Nacido el 4 de julio es una película biográfica épica estadounidense de 1989 basada en la autobiografía de Ron Kovic de 1976. Dirigida por Oliver Stone y escrita por Stone y Kovic, está protagonizada por Tom Cruise , Kyra Sedgwick , Raymond J. Barry , Jerry Levine , Frank Whaley y Willem Dafoe . La película describe la vida de Kovic (Cruise) durante un período de 20 años, detallando su infancia, su servicio militar y parálisis durante la guerra de Vietnam , y su transición al activismo contra la guerra. Es la segunda entrega de la trilogía de películas de Stone sobre la guerra de Vietnam, después de Platoon (1986) y anterior a Heaven & Earth (1993).
El productor Martin Bregman adquirió los derechos cinematográficos del libro en 1976 y contrató a Stone, también veterano de Vietnam , para coescribir el guion con Kovic, que sería interpretado por Al Pacino . Cuando Stone optó por el libro en 1978, la adaptación cinematográfica se vio atrapada en un infierno de desarrollo después de que Pacino y Bregman se fueran, lo que resultó en que él y Kovic pospusieran la película. Después del estreno de Platoon , el proyecto fue revivido en Universal Pictures , con Stone adjunto para dirigir. Filmada en locaciones de Filipinas , Texas e Inglewood, California , la fotografía principal se llevó a cabo desde octubre de 1988 hasta diciembre, durando 65 días de rodaje. La película superó su presupuesto de producción inicial de $ 14 millones y terminó costando $ 17.8 millones después de las nuevas grabaciones.
Tras su estreno, Born on the Fourth of July fue elogiada por los críticos por su historia, la actuación de Cruise y la dirección de Stone. La película fue un éxito en taquilla, ya que recaudó más de 162 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la décima película más taquillera de 1989. En la 62.ª edición de los Premios Óscar , recibió ocho nominaciones, incluidas Mejor Película y Mejor Actor para Cruise, su primera nominación, y la película ganó como Mejor Director , la segunda de Stone en esa categoría, y Mejor Montaje . La película también ganó cuatro Globos de Oro a Mejor Película Dramática , Mejor Actor Dramático , Mejor Director y Mejor Guion .
En 1956, en Massapequa, Nueva York , Ron Kovic, de 10 años, está jugando con sus amigos en un bosque. En su cumpleaños, el 4 de julio, asiste a un desfile del Día de la Independencia con su familia y su mejor amiga Donna. En 1961, el discurso inaugural televisado del presidente John F. Kennedy inspira a un adolescente Kovic a unirse al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos . Después de asistir a una apasionada conferencia de dos reclutadores de marines que visitan su escuela secundaria, se alista. Su decisión recibe el apoyo de su madre, pero molesta a su padre, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que perdió a muchos de sus amigos en la guerra. Kovic va a su fiesta de graduación, baila con Donna y la besa antes de partir para el entrenamiento de reclutas .
En octubre de 1967, Kovic es ahora un sargento de la Marina en una misión de reconocimiento en Vietnam, durante su segundo período de servicio . Él y su unidad matan a varios aldeanos vietnamitas después de confundirlos con combatientes enemigos. Después de encontrarse con fuego enemigo, huyen de la aldea y abandonan a su único sobreviviente, un bebé que llora. Durante la retirada, Kovic mata accidentalmente a Wilson, un joven soldado de su pelotón. Informa de la acción a su superior, quien ignora la afirmación y le aconseja que no diga nada más. En enero de 1968, Kovic resulta gravemente herido durante un tiroteo, pero es rescatado por un compañero de la Marina. Paralizado desde la mitad del pecho hacia abajo, pasa varios meses en recuperación en el Hospital de Veteranos del Bronx en Nueva York. Las condiciones en el hospital, que no cuenta con fondos ni personal suficientes, son malas; los médicos, enfermeras y celadores ignoran a los pacientes, abusan de las drogas y operan con equipos viejos. En contra de las peticiones de sus médicos, Kovic intenta desesperadamente volver a caminar con el uso de aparatos ortopédicos y muletas , solo para lesionarse gravemente una de sus piernas, requiriendo casi su amputación.
En 1969, Kovic, que ahora usa una silla de ruedas de forma permanente, regresa a casa y recurre al alcohol para hacer frente a su creciente depresión y desilusión. Durante un desfile del Día de la Independencia, se le pide que dé un discurso, pero no puede terminarlo después de escuchar a un bebé llorando entre la multitud, lo que desencadena un flashback a Vietnam . Kovic visita a Donna en Syracuse, Nueva York , donde los dos recuerdan. Mientras asisten a una vigilia por las víctimas de los tiroteos de Kent State , se separan cuando Donna y otros manifestantes son arrestados por la policía.
En Massapequa, un borracho Kovic tiene una acalorada discusión con su madre, y su padre decide enviarlo a Villa Dulce, un refugio mexicano para veteranos heridos de Vietnam . Tiene su primer encuentro sexual con una prostituta, de la que se enamora hasta que la ve con otro cliente. Kovic se hace amigo de Charlie, otro parapléjico, y los dos deciden viajar a otro pueblo después de ser expulsados de un bar. Después de molestar a su taxista, se quedan varados al costado de la carretera, y una discusión se convierte en una pelea. Son recogidos por un automovilista que pasa y los lleva de regreso a Villa Dulce.
Kovic viaja a Armstrong, Texas , donde localiza la lápida de Wilson. Luego visita a la familia del marine caído en Georgia para confesar su culpa. La viuda de Wilson, Jamie, expresa que no puede perdonar a Kovic, mientras que sus padres son más comprensivos. En 1972, Kovic se une a la organización Veteranos de Vietnam Contra la Guerra y viaja a la Convención Nacional Republicana en Miami, Florida. Mientras Richard Nixon da un discurso de aceptación de su nominación presidencial, Kovic expresa a un periodista su odio por la guerra y el gobierno por abandonar al pueblo estadounidense. Sus comentarios enfurecen a los partidarios de Nixon, y su entrevista se interrumpe cuando la policía intenta sacarlo y arrestarlo a él y a otros manifestantes. Kovic y los veteranos logran liberarse de los oficiales, reagruparse y atacar la sala nuevamente, aunque sin éxito. En 1976, Kovic pronuncia un discurso público en la Convención Nacional Demócrata en la ciudad de Nueva York, luego de la publicación de su autobiografía .
Además, el condecorado marine y veterano de la guerra de Vietnam Dale Dye aparece como coronel de infantería, Oliver Stone aparece como reportero de televisión, el verdadero Ron Kovic aparece como un veterano en silla de ruedas en la secuencia de apertura, la manifestante contra la guerra de los Siete de Chicago Abbie Hoffman aparece como organizadora de una huelga estudiantil en la Universidad de Syracuse, y la cantante Edie Brickell aparece como cantante de folk en Syracuse. Hoffman murió antes de que se estrenara la película, con un "In Memoriam" en su honor que se muestra en los créditos finales.
Al Pacino expresó su interés en interpretar a Ron Kovic después de ver la aparición televisada del veterano de Vietnam en la Convención Nacional Demócrata de 1976 y leer su autobiografía. También rechazó papeles protagónicos en las películas con temática de la Guerra de Vietnam Coming Home (1978) y Apocalypse Now (1979), la primera para la que Kovic actuaría como consultor. [4] Kovic se reunió con Pacino en Nueva York, donde discutieron la adaptación del libro al cine. [4] En septiembre de 1976, el mánager de Pacino, el productor Martin Bregman , contactó al agente de Kovic y entabló negociaciones por los derechos cinematográficos . El siguiente octubre, la productora de Bregman , Artists Entertainment Complex, adquirió los derechos por 150.000 dólares. [4] El rodaje estaba programado para comenzar en junio de 1977 [4] con Paramount Pictures actuando como distribuidor, [1] pero el proyecto fracasó. Bregman y Pacino no estaban contentos con el guion, [4] y el estudio abandonó la película. [1]
En 1977, Bregman contrató a Oliver Stone , también veterano de Vietnam, para ayudar a escribir el guion. [4] [5] En ese momento, Stone había estado desarrollando Platoon (1986), y un guion de secuela no producido titulado Second Life , que se inspiró en su propia vida después de la guerra. [6] Él y Kovic se unieron por sus experiencias durante la guerra, y comenzaron a trabajar en un nuevo guion en 1978 después de que Stone adquiriera los derechos del libro. [1] Stone también discutió la adaptación con William Friedkin , quien rechazó una oportunidad de dirigir a favor de The Brink's Job (1978). [5] Después de que Bregman consiguió financiación de inversores alemanes, [5] la película continuó brevemente el desarrollo en United Artists [1] antes de pasar a Orion Pictures . [5] Daniel Petrie fue contratado para dirigir, pero varias semanas antes de los ensayos, los inversores se retiraron de la financiación de la película. [5] [7] Después de que el proyecto se trasladó a Universal Pictures , Bregman y Pacino abandonaron la película. [7] Bregman consideró que el proyecto era imposible y sintió que se vería eclipsado por el éxito de Coming Home . [1] Stone y Kovic se sintieron frustrados con la problemática preproducción y abandonaron el proyecto, aunque Stone expresó su esperanza de regresar y hacer la película en un momento posterior. [8] Stone le prometió a Kovic que si su carrera despegaba, volvería a Kovic para revivir el proyecto. [9] Kovic declaró que después del estreno de Platoon , Stone llamó a Kovic y le dijo que estaba listo para volver a trabajar en la película. [9]
En abril de 1987, John Daly , presidente y director ejecutivo de la Hemdale Film Corporation , con sede en Inglaterra , anunció que estaba produciendo la película, que actuaría como una secuela de Platoon . [10] El estudio entró en negociaciones para financiar la película en mayo de 1988 con un presupuesto de 20 millones de dólares , pero luego se retiró de la financiación de la película. [1] [11] Stone fue anunciado como director en junio de 1988, y su estandarte Ixtlan Productions fue alistado como compañía de producción. [11] [12] Tom Pollock , presidente de Universal Pictures, leyó el guion mientras Stone estaba desarrollando Wall Street (1987), y el estudio asignó un presupuesto de 14 millones de dólares con la condición de que una estrella importante apareciera en el papel principal. [8] Stone y Kovic luego revisaron el guion, agregando la aparición de este último en la Convención Nacional Demócrata de 1976. [13]
Sean Penn , Charlie Sheen y Nicolas Cage estaban entre los considerados por Stone para interpretar a Kovic. [14] En 1987, la agente de Stone, Paula Wagner, le había mostrado Platoon a Tom Cruise , después de que él hubiera expresado interés en trabajar con Stone. [13] Cruise se reunió con Stone para discutir el papel en enero de 1988. [8] El estudio estaba preocupado por las perspectivas de que Cruise apareciera como protagonista de una película dramática. [15] [16] Stone, en particular, había descartado su película anterior Top Gun (1986) como una "película fascista", [16] pero expresó que se sentía atraído por la imagen de "Golden Boy" del actor. "Vi a este chico que lo tiene todo", afirmó. "Y me pregunté qué pasaría si la tragedia golpea, si la fortuna se lo niega... Pensé que era una propuesta interesante: ¿Qué le pasaría a Tom Cruise si algo sale mal?" [8] Kovic también desconfiaba del casting de Cruise, pero cedió cuando el actor lo visitó en su casa en Massapequa, Nueva York . [8]
Cruise pasó un año preparándose para el papel. [17] Visitó varios hospitales de veteranos, leyó varios libros sobre la guerra de Vietnam y practicó andar en silla de ruedas. [18] En un momento durante la preproducción, Stone sugirió que a Cruise se le inyectara una droga química que lo dejaría paralizado durante dos días; el director creía que la droga lo ayudaría a retratar de manera realista las dificultades de ser parapléjico. La compañía de seguros responsable de la película vetó la idea, creyendo que la droga causaría incapacidad permanente. [19] Kovic visitaba la producción a diario y a menudo participaba en los ensayos con Cruise. [1] Kovic también aparece en la película como un veterano de la Segunda Guerra Mundial en un desfile del Día de la Independencia que se estremece en respuesta a los petardos que explotan, un reflejo que el personaje de Cruise desarrolla más adelante en la película. [ 20] El 3 de julio de 1989, después del final de las nuevas filmaciones, Kovic le dio a Cruise su Medalla de Estrella de Bronce como regalo de cumpleaños y en elogio de su compromiso con el papel. [21] [22]
Los directores de casting Risa Bramon García y Billy Hopkins buscaron más de 200 actores para varios papeles con diálogos. Audicionaron a 2000 actores infantiles en Massapequa y contrataron a 8000 extras para escenas filmadas en Dallas, Texas . [23] Para las secuencias del desfile del 4 de julio, las protestas estudiantiles y las convenciones presidenciales, la producción empleó a casi 12 000 personas de la National Paralysis Foundation, Campfire Girls y American Legion para que aparecieran como extras. [1] La película reunió a Stone con varios colaboradores anteriores que hacen breves apariciones en la película. Tom Berenger , que trabajó con el director en Platoon , interpreta al sargento de artillería Hayes, un reclutador de marines . [24] Michael Wincott , que tuvo un papel secundario en Talk Radio (1988), interpreta a un veterano herido en México. John C. McGinley , en su cuarta colaboración con Stone, interpreta a un funcionario en la Convención Demócrata de 1976. [25] Mark Moses, que apareció en Platoon como el teniente Wolfe, interpreta a un médico abrumado en el hospital de veteranos del Bronx. El propio Stone aparece como un periodista escéptico. [26]
Para preparar a los actores que interpretarían a los marines, el asesor militar Dale Dye organizó misiones de entrenamiento de una semana, una en los Estados Unidos y la otra en Filipinas , donde se filmarían las secuencias de batalla. [1] [27] [26] Abbie Hoffman , un activista yippie , actuó como consultor que educó al elenco sobre el movimiento por la paz . También hace una aparición como manifestante en Syracuse, Nueva York. [28] La película está dedicada a Hoffman, quien murió el 12 de abril de 1989. [1]
La fotografía principal estaba programada para comenzar en septiembre de 1988, pero no comenzó hasta mediados de octubre de ese año. [1] El ejecutivo del estudio Pollock planeó un presupuesto inicial de $ 14 millones, pero la película superó el presupuesto . [1] [14] [29] Los altos costos de producción llevaron a Stone y Cruise a renunciar a sus salarios y, en su lugar, recibir un porcentaje de la recaudación de taquilla . [1] [15] [29] El costo de producción final de la película fue de $ 17,8 millones. [1] [14] [29] La película fue la quinta colaboración del director de fotografía Robert Richardson con Stone, y la primera en filmarse en formato anamórfico . [12] Richardson filmó la película usando cámaras y lentes Panavision , [30] [31] y utilizó principalmente películas de 35 mm ; también se usaron películas de 16 mm y Super 16 mm para filmar la escena de Kovic manifestándose en la Convención Nacional Republicana de 1972, mezclada con imágenes de archivo del evento real. [32]
El rodaje comenzó en Dallas, Texas , [19] para escenas ambientadas en los Estados Unidos. El barrio Elmwood de Oak Cliff se utilizó para representar a Massapequa. La banda y el personal de la escuela secundaria Kimball aparecieron en las escenas del desfile y en la dramática escena del baile de graduación con Sedgwick y Cruise. [1] [33] El Centro de Convenciones de Dallas se utilizó para recrear la Convención Nacional Republicana de 1972 en Miami, Florida. Los cineastas también filmaron escenas en el Parkland Memorial Hospital , que sustituyó al Bronx Veterans Hospital en Nueva York . [1] También filmaron en estudios de sonido en Las Colinas Studios en Irving, Texas . [31] Filipinas sustituyó a las escenas ambientadas en Vietnam y México . [1] Stone originalmente quería filmar en locaciones de Vietnam, pero no pudo hacerlo debido a conflictos no resueltos entre ese país y los Estados Unidos . [34] La fotografía principal finalizó en diciembre de 1988, después de 65 días de filmación. [14] [18] [19]
Después de ver un corte preliminar de la película, Universal exigió que se volviera a filmar el final, que mostraba la aparición de Kovic en la Convención Nacional Demócrata de 1976. La escena original se filmó en Dallas, con 600 extras, pero el estudio no quedó satisfecho con el metraje filmado y solicitó que Stone lo hiciera "más grande y mejor". [1] [35] La escena se volvió a filmar en julio de 1989 en el estadio The Forum en Inglewood, California . [1] El rodaje duró un día, con 6000 extras. [35] La nueva filmación terminó costando $500,000. [1] [14] [29]
La banda sonora fue producida, compuesta y dirigida por John Williams , quien aceptó trabajar en la película después de ver una versión preliminar. [36] Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los estudios 20th Century Fox en Los Ángeles, California. [37] Timothy Morrison, miembro de la Boston Pops Orchestra , actuó como trompetista. [36] Williams declaró: "Supe de inmediato que querría una orquesta de cuerdas para cantar en oposición a todo el realismo en la pantalla, y luego surgió la idea de tener una trompeta solista, no una trompeta militar, sino una trompeta estadounidense, para recordar la feliz juventud de [Kovic]". [36] El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado el 19 de diciembre de 1989 por MCA Records . Además de la banda sonora de Williams, presenta ocho canciones que aparecen en la película. [1] [38] Tavia Hobbart de AllMusic escribió que la banda sonora "literalmente te persigue mientras ves la película. Es igual de efectiva aquí". [37] Stephen Holden del New York Times afirmó: "Los temas del Sr. Williams son melódicamente lo suficientemente fuertes como para que uno pueda imaginarlos desarrollados hasta convertirse en un poema sinfónico completo". [39]
Universal le dio a la película un lanzamiento de plataforma que implicó mostrarla en ciudades seleccionadas antes de expandir la distribución en las semanas siguientes. Para calificar la película para la consideración de premios, [40] el estudio emitió una presentación limitada en salas de cine en Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Toronto el 20 de diciembre de 1989. [1] La película se estrenó en América del Norte el 5 de enero de 1990, [3] proyectándose en 1.310 salas de cine, [41] [42] y expandiéndose a 1.434 salas de cine en su undécima semana. [41] [43] Una versión muy editada de la película estaba programada para transmitirse en CBS a principios de 1991, pero fue archivada por los ejecutivos de la cadena debido a la inminente Guerra del Golfo Pérsico . La película tuvo su estreno en la cadena el 21 de enero de 1992. [1] [44]
La película fue lanzada en VHS el 9 de agosto de 1990, [45] y en DVD el 31 de octubre de 2000. [46] El 16 de enero de 2001, fue lanzada nuevamente en DVD como parte de la "Colección Oliver Stone", una caja de películas dirigidas por Stone. [47] Las características especiales incluyen un comentario de audio de Stone, notas de producción y perfiles del elenco y el equipo. [48] Se lanzó un DVD de edición especial el 5 de octubre de 2010, que contiene la película, el comentario de Stone, así como material de archivo de noticias de NBC News . [49] La película fue lanzada en HD DVD el 12 de junio de 2007, [50] y en Blu-ray el 3 de julio de 2012. El Blu-ray presenta la película en alta definición de 1080p y contiene todos los materiales adicionales que se encuentran en el DVD de edición especial. [51]
La película recaudó $172,021 en su primera semana de estreno limitado, un promedio de $34,404 por sala. Se agregaron más salas el fin de semana siguiente y recaudó $61,529 más en su segundo fin de semana, con una recaudación total de $937,946. [41] En su tercer fin de semana, la película entró en un estreno amplio , recaudando $11,023,650 y asegurando la posición número uno en la taquilla de América del Norte . [41] [42] La película cayó un 27.2% la semana siguiente, recaudando $8,028,075 adicionales mientras se mantenía en primer lugar en el ranking de los diez primeros. [41] [52] En su quinto fin de semana, ganó $6,228,360 adicionales para una recaudación total de $32,607,294. [53]
La película recaudó $4,640,940 en su sexto fin de semana, cayendo al segundo lugar detrás de Driving Miss Daisy . [41] [54] El fin de semana siguiente, pasó al tercer lugar, ganando $4,012,085 adicionales. [41] [55] En su octavo fin de semana, había caído al cuarto lugar y ganó $3,004,400. [41] [56] Se mantuvo en el quinto lugar durante los siguientes tres fines de semana, y para el 4 de marzo de 1990, la película tuvo una recaudación total de $59,673,354. [41] [43]
La película recaudó $70,001,698 en América del Norte [3] ($151,650,800 cuando se ajusta por inflación), [57] y $91 millones en otros territorios, para un total mundial de $162,001,698. [3] En los Estados Unidos y Canadá, fue la decimoséptima película más taquillera de 1989. [58] A nivel mundial, fue la décima película más taquillera de 1989 , [59] así como la segunda película más taquillera de Universal estrenada ese año, detrás de Regreso al futuro II . [60]
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Según 56 reseñas, Born on the Fourth of July tiene una puntuación del 84% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 7.50/10. El consenso del sitio web dice: "Liderada por una actuación inolvidable de Tom Cruise, Born on the Fourth of July encuentra al director Oliver Stone abordando temas que invitan a la reflexión con un ímpetu ambicioso". [61] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 75 sobre 100 basada en reseñas de 16 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [62] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [63]
David Denby, de la revista New York , afirmó que la película era "una obra implacable pero a menudo poderosa y desgarradora, dominada por la apasionada actuación de Tom Cruise". [64] Richard Corliss de Time , Roger Ebert del Chicago Sun-Times , Gene Siskel del Chicago Tribune y Peter Travers de Rolling Stone también elogiaron la actuación de Cruise. [21] [65] [66] [67] Vincent Canby de The New York Times dijo que la película era "la película no documental más ambiciosa realizada hasta ahora sobre toda la experiencia de Vietnam". [68] Janet Maslin , que también escribe para The New York Times , elogió la dirección de Stone y escribió que "llega instantáneamente a las emociones viscerales de su audiencia y mantiene un impacto contundente durante dos horas y media". [69] El crítico de Internet James Berardinelli consideró que el mayor logro de la película fue "su contraste entre la gloriosa ilusión de la guerra vista a miles de kilómetros de distancia y la barbarie de la misma de cerca". [70]
El Washington Post publicó dos críticas negativas; Hal Hinson calificó la película de "alienante", [71] mientras que Desson Howe criticó la actuación "quejosa" de Cruise. [72] Sheila Benson del Los Angeles Times consideró que la interpretación del actor de Kovic carecía de desarrollo del personaje. [73] Jonathan Rosenbaum ridiculizó la narración por "rebosar de falsa elevación", [74] y Owen Gleiberman de Entertainment Weekly calificó la película de "dos horas y media de autocomplacencia disfrazada de arte". [75] Pauline Kael de The New Yorker escribió: "Es casi inconcebible que Ron Kovic fuera tan inocente como lo hacen parecer la película y la autobiografía de 1976 en la que se basa... El libro de Kovic es simple y explícito; expone su caso con palabras sencillas y enojadas. La película de Stone te grita durante dos horas y veinticinco minutos". [76]
La película también recibió críticas por su dramatización de hechos reales, motivada por la decisión declarada de Kovic de postularse para el Congreso como oponente demócrata al republicano californiano Robert Dornan en el distrito 38 del Congreso . Como resultado, Nacido el 4 de julio se convirtió en la primera película de Stone en ser atacada públicamente en los medios. [77] Dornan criticó la película por retratar a Kovic como "[estando] en pánico y disparando por error a su cabo hasta matarlo en Vietnam, visitando prostitutas, abusando de drogas y alcohol e insultando cruelmente a sus padres". Kovic desestimó sus comentarios como parte de una "campaña de odio", [78] y finalmente no se presentó a las elecciones. [77]
En una columna de un periódico, el ex director de comunicaciones de la Casa Blanca, Pat Buchanan, criticó la adaptación por desviarse del libro y concluyó llamando a Stone "propagandista". [1] [79] La senadora estatal republicana Nancy Larraine Hoffmann , que participó en la protesta pacífica de la Universidad de Syracuse de 1970 de la Campaña Camboyana , criticó la representación que hace la película de la policía de Syracuse como "gente sin rostro que brutaliza a manifestantes pacíficos". [80] Tras el amplio estreno de la película en enero de 1990, Stone escribió una carta pidiendo disculpas a la ciudad de Syracuse y a sus funcionarios policiales. [81]
La película recibió varios premios y nominaciones, con especial reconocimiento por el guion, la actuación de Cruise, la dirección de Stone y la banda sonora de John Williams. La National Board of Review la nombró una de las « 10 mejores películas de 1989», ubicándola en el número uno. [82] La película recibió cinco nominaciones al Globo de Oro [83] y ganó cuatro por Mejor Película Dramática , Mejor Actor en una Película Dramática , Mejor Director y Mejor Guion , mientras que Williams fue nominado a Mejor Banda Sonora Original . [84]
En febrero de 1990, la película compitió por el Oso de Oro en el 40.º Festival Internacional de Cine de Berlín , pero perdió ante la película estadounidense Music Box (1990) y la película checa Larks on a String (1969). [85] Ese mismo mes, la película obtuvo ocho nominaciones a los Premios Óscar , incluyendo Mejor Película y Mejor Actor ; su rival más cercano fue Driving Miss Daisy , que recibió nueve nominaciones. [86] En la 62.ª edición de los Premios Óscar , Stone ganó un segundo Premio Óscar al Mejor Director ; [87] anteriormente había ganado el premio por Platoon . [88] La película también ganó el Premio Óscar a la Mejor Edición de Película , superando a Driving Miss Daisy , The Bear , Glory y The Fabulous Baker Boys en esa categoría. [87] En la 44.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica en 1991, la película recibió dos nominaciones a Mejor Actor en un Papel Protagónico y Mejor Guion Adaptado , pero no ganó en ninguna de las categorías. [89]
El 10 de mayo de 2021, Cruise devolvió sus tres premios Globo de Oro a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood debido a la controversia sobre la falta de diversidad entre sus miembros, incluido su premio al Mejor Actor por esta película. [90]
