Travelers , en la que se convirtió en un "lumichord", aunque esta no era la intención de Fischinger, sino la decisión de los productores de la película. El hijo de Fischinger, Conrad, incluso construyó dos máquinas más en diferentes tamaños. Después de su muerte, su viuda Elfriede y su hija Barbara dieron actuaciones con el Lumigraph, junto con William Moritz , en Europa y Estados Unidos.
En la actualidad, uno de los instrumentos se encuentra en la colección del Deutsches Filmmuseum de Frankfurt y los otros dos en California. En febrero de 2007, Barbara Fischinger actuó con el Lumigraph original en Frankfurt y en 2012 en Ámsterdam.
Texto teórico general, no relacionado específicamente con Fischinger.
Texto teórico general, no relacionado específicamente con Fischinger.