Riccardo Eugenio Drigo ( ru. Риккардо Эудженьо Дриго) (30 de junio de 1846 – 1 de octubre de 1930) fue un compositor italiano de música de ballet y ópera italiana , director de teatro y pianista .
Drigo es más conocido por su larga carrera como maestro de capilla y director musical del Ballet Imperial de San Petersburgo , Rusia , para el cual compuso música para las obras originales y reposiciones de los coreógrafos Marius Petipa y Lev Ivanov . Drigo también se desempeñó como jefe de orquesta para las representaciones de ópera italiana de la orquesta del Teatro Imperial Mariinsky . Durante su carrera en San Petersburgo, Drigo dirigió los estrenos y representaciones regulares de casi todos los ballets y óperas italianas representadas en el escenario zarista.
Drigo se destaca igualmente por sus composiciones originales de larga duración para ballet, así como por su amplio catálogo de música complementaria escrita ad hoc para insertarla en obras ya existentes. Drigo también se destaca por sus adaptaciones de partituras ya existentes, como su edición de 1895 de la partitura de Pyotr Ilyich Tchaikovsky para El lago de los cisnes . Muchas piezas con música de Drigo todavía se interpretan hoy en día y se consideran piedras angulares del repertorio del ballet clásico.
Riccardo Eugenio Drigo nació en Padua , Italia , el 30 de junio de 1846. Su padre Silvio Drigo era abogado y su madre, una noble Lupati, participaba activamente en la política. Ninguno de los miembros de la familia de Drigo se destacó en la música, pero a la edad de cinco años comenzó a recibir sus primeras lecciones de piano de un amigo de la familia, el húngaro Antonio Jorich. Drigo se destacó rápidamente y, en su adolescencia, alcanzó cierta celebridad local como pianista. Su padre finalmente accedió a permitir que Drigo asistiera al prestigioso Conservatorio de Venecia , donde estudió con Antonio Buzzolla , un alumno de Gaetano Donizetti . Drigo compuso sus primeras composiciones cuando era adolescente, que eran principalmente romances y valses . En 1862 se le permitió interpretar algunas de sus piezas con la orquesta amateur local en Padua. A través de esta actuación, el joven Drigo comenzó a mostrar interés por la dirección.
Drigo obtuvo su primer puesto en un teatro de ópera como pianista de ensayo y copista en el Teatro Garibaldi de Padua en 1866. Su primera gran oportunidad como director de teatro se produjo en 1867, cuando el maestro de capilla del Teatro Garibaldi enfermó la víspera del estreno de Costantino. Ópera bouffe en tres actos de Dall'Argine I Due Orsi ( Los dos osos ). Cuando el concertino se negó a dirigir la interpretación, recomendó a Drigo, aunque sólo fuera porque el pianista de ensayo conocería la partitura íntimamente. La dirección de Drigo fue un éxito y pronto fue nombrado segundo maestro de capilla.
En 1878, durante la temporada de ópera en Padua, el director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, el barón Karl Karlovich Kister, asistió a una representación de L'elisir d'amore de Donizetti , dirigida por Drigo. Kister quedó muy impresionado con el talento de dirección de Drigo, que realizó sin la ayuda de una partitura. Luego, Drigo le presentó a Kister algunas de sus propias composiciones, lo que llevó a Kister a ofrecerle a Drigo un contrato de seis meses para dirigir la Ópera Imperial Italiana de San Petersburgo.
Casi inmediatamente después de llegar a San Petersburgo, Drigo se encontraba dirigiendo todo el repertorio de la Ópera Imperial Italiana, que por aquel entonces actuaba en el Teatro Imperial Mariinsky . Impresionó mucho a la dirección, dirigiendo de memoria obras como Aida de Verdi y Un ballo in maschera . Era costumbre en la Rusia imperial que todas las representaciones teatrales se informaran en detalle en los periódicos, y las actuaciones de Drigo siempre eran informadas con elogios: "... el joven caballero se quedará aquí por mucho tiempo ..." comentó un columnista después de asistir. una ópera que dirigió Drigo.
La Ópera Imperial Italiana fue disuelta por el emperador Alejandro III en 1884 en un esfuerzo por solidificar el arte de la opereta rusa. Esto dejó a Drigo, el maestro de capilla de la empresa, sin puesto. En 1886, el maestro de capilla del Ballet Imperial de San Petersburgo, Alexei Papkov, se jubiló después de treinta y cuatro años de servicio, dejando a la compañía sin director principal. Drigo asumió el cargo antes del comienzo de la temporada 1886-1887, debutando como director de ballet el 7 de octubre [ OS 25 de septiembre] de 1886 con una representación del antiguo gran ballet La hija del faraón , con partitura de Cesare Pugni . que fue la obra más popular del repertorio del Ballet Imperial. Asistieron a la representación el Emperador y la Emperatriz María Fiódorovna , quienes eran fanáticos del ballet y mantenían generosamente los Teatros Imperiales. El Emperador quedó tan impresionado por la dirección de Drigo que durante el último toque de telón le dio al director una gran ovación y ordenó al resto de la sala que hiciera lo mismo.
El compositor oficial de música de ballet del Teatro Imperial, el austriaco Ludwig Minkus , se retiró de su cargo en 1886. El director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, Ivan Vsevolozhsky, abolió entonces el puesto de compositor de ballet en plantilla en un esfuerzo por diversificar la música suministrada para los nuevos obras. Dado que Drigo era muy conocido como compositor, Vsevolozhsky lo contrató en la doble capacidad de maestro de capilla y director musical, una posición que requeriría que Drigo cumpliera con todos los deberes del compositor en plantilla con respecto a la adaptación y corrección de partituras a instancias de el Maestro de Ballet.
El renombrado primer maestro de ballet del Teatro Imperial , el francés Marius Petipa , revivió la obra maestra romántica de Jules Perrot de 1841 , La Esmeralda, para la bailarina italiana Virginia Zucchi en 1886. Para la reposición, a Drigo se le asignó la tarea de restaurar la antigua partitura de Cesare Pugni. . Drigo recibió el encargo de componer un Pas d'action de cuatro partes para mostrar las dotes dramáticas de la bailarina Zucchi que también incluía solos virtuosos para violín y violonchelo, con el solo de violín diseñado especialmente para el gran Leopold Auer , violinista principal del Teatro Imperial. orquesta. La reposición de La Esmeralda se estrenó con gran éxito el 29 de diciembre [ OS 17 de diciembre] de 1886 con la asistencia de la familia Imperial. El Pas d'action de Drigo sigue siendo parte de la partitura de La Esmeralda hasta el día de hoy y, a menudo, se extrae de la obra de larga duración como La Esmeralda Pas de Six .
Con el éxito de su trabajo en la partitura de La Esmeralda , el director Vsevolozhsky le dio a Drigo su primer encargo de componer para una partitura de ballet completa. Este fue La Forêt enchantée ( El bosque encantado ), que no sólo fue el primer ballet de larga duración de Drigo sino también la primera obra original coreografiada por el recién nombrado segundo maître de ballet del Teatro Imperial, Lev Ivanov . La Forêt enchantée se representó especialmente para la presentación anual de graduación de la Escuela Imperial de Ballet , con los mejores graduados en los papeles principales. La obra se estrenó el 5 de abril [ OS 24 de marzo] de 1887 en el escenario del teatro de la escuela, y posteriormente fue trasladada al escenario del Teatro Mariinsky, donde se estrenó el 1 de junio [ OS 15 de mayo] de 1887 con la bailarina italiana Emma Bessone. en el papel principal de Ilka. Aunque la coreografía de Ivanov no fue bien recibida, la partitura de Drigo fue muy elogiada. Un crítico del periódico de San Petersburgo The New Time reseñó que
...la música de este ballet es sobresaliente en el sentido sinfónico, revela un compositor experimentado, un hombre con gusto y un excelente orquestador. Contiene hermosas melodías, los ritmos no son exagerados y todo se escucha con placer de principio a fin.
En 1888 Marius Petipa preparaba su siguiente obra, La Vestale , ambientada en el antiguo Imperio Romano . La partitura fue escrita por el crítico musical Mikhail Ivanov , quien proporcionó lo que en ese momento se consideraba una partitura para ballet altamente sinfónica. La obra fue producida para la italiana Elena Cornalba, quien apeló a Petipa en busca de música adicional y más dansante para sus números solistas. Después de presenciar una interpretación de La Forêt enchantée , solicitó que Drigo fuera el compositor responsable de las danzas suplementarias que necesitaba. Drigo compuso dos variaciones adicionales para Cornalba conocidas como L'echo ( El Eco ), que fue escrita como canon ; y un Valse mignonne ( Dulce Vals ). Drigo también escribió una variación extra para el personaje de Cupido conocido como L'amour , y una variación para la bailarina Maria Gorshenkova. Tres de estas piezas fueron publicadas posteriormente.
Cuando se hicieron planes para el próximo ballet protagonizado por Elena Cornalba, la bailarina solicitó que Drigo fuera el compositor responsable de toda la partitura. Se trataba de Le Talisman ( El Talismán ), una obra que contaba la historia de una diosa hindú que desciende del cielo para poner a prueba su corazón contra las tentaciones del amor terrenal. El ballet se estrenó el 6 de febrero [ OS 25 de enero] de 1889 con motivo de la actuación benéfica de Cornalba. A pesar de una producción suntuosa con muchos episodios coreográficos inspirados, la trama del ballet fue algo que tanto los críticos como el público encontraron tedioso. Sin embargo, la partitura de Drigo fue aclamada como una obra maestra de la música de ballet por los críticos contemporáneos. El artista Alexander Benois contó en sus memorias su extremo deleite con la partitura de Drigo, que, según dijo, le inspiró un "breve enamoramiento" cuando era un joven estudiante en la Universidad Estatal de San Petersburgo :
Fue la música sencilla y encantadora de Drigo lo que me atrajo (a Le Talisman de Petipa ). De hecho, estaba tan encantado con él en el estreno que no podía dejar de aplaudir e incluso me sentí obligado a exclamar "¡Mais puisque, excelence, c'est un chef-d'œuvre!"
En los años siguientes, Drigo recibió repetidamente encargos de Marius Petipa y Lev Ivanov para componer variaciones suplementarias , pas y danzas incidentales para insertarlas en ballets más antiguos. Cuando Drigo abandonó Rusia en 1919, casi todos los ballets del repertorio de los Teatros Imperiales de San Petersburgo contenían muchas de las piezas adicionales del compositor. Drigo comentó más tarde en sus memorias que compuso alrededor de 80 piezas de este tipo y rara vez recibió ningún pago adicional por ellas. A finales del siglo XIX, Petipa comenzó a montar reposiciones de ballets más antiguos con una frecuencia cada vez mayor, y el maestro de ballet invariablemente pedía a Drigo que revisara y complementara las partituras en consecuencia.
Drigo se instaló en el Gran Hotel de San Petersburgo en 1889, que seguiría siendo su hogar durante los siguientes treinta años. Fue en esta época que Drigo desarrolló una estrecha amistad con Pyotr Ilyich Tchaikovsky , quien estaba en el proceso de componer la partitura de La Bella Durmiente de Petipa . En vísperas del ensayo general del ballet, Drigo cayó enfermo y preguntó a Tchaikovsky si podía dirigir él mismo la orquesta. Para asombro de Drigo, Tchaikovsky insistió en que si dirigía la orquesta arruinaría su partitura, por lo que Drigo, todavía enfermo, accedió a dirigir el ensayo. El tímido y reservado Tchaikovsky siempre estuvo agradecido a Drigo por su excepcional dirección, particularmente después del estreno el 3 de enero [ OS 15 de enero] de 1890. Drigo finalmente dirigió casi 300 representaciones de La Bella Durmiente en el Teatro Mariinsky. Dos años más tarde, Drigo dirigió el estreno de la siguiente obra de Tchaikovsky, El cascanueces , el 18 de diciembre [ OS 6 de diciembre] de 1892.
Drigo compuso otra partitura para la presentación anual de graduación de la escuela de Ballet Imperial en 1893. Se trataba del ballet en un acto La Flûte magique ( La flauta mágica ), que contaba la historia de un instrumento encantado que obligaba a todos a bailar cuando estaba al alcance del oído. se jugó. El ballet fue organizado por Lev Ivanov y se estrenó el 4 de febrero [ OS 23 de enero] de 1893 con gran éxito en el escenario del teatro de la escuela de ballet. Entre el elenco se encontraba el joven Mikhail Fokine en el papel principal de Luc. Debido al éxito de la actuación de los estudiantes, La Flûte magique fue trasladada al Teatro Mariinsky, donde se presentó en una puesta en escena ampliada el 23 de abril [ OS 11 de abril] de 1893. La partitura de Drigo fue muy elogiada por la crítica:
Drigo sorprende al oyente con su capacidad para crear una variedad casi ilimitada de hermosos ritmos y melodías dansantes , al mismo tiempo que incluye una orquestación rica, casi sinfónica.
La siguiente partitura de Drigo fue escrita para el ballet de Petipa Le Réveil de Flore ( El despertar de Flora ), un ballet anacreóntico en un acto que fue producido especialmente para las celebraciones celebradas en el Palacio Peterhof en honor de la boda de la Gran Duquesa Xenia Alexandrovna con el Gran Duque Alejandro Mijáilovich . El estreno, el 6 de agosto [ OS 25 de julio] de 1894, fue una gran ocasión, con un público compuesto por toda la corte imperial. Por su partitura para Le Réveil de Flore , el emperador Alejandro III concedió a Drigo la Orden de Santa Ana .
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Al igual que La Flûte magique , Le Réveil de Flore fue trasladado al escenario del Teatro Mariinsky, donde se presentó por primera vez el 20 de enero [ OS 8 de enero] de 1894. El ballet pronto se convirtió en el favorito de las bailarinas de la época. , entre ellas Mathilde Kschessinska (que creó el papel principal de Flora), Tamara Karsavina y especialmente Anna Pavlova , que incluyó una versión abreviada de la obra en sus legendarias giras mundiales.
A finales de 1894, Drigo preparó una importante revisión de la partitura de Tchaikovsky para El lago de los cisnes , producida originalmente en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú en 1877. Tras el éxito de La bella durmiente y El cascanueces , Ivan Vsevolozhsky, director de los teatros de San Petersburgo, expresó interés. en revivir el ballet. Drigo recordó más tarde:
...Sabía de la insatisfacción (de Tchaikovsky) con la instrumentación de ( El lago de los cisnes ), y que tenía la intención de abordar el asunto, pero nunca logró hacerlo.
Tchaikovsky murió el 6 de noviembre [ OS 25 de octubre] de 1893 justo cuando los planes para revivir el Lago de los Cisnes comenzaban a hacerse realidad. Luego se planeó una reposición de la obra completa para la temporada 1894-1895 del Ballet Imperial, en una puesta en escena de Marius Petipa y Lev Ivanov. El hermano de Tchaikovsky, Modest, aprobó que se le confiara a Drigo la tarea de revisar la partitura, lo que el compositor hizo de acuerdo con las instrucciones de Petipa. En sus memorias, Drigo se refirió a su revisión de la partitura:
...me tocaba, como cirujano, realizar una operación en el lago de los cisnes , y temía no poder captar la individualidad del gran maestro ruso.
La reposición se estrenó el 27 de enero [ OS 15 de enero] de 1895 en el Teatro Mariinsky con la Prima ballerina assoluta Pierina Legnani en el doble papel de Odette/Odile. La versión de Drigo de la partitura de Tchaikovsky sigue siendo la edición escénica definitiva de El lago de los cisnes y todavía es utilizada en un grado u otro por compañías de ballet de todo el mundo. Sin embargo, a Drigo rara vez se le da crédito cuando se realizan sus revisiones.
La siguiente partitura de Drigo para el ballet fue la grand pièce d'occasion La Perle (a veces conocida en ruso como Прелестная жемчужина - Pretty Pearl ), producida especialmente para la gala celebrada en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú en honor a la coronación del zar Nicolás II. y la emperatriz Alexandra Fyodorovna . El ballet se estrenó el 29 de mayo [ OS 17 de mayo] de 1896 después de la representación de Una vida para el zar de Glinka.
En 1899 Petipa comenzó a trabajar en el escenario de un ballet basado en episodios de la commedia dell'arte italiana , al que llamó Les Millions d'Arlequin ( Los millones de Arlequín ). El ballet se estrenó en el Teatro Imperial del Hermitage el 23 de febrero [ OS 10 de febrero] de 1900 con Mathilde Kschessinska en el papel de Columbine y el bailarín Gyorgy Kyaksht en el papel de Arlequín. Entre el público estaban el Emperador y la Emperatriz, así como toda la corte imperial. Momentos después del telón final, el público cortesano, típicamente sumiso, estalló en un estruendoso aplauso. El compositor recibió una tumultuosa recepción cuando pasó ante el telón y fue acosado por varios Grandes Duques que tropezaban entre sí en su entusiasmo para felicitarlo por su música.
Debido a su deleite con la partitura de Drigo, la Emperatriz ordenó dos representaciones cortesanas adicionales de Les Millions d'Arlequin en el escenario del Teatro Mariinsky, la primera el 26 de febrero [ OS 13 de febrero] de 1900. Cuando estaban en marcha los planes para publicar la partitura de Drigo Partitura reducida para piano del editor Zimmermann , muchos de los colegas de Drigo instaron al compositor a dedicar su partitura a la Emperatriz. La solicitud de Drigo fue luego presentada al Ministro de la Corte Imperial, lo que provocó una larga correspondencia por parte de una comisión creada para investigar si el carácter, los antecedentes y la música de Drigo eran dignos de ofrecer una dedicatoria a una emperatriz rusa. La respuesta fue favorable y la dedicatoria fue aceptada gentilmente.
En la primavera de 1902, Drigo y un grupo de bailarines del Ballet Imperial fueron invitados por Raoul Gunsbourg , director de la Ópera de Montecarlo , a producir un ballet en Mónaco . Drigo compuso la música para el ballet-divertissement titulado La Côte d'Azur ( La Riviera francesa ), con libreto del Príncipe Alberto I. El ballet se estrenó en la Salle Garnier el 30 de marzo de 1902 y contó con la bailarina Prima Olga Preobrajenska .
La última partitura original de ballet de Drigo fue también el último trabajo de Marius Petipa: la fantástica La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon ( El romance de un capullo de rosa y una mariposa ). El ballet debía haberse estrenado en el Teatro Imperial del Hermitage el 5 de febrero [ OS 23 de enero] de 1904, pero fue cancelado abruptamente, el motivo oficial aducido fue el estallido de la Guerra Ruso-Japonesa .
Drigo estaba de vacaciones en su Italia natal durante el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, lo que le impidió regresar a Rusia durante otros dos años. Poco después de su llegada a Petrogrado fue desalojado de su casa en el Gran Hotel, que se convirtió en oficinas del recién establecido gobierno soviético . Durante un tiempo, Drigo se vio obligado a vivir en una pobreza considerable en un campo con un grupo de sus compañeros emigrados italianos. Más tarde recordó en sus memorias las muchas noches frías que pasó con su amigo cercano y colega Alexander Glazunov esperando durante horas en colas para conseguir pan y luego llevando sus raciones a casa a través de la nieve en un trineo. En su primer compromiso como director tras su regreso al antiguo Teatro Imperial Mariinsky, Drigo recibió una ovación de quince minutos del público.
En 1919, Drigo fue finalmente repatriado a su Italia natal. Para su gala de despedida en el antiguo Teatro Imperial Mariinsky, el maestro de ballet Fyodor Lopukhov montó una nueva versión de la última colaboración de Drigo y Petipa, el ballet La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon que Lopukhov representó bajo el título Le Conte. du bouton ( El cuento del capullo de rosa ). Al cierre de la gala, el reconocido bajo Feodor Chaliapin leyó un emotivo discurso de despedida tanto en italiano como en ruso. Al permitirle llevar sólo 60 kilogramos, Drigo dejó todas sus pertenencias en Rusia con la excepción de una colección de sus partituras manuscritas, que utilizó como almohada durante su viaje de dos meses a Padua vía Odessa y Constantinopla .
En 1920 Drigo aceptó el puesto de maestro de capilla del Teatro Garibaldi de Padua, donde había comenzado su carrera muchos años antes. En 1926 compuso la ópera cómica Flaffy Raffles para la compañía de ópera del Teatro Verdi de Padua, y en 1929 se presentó su última obra, la ópera Il garofano bianco ( El clavel blanco ) en el Teatro Garibaldi. Pasó el resto de su vida dirigiendo y componiendo misas y canciones diversas.
Riccardo Drigo murió el 1 de octubre de 1930 a la edad de 84 años, en su ciudad natal, Padua. Ahora hay una calle en Padua que en su honor lleva el nombre de Via Riccardo Drigo .
