Las miniaturas góticas de boj son esculturas de madera de temática cristiana muy pequeñas producidas durante los siglos XV y XVI en los Países Bajos , al final del período gótico y durante el emergente Renacimiento del Norte . [2] Consisten en capas de relieves muy intrincadas , a menudo renderizadas a un nivel casi microscópico, y están hechas de madera de boj , que tiene una veta fina y una alta densidad adecuada para microtallas detalladas. Hay alrededor de 150 ejemplos supervivientes; la mayoría son rosarios esféricos (conocidos como nueces de oración ), estatuillas, calaveras o ataúdes; unos 20 tienen forma de polípticos , incluidos retablos trípticos y dípticos , tabernáculos y custodias . [3] Los polípticos suelen tener entre 10 y 13 cm de altura. La mayoría de las cuentas tienen entre 10 y 15 cm de diámetro y están diseñadas para poder sostenerlas en la palma de la mano, colgarlas de collares o cinturones o usarse como accesorios de moda.
Las miniaturas de boj eran muy apreciadas a principios del siglo XVI. Su iconografía, forma y utilidad pueden vincularse a las tallas de marfil medievales , así como a las miniaturas iluminadas , retablos, pinturas sobre paneles, esculturas, xilografías y grabados contemporáneos. Por lo general contienen imágenes de la vida de María , la Crucifixión de Jesús o vistas del Cielo y el Infierno . La producción de cada miniatura requirió una artesanía excepcional, y algunas pueden haber requerido décadas de trabajo acumulativo para completarse, lo que sugiere que fueron encargadas por nobles de alto rango.
Varias de las miniaturas parecen provenir de un taller dirigido por Adam Dircksz , quien se cree que produjo docenas de obras de este tipo. Casi nada se sabe sobre él ni sobre los artesanos que produjeron las miniaturas. Algunos de los propietarios originales pueden identificarse por las marcas, generalmente iniciales o escudos de armas, colocadas por los escultores. [4] Importantes colecciones de miniaturas de boj se encuentran en la Galería de Arte de Ontario , en el Museo Británico como parte del Legado de Waddesdon y en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [5] Debido a su rareza y la dificultad para discernir su complejidad a partir de las reproducciones, las miniaturas de boj no han sido tan estudiadas como otras formas de arte visual holandés.
El boj es una madera dura densa con veta fina , resistente a roturas y astillas, ideal para tallar madera. [8] [9] En el siglo XVI, los bloques grabados en madera utilizados para la impresión en madera generalmente estaban hechos de madera de boj. Los usos del boj eran similares a los del marfil en las tallas medievales, pero el boj era una opción mucho menos costosa que el marfil. [10] Los diseños fueron supervisados por maestros artesanos que debieron tener acceso a grabados y xilografías de obras de arte contemporáneas, y que aparentemente fueron influenciados por pinturas sobre paneles dípticos y trípticos . [11]
El boj crece lentamente, por lo que el tronco permanece bastante estrecho, un hecho que limita el tamaño de cualquier talla realizada a partir de una sola pieza. La madera adquiere una superficie uniforme, suave y táctil si se pule o se manipula con frecuencia, como era el caso de las nueces de oración. [12] La madera pierde su tacto cuando se pinta, lo que explica por qué la mayoría de las miniaturas son monocromáticas. La policromía redujo la legibilidad de las tallas, "aparte de la dificultad de colorear eficazmente escenas tan pequeñas y complejas", como ha señalado el historiador del arte Frits Scholten . [13]
Las herramientas utilizadas en la producción eran similares a las utilizadas en la producción de retablos de mayor tamaño ; incluían sierras , cepillos , raspadores de tarjetas , cinceles, barrenas , tirantes y barrenas . La madera se cortó en bloques de las dimensiones requeridas y después se tallaron las juntas . Las cuentas de oración se giraban en un torno . [14] Los leñadores tallaron un solo bloque de boj en forma de esfera, lo cortaron por la mitad, lo ahuecaron y le colocaron una bisagra de sujeción y bucles de transporte. Las tallas en el interior generalmente se hacían por separado de los hemisferios más pequeños y luego se colocaban en una capa exterior. [15] En algunos casos, estas conchas de madera se colocaban en carcasas de plata. [16] [17]
Debido al diminuto tamaño de las piezas, en su elaboración se utilizaron lupas. [19] Las piezas de madera muy pequeñas eran difíciles de sujetar (mantener en su lugar) durante el tallado. Probablemente estaban colocados sobre un banco, entre dos postes, para poder darles la vuelta. Se perforaron o tallaron espacios abovedados, destinados a evocar la arquitectura de la iglesia, y se dividieron con un compás y una regla en segmentos en forma de pastel. Se estableció un plano de superficie sobre el que se añadieron los relieves . Estos se crearon a partir de múltiples láminas de madera separadas, producidas individualmente antes de unirlas en capas. [8] Las figuras principales, normalmente santos, se tallaban en bloques individuales de madera. Los componentes del relieve se pegaban en nichos prefijados [20] [21] o se unían con clavijas, que a veces eran funcionales y obviamente visibles o se implantaban en el relieve. [22] Debido a esta estructura en capas, a menudo son frágiles. [21]
Un ejemplo de esta técnica de capas se encuentra en la cuenta de oración "Juicio Final" (AGO 29365) atribuida a Adam Dircksz y ahora ubicada en la Galería de Arte de Ontario, donde unas treinta púas minúsculas, talladas individualmente, están colocadas en la bóveda del techo y alrededor de Cristo. para sugerir rayos de luz. Se agregaron al techo puntuaciones en la madera que sugieren estrellas mediante pequeños agujeros perforados. [23] [24] [25]
El nivel de detalle indica el uso de aumentos en su elaboración, probablemente con los mismos instrumentos utilizados por los joyeros contemporáneos. [26] Al describir estas complejidades, la historiadora de arte Eve Kahn escribe que las obras pueden ser tan ricas que "se ven plumas individuales en las alas de los ángeles y las pieles de los dragones tienen una textura con escamas gruesas. Se muestran chozas desmoronadas sin tejas faltantes en sus techos a dos aguas". ... Las túnicas de los santos y los uniformes de los soldados están adornados con botones y bordados, y hay diminutas representaciones de joyas y rosarios". [27]
Sólo una miniatura está fechada explícitamente, un tríptico (WB.232) en el Legado de Waddesdon en el Museo Británico tiene la inscripción "1511". [28] [29] Una minoría lleva un escudo de armas u otras indicaciones de origen o de la fuente del encargo. Una talla en el Museo de Cluny , París, contiene la letra "M" y debe haber sido terminada antes del inventario de 1524 de Margarita de Austria . Las fechas aproximadas de otros ejemplos se pueden inferir de los inventarios de sus propietarios. [30] El rosario propiedad de Enrique VIII de Inglaterra debe haber sido producido entre su matrimonio con Catalina de Aragón en 1509 y sus primeros esfuerzos por separarse de ella en 1526. [28]
La mayoría de las miniaturas de boj que se conservan se atribuyen a artesanos del Renacimiento del Norte que trabajaron en los Países Bajos de Borgoña y los Habsburgo a finales del siglo XV y principios del XVI. [31] Debido a su calidad y similitudes estilísticas con los retablos flamencos y brabantinos de tamaño natural , durante siglos se supuso que se originaban en el sur de los Países Bajos . Sin embargo, investigaciones más recientes han descubierto que la mayoría de los primeros propietarios procedían de las provincias del norte de Holanda y Zelanda . [32] Hay ejemplos de Italia, aunque según Wilhelm Bode, "La amplia tendencia monumental del arte italiano, especialmente en la escultura, parece excluir el gusto por las pequeñas obras delicadamente ejecutadas". [33] Los ejemplos alemanes incluyen una talla encerrada en un cráneo en miniatura, ahora en la Galería de Arte de Ontario, que contiene ramas ( Astwerk ) de un tipo que se encuentra a menudo en la escultura alemana contemporánea. [34]
El historiador del arte Jaap Leeuwenberg fue el primero en señalar que la mayoría de las miniaturas comparten similitudes técnicas, estilísticas y temáticas, y podrían considerarse como un grupo casi homogéneo. [35] Tales rasgos estilísticos incluyen escenas animadas amplias y densamente pobladas, a menudo colocadas, en palabras del historiador de arte William Wixom, en "planos de suelo de suelos de baldosas con ángulos pronunciados". [28] Otras características compartidas incluyen dispositivos espaciales, figuras con vestimenta contemporánea y cortinas dispuestas en pliegues angulares. Sobre esta base, Leeuwenberg atribuyó una gran cantidad de objetos a Dircksz, entre 35 y 40, aunque esa estimación se ha revisado a la baja en años más recientes. [28]
Las historiadoras del arte Lisa Ellis y Alexandra Suda estiman que las miniaturas de boj más complejas pueden haber requerido décadas de trabajo para completarse, un período equivalente a toda la carrera de un maestro tallador medieval. [36] La producción se organizó entre diferentes talleres de artesanos especializados. [37] Debido a que las miniaturas son tan complejas, probablemente sólo un pequeño número de talleres participaron en su producción. [38] Debido a este alto grado de arte, los historiadores del arte suponen que fueron concebidos como artículos de lujo y símbolos de estatus para una élite europea sofisticada y de alta cuna; [39] Se sabe que Enrique VIII y Catalina, [40] el emperador Carlos V [41] y Alberto V de Baviera [15] poseían miniaturas individuales de boj. [27]
Debido a características compartidas, incluido el uso común de horror vacui , enfoques espaciales similares y uso de la profundidad, [42] así como bisagras y métodos de construcción similares, [24] Leeuwenberg ha sugerido que la producción de varias de las miniaturas fue supervisada por un solo maestro llamado Adam Dircksz , [43] [44] Dircksz fue identificado por primera vez a través de una firma en una nuez de oración ahora en el Statens Museum de Copenhague, que decía " Adam Theodrici me fecit " ( Adam Dircksz me ha hecho ). [45] El nombre latino "Adam Theodrici" puede traducirse al inglés como "Adán de Teodorico", pero los historiadores del arte suelen utilizar la versión holandesa de su nombre, Adam Dircksz. [35] [46] Aunque era raro en el siglo XVI que los artistas firmaran una obra, cuando la hacían, generalmente tomaba la forma " me fecit " (me hizo), en el efecto de hacer hablar al objeto. [47]
Casi no se sabe nada sobre Dircksz excepto que las obras fueron realizadas c. 1500–30. La firma puede indicar que fue leñador, escultor, medallista o simplemente mecenas. [48] Se cree que Dircksz estuvo activo entre 1500 y 1530 y fue responsable de unos sesenta de los ejemplos supervivientes. [48] Es posible que haya dirigido un taller en el sur de los Países Bajos, [49] dado que aparecen inscripciones flamencas en algunas de las tallas. [28] Alternativamente, estaba ubicado más al norte, posiblemente en el norte de Brabante o en Delft en Holanda. [50] En cualquier caso, aparte de Enrique VIII y Catalina, todos los propietarios originales proceden de los Países Bajos. [51]
Independientemente del número de obras que se le puedan atribuir a Dircksz o su taller, los historiadores del arte a menudo debaten cuáles podrían ser los precedentes artísticos y técnicos de las miniaturas. Scholten observa cómo, en gran medida, parece "como si esta exquisita escultura hubiera nacido ex nihilo alrededor de 1500", pero señala que "rara vez se dan pasos de gigante en la historia del arte", señalando afinidades con el arte de la platería, especialmente la miniatura. Elementos arquitectónicos que suelen encontrarse en plata y ornamentos eclesiásticos. [32]
Las miniaturas de boj siguen la tradición de las esculturas cristianas anteriores, incluidos dípticos de marfil, [10] esculturas de la Virgen y el Niño y tallas en relieve. [24] Son similares en estilo a obras de arte contemporáneas de mayor escala, especialmente pinturas sobre paneles, retablos y esculturas flamencas, y fueron concebidas con una perspectiva y convicción religiosa similar. Su iconografía es a menudo una mezcla de escenas del Antiguo y Nuevo Testamento , siendo las representaciones de la Natividad y la Pasión las más comunes. [53] [54] Aunque el tema central puede ser similar en muchas piezas, existen diferencias considerables en la composición. [55] Las representaciones extensas, como la de la Crucifixión , a veces fueron influenciadas por la literatura contemporánea. [41] El impacto dramático e incongruente de los objetos, al ser pequeños y enormemente expansivos al mismo tiempo, son particularmente adecuados para representaciones del Cielo y el Infierno. [56]
El Museo Metropolitano de Arte clasifica en términos generales las miniaturas de boj en dos grupos, las que tienen relieves simples y las que tienen diseños complejos. [57] De los 150 ejemplos supervivientes, la mayoría son cuentas de oración individuales, a menudo con combinaciones extravagantes de tallado, tracería gótica e inscripciones en las carcasas exteriores. A menudo toman la forma de dos hemisferios unidos por un cinturón con bisagras y cierres, con el interior ahuecado para dar cabida a las elaboradas tallas. [58]
Además de los polípticos y nueces de oración más habituales, otros formatos incluyen estatuillas, colgantes redondos , ataúdes, estatuillas y frascos de perfume, [52] [59] y memento mori en forma de calaveras (este último formato también se utilizó para la madera frutal contemporánea). tallas con resultados igualmente dramáticos e intensos). [60]
Debido a la similitud de materiales, técnicas de producción y la ausencia general de aplicación de pintura, las miniaturas tenían colores originales similares. Esto divergió a lo largo de los siglos, debido a los diversos métodos de almacenamiento y manipulación, así como a las diferentes restauraciones y aplicaciones de recubrimiento. [61]
La tracería utilizada para la decoración geométrica de los exteriores se puede clasificar en tres estilos diferentes. Un estilo superpone círculos que se cruzan alrededor de la cabecera de la cúpula. Un segundo utiliza pequeños círculos para puntuar y dividir la cúpula en segmentos. El tercer estilo es una combinación de los dos primeros, pero mucho más complejo, y utiliza los arcos de los círculos para vincular los círculos en bucle del primer estilo con los patrones repetidos del segundo estilo. Sin embargo, todas las obras son similares en proporción, circunferencia y tamaño de las bisagras y cierres. [61]
El término inglés "Prayer nut" proviene de la palabra holandesa equivalente gebedsnoot y adquirió un uso común en el siglo XVIII. El uso de la palabra "nuez" puede derivarse del hecho de que algunas de las cuentas en realidad fueron talladas a partir de nueces o huesos, y aunque no sobreviven tales miniaturas, era una práctica conocida en el sur de Alemania medieval. [12] Tienen en su mayoría la misma forma (diseñados deliberadamente para parecerse a manzanas), [62] decorados con tracería gótica calada tallada y capullos de flores, y de un tamaño adecuado para sostenerlos en la palma de la mano. [63]
Las nueces de oración suelen contener escenas centrales que representan episodios de la vida de María o la Pasión de Jesús . [64] Algunas son de una sola cuenta; más raros son los que constan de hasta once cuentas, incluido el " Rosario de Chatsworth " regalado por Enrique VIII a Catalina de Aragón, [65] que es uno de los dos únicos rosarios de boj que se conservan. [66] Las figuras suelen estar vestidas con ropa contemporánea de moda. El nivel de detalle se extiende a los escudos de los soldados, los botones de sus chaquetas, sus joyas y sus velas. [67] En algunos casos, contienen inscripciones talladas generalmente relacionadas con el significado de la narración. [14] [68] Hay ejemplos más modestos, como los dos medallones que componen la " Mitad de cuenta de oración con la lamentación " (MS 17.190.458a, b) en el Museo Metropolitano de Arte, que muestra a la Virgen y Niño junto a una monja arrodillada sosteniendo un collar de cuentas y una Piedad . Las dos imágenes son inusualmente simples para el tipo; sólo una pequeña parte de la superficie disponible de las fronteras contiene inscripciones. [69]
Las cuentas son bastante uniformes en tamaño y forma, con un diámetro que oscila entre 30 y 65 milímetros. [42] Suda señala cómo su "impacto espiritual ... [fue] curiosamente ... en proporción inversa a su tamaño". [71] A menudo se fabricaban como dos medias conchas que se podían abrir para revelar intrincados detalles interiores. Según la historiadora del arte Dora Thornton, cuando se abrió la nuez de oración, "reveló la representación de lo divino escondido en su interior". [14] Los interiores varían considerablemente en complejidad y detalle, y los más simples consisten en un bajo relieve cortado en un disco que ha sido redondeado en la parte posterior. [72] En su forma más detallada y compleja, Suda describe cómo las cuentas "se desarrollaron como una gran ópera en un escenario en miniatura, con trajes exóticos, accesorios elaborados y animales grandes y pequeños" y observa cómo tienen una " Alicia en el país de las maravillas ". " cualidad, en la que "uno cae precipitadamente en el pequeño mundo creado por el tallador ... en el mundo que revelan más allá de su entorno inmediato". [73]
Scholten señala que la tracería pudo haber tenido la intención de sugerir que el objeto contenía una pequeña reliquia , "de modo que el objeto adquirió el carácter de un talismán y se consideró que tenía un efecto apotropaico ". [74] Algunos contienen un lazo de madera en el medio de la mitad para poder usarlos colgados de un cinturón o en un estuche. [65] [75] A veces se colocaba una sustancia fragante dentro de la concha, que se difundía cuando se abrían las cuentas, haciéndolas comparables a las pomas de moda en ese momento . [74]
La forma de una nuez de oración probablemente tenía un profundo significado; con la vaina exterior representando la carne humana de Cristo; el soporte de cuentas, su cruz; y los relieves interiores, su divinidad. [14] [76] Según Thornton, "desplegar la nuez es en sí mismo un acto de oración, como abrir un libro de oraciones personal iluminado o ver cómo se abren las hojas de un retablo de gran escala en un servicio religioso". [77] Sin embargo, Scholten cuestiona su uso para la devoción religiosa privada, señalando cómo su diminuta escala los hacía poco prácticos para la meditación, ya que sus imágenes no eran discernibles sin una lupa o gafas fuertes. [78]
Los trípticos, dípticos y otros polípticos en miniatura de boj son típicamente retablos, siendo los tabernáculos y las custodias los más raros. Las obras de paneles múltiples existen tanto en formato horizontal como apaisado, generalmente formadas a partir de un solo bloque de madera con componentes articulados entre sí. Los trípticos generalmente seguían el formato y estilo de sus homólogos de mayor escala, con un panel central con los santos principales y dos alas auxiliares. [79]
Los polípticos solían servir como dispositivos portátiles para los laicos, utilizados para la devoción privada, [80] y su popularidad refleja la creciente afluencia de comerciantes que vivían en los principales puertos del norte de Europa. Su iconografía a menudo sigue los retablos de paneles contemporáneos de mayor escala, [81] con representaciones de Cristo cargando la Cruz y la Entrada a Jerusalén como temas comunes. [34] Los retablos suelen constar de tres elementos principales; una vivienda arquitectónica, relieves interiores y una base o predela , que puede ser fija o desmontable. A su vez, cada uno de estos elementos puede tener varios componentes, que fueron fijados con alfileres o unidos con pegamento. [82] Suelen contener alas plegables, talladas en bajo relieve y con figuras y escenas de menor tamaño alrededor de los bordes del espacio pictórico central. [83] Por lo general, los elementos fijos más grandes estaban conectados con uniones de mortaja y espiga entrelazadas cortadas en las losas. [21]
Un retablo tríptico (MMA 17.190.453) en el Museo Metropolitano de Arte tiene un compartimento (receptáculo) para guardar reliquias que está cubierto por un disco con bisagras. [81] [66] Un tríptico especialmente detallado y complejo de 25,1 cm de alto, catalogado como WB.232 en el Museo Británico, acreditado al taller de Adam Dircksz, contiene dos trípticos en los registros superior e inferior. El registro superior, mucho más grande, consta de un panel central con una Crucifixión al fondo y numerosas figuras en primer plano; En el ala derecha hay una resurrección , un entierro y otras escenas, mientras que las representaciones de Cristo cargando la cruz y el sacrificio de Isaac son las características principales del ala izquierda. [29]
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Los relieves suelen estar colocados en un plano horizontal, lo que permite un largo espacio entre la parte superior de las figuras y los extremos de los arcos superiores típicamente redondeados. [79] Los paneles suelen ser bastante poco profundos, con la profundidad suficiente en el nicho para colocar las figuras, que pueden ser independientes o talladas en alto relieve. Los nichos varían en perfil, siendo las más comunes las formas de cúpula o de hongo. [85] Otras características, incluidos elementos arquitectónicos o paisajísticos, se insertaron de manera similar completamente formadas; en ejemplos más elaborados y detallados, la escala reducida era demasiado limitada para crear todos los elementos en relieve. [21] El enfoque también refleja la práctica empleada por los artistas contemporáneos del norte de Europa que trabajan en retablos a gran escala. [86]
Muchas de las características de las miniaturas se asemejan a la arquitectura contemporánea de estilo gótico del norte. Sólo el ejemplo, en el Museo Británico, contiene una influencia del Renacimiento italiano, evidente en sus balaustres y las pilastras que contienen profetas a ambos lados de la Crucifixión. [44] La veneración de finales del siglo XV por la Pasión de Jesús y los Dolores de María tuvo una gran influencia en el diseño y la forma de muchos de estos tipos de retablos. [87] Parte del atractivo de la Pasión fue el contraste entre escenas relativamente simples de la Vida de Cristo, yuxtapuestas a escenas más complejas con vistas detalladas, como la Crucifixión o representaciones del Cielo y el Infierno. [88]
Las miniaturas de boj parecían haber cumplido tres funciones originales: ayudas a la devoción privada, objetos de lujo de estatus y juguetes novedosos. Más tarde, se convirtieron en preciosas reliquias familiares transmitidas de generación en generación, pero a medida que el arte medieval pasó de moda a principios del período moderno, su procedencia a menudo se perdió. [89] El registro más antiguo de una colección es el inventario de 1598 de los duques de Baviera , que contiene varias miniaturas de boj. [90]
De las obras supervivientes, más de cien resurgieron en el mercado de anticuarios parisino del siglo XIX, entonces el principal mercado del arte medieval. [91] Durante este período, fueron adquiridas por coleccionistas como el coleccionista británico Richard Wallace (1818-1890), que compró la colección completa del conde van Nieuwerkerke (1811-1892), incluidas dos nueces de boj, [92] la El coleccionista de objetos de arte nacido en Viena Frédéric Spitzer (1815–1890) y Ferdinand de Rothschild (1839–1898). [93] Spitzer no era un purista y encargó a los orfebres que produjeran versiones modernas, o copias, de una variedad de obras de arte medievales. Hoy en día, se conservan cuatro tallas de boj que había aumentado para el mercado. [94]
Cuando el financiero estadounidense JP Morgan compró la colección del barón Albert Oppenheim en 1906, adquirió cuatro miniaturas de boj, incluido un tríptico con la Crucifixión y la Resurrección, y una nuez de oración que muestra el Transporte de la Cruz, todos los cuales se encuentran ahora en el Metropolitan Museo de Arte de Nueva York. [95] [96] El magnate editorial canadiense Kenneth Thomson , fue un importante coleccionista durante más de 50 años, y su colección incluía la colección más grande del mundo de miniaturas de boj, incluidas dos calaveras, dos trípticos y seis rosarios. Estas fueron legadas a la Galería de Arte de Ontario, junto con otras tres obras recopiladas por su familia después de su muerte. [97]
Los objetos de esta escala son difíciles de ver a simple vista e, incluso cuando se sostienen en la mano, no es fácil reconocer el verdadero nivel de complejidad. [3] La dificultad de producir reproducciones ampliadas contribuye al hecho de que se ha investigado comparativamente poco sobre el formato. Incluso la fotografía tradicional puede no lograr transmitir el verdadero nivel de detalle. Una reproducción significativa sólo se puede lograr mediante el modelado por computadora, donde se apilan una serie de fotografías a varias profundidades focales para lograr una nitidez constante. [57]
La tecnología de imagen moderna ha mejorado enormemente el estudio de los objetos desde finales del siglo XX, incluido el uso de rayos X. [98] La exploración por microTC , que utiliza tecnología similar a la exploración médica, permite la captura de miles de imágenes, que luego se pueden ensamblar en un modelo tridimensional. [3]
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![Letra P con la leyenda de San Felipe, holandés, 1500–06. Altura (abierto): 7,1 cm,[99] The Cloisters, Nueva York](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b0/Letter_P_with_the_Legend_of_Saint_Philip_MET_DP-12590-005.jpg/1280px-Letter_P_with_the_Legend_of_Saint_Philip_MET_DP-12590-005.jpg)
![Nuez de oración (CA 17.190.328), flamenca, c. 1525–50. Altura: 8,7 cm[100] Museo Metropolitano de Arte, Nueva York](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Rosary_bead_(MET).jpg/1280px-Rosary_bead_(MET).jpg)
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