Marius Ivanovich Petipa ( en ruso : Мариус Иванович Петипа ), nacido Victor Marius Alphonse Petipa (11 de marzo de 1818 – 14 de julio [ OS 1 de julio] 1910), [1] fue un bailarín, pedagogo y coreógrafo francés y ruso. Petipa es uno de los maestros y coreógrafos de ballet más influyentes en la historia del ballet.
Marius Petipa es conocido por su larga carrera como Premier maître de ballet ( Primer Maestro de Ballet ) de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, lo que lo convirtió en Maestro de Ballet y coreógrafo principal del Ballet Imperial (hoy conocido como Ballet Mariinsky ), un puesto que ocupó desde 1871 hasta 1903. Petipa creó más de cincuenta ballets, algunos de los cuales han sobrevivido en versiones fieles a, inspiradas en o reconstruidas a partir de sus originales. Es más conocido por La hija del faraón (1862); Don Quijote (1869); La Bayadère (1877); Le Talisman (1889); La Bella Durmiente (1890); El Cascanueces (coreografiado conjuntamente con Lev Ivanov ) (1892); Le Réveil de Flore (1894); La Halte de cavalerie (1896); Raymonda (1898); Les Saisons (1900) y Les Millions d'Arlequin (también conocido como Harlequinade) (1900).
Petipa también revivió un número sustancial de obras creadas por otros coreógrafos. Muchas de sus reposiciones se han convertido en la base de la mayoría de las producciones posteriores de esas obras. Las más famosas de las reposiciones de Petipa son El corsario , Giselle , La Esmeralda , Coppélia , La fille mal gardée (con Lev Ivanov ), El caballito jorobado y El lago de los cisnes (con Lev Ivanov). [1]
Muchos números individuales tomados de la obra de Petipa (tanto de obras originales como de reposiciones) continuaron representándose de forma independiente, a pesar del hecho de que los ballets de larga duración que los generaron habían desaparecido del repertorio del Ballet Imperial. Muchas de estas piezas han perdurado en versiones basadas en el original o coreografiadas nuevamente por otros: el Grand Pas classique , Pas de trois y Mazurka des enfants de Paquita ; Le Carnaval de Venise Pas de deux ; The Talisman Pas de deux ; La Esmeralda Pas de deux ; el Diana and Actéon Pas de deux ; La Halte de Cavalerie Pas de deux ; el Don Quixote Pas de deux ; La Fille Mal Gardée Pas de deux ; y el Harlequinade Pas de deux .
Marius Petipa nació con el nombre de Victor Marius Alphonse Petipa en Marsella , Francia, el 11 de marzo de 1818. Su madre, Victorine Grasseau, fue una actriz trágica y profesora de teatro, mientras que su padre, Jean-Antoine Petipa , se encontraba entre los maestros de ballet y pedagogos más reconocidos de Europa. En el momento del nacimiento de Marius, Jean Petipa estaba contratado como primer bailarín (bailarín principal) de la Salle Bauveau (conocida hoy como la Ópera de Marsella), y en 1819 fue nombrado maestro de ballet de ese teatro.
Marius Petipa pasó su primera infancia viajando por toda Europa con su familia, ya que los compromisos profesionales de sus padres los llevaban de ciudad en ciudad. Cuando Marius tenía seis años, su familia se había establecido en Bruselas , en lo que entonces era el Reino Unido de los Países Bajos , donde su padre fue nombrado maestro de ballet y primer bailarín del Théâtre de la Monnaie . El joven Marius recibió su educación general en el Grand College de Bruselas, mientras asistía al Conservatorio de Bruselas , donde estudió música y aprendió a tocar el violín.
Al igual que había hecho con sus otros hijos, Jean Petipa comenzó a dar lecciones de ballet al joven Marius a la edad de siete años. Al principio, el niño se resistía, ya que no le interesaba mucho la danza. Sin embargo, pronto llegó a amar esta forma de arte que era la vida y la identidad de su familia, y destacó rápidamente. A la edad de nueve años, Marius actuó por primera vez en una producción de ballet como saboyano en la puesta en escena que su padre hizo del ballet de Pierre Gardel de 1800 La Dansomanie en 1827.
El 25 de agosto de 1830, tras la representación de la ópera La muette de Portici de Daniel Auber en el Théâtre de la Monnaie, donde el padre de Marius ejercía de primer ministro de ballet , estalló la Revolución belga . Los violentos combates callejeros que siguieron provocaron el cierre de todos los teatros durante un tiempo y, en consecuencia, Jean Petipa se quedó sin trabajo. La familia Petipa se vio en una situación desesperada durante algunos años.
La familia Petipa se trasladó a Burdeos , Francia, en 1834, donde el padre de Marius había conseguido el puesto de Premier maître de ballet del Grand Théâtre de Bordeaux . Mientras estaba en Burdeos, Marius completó su formación de ballet con el gran Auguste Vestris . En 1838 fue nombrado Premier danseur del Ballet de Nantes en Nantes , Francia. Durante su estancia en Nantes, el joven Petipa empezó a probar suerte en la coreografía creando una serie de ballets de un acto y divertissements .
En julio de 1839, Marius Petipa, de 21 años, acompañó a su padre en una gira por los Estados Unidos con un grupo de bailarines franceses. Entre los muchos compromisos que tenía previstos estaba una representación de La tarentule de Jean Coralli en el Teatro Nacional de Broadway , siendo la primera representación de ballet que se había visto en la ciudad de Nueva York. La gira resultó ser un desastre, ya que muchos de los incultos espectadores estadounidenses de esa época nunca habían visto ballet. Para colmo, el empresario estadounidense que había organizado los compromisos robó una gran parte de los ingresos de la compañía y desapareció rápidamente sin dejar rastro. Al partir hacia Francia, el billete de Petipa sólo le permitía viajar hasta Nantes, pero en lugar de regresar a esa ciudad se escondió en el camarote de una mujer a la que había seducido para poder conseguir un pasaje a París.
En 1840, Petipa debutó con la compañía de ballet de la Comédie Française de París. Su primera actuación con esta compañía fue en beneficio de la actriz Rachel, donde actuó como pareja de la legendaria bailarina Carlotta Grisi . Petipa también participó en representaciones en la Ópera de París , donde su hermano Lucien Petipa estaba contratado como primer bailarín .
En 1841 , Petipa recibió la oferta de ser el primer bailarín del Grand Théâtre de Burdeos. Allí, estudió más a fondo con el gran Vestris, mientras bailaba los papeles principales en ballets como La Fille Mal Gardée , La Péri y Giselle . Mientras actuaba con la compañía, sus habilidades no solo como bailarín sino también como pareja fueron muy celebradas. Su actuación como pareja de Carlotta Grisi durante una representación de La Péri fue muy celebrada, en particular sus elevaciones y capturas casi acrobáticas de la bailarina que deslumbraron al público. Mientras estaba en Burdeos, Petipa comenzó a montar sus propias producciones originales de larga duración. Entre estas obras se encontraban La Jolie Bordelaise ( La belleza de Burdeos ), La Vendange ( La vendimiadora ), L'Intrigue Amoureuse ( Las intrigas del amor ) y Le Langage des Fleurs ( La voz de las flores ).
En 1843, a Petipa se le ofreció el puesto de primer bailarín en el Teatro del Circo de Madrid, España. [2] Durante los siguientes tres años adquiriría un profundo conocimiento de la danza tradicional española mientras producía nuevas obras basadas en temas españoles: Carmen et son toréro ( Carmen y el torero ), La Perle de Séville ( La perla de Sevilla ), L'Aventure d'une fille de Madrid ( Las aventuras de una madrileña ), La Fleur de Grenade ( La flor de Granada ) y Départ pour la course des taureaux ( Partiendo hacia las corridas de toros ). En 1846, comenzó una relación amorosa con la esposa del marqués de Chateaubriand, un miembro destacado de la embajada francesa. Al enterarse del asunto, el marqués desafió a Petipa a un duelo . En lugar de cumplir con su fatídico nombramiento, Petipa abandonó rápidamente España, para no regresar nunca. Luego viajó a París, donde permaneció durante un breve período. Durante su estancia en la ciudad participó en una actuación en el Théâtre de l'Académie Royale de Musique, donde colaboró con la bailarina Thérèse Elssler , hermana de Fanny Elssler .
En 1847, Marius sedujo a la esposa de otro hombre y el marido volvió a pedirle un duelo. Los duelos estaban prohibidos y la amenaza de repercusiones judiciales se cernía sobre Marius, por lo que la familia decidió que lo mejor para él era abandonar Francia. El hermano de Marius, Lucien Petipa , estaba familiarizado con el trabajo en Rusia y envió una consulta a Antoine Titus en San Petersburgo.
Esto coincidió con la necesidad de encontrar un protagonista masculino fuerte para la prima ballerina del ballet ruso, Elena Andreyanova (que era la amante del director de los Teatros Imperiales, Alexandr Gedeonov). Antoine Titus resolvió los dilemas para ambas partes y presentó a las dos partes, después de lo cual Petipa y su padre fueron invitados a Rusia.
Así, Marius Petipa se encontró en San Petersburgo a finales de ese mismo año, comenzando el ascenso de su carrera para convertirse en uno de los coreógrafos más influyentes de la historia. [3]
En 1847, Petipa aceptó el puesto de primer bailarín en los Teatros Imperiales de San Petersburgo, en ese momento la capital del Imperio Ruso . El puesto de primer bailarín había quedado vacante tras la marcha del bailarín francés Emile Gredlu, y Petipa pronto se trasladó a Rusia. El 5 de junio de 1847, con veintinueve años, llegó a la capital imperial. En 1848, el padre de Petipa también se trasladó a San Petersburgo, donde enseñó la Classe de perfection en la Escuela Imperial de Ballet hasta su muerte en 1855.
Para su debut, el director de los Teatros Imperiales, Alexander Gedeonov, encargó a Petipa y al maestro de ballet Pierre-Frédéric Malevergne que crearan la primera producción rusa del célebre ballet Paquita de Joseph Mazilier , estrenado en la Ópera de París en 1846. El ballet se estrenó en San Petersburgo el 8 de octubre [ OS 26 de septiembre] de 1847 con la primera bailarina Yelena Andreyanova en el papel principal y el propio Petipa en el papel en gran parte mimado de Lucien d'Hervilly.
La temporada siguiente, Petipa y su padre realizaron una reposición del ballet de Mazilier de 1840 Le Diable amoureux ( El diablo enamorado ), que se estrenó bajo el título Satanella el 22 de febrero [ OS 10 de febrero] de 1848. La primera bailarina Andreyonova interpretó el papel principal, con Petipa en el papel de Fabio.
En la época en que Petipa llegó a San Petersburgo, el Ballet Imperial había experimentado un considerable declive en su popularidad entre el público desde la partida en 1842 de Marie Taglioni , que había sido contratada en la capital imperial como bailarina invitada. Las producciones de Paquita y Satanella aportaron cierto prestigio y atención a la compañía. El crítico Raphael Zotov reflexionó: "Nuestra encantadora compañía de ballet renació con las producciones de Paquita y Satanella , y sus actuaciones superlativas colocaron a la compañía nuevamente en su antiguo nivel de gloria y afecto universal". [ cita requerida ]
En el invierno de 1849, el maestro de ballet francés Jules Perrot llegó a San Petersburgo, tras aceptar el puesto de primer maestro de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Lo acompañaba su principal colaborador, el prolífico compositor italiano Cesare Pugni , que fue nombrado compositor de ballet de los Teatros Imperiales , un puesto creado especialmente para él. Además de bailar los papeles principales en muchas de las producciones de Perrot, Petipa ensayó obras antiguas con la compañía y ayudó a Perrot a escenificar reposiciones (como Giselle en 1850 y Le Corsaire en 1858), a la vez que aprendía mucho del hombre que en ese momento era el coreógrafo más célebre de Europa. Aunque Petipa no creó sus propias obras originales durante este período, sin embargo montó muchas danzas para varias óperas y, en ocasiones, revisó danzas para las numerosas reposiciones de obras antiguas de Perrot.
En 1850 nació su primer hijo, un niño llamado Marius Mariusovich Petipa (1850-1919). [4] Su madre, Marie Thérèse Bourdin, con quien Petipa tuvo una breve relación, murió cinco años después del nacimiento de su hijo. [4] En 1854, Petipa se casó con la prima ballerina Mariia Surovshchikova-Petipa . [4] Juntos tuvieron dos hijos: Marie Mariusovna Petipa (1857-1930), que se convertiría en una bailarina célebre por derecho propio, y Jean Mariusovich Petipa (1859-1871). [4]
El 21 de enero de 1855, Petipa presentó su primer ballet original en más de seis años, un ballet -divertissement titulado L'Étoile de Grenade ( La estrella de Granada ), para el que colaboró por primera vez con el compositor Cesare Pugni. La obra se presentó por primera vez en el Palacio de la Gran Duquesa Elena Pavlovna , fanática del ballet y mecenas de las artes. A L'Étoile de Grenade le siguieron La Rose, la violette et le papillon ( La rosa, la violeta y la mariposa ) en 1857, Un Mariage sous la Régence ( Un matrimonio bajo la Regencia ) en 1858, Le Marché des parisien ( El mercado parisino ) en 1859, Le Dahlia Bleu ( La dalia azul ) en 1860 y Terpsichore en 1861. Todas las obras de Petipa durante este período fueron adaptadas especialmente al talento de su esposa Maria, quien interpretó los papeles principales con considerable éxito, y pronto fue nombrada Prima ballerina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo.
El 29 de mayo de 1861, Petipa presentó su ballet de 1859 Le Marché des parisiens en el Théâtre Impérial de l'Opéra de París como Le Marché des Innocents . María, la esposa de Petipa, repitió el papel principal de Lizetta (rebautizada como Gloriette) con gran éxito.
En 1858, Jules Perrot se retiró a su Francia natal y nunca más regresó a Rusia. Petipa esperaba suceder a Perrot como primer maestro de ballet . Sus años como asistente de Perrot le habían enseñado mucho. La coreografía era una alternativa lógica a la danza para Petipa, que ya tenía 41 años y pronto se retiraría de los escenarios. Pero aún no era así. En 1860, el director de los Teatros Imperiales, Andrei Saburov, le dio el codiciado puesto al famoso maestro de ballet francés Arthur Saint-Léon y pronto surgió una sana y productiva rivalidad entre él y Petipa, que llevó al Ballet Imperial a nuevas alturas durante la década de 1860.
La gran bailarina italiana Carolina Rosati había sido contratada como artista invitada por los Teatros Imperiales desde 1855. En 1861 su contrato con la compañía estaba a punto de expirar y, al abandonar Rusia para trasladarse a su Italia natal, tenía la intención de retirarse de los escenarios. El contrato de Rosati estipulaba que se le daría una función benéfica en una nueva producción y, a finales de 1861, pidió al director Saburov que comenzara los preparativos a toda prisa. Saburov se negó en un primer momento, afirmando que no había fondos suficientes y que una producción de ese tipo no podría representarse a tiempo. Rosati solicitó la ayuda de Petipa, quien le recordó a Saburov que los Teatros Imperiales estaban obligados por contrato a conceder a la bailarina una nueva producción para su beneficio. Saburov le preguntó a Petipa si podía o no producir un nuevo gran ballet de larga duración para Rosati en solo seis semanas. Con confianza, Petipa respondió: "Sí, lo intentaré y probablemente lo lograré". Saburov suspendió inmediatamente todos los demás ensayos para que la compañía pudiera concentrarse en la producción del nuevo ballet.
Durante su estancia en París para la puesta en escena de Le Marché des Innocents , Petipa adquirió un guión del dramaturgo Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges para un ballet titulado La Fille du Pharaon ( La hija del faraón ), inspirado en Le Roman de la Momie de Théophile Gautier . Durante la era victoriana , Europa estuvo fascinada con todo lo relacionado con el arte y la cultura del antiguo Egipto, y Petipa estaba seguro de que un ballet sobre ese tema sería un gran éxito. [1]
Petipa comenzó a trabajar colaborando con el compositor Pugni, quien escribió su melodiosa y apropiada partitura con Petipa mientras ensayaba. La hija del faraón se estrenó el 30 de enero [ OS 18 de enero] de 1862 con un éxito sin igual. La obra superó incluso los gustos opulentos del público zarista, ya que un ballet tan lujoso y exótico no se había visto en el escenario imperial desde hacía algún tiempo. La obra se convirtió en el ballet más popular de todo el repertorio de los Teatros Imperiales: en 1903 se había representado 203 veces. El gran éxito de La hija del faraón le valió a Petipa el puesto de segundo maestro de ballet de los Teatros Imperiales. Saint-Léon respondió al éxito de La hija del faraón de Petipa con el ballet fantástico Le Petit Cheval bossu, Ou La Tsar-Demoiselle ( El caballito jorobado o La doncella del zar ), una adaptación para ballet del famoso poema ruso de Pyotr Yershov . La obra resultó ser un éxito igual al de La hija del faraón , con su serie de cuadros fantásticos ambientados bajo el agua y en una isla encantada, así como el gran divertissement final del ballet , que celebraba a los numerosos pueblos del Imperio ruso.
Aunque Arthur Saint-Léon era superior a Petipa por título y tecnicismo, los críticos y los balletómanos de la época los consideraban iguales y rivalizaron entre sí con espléndidas producciones a lo largo de la década de 1860. Saint-Léon y Petipa no solo tenían sus respectivos públicos y críticos, sino también sus propias bailarinas: Petipa montaba la mayoría de sus obras en ese momento para su esposa, la prima ballerina Mariia Surovshchikova-Petipa, mientras que Saint-Léon montaba la mayoría de sus obras para la prima ballerina Marfa Muravieva. A pesar de su rivalidad, casi todos los ballets que representaron Petipa y Saint-Léon durante la década de 1860 tenían como música a Cesare Pugni.
El 6 de febrero [ 25 de enero] de 1868, Petipa presentó una suntuosa reposición del ballet Le Corsaire para la bailarina invitada Adèle Grantzow, para la que incluyó la célebre escena Le jardin animé con música de Léo Delibes . Petipa presentó su siguiente gran ballet el 29 de octubre [ 17 de octubre] de 1868. Se trataba del colosal ballet Le Roi Candaule (conocido en ruso como Tsar Candavl ), que se montó especialmente para la bailarina invitada Henrietta D'or. El ballet incluía el Pas de Vénus , que se consideraba una de las mayores obras maestras de la coreografía clásica de Petipa, con la bailarina D'or ejecutando cinco piruetas durante sus giros de piqué en rápida sucesión. El ballet también incluía el pas conocido como Les amours de Diane , o simplemente como Pas de Diane , que luego sería transformado por Agrippina Vaganova en el llamado Diane and Actéon Pas de Deux para su reposición de La Esmeralda en 1935. Le Roi Candaule rompería récords de asistencia en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo, y en 1903 la obra se había representado 194 veces . Petipa comentaría más tarde en sus memorias que Le Roi Candaule fue "... la indulgencia de mi juventud".
La última obra de Petipa de la década de 1860 sigue siendo una piedra angular del repertorio del ballet clásico. Don Quijote se representó en el Teatro Bolshoi de Moscú , con la famosa bailarina Anna Sobeshchanskaya en el papel de Kitri. El compositor Ludwig Minkus fue el encargado de escribir la partitura del ballet, lo que marcó el comienzo de una larga y fructífera colaboración entre él y Petipa.
En 1869, el contrato de Saint-Léon estaba a punto de expirar. Sus últimas obras para los escenarios de San Petersburgo, Le Poisson doré (1866) y Le Lys (1869), llevaron al Ministro de la Corte Imperial a rechazar la renovación del contrato del Maestro de Ballet. Mientras estaba en el Café de Divan de la Avenida de la Ópera de París, Saint-Léon murió de un ataque al corazón el 2 de septiembre de 1870. Poco antes de su muerte, el compositor Cesare Pugni, el principal colaborador de Petipa durante muchos años, murió el 2 de febrero [ OS 26 de enero] de 1870.
Petipa fue nombrado oficialmente primer maestro de ballet el 12 de marzo [ OS 29 de febrero] de 1871. El 21 de noviembre [ OS 9 de noviembre] de 1871, Petipa presentó Don Quijote en San Petersburgo en una edición ampliada y mucho más suntuosa. La partitura de Ludwig Minkus fue aclamada unánimemente como una obra maestra de la música de ballet, lo que le valió al compositor el puesto de Compositor de Ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo . Petipa y Minkus crearon una exitosa serie de obras originales y reposiciones a lo largo de la década de 1870: La Camargo en 1872, Le Papillon en 1874, Les Brigands ( Los bandidos ) en 1875, Les Aventures de Pélée ( Las aventuras de Peleo ) en 1876, Roxana en 1878, La Fille des Neiges ( La hija de las nieves ) en 1879 y Mlada , también en 1879.
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El siguiente ballet de Petipa sería uno de los más celebrados y duraderos de todas sus obras: La Bayadère se representó para la actuación benéfica de la prima ballerina Ekaterina Vazem el 4 de febrero [ OS 23 de enero] de 1877. El libreto de Petipa y el dramaturgo Sergei Khudekov fue muy admirado, mientras que la partitura de Ludwig Minkus fue considerada una obra maestra de su género.
Durante el ocaso de la Rusia imperial, el ballet de San Petersburgo floreció ante un público que poseía un alto nivel de conocimiento. El tesoro del emperador ruso, que era en ese momento la persona más rica de la Tierra, derrochaba millones de rublos al año en el Ballet Imperial, la ópera y la Escuela Imperial de Ballet (hoy conocida como Academia Vaganova de Ballet Ruso ). Cada nueva temporada requería que Petipa creara un nuevo Gran ballet de varios actos , que coreografiara las secciones de danza para varias óperas y que preparara galas y divertimentos para representaciones de la corte, nupcias reales, etc. Con el ballet prosperando en un entorno así, a finales del siglo XIX y principios del XX se vivió lo que se considera la edad de oro del ballet ruso.
Esta época coincidió con un cambio importante: tras la jubilación de Ludwig Minkus en 1886, el director Ivan Vsevolozhsky abolió el puesto oficial de compositor de ballet en un esfuerzo por diversificar la música suministrada para nuevas obras.
Petipa presentó su colosal ballet La Vestale ambientado en la antigua Roma en 1888, que se montó para la actuación benéfica de la bailarina italiana visitante Elena Cornalba. El ballet fue ambientado con la música del compositor Mikhail Ivanov , un destacado crítico musical. Al año siguiente, Ivan Vsevolozhsky encargó al italiano Riccardo Drigo —director principal del Ballet Imperial y la Ópera Italiana— que compusiera la partitura para Le Talisman de Petipa , también puesta en escena para Cornalba. Aunque el ballet no fue un éxito, la partitura de Drigo fue muy elogiada por los críticos contemporáneos.
El director Vsevolozhsky encargó al gran compositor Pyotr Illyich Tchaikovsky la composición de la banda sonora de La Bella Durmiente de Petipa , que se estrenó el 15 de enero [ OS 3 de enero] de 1890. El ballet resultó ser una de las obras maestras de la coreografía de Petipa. La Bella Durmiente resultó ser tan popular que en abril de 1903 se había representado 100 veces, lo que la convirtió en una de las obras más populares del repertorio del Ballet Imperial, superada solo por La hija del faraón de Petipa .
En 1892, a Petipa le diagnosticaron un caso grave de pénfigo, una enfermedad de la piel . El dolor y la picazón constantes provocados por esta enfermedad hicieron que Petipa se abstuviera de realizar coreografías durante toda la temporada teatral del Ballet Imperial de 1892-1893. La historia ha aceptado ampliamente que la responsabilidad de poner en escena la segunda obra de Chaikovski para el Ballet Imperial, El cascanueces , recayó en el segundo maestro de ballet del Teatro Imperial, Lev Ivanov . Con respecto a quién fue el responsable final de la coreografía de El cascanueces , muchas fuentes se contradicen entre sí. Algunos afirman que Petipa fue responsable de la puesta en escena de todo el ballet o que simplemente supervisó el progreso de Ivanov. El cascanueces se estrenó el 18 de diciembre [ OS 6 de diciembre] de 1892 en un programa doble con la ópera Iolanta de Chaikovski en el Teatro Mariinsky. Muchos críticos de la época [ ¿como quién?] ] consideró que la obra ni siquiera era un ballet, con demasiado énfasis en el espectáculo, algo que se volvió aún más infructuoso ya que el papel de la bailarina se redujo a un Grand Pas de deux en la escena final. Los críticos también se quejaron de que la coreografía de Ivanov era banal, con solo unos pocos pasajes exitosos simplemente porque Ivanov imitó la coreografía de las danzas de Petipa de otras obras. Uno de esos pasajes mencionados en las reseñas fue el Valse des flocons de neige ( Vals de los copos de nieve ), que se decía que era casi idéntico a un vals del ballet de Petipa de 1879 La Fille des Neiges ( La hija de las nieves ).
La enfermedad de Petipa le impidió trabajar durante casi toda la temporada 1892-1893. Fue durante este tiempo que Enrico Cecchetti , el gran bailarín y maestro italiano, comenzó a ayudar a Lev Ivanov a sustituir a Petipa en la puesta en escena de ballets y ensayos. En 1893, Petipa supervisó la puesta en escena de Cecchetti e Ivanov del ballet Cenicienta , con música del barón Boris Fitinhof-Schell . La bailarina italiana Pierina Legnani hizo su debut en el papel principal, y en la noche del estreno, el 15 de diciembre [ OS 3 de diciembre] de 1893, su perfección técnica y ejecución causó sensación, con críticos y balletómanos aclamando como la bailarina suprema de su generación. En el último acto asombró al público al realizar una hazaña nunca antes ejecutada por ninguna bailarina: 32 fouettés en tournant . Petipa estaba tan enamorado de la bailarina estelar que le otorgó el título poco común de Prima ballerina assoluta y, durante los siguientes ocho años, Petipa presentó muchos ballets nuevos especialmente para su talento.
Petipa volvió a la coreografía tras su larga enfermedad con el ballet de un solo acto Le Réveil de Flore ( El despertar de Flora ), con música de Riccardo Drigo. El estreno del ballet se produjo el 9 de agosto de 1894 en el Palacio Peterhof . Petipa representó Le Réveil de Flore en honor a la boda de la hija del zar Alejandro III, la gran duquesa Xenia , con el gran duque Alejandro Mijáilovich . El ballet fue trasladado pronto al Teatro Mariinsky.
En 1893 Chaikovski murió y en febrero de 1894 se celebró una gala en su honor en el Teatro Mariinsky. Para la ocasión, Lev Ivanov montó la segunda escena de El lago de los cisnes de Chaikovski , estrenada en Moscú en 1877. La gala fue un éxito, siendo el fragmento de El lago de los cisnes el que más éxito tuvo en el programa. Pronto se decidió que se haría una reposición de la obra completa para la temporada 1894-1895, con Ivanov poniendo en escena la segunda y cuarta escenas y Petipa la primera y tercera escenas. Riccardo Drigo revisaría la partitura de Chaikovski de 1877 de acuerdo con las instrucciones de Petipa, y el hermano de Chaikovski, Modeste, revisaría el guión del ballet. El estreno el 27 de enero [ OS 15 de enero] de 1895 con Legnani en el doble papel de Odette/Odile fue un triunfo, y en la versión de Petipa e Ivanov El lago de los cisnes se convertiría en uno de los más grandes ballets de todos los tiempos, siendo una de las pruebas definitivas para la bailarina clásica y el cuerpo de baile .
Petipa pasaría gran parte de sus últimos años reviviendo ballets más antiguos. En el invierno de 1895, Petipa presentó suntuosas reposiciones de su obra de 1889 Le Talisman y de El caballito jorobado de Saint-Léon de 1864 (como La Tsar-Demoiselle ), ambas con Legnani en los papeles principales. A principios del siglo XX, Petipa presentó más reposiciones: La hija del faraón en 1898; La Esmeralda , Giselle y Le Corsaire en 1899; La Bayadère en 1900 y Le Roi Candaule en 1903. Estas reposiciones demostrarían ser el "toque final" de Petipa a estas obras.
Petipa también montó nuevas obras. Para las celebraciones celebradas en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú en honor a la coronación del emperador Nicolás II , Petipa presentó el ballet de un acto con música de Drigo, Le Perle , que resultó ser el mayor éxito durante la gala del 29 de mayo [ OS 17 de mayo] de 1896. Le Perle fue realmente un ballet de gran espectáculo : basado en la escena bailada no escenificada La Pérégrina de la ópera Don Carlos de Verdi , que debía haber sido coreografiada por el hermano de Petipa, Lucien . El ballet presentó algunas de las coreografías más grandiosas de Petipa para un elenco de 200 miembros, todo ambientado en la partitura wagneriana de Drigo que contaba con un coro fuera del escenario.
En 1896 Petipa recibió una función benéfica para celebrar sus 50 años al servicio de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Para la ocasión, Petipa creó uno de los ballets más suntuosos que jamás haya puesto en escena: Barba Azul , basado en el cuento de hadas de Perrault con música de Pyotr Schenk, se estrenó el 20 de diciembre [ OS 8 de diciembre] de 1896. El ballet tuvo una producción suntuosa. Muchos críticos sintieron que el ballet era simplemente una excusa gigantesca para el espectáculo y los bailes, algo que se hizo aún más evidente con la espectacular actuación de Pierina Legnani en el papel principal de Ysaure. El cuadro final consistió en un divertimento astrológico en tres partes titulado El templo del pasado, el presente y el futuro . El templo del futuro completó la escena con el Pas de deux éléctrique interpretado por Legnani y Nikolai Legat con una tremenda ovación del público. A pesar de las críticas a Barba Azul , los críticos elogiaron unánimemente la imaginación aparentemente ilimitada de Petipa, de setenta y ocho años, en la creación de danzas clásicas, demostrando una vez más que ningún otro coreógrafo en Europa podía afirmar ser su rival.
El 19 de enero de 1898, Petipa, que ya tenía casi ochenta años, presentó uno de sus grandes ballets, Raymonda , ambientado en Hungría durante la Edad Media con música de Alexander Glazunov , que se estrenó con gran éxito. El Pas classique hongrois de Petipa del último acto del ballet se convertiría en uno de sus fragmentos más celebrados y perdurables, y la desafiante coreografía que prodigó a Legnani (que bailó el papel principal) se convirtió en una de las pruebas definitivas de la bailarina clásica.
El 23 de febrero de 1900, Petipa presentó en el Teatro Hermitage Les Millions d'Arlequin (o Harlequinade), una obra de ballet con música de Drigo, que sería su última obra maestra . Drigo y Petipa dedicaron Harlequinade a la nueva emperatriz , Alexandra Feodorovna , y que sería el último destello perdurable de la obra coreográfica de Petipa.
A pesar de sus grandes logros, los últimos años de Petipa en el Ballet Imperial fueron difíciles. A principios del siglo XX, comenzaron a hacerse evidentes nuevas innovaciones en el arte de la danza clásica. Con todo esto, la difícil relación de Petipa con el nuevo director de los Teatros Imperiales, Vladimir Telyakovsky, designado para el puesto en 1901, sirvió como catalizador para el fin del maestro de ballet. Telyakovsky no hizo ningún esfuerzo por disimular su desagrado por el trabajo de Petipa, ya que sentía que el arte del ballet clásico se había estancado bajo su mando y pensaba que otros coreógrafos deberían tener una oportunidad al mando del Ballet Imperial. Pero incluso a la edad de ochenta y tres años, y sufriendo el dolor constante provocado por un caso severo de la enfermedad de la piel llamada pénfigo , el viejo maestro no mostró signos de desaceleración, para gran disgusto de Telyakovsky.
Un ejemplo de los esfuerzos de Telyakovsky en su intento de "destronar" a Petipa se produjo en 1902, cuando invitó a Alexander Gorsky , ex primer bailarín del Ballet Imperial, a poner en escena su propia versión del ballet de Petipa de 1869 , Don Quijote . Gorsky había sido contratado como maestro de ballet del Ballet del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú , y en 1900 montó una revisión completa de Don Quijote en una versión radicalmente diferente del original de Petipa. Petipa se puso furioso cuando se enteró de que esta nueva versión se pondría en escena para la compañía de San Petersburgo, ya que ni siquiera había sido consultado sobre la producción de un ballet que originalmente era su creación. Mientras veía un ensayo de la producción de Gorsky en el Teatro Mariinsky, se escuchó a Petipa gritar "¿Alguien le dirá a ese joven que aún no estoy muerto?" . Petipa estaba aún más frustrado por el hecho de que el recién nombrado registrador del Teatro Imperial, Nicholas Sergeyev, estaba recibiendo grandes sumas para viajar por todo el Imperio ruso y poner en escena muchas de las obras del envejecido maestro del ballet.
A finales de 1902, Petipa comenzó a trabajar en una adaptación para ballet del cuento Blancanieves y los siete enanitos titulada El espejo mágico . Petipa montó la obra para su propio espectáculo benéfico, que marcaría un "semi-retiro" para el maestro de ballet. El ballet, ambientado con la música del compositor de vanguardia Arsenii Koreshchenko , se presentó el 22 de febrero [ OS 9 de febrero] de 1903 en el Teatro Mariinsky ante un público compuesto por toda la Familia Imperial y muchos miembros de la nobleza de San Petersburgo. La producción contaba con una decoración y un vestuario extraños que fueron considerados [ ¿por quién? ] inadecuados para un ballet clásico. A pesar de esto, Petipa recibió una ovación rugiente del público al final de la actuación. Le Miroir magique recibió críticas mordaces en la prensa [ cita requerida ] , y fue considerado un fracaso total, aunque la coreografía de Petipa no fue mencionada entre las críticas. Poco después empezó a circular el rumor de que Petipa iba a ser reemplazado, y Telyakovsky incluso hizo un anuncio al Stock Trade Bulletin , un periódico de San Petersburgo, diciendo que "...la compañía de ballet tendrá que acostumbrarse a un nuevo maestro de ballet: Alexander Gorsky. Él pondrá en escena sus propias versiones de 'El caballito jorobado' y 'El lago de los cisnes'. Ha puesto en escena ambos ballets (para el Teatro Bolshoi de Moscú) de una manera completamente diferente y mucho más original". Al final, Gorsky nunca sucedió a Petipa como primer maestro de ballet . El codiciado puesto pasaría más tarde a manos de Mikhail Fokine .
Telyakovsky sabía que no podía legalmente terminar el empleo de Petipa, ya que todavía estaba contratado como premier maître de ballet , por lo que comenzó una campaña para expulsar al anciano maestro de ballet del teatro. En 1902 Telyakovsky estableció un comité de miembros influyentes de los Teatros Imperiales en un esfuerzo por quitarle los poderes a Petipa con respecto al casting, el repertorio y el nombramiento de bailarines, aunque para gran disgusto de Telyakovsky, los miembros del comité nombraron a Petipa presidente. Pronto Telyakovsky comenzó a no enviar carruajes a recoger a Petipa para ensayos particulares, o a no enviarle listas de casting para varios ballets, e incluso a no informar a Petipa de varios ensayos que se estaban llevando a cabo, información que el maestro de ballet estaba legalmente obligado a tener. Sin embargo, la avanzada edad de Petipa y su mala salud lo dejaron con poca energía para desafiar al director. Petipa fue invitado en marzo de 1904 a representar La hija del faraón en la Ópera de París ( Palais Garnier ) por familiares de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges , quien escribió el libreto del ballet, pero su salud se lo impidió.
A pesar de la situación con Telyakovsky y de su estado de salud, Petipa logró seguir trabajando, ya que los bailarines del Ballet Imperial lo buscaban constantemente para pedirle consejo y entrenamiento, e incluso logró revisar algunas de las danzas de sus obras más antiguas. En 1904, Petipa entrenó a la gran Anna Pavlova para sus actuaciones en Giselle y su debut en Paquita .
Los diarios de Petipa reflejan el miedo constante a su cuerpo envejecido y a que le quedara poco tiempo de vida. En vista de ello, el maestro de ballet dedicó casi cada minuto que pudo a crear variaciones y varios números, así como a reelaborar muchas de las danzas de sus obras más antiguas. En 1903, Petipa presentó una coreografía completamente nueva para muchos de los pas de su ballet de 1868 Le Roi Candaule . Para esta reposición, Petipa creó una nueva versión del célebre Pas de Diane que luego sería transformado por Agrippina Vaganova en el famoso Pas de Deux de Diane y Actéon . Tal trabajo impulsó al maestro de ballet a escribir en sus diarios "Soy asombroso".
Petipa se puso a trabajar en lo que sería su último ballet. La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon con música de Drigo fue, según Olga Preobrajenska, "... una pequeña obra maestra". La obra estaba prevista para ser presentada el 5 de febrero [ OS 23 de enero] de 1904 en el Teatro Imperial del Hermitage, pero el director Telyakovsky canceló abruptamente la representación sólo dos semanas antes del estreno, siendo la explicación oficial el estallido de la guerra ruso-japonesa . Para Petipa esto fue la gota que colmó el vaso, y poco después rara vez se le vio en el teatro o en la Escuela Imperial de Ballet donde se celebraban los ensayos. El ministro de la Corte Imperial, el aristócrata barón Fredericks le dio a Petipa el título de "Maestro de Ballet vitalicio" y le concedió una pensión anual de 9.000 rublos.
El 17 de enero de 1905, Petipa anotó en su diario su última composición: una variación de la música de Cesare Pugni para la prima ballerina Olga Preobrajenska del antiguo ballet La danseuse en voyage . Petipa escribió junto a esta entrada: "... ¡está terminada!" .
Petipa permaneció en San Petersburgo hasta 1907. Por sugerencia de sus médicos, se fue con su familia a Yalta, en el sur de Rusia, donde el aire era más agradable para su salud, y pronto la familia Petipa se trasladó al balneario de Gurzuf en Crimea , donde el maestro de ballet pasó sus últimos años. En 1907, Petipa escribió en su diario : "Puedo afirmar que creé una compañía de ballet de la que todo el mundo decía: San Petersburgo tiene el mejor ballet de toda Europa". Petipa murió el 14 de julio de 1910 a la edad de noventa y dos años, y fue enterrado tres días después en el Monasterio de Alexander Nevsky en San Petersburgo.
Fue en 1891 cuando muchos de los ballets originales, reposiciones y danzas de óperas de Petipa comenzaron a notarse con el método de notación de danza creado por Vladimir Stepanov .
Después de la Revolución rusa de 1917, el director del Ballet Imperial, Nicolás Serguéiev, abandonó Rusia con las anotaciones en la mano. A lo largo de la década de 1930, Serguéiev haría su contribución más sustancial a la forma de arte de la danza clásica al utilizar las coreografías anotadas para poner en escena La bella durmiente de Petipa , su versión definitiva de Giselle , Coppélia (tal como la bailó el Ballet Imperial) y El cascanueces para el Ballet Vic-Wells de Londres (más tarde el Royal Ballet ).
Teatro Imperial Bolshoi Kammeny , San Petersburgo
Teatro Imperial Mariinsky , San Petersburgo
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