Max Weinberg (nacido el 13 de abril de 1951) es un baterista y personalidad televisiva estadounidense, más conocido como el baterista de toda la vida de la E Street Band de Bruce Springsteen y como líder de la banda de Conan O'Brien en Late Night with Conan O'Brien y El programa de esta noche con Conan O'Brien . Es el padre del ex baterista de Slipknot, Jay Weinberg .
Weinberg creció en los suburbios de Nueva Jersey y comenzó a tocar la batería a una edad temprana. Asistió a la universidad y planeó ser abogado, pero tuvo su gran oportunidad en la música en 1974 cuando ganó una audición para convertirse en el baterista de Springsteen. Weinberg se convirtió en un pilar de los largos conciertos de Springsteen. Springsteen disolvió la banda en 1989, y Weinberg pasó varios años considerando una carrera de abogado y probando el sector comercial de la industria musical antes de decidir que quería continuar con la batería.
En 1993, Weinberg consiguió el papel de líder de la banda The Max Weinberg 7 para Late Night with Conan O'Brien . El sonido jump blues impulsado por la batería de Weinberg y su papel como personaje cómico prosperaron junto con el espectáculo, dándole una segunda carrera. En 1999, Springsteen volvió a formar la E Street Band para una serie de giras y álbumes; Weinberg llegó a un acuerdo que le permitió tocar tanto con O'Brien como con Springsteen. En 2009, Weinberg se mudó al efímero Tonight Show con Conan O'Brien como líder de Max Weinberg y The Tonight Show Band . Al concluir ese programa, Weinberg no fue invitado a seguir a O'Brien al nuevo programa de Conan . Weinberg continuó tocando con Springsteen y en 2014 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la E Street Band.
Weinberg nació el 13 de abril de 1951 en una familia judía en Newark , Nueva Jersey, [1] [2] de padres Bertram Weinberg, abogado , y Ruth Weinberg, [3] profesora de educación física de secundaria . [4] Tiene tres hermanas, Patty, Nancy y Abby. Creció en Newark y en las ciudades suburbanas vecinas de South Orange y Maplewood . [5]
El joven Max estuvo expuesto a la música desde temprana edad, asistía a espectáculos de Broadway semanalmente desde los dos años y le gustaba el gran sonido de las orquestas de boxes . [6] Luego le gustaron los ritmos de la música country y occidental . [6] Supo que quería ser baterista desde los cinco años, cuando vio a Elvis Presley y su baterista, DJ Fontana , aparecer en The Milton Berle Show en abril de 1956. [6] [7] Décadas después, dijo Weinberg "Creo que cualquiera que quisiera desarrollar una vida en la música rock 'n' roll tuvo un momento. Ese fue mi momento", [6] y Fontana se convirtió en una gran influencia para él. [7] Weinberg recibió una conga infantil de su padre después de ver un programa de televisión en el que participaba el líder de la banda Xavier Cugat . En un artículo de 2020 en The Wall Street Journal , Weinberg describió el tambor como "... una cabeza de piel de becerro real y una correa blanca. Lo toqué por toda la casa". [8]
Weinberg también reconoció a The Ventures como una gran influencia para él en una entrevista televisiva en 1988 para celebrar el 30 aniversario de la banda y, de hecho, se sentó a la batería durante las actuaciones. [9]
Weinberg empezó a jugar a los seis años. [4] Su primera aparición pública se produjo a la edad de siete años cuando se sentó en una banda de bar mitzvah tocando " When the Saints Go Marching In ". [3] [4] [8] El líder de la banda, Herbie Zane, fue el acto principal de los bar mitzvah y bodas en el área; Quedó impresionado con el joven Weinberg y lo llevó a otros compromisos como una especie de acto novedoso. [4] [6] Weinberg se convirtió así en una estrella infantil local, tocando la batería con un traje de mohair de tres piezas. [10] Obtuvo aprecio por el talento para el espectáculo y era fanático de Liberace y Sammy Davis, Jr. [10] [11] Llegó a idolatrar al baterista Buddy Rich [10] y se convirtió en fanático de Gene Krupa [12] y vio al baterista Ed Shaughnessy de la banda de Doc Severinsen en The Tonight Show protagonizado por Johnny Carson dijo que tenía un trabajo ideal [13] [14], además de admirar el nivel de interpretación y el estilo de vestimenta serio de los músicos de Tonight Show. [15] Weinberg permaneció con Zane hasta la secundaria y aprendió ritmos como cha-chas , merengues , polkas y la hora y tocó de todo, desde Dixieland jazz hasta " Stranger on the Shore " de Acker Bilk . [6]
Weinberg asistió a Temple Sharey Tefilo-Israel, una congregación de judaísmo reformista en South Orange, donde se inspiró en un rabino local y tenía lo que más tarde describió como "una maravillosa formación judía". [3] Más tarde diría que el concepto judío de seder , que significa orden, se convirtió en clave para su visión de cómo un buen baterista sirve a la música de su banda. [7] Ser testigo de la pérdida de su padre en dos campamentos de verano en The Poconos le impresionó la fragilidad del éxito económico y lo llevó a una sólida ética de trabajo . [10] Los reveses financieros de su padre también proporcionaron una razón para que Weinberg encontrara un trabajo estable como baterista, cuando aún era un adolescente y asistía a la escuela secundaria, para ayudar a su familia a pagar las cuentas. [8]
Cuando se produjo la invasión británica en 1964, los Beatles y su baterista, Ringo Starr , se convirtieron en una gran influencia para Weinberg. [1] [3] [6] Comenzó a tocar en bandas de rock locales de Nueva Jersey, tocando la música de The Rolling Stones , Mitch Ryder and the Detroit Wheels y The Young Rascals . [1] Mientras era miembro de The Epsilons, tocó en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . [1] Asistió a la escuela secundaria Columbia en Maplewood; [16] allí conoció a Leigh Howard Stevens , quien se convertiría en un famoso percusionista por derecho propio. [17] Weinberg se graduó de Columbia High en 1969. [16] Otra banda en la que estaba, Blackstone, grabó un álbum homónimo para Epic Records en 1970. [1]
Weinberg asistió primero a la Universidad Adelphi y más tarde a la Universidad Seton Hall , especializándose en estudios cinematográficos . [18] Su objetivo general era convertirse en abogado, [19] pero todavía estaba visceralmente interesado en una carrera musical y guardaba su batería en su automóvil en caso de que surgiera alguna posibilidad de tocar. [18] Actuó en bodas, bar mitzvahs y bares, [4] luego consiguió un trabajo en la banda de boxes del musical de Broadway Godspell . [1] [10]
Weinberg todavía vivía en casa [7] cuando conoció a Bruce Springsteen el 7 de abril de 1974, cuando su banda, The Jim Marino Band, era el telonero de Springsteen en Seton Hall. [20] Springsteen se había separado de su baterista, Vini "Mad Dog" López , a principios de ese año, y el reemplazo, Ernest "Boom" Carter , duró sólo seis meses antes de irse con el pianista David Sancious para formar Tone . Weinberg respondió a un anuncio del periódico Springsteen Village Voice que pedía, "nada de Ginger Bakers jóvenes", [21] en referencia a la reputación de Ginger Baker por sus largos solos de batería. Weinberg audicionó con Springsteen y la E Street Band principal a mediados o finales de agosto de ese año [20] en los estudios SIR en Midtown Manhattan , [22] trayendo consigo una batería minimalista que consistía únicamente en charles , una caja y un bombo . [23] [10] Conocía una canción de Springsteen de la banda de Marino, " Sandy ", y la tocó. [22] Su forma de tocar la batería en la canción de Fats Domino " Let the Four Winds Blow " selló el puesto como suyo. [20] Una semana después, le ofrecieron un trabajo de 110 dólares por semana (680 dólares estadounidenses en dólares de 2023 [24] ), y abandonó la universidad inmediatamente, a unos seis créditos académicos de su título. [18] [22] La primera actuación pública de Weinberg se produjo el 19 de septiembre de 1974 en The Main Point en Bryn Mawr, Pensilvania . [20]
Weinberg alcanzó el éxito como baterista de la E Street Band de Springsteen, ya que su ritmo poderoso pero controlado [7] resolvió las inestabilidades de la batería de la E Street Band. En Born to Run (1975), la forma de tocar la batería de Weinberg evocaba a dos de sus ídolos, Ringo Starr y Levon Helm , y cubrió su tambor con pesadas toallas de papel para capturar algo del sonido soul de Memphis . [25] Mientras viajaba de gira, Weinberg se hizo conocido por sus solicitudes exactas, como especificar la marca particular de toallas de papel que usaría para sus baterías o los estándares para sus habitaciones de hotel. [26] [27] Weinberg nunca adoptó el "estilo de vida del rock and roll"; trataba su música con seriedad y mantenía el mantra: "Preséntate, haz un buen trabajo y dales más de lo que valen su dinero". [23] Un compromiso que Weinberg tuvo que hacer fue jugar a veces en los Días Santos . [3] [4] Durante los shows, Springsteen desarrolló las personalidades de sus compañeros de banda, y Weinberg fue frecuentemente referido como "el Mighty Max". [28] Weinberg comenzó una larga práctica de mantener sus ojos en Springsteen en todo momento durante el espectáculo, incluso cuando Springsteen estaba detrás del escenario, ya que nunca sabía cuándo Springsteen cambiaría un tempo o se desviaría repentinamente de la lista de canciones . [29] [30] Décadas más tarde, el guitarrista de E Street, Steve Van Zandt, diría de Weinberg: "Lo que nadie entiende es que Max no sólo es un gran baterista, sino que Max lee la mente de Bruce. No puedes aprender eso". [31] Weinberg compró una casa con vistas al agua en Atlantic Highlands, Nueva Jersey , lo que desencadenó un interés de por vida en el sector inmobiliario y el diseño de viviendas. [32]
Los tempos disminuyeron a un ritmo a menudo parecido al de un canto fúnebre en Darkness on the Edge of Town (1978); [33] Los ensayos y la grabación del álbum se prolongaron durante un largo período, con Springsteen y su compañero de banda y coproductor Steven Van Zandt experimentando una frustración prolongada por su incapacidad para capturar un sonido de batería más resonante. [34] Weinberg pronto se arrepintió de no haber tocado más rápido en " Badlands ", [35] y los tempos se aceleraron en ese número y en algunos otros durante el Darkness Tour que lo acompañaba . Más tarde dijo que "fue algo atrevido tocar un solo golpe durante todo 'Candy's Room ' " y que era el tipo de elección que un músico de sesión nunca habría intentado. [30]
Weinberg sufrió una reconocida "caída en la batería" alrededor de 1980, y Springsteen criticó sus habilidades para mantener el cronometraje. [36] Lo que podía pasar desapercibido en un concierto se hizo evidente en el disco, y Weinberg practicó componentes de batería durante meses para recuperar un fino sentido del tiempo. [37] Weinberg también sufrió lesiones por estrés repetitivo y tendinitis , lo que finalmente requirió siete operaciones en sus manos y muñecas. [23] Estudió durante un tiempo con el destacado baterista de jazz Joe Morello ; Weinberg le dio crédito a Morello por ayudarlo a aprender a jugar con la tendinitis. [38] Los espectáculos de River Tour Springsteen y E Street Band que abrieron el Meadowlands Arena de Nueva Jersey en 1981 se convirtieron en uno de los aspectos más destacados de la carrera de Weinberg. [39]
El 22 de junio de 1981, [40] Weinberg se casó con Rebecca Schick, una metodista que había crecido en Tinton Falls, Nueva Jersey , y a quien había conocido a través de un amigo en común. [4] [41] Springsteen y la banda tocaron en su boda, [42] que fue oficiada por el mismo rabino que Weinberg tuvo mientras crecía. [4] Becky Weinberg trabajó como profesora de historia en una escuela secundaria. [43] Tuvieron dos hijos, su hija Ali (nacida c. 1987) [41] y su hijo Jay (nacido en 1990). [44]
En 1984, compraron una granja de 5 acres (2,0 ha) en el condado de Monmouth ; Después de sentirse aprovechado en el trato, Weinberg se convirtió en un investigador escrupuloso en asuntos inmobiliarios, y a menudo pasaba días en los ayuntamientos examinando oscuras regulaciones de zonificación. [32] Mientras estaba de gira, estudió libros sobre arquitectura y soñaba con construir casas al estilo de Frank Lloyd Wright o Richard Meier . [32]
Se recuperó completamente de sus lesiones a tiempo para Born in the USA (1984), que incluía un ritmo de aeróbic en algunas pistas [45] que también debía algo al popular sonido de batería de Phil Collins . La propia experimentación de Weinberg desde los días de Darkness también había conducido a un sonido más reverberante. [6] En general, la forma más fluida de tocar la batería de Weinberg se combinó con el uso de sintetizadores de Roy Bittan y una mejor producción general para darle a Springsteen un sonido más moderno, lo que resultó en que el álbum se convirtiera en el más vendido de Springsteen y generara un récord de siete Top 10. sencillos de éxito . [46] Springsteen dijo más tarde sobre el álbum: "Max fue lo mejor del disco". [7] La parte de batería más conocida de Weinberg llegó en " Born in the USA ", donde su caja se combinó con el riff de sintetizador característico de Bittan en la apertura y durante la parte principal de la canción. [47] La grabación luego desciende a un caos improvisado; Springsteen le había dicho a Weinberg: "Cuando pare, sigue tocando la batería". [47] Tras el reinicio, las averías intencionales de la batería coincidieron con los golpes de bajo y la retroalimentación de la guitarra; Posteriormente, Springsteen dijo sobre la actuación en general: "Puedes escuchar a Max; para mí, estaba a la altura de los mejores en esa canción". [47] Weinberg dijo que fue una de sus experiencias musicales más intensas. [48]
En la siguiente gira Born in the USA , Springsteen generalmente intercaló secuencias de canciones de hard rock cada tres o cuatro números para darle a las manos de Weinberg la oportunidad de recuperarse. [49] La esposa de Weinberg, Becky, desencadenó involuntariamente uno de los episodios más famosos de la gira. [43] Era fanática del programa de televisión This Week with David Brinkley e invitó al panelista George Will al programa Capital Center del área de Washington . [43] Después de ver actuar a la banda, Will se convenció de que eran ejemplos de patriotismo trabajador y valores tradicionales estadounidenses; escribió: "... considere los dedos vendados de Max Weinberg. Los rigores de tocar la batería le han llevado a cinco operaciones de tendinitis. Se remoja las manos en agua caliente antes de un concierto, en hielo después, y duerme con guantes ajustados". [43] Will decidió además que Springsteen podría respaldar a Ronald Reagan en la campaña presidencial de 1984 y habló con la campaña, lo que más tarde condujo al famoso ensalzamiento de Springsteen por parte de Reagan en una parada en Hammonton, Nueva Jersey , y la posterior respuesta negativa de Springsteen. [43]
Por sus esfuerzos, Weinberg fue nombrado Mejor Baterista en la Encuesta de Música Pop y Jazz de Playboy de 1985 y Mejor Baterista nuevamente en la Encuesta de Críticos de 1986 de Rolling Stone . [7] La adulación lo afectó un poco cuando se alineó con el personaje de Mighty Max y fue a fiestas de moda. [50]
Weinberg tuvo un papel reducido en el álbum Tunnel of Love de Springsteen de 1987, reemplazando las partes de la caja de ritmos de Springsteen en algunas pistas, [51] pero la banda completa estaba en su lugar para Tunnel of Love Express de 1988 y Human Rights Now. Excursiones. Weinberg calificó la visita de esta última gira a muchos lugares del tercer mundo alrededor del mundo como una de las cosas más gratificantes que había hecho la banda. [52]
En 1984, Weinberg publicó The Big Beat: Conversations with Rock's Greatest Drummers , una serie de entrevistas realizadas durante dos años con bateristas de diversas épocas, incluidos Starr, Helm, DJ Fontana , Charlie Watts , Dino Danelli , Hal Blaine y otros. [7] [53] El libro capturó a los bateristas revelando más sobre sus enfoques musicales de lo que normalmente hacían a la prensa y, por lo tanto, se consideró una adición importante a la literatura del rock. [53] En 1986, Weinberg comenzó a llevar un espectáculo individual "Growing Up on E Street" a campus universitarios de todo el país. [54] Contenía algunos cortometrajes que produjo Weinberg, así como una sesión de preguntas y respuestas. [54]
Weinberg también tocó como músico de sesión , disfrutando de un éxito particular en relación con el compositor y productor Jim Steinman . Tocó la batería en el muy popular álbum Meat Loaf de 1977, Bat Out of Hell , tocando en las canciones escritas por Steinman " Bat Out of Hell ", " You Took the Words Right Out of My Mouth " y " Paradise by the Dashboard Light ". En un momento de 1983, Weinberg apareció en las canciones número uno y dos del Billboard Hot 100 , " Total Eclipse of the Heart " de Bonnie Tyler y " Making Love Out of Nothing at All " de Air Supply . 7] ambas creaciones de Steinman. Weinberg también grabó con Southside Johnny and the Asbury Jukes , Gary US Bonds , Ian Hunter y Carole King . [7]
El 18 de octubre de 1989, Springsteen llamó inesperadamente a Weinberg para decirle que iba a disolver la E Street Band. [19] Como dijo Weinberg más tarde: "Por eso lo llaman el Jefe". [4]
La noticia lo dejó "un zombi durante unos seis meses". [50] Incluso antes de la ruptura, había regresado a la escuela en la Universidad de Seton Hall a principios de 1989. [19] La ruptura de la banda ocurrió durante su segundo semestre en Seton Hall, en camino a completar los 21 créditos restantes necesarios para obtener su licenciatura. Licenciatura en Comunicaciones . [19] [55] Se graduó allí más tarde en 1989. [54] Luego asistió brevemente a la Facultad de Derecho Cardozo de la Universidad Yeshiva , [56] pero se retiró después de seis semanas. [10] Weinberg le pidió consejo a Ringo Starr sobre cómo seguir adelante cuando la banda que había hecho tu vida se hubiera disuelto. [57] Weinberg y Springsteen mantuvieron una relación amistosa durante este período. [19] [52]
En 1990, Weinberg comenzó a ofrecer seminarios motivacionales orientados a corporaciones para aumentar su negocio del espectáculo universitario unipersonal. [54] Recibió el premio HERO de Big Brothers Big Sisters of America en octubre de 1990 por su trabajo para esa organización. [54] The Big Beat se volvió a publicar en 1991.
Weinberg pensó que su carrera como músico había terminado y se consideró retirado como baterista. [58] En su lugar, se dedicó al negocio de la música y se unió a una empresa de distribución como socio comercial. Trabajó como ejecutivo del sello Music Master. [4] Formó su propia compañía discográfica, Hard Ticket Entertainment, [52] en 1990. [54] En 1991, publicaron un álbum que produjo por un grupo que formó, Killer Joe, llamado Scene of the Crime . [52] Había buscado esta carrera profesional porque "no quería competir continuamente con 'Mighty Max'", [50] pero encontró que la vida empresarial era insatisfactoria. Por eso, y también por motivos personales, necesitaba volver a actuar. Weinberg reflexionó más tarde: "A veces, después de que la E Street Band se separó, me sentí tan anónimo que era doloroso". [58]
Buscó trabajo en las páginas amarillas y tocó en bar mitzvahs por 125 dólares; [10] más tarde dijo: "[Me] alegré de hacerlo". [23] Weinberg se convirtió en el baterista en vivo de 10,000 Maniacs en 1992 después de que su baterista Jerry Augustyniak se lesionara cinco días antes de una gira de cinco semanas. [58] Fue tras esa tarea una vez que escuchó que estaba abierta y luego dijo: "Vivía en un autobús y tenía un compañero de cuarto. No exactamente como la E Street Band, pero me encantó. Me recordó que soy baterista". "Y estoy bien. Me pusieron aquí para tocar la batería. Darle la espalda a esa habilidad estuvo mal". [23] Jugó en la toma de posesión de Bill Clinton en enero de 1993 . [50] Weinberg audicionó en 1993 para ser el baterista principal del espectáculo de Broadway The Who's Tommy , pero fue seleccionado como segundo sustituto. [10] A pesar del salario muy bajo, Weinberg estaba feliz: "Había enterrado la batería hasta ahora en mi psique. Sentí que lo había resucitado". [50] Del trabajo de Springsteen, Weinberg sintió "que nunca volvería a tocar estas canciones". [59]
En julio de 1993, Weinberg tuvo una reunión casual en la acera afuera del Carnegie Deli con el recién seleccionado presentador de Late Night, Conan O'Brien , donde Weinberg habló sobre sus ideas para la música en el programa. O'Brien le prometió a Weinberg una audición. [19] En unos pocos días, Weinberg formó The Max Weinberg 7 , reclutando músicos con los que había trabajado durante su carrera, incluso en el proyecto Killer Joe, comenzando con el guitarrista y arreglista Jimmy Vivino . [19] Weinberg decidió que una vibra de jump blues musculosa impulsada por la batería , en parte derivada del sonido de Killer Joe, es lo que usaría como punto de partida para el sonido del grupo. [13] [19] En la audición de principios de agosto, el grupo impresionó a O'Brien con su capacidad para tocar no sólo rock sino también ritmo y blues, soul, jazz, pop y swing de big band; [52] Weinberg estaba tan ansioso por conseguir el trabajo que vomitó después. [19] Después de una reunión final con el productor ejecutivo Lorne Michaels , fueron contratados como banda de la casa. [19] La banda actuó en el programa todas las noches desde su estreno el 13 de septiembre de 1993. [60] O'Brien dijo más tarde sobre la elección de Weinberg: "La energía y el entusiasmo de su música coincidieron con el espectáculo que quería hacer. Además, su bronceado compensa mi tez fantasmal". [13] Weinberg ostentaba el título de director musical del programa, [61] mientras que Vivino hizo la mayor parte de los arreglos. [13] Sobre el rebote de su carrera, Weinberg dijo simplemente: "Agarré el anillo de bronce dos veces". [50]
En las primeras fases del programa, Weinberg participó en fragmentos de comedia ocasionales, pero se centró principalmente en sus responsabilidades musicales, incluida la selección de música para los invitados. [13] La banda obtuvo un lugar destacado de 30 segundos cada noche después del monólogo de apertura de O'Brien. [61] O'Brien a menudo recibió malas noticias durante los primeros años de Late Night , y Jon Pareles de The New York Times pronunció el Max Weinberg 7 como la "gracia salvadora" del programa. [61] Weinberg estableció una imagen vistiéndose con trajes de alta calidad y corbata; dijo: "Me gusta que nos veamos bien y toquemos bien" [10] y "No quiero parecerme al público, quiero verme diferente". [23] Weinberg se convirtió en una celebridad televisiva, y su visibilidad y estatura crecieron a partir de Late Night y establecieron una imagen para él más allá de Springsteen. [52] De hecho, gran parte de la base de fans jóvenes del programa, y algunos miembros del personal del programa, desconocían el papel anterior de Weinberg en la E Street Band. [58]
En 1994, Rhino Records lanzó Max Weinberg Presents: Let There Be Drums , un conjunto de CD de tres volúmenes que destacaba la batería que Weinberg admiraba en canciones de las décadas de 1950 a 1970. [62] Los resúmenes en 1998 de los primeros cinco años de Late Night concluyeron que la banda había sido un elemento importante en la supervivencia del programa, con la personalidad de Weinberg proporcionando un contraste a la de O'Brien [63] y con "los 7 de Max Weinberg [dejando ] televidentes deseando estar en el estudio para escuchar más". [64] Su sonido también encaja en el renacimiento del swing que se produjo a finales de los años 1990. [23]
En 2000, el compañero de O'Brien, Andy Richter, dejó el programa y Weinberg se convirtió en el " segundo plátano ". [31] [65] Weinberg continuó presentando un contraste visual obvio: como dijo O'Brien: "Si miraras a este tipo, nunca sabrías que era el baterista de una gran banda de rock 'n' roll. Dirías que "Era el tipo que hacía la contabilidad de la banda. Pero Max es el adulto autoritario y serio en medio de toda esta locura". [23] Weinberg se deleitaba con el público juvenil de O'Brien: "¿Tener 49 años y ser apreciado por chicos de 14 otra vez? ¡Qué emoción!" [10] Weinberg se enfrascó en miradas fijas con O'Brien y dio discursos escritos sobre los creadores de noticias. [15] Además, Weinberg fue presentado cómicamente como un personaje retorcido con fetiches sexuales y tendencias homicidas en fragmentos de comedia. Cuando O'Brien fue presentador de Saturday Night Live el 10 de marzo de 2001, su monólogo incluía una visita del estudio de SNL al estudio Late Night (solo unos pisos de distancia en el mismo edificio, 30 Rockefeller Plaza ), donde O'Brien descubre a Weinberg teniendo relaciones sexuales en su escritorio con una mujer interpretada por la esposa de Max en la vida real, Becky. Weinberg dice sobre su personaje cómico: "Está jugando contra el tipo. He estado felizmente casado durante casi 30 años y tengo dos hijos maravillosos. No es lo que represento en el programa, y eso es gracioso". [15] Weinberg continuó con sus programas universitarios individuales, ahora titulados E Street to Late Night: Dreams Found, Lost, and Found Again . [50]
Weinberg regresó brevemente a la E Street Band cuando Springsteen reagrupó la banda a principios de 1995 para grabar algunas canciones nuevas para el lanzamiento de Greatest Hits . [66] La reagrupación fue sólo temporal y la banda volvió a la inactividad. [66] También en 1995, Weinberg tocó la batería en dos de las canciones de Johnnie Johnson : "I'm Mad" y "She Called Me Out of My Name", en el álbum de Johnson de 1995 , Johnnie Be Back . Weinberg pasó dos años construyendo una casa de 830 m2 (8900 pies cuadrados ) en Middletown Township, Nueva Jersey , a la que se mudaron en 1999; Recogió muchos de los muebles en lugares de todo el mundo durante giras posteriores. [32] [67]
The Max Weinberg 7 lanzó un álbum homónimo en 2000 en Hip-O Records ; [23] Weinberg dijo que esperó hasta entonces porque "quería cambiar mi estilo de tocar y perfeccionarlo antes de comprometerme con un disco". [39] Estaba especialmente orgulloso de que la banda hubiera respaldado con éxito a Tony Bennett durante una aparición en Late Night a finales de la década de 1990 : "Hace dos años, si me hubieras preguntado si podía tocar con Tony Bennett, habría dicho absolutamente que no. "No estoy en su liga. Pero jugamos con él la otra noche y fue maravilloso. Hicimos swing". [4]
Springsteen reunió a la E Street Band en 1999 de forma más duradera, para el Bruce Springsteen and the E Street Band Reunion Tour . Esto planteó un dilema para Weinberg, cuya mayor lealtad era hacia O'Brien y NBC . [39] [57] De hecho, hasta entonces Weinberg nunca se había perdido un programa Late Night , apareciendo en más de 1.000 seguidos. [57] Sin embargo, se pensó que permitir a Weinberg realizar una gira para una de las reuniones de más alto perfil en la historia del rock sería un beneficio a largo plazo para el atractivo del programa de televisión, y se llegó a un acuerdo en el que Weinberg se ausentó de Late Noche para salir en este y siguientes tours. [39] [57] Cuando estaba vinculado con Springsteen, el baterista James Wormworth tomó su lugar, y la banda fue dirigida por Jimmy Vivino [57] ("Jimmy Vivino and the Max Weinberg 7"). Cuando la gira de Reunión se amplió, los espectáculos generalmente se restringieron a los fines de semana, para permitir a Weinberg cumplir con sus responsabilidades del Late Night . [39] En NBC, la coexistencia entre los dos jefes del baterista se conocía como la regla Weinberg-Springsteen y normalmente no se extendía a otros talentos de la cadena. [31] [68]
Si bien Weinberg no olvidó la ruptura y la larga separación, [39] la vio como "al mismo tiempo la experiencia más horrible por la que he pasado y la más liberadora". [57] En cualquier caso, inmediatamente se sintió cómodo tocando con Springsteen una vez más: "Desde el primer tiempo fuerte del primer ensayo, estaba ahí de nuevo". [59] Su forma de tocar la batería para la E Street Band era más relajada y madura que antes, mostrando más confianza y delicadeza, y sus manos y dedos estaban en mejor forma por haber realizado el trabajo diario de Late Night . [19] [69] Cuando la gira concluyó con diez shows en el Madison Square Garden de Nueva York , durante varios días Weinberg grabó el show de Conan en el Rockefeller Center a última hora de la tarde, se puso las manos en hielo y se cambió el traje por jeans y una chaleco y jugaba con Springsteen por las noches. [10] La experiencia de hacer ambas cosas lo dejó "profesionalmente hablando, más vivo que nunca". [59] De su posición en la plataforma del tambor detrás de Springsteen, dice: "Tengo el mejor asiento de la casa". [10] Su nivel de energía no era menor, ya que se le podía ver saltando un pie de su asiento durante algunas canciones. [23] Su hija Ali se unió a la banda en los teclados varias veces durante la gira. [23]
La constante forma de tocar la batería de Weinberg ayudó a impulsar el álbum de regreso de Springsteen en 2002 y la primera grabación de estudio de E Street Band en 18 años, The Rising . [70] Weinberg se tomó más tiempo libre del show de Conan para participar en el largo y exitoso Rising Tour 2002-2003 . A principios de la década de 2000, Weinberg estuvo en el centro de los espectáculos benéficos anuales de vacaciones en el Asbury Park Convention Hall , anunciado como Bruce Springsteen, Max Weinberg 7 and Friends. [23]
Weinberg fue miembro del consejo directivo de la Monmouth Conservation Foundation [71] y ganó un premio de conservación en 2002. [72] Sin embargo, durante 2002 y 2003, se vio envuelto en una prolongada controversia local sobre sus planes de subdividir una parte de su propiedad de 65 acres (26 ha) de Middletown Township, Nueva Jersey , en lotes para casas nuevas. [32] [71] [72] Algunos de sus vecinos protestaron enérgicamente por la medida, y ellos y algunos en la prensa lo acusaron de hipocresía; Weinberg se defendió diciendo que la fundación conservacionista no estaba en contra de todo desarrollo, sólo del desarrollo irreflexivo. [32] [71] [72] La junta de zonificación de la ciudad aprobó una versión reducida del plan, [71] [72] y en 2008 Weinberg siguió adelante con sus planes de vender los lotes. [32] Weinberg generalmente evita los comentarios políticos, [10] pero hizo campaña a favor de John Kerry en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004 . [73]
El propio Springsteen también hizo apariciones en Late Night en 1999, 2002 y 2006. Weinberg participó en la gira Vote for Change de 2004 y luego tocó la batería en el álbum Magic de Springsteen de 2007 . Allí, formó parte de una sección rítmica central compuesta por él mismo, Springsteen, el bajista Garry Tallent y el pianista Roy Bittan , quien hizo las pistas primero; Las contribuciones de otros miembros se agregaron más tarde. [74] Weinberg luego se tomó más tiempo libre del show de Conan para hacer el Magic Tour 2007-2008 . [74] Weinberg repitió su papel en la sección principal de la grabación del álbum Working on a Dream de Springsteen . Weinberg también cumplió un sueño de mucho tiempo al ir al Super Bowl XLIII en febrero de 2009 con la actuación de medio tiempo de Springsteen y la E Street Band, [15] donde se le unieron algunos de los otros miembros de Max Weinberg 7.
El final del O'Brien Late Night y el comienzo de The Tonight Show coincidieron con el inicio de la gira Working on a Dream Tour 2009 de Springsteen y la E Street Band . [31] [75] O'Brien le dijo a un reportero de Variety en el momento del anuncio que esperaba que Weinberg lo siguiera a Los Ángeles y que también esperaba que se pudiera llegar a un acuerdo para permitir que Weinberg saliera de gira con Springsteen. como se había hecho en giras anteriores. [75]
Si Weinberg se quedaría con O'Brien y se mudaría o no se convirtió en tema de informes noticiosos contradictorios. [76] [77] Sin embargo, O'Brien confirmó el 18 de febrero de 2009 que Weinberg y la banda efectivamente vendrían con él. [78] Weinberg no se había perdido un espectáculo de E Street Band desde que se unió al grupo en 1974, y E Streeter Van Zandt dijo que ningún ensayo por parte de otro baterista podría reemplazar la "comprensión intuitiva" de Weinberg de las tácticas de interpretación de Springsteen. [31]
El conflicto se resolvió cuando su hijo Jay se convirtió en baterista sustituto de su padre durante partes de la gira Working on a Dream Tour que Max no pudo asistir debido a compromisos con el show de O'Brien. [79] [80] Springsteen dijo: "Una vez más, quiero expresar mi agradecimiento a Conan O'Brien y a todos los miembros de su equipo por hacer posible que Max continúe cumpliendo una doble función tanto para nosotros como para él. Prometemos devolverlo en una sola pieza." [81] El joven Weinberg comenzó a tocar durante segmentos de los shows de la gira y obtuvo una respuesta muy positiva del público y los críticos como bujía para la banda. [82] Max Weinberg dijo que los segmentos de Jay le permitieron una "experiencia extracorporal total. Por primera vez (he estado con Bruce durante 35 años) he podido salir entre el público y disfrutar de una Bruce Springsteen y el concierto de la E Street Band." [79] En un caso, Jay hizo un espectáculo de dos noches en la costa este y Max luego tomó un vuelo nocturno de regreso desde Los Ángeles para hacer el segundo. [83]
The Tonight Show con Conan O'Brien se estrenó el 1 de junio de 2009, y The Max Weinberg 7 ahora se expandió a ocho y se conoce como Max Weinberg and the Tonight Show Band. Andy Richter regresó como locutor, [78] haciendo que el papel de Weinberg como contraste fuera un poco incierto. Poco a poco, los papeles de Weinberg y la banda en los aspectos cómicos del programa comenzaron a imponerse. [84] El 25 de junio, Weinberg dejó The Tonight Show temporalmente durante cuatro semanas para unirse a Springsteen y la banda a mitad de camino de su etapa europea; esto se transmitió en el programa a través de una parte de comedia en la que el elevador de su tambor se convirtió en una carroza que lo llevó fuera del estudio y supuestamente al aeropuerto. Weinberg regresó al show el 3 de agosto, después de volar de regreso de un show de Springsteen que había terminado temprano esa misma mañana en España. Sobre ser el líder de la banda de Tonight Show , dijo: "Creo que una de las mayores emociones de mi vida fue ver mi nombre en la misma oración que Doc Severinsen, quien, en mi opinión, es el estándar de oro para los líderes de banda de 'Tonight Show'. Hay Nunca ha habido nadie que lo haya hecho tan cerca de la clase y la brillantez de Doc Severinsen en la Tonight Show Band original. Cuando era niño solía pensar que debía ser un gran trabajo: ya sabes, en el mismo lugar, siempre, todos los días. . He aquí, aquí estoy 40 años después, haciéndolo. Eso suena profundo, profundo, profundo, profundo, profundamente satisfactorio para mí". [14] El 25 de septiembre, Weinberg dejó The Tonight Show nuevamente durante dos meses para unirse a Springsteen y la banda para la parte estadounidense final de la gira Working on a Dream. Se utilizó la misma parte de comedia entre el tambor y la carroza, excepto que esta vez la carroza fue "golpeada" y demolida por un camión justo afuera del estudio (y la transmisión del segmento se retrasó unos días debido a que O'Brien hirió legítimamente él mismo durante el mismo espectáculo). La gira concluyó el 22 de noviembre de 2009 en Buffalo, Nueva York ; Weinberg regresó a The Tonight Show al día siguiente. Sin proyectos de E Street Band a la vista durante al menos el próximo año o dos, [85] Weinberg tuvo que concentrarse en su papel de líder de banda.
Aunque Weinberg vivía en Los Ángeles para The Tonight Show , mantuvo su casa en Nueva Jersey y consideró que era su residencia permanente: "Realmente no me mudaré. Vivo aquí, pero es más como un largo viaje por carretera". ". [14] En cuanto a su decisión de permanecer en la música en lugar de ejercer la profesión jurídica, no se arrepiente: "El mundo necesita más bateristas y menos abogados". [14]
Sin embargo, la etapa de Weinberg como líder de la banda Tonight Show no duró mucho. El conflicto entre el presentador de Tonight Show y el horario de 2010 estalló, y después de un intenso período de agitación pública, el último show de O'Brien tuvo lugar el 22 de enero de 2010, [86] terminando con Weinberg impulsando una interpretación seriocómica repleta de invitados de " Free Bird". ". [87] Mientras O'Brien negociaba un acuerdo con NBC para él y su personal, Weinberg y Richter tuvieron que llegar a sus propios acuerdos con la cadena. [86] [88]
En febrero de 2010, Weinberg se sometió a una cirugía de reparación de válvula cardíaca abierta de doce horas para corregir una afección que conocía y había estado monitoreando desde mediados de la década de 1980. [6] [89] Su recuperación se llevó a cabo durante tres a cinco meses, y Weinberg mantuvo las noticias sobre la operación en privado hasta una entrevista ocho meses después. [6] [89]
En abril de 2010, O'Brien comenzó su gira The Legally Prohibited from Being Funny on Television Tour . Mientras que el resto del grupo formó parte de la gira bajo el sobrenombre de The Legally Prohibited Band, Weinberg no estuvo [90] [91] (excepto por una breve aparición en un show). [92] En cambio, reunió y organizó apariciones de la Max Weinberg Big Band, un conjunto de quince integrantes con doce trompetas que toca principalmente la música de Frank Sinatra , Buddy Rich , Count Basie y Maynard Ferguson . [12] El interés de Weinberg por el género se remontaba a su infancia y a los artistas que había visto en programas de variedades televisados . [6]
Inicialmente se desconocía si Weinberg sería parte del nuevo programa nocturno de O'Brien en TBS cable que comenzó en noviembre de 2010, [93] ya que no se habían elaborado detalles específicos para ese programa mientras O'Brien se concentraba en su gira. [94] En junio de 2010, la gira Max Weinberg Big Band Tour comenzó con un espectáculo en Red Bank, el Count Basie Theatre de Nueva Jersey . [12] Weinberg dijo que estaba reservando apariciones de su big band hasta 2011 y que con respecto a O'Brien, "literalmente no he pensado en ello. No ha habido discusiones. Es una especie de pregunta abierta". [12]
En septiembre de 2010, se anunció que Weinberg no sería parte del programa, ahora llamado Conan ; Jimmy Vivino asumió el liderazgo de esa banda, con Wormworth reemplazando a Weinberg a tiempo completo en la batería. [95] [96] [97] Se declaró que la separación era mutua, y O'Brien dijo: "Max ha sido una gran parte de mi vida durante los últimos 17 años y es un líder de banda y músico increíble", y Weinberg agradeciendo a su banda y diciendo: "17 años, toda una vida en la televisión... mi asociación con Conan, su personal y su equipo ha sido una experiencia profundamente gratificante para mí". [97] Posteriormente, Weinberg reconoció que "ambos queríamos ir en direcciones diferentes", [6] pero ambos esperaban que Weinberg pasara ocasionalmente por allí para asistir al nuevo programa. [97] Weinberg dijo que su salud estaba mejor que nunca, pero que la "experiencia que cambió su vida emocional y espiritualmente" de la cirugía, el deseo de permanecer en Nueva Jersey con su familia y el interés en explorar nuevas direcciones musicales habían jugado un papel decisivo. papel en su salida de O'Brien. [6] [89]
Otro susto de salud ocurrió en junio de 2011 cuando le diagnosticaron cáncer de próstata . [30] Fue operado al mes siguiente con resultado favorable, pero no reveló públicamente la noticia de esta situación de salud hasta dentro de seis años. [30]
En 2013, Weinberg se encontró nuevamente en una disputa inmobiliaria, amenazando con emprender acciones legales contra el condado de Monmouth en relación con su intento de reparar los daños al sendero Henry Hudson en Atlantic Highlands luego de los daños causados por la supertormenta Sandy . Weinberg afirmó que el trabajo realizado para crear esa parte del sendero, aumentado por Sandy, había causado daños importantes a dos propiedades que él y su esposa poseían allí. [98] La cuestión aún estaba pendiente en 2014. [99]
Weinberg tocó solo en un par de pistas del álbum Wrecking Ball de Springsteen de marzo de 2012 , pero retomó su papel normal con la E Street Band en la posterior Wrecking Ball Tour 2012-2013 , esta vez aumentada por el percusionista Everett Bradley , así como en su 2014. continuación, el Tour Altas Esperanzas . En 2014, Weinberg fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la E Street Band. [100] Dijo sobre el honor: "Cuando tienes ese trofeo en tus manos, nunca he experimentado algo así... Estás caminando con este gran reconocimiento simbólico del trabajo que has realizado. " [100] Mientras tanto, continuó tocando en un idioma de jazz por su cuenta, ahora con el Max Weinberg Quintet. [99] A finales de octubre de 2014, Weinberg participó como invitado sorpresa en Conan . [101] A principios de 2015, Weinberg recibió el Premio Humanitario del Año de Temple Rodeph Torah en Marlboro, Nueva Jersey , en reconocimiento a su voluntariado en asociación con múltiples grupos locales; Dijo que se sentía honrado de aceptar un premio centrado en el tikún olam . [102]
Weinberg volvió a salir de gira con Springsteen y la E Street Band en enero de 2016 para The River Tour 2016 , que en sus distintas fases se prolongó hasta febrero de 2017. Apreció los espectáculos de la primera etapa de la gira, donde tocaron los 20 días completos. -Canción del álbum The River en secuencia, porque "cuando tocas algo noche tras noche realmente puedes profundizar en el material, como instrumentista". [30] Atribuyó su capacidad de seguir tocando durante algunos de los espectáculos más largos en la historia de la E Street Band a su mantenimiento en óptimas condiciones físicas, incluido el ejercicio de natación, y a su amor por tocar con Springsteen. [30]
Una vez terminada la gira, Weinberg dijo que continuaría apareciendo con sus diversas bandas propias, incluso haciendo bodas y bar y bat mitzvahs tal como lo había hecho al principio de su carrera. [30] También le gustaba ver a su hijo Jay jugar con Slipknot , aunque admitió que lo hizo desde una zona segura donde el público no lo derribaría. [30]
El 14 de diciembre de 2021, Max Weinberg indicó que sentía que era muy probable una gira con Springsteen y la E Street Band en 2022 y dijo: "Hasta que el autobús se detenga en mi casa, en sentido figurado, no estoy muy seguro, pero estoy bastante convencido... (de que) yo, mis colegas y las personas interesadas vamos a recibir una grata sorpresa en 2022. No hago planes para Bruce Springsteen y la E Street Band, pero me siento muy bien con respecto al próximo. 18, 24 meses." [103]
Durante muchos años, el equipo de Weinberg incluyó tambores Slingerland , Ludwig , Pearl Drums y platillos Zildjian ; [26] posteriormente cambió a DW Drums , [14] pero continúa usando platillos Zildjian. También usa parches Remo y, habiendo usado previamente baquetas y cepillos Regal Tip , ahora usa baquetas Vater , en particular el modelo de punta de madera 5A Nude y cepillos Wire Tap. [104] [105] [106] Su configuración siempre ha sido simple, consistiendo principalmente en una caja , un tom montado , un bombo y un tom de piso , mientras que su configuración habitual de platillos consta de dos platillos crash , un platillo ride y un par de charles , con un tercer crash ocasional: "Tengo cuatro tambores. Cualquier cosa más es redundante. Además, tiendo a tropezar con cosas". [26]
En julio de 2020, Weinberg y su esposa Becky viven en Delray Beach, Florida . [8] Entre sus posesiones más valiosas se encuentra el tambor de conga que le regaló su padre en 1957. [8] Durante una entrevista del Wall Street Journal de 2020, cuando se le preguntó por qué todavía espera hacer una gira con Springsteen, Weinberg dijo: "Una oportunidad para "Demuestro que todavía lo tengo. Tocar con Bruce y la E Street Band es el colmo de lo que hago". [8]
Weinberg tenía y tiene fuertes vínculos con Nueva Jersey y la costa este. Vive en la costa de Nueva Jersey con su esposa e hijos. [14] [60] Él y su familia son fanáticos de los New Jersey Devils y jugaron hockey sobre hielo en el estanque de 2 acres (0,81 ha) frente a su casa. [23] Eran poseedores de abonos de temporada para los Devils hasta que los niños se volvieron demasiado mayores y estaban demasiado ocupados para asistir a los juegos. [14] Su hijo Jay , sin mucha instrucción de su padre pero usando el viejo equipo de Max, se había convertido en baterista de bandas locales de punk rock y metal. [107] [79] Su hija Ali se convirtió en asistente del reportero de NBC News, Chuck Todd [14] y comenzó a aparecer en su blog MSNBC.com "First Read". [108] A partir de 2023 [actualizar], Ali es ahora productor de asuntos exteriores en PBS NewsHour. [109] Weinberg tocó la batería en el primer álbum grabado por su hermana Nancy Winston, pianista y cantante profesional en la ciudad de Nueva York, conocida por sus apariciones regulares en el Café Pierre . [110] [111] [112]
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