Mikhail Ivanovich Glinka (ruso: Михаил Иванович Глинка [a] , romanizado : Mikhail Ivanovich Glinka [b] , IPA: [mʲɪxɐˈil‿ɨˈvanəvʲɪdʑ‿ˈɡlʲinkə] ; 1 de junio [OS20 de mayo] 1804 – 15 de febrero [OS3 de febrero] 1857) fue el primer compositor ruso en obtener un amplio reconocimiento dentro de su propio país y a menudo se le considera como la fuente dela música clásica.[2]Sus composiciones fueron una influencia importante en otros compositores rusos, en particular los miembros deThe Five, que produjeron un estilo de música ruso distintivo.
Glinka nació en el pueblo de Novospasskoye, no lejos del río Desna en la gobernación de Smolensk del Imperio Ruso (ahora en el distrito Yelninsky del Óblast de Smolensk ). Su rico padre se había retirado como capitán del ejército y la familia tenía una fuerte tradición de lealtad y servicio a los zares , y varios miembros de su extensa familia tenían vivos intereses culturales. Su tatarabuelo era un noble de la Commonwealth polaco-lituana , Wiktoryn Władysław Glinka del escudo de armas de Trzaska , a quien se le concedieron tierras en el voivodato de Smolensk . En 1655, Wiktoryn se convirtió a la ortodoxia oriental con el nuevo nombre Yakov Yakovlevich (Jacob, hijo de Jacob) y siguió siendo propietario de sus tierras bajo el zar. El escudo de armas lo recibió originalmente después de su conversión del paganismo lituano al catolicismo según la Unión de Horodło . [3] [4]
Mikhail fue criado por su sobreprotectora y mimosa abuela paterna, quien le daba de comer dulces, lo envolvía en pieles y lo confinó en su habitación, que se mantenía a 25 °C (77 °F). En consecuencia, se volvió una especie de hipocondríaco y más adelante en su vida contrató los servicios de numerosos médicos y, a menudo, fue víctima de charlatanes . La única música que escuchó en su encierro juvenil fueron las campanas de las iglesias del pueblo y las canciones populares de los coros campesinos que pasaban. Las campanas de la iglesia estaban afinadas con un acorde disonante, por lo que sus oídos se acostumbraron a la estridente armonía. Si bien su enfermera a veces cantaba canciones populares, los coros campesinos que cantaban utilizando la técnica podgolosochnaya (un estilo improvisado, literalmente "bajo la voz", que utiliza armonías disonantes improvisadas debajo de la melodía) influyeron en su independencia de las suaves progresiones de la armonía occidental .
Tras la muerte de su abuela, se trasladó a la finca de su tío materno a unos 10 kilómetros (6 millas) de distancia, donde escuchó la orquesta de su tío, cuyo repertorio incluía a Haydn , Mozart y Beethoven . A la edad de diez años los escuchó tocar un cuarteto de clarinete del compositor finlandés Bernhard Henrik Crusell , que tuvo un profundo efecto en él. "La música es mi alma", escribió muchos años después, recordando la experiencia. Si bien su institutriz le enseñó ruso, alemán, francés y geografía, también recibió instrucción en piano y violín.
A los 13 años, Glinka viajó a la capital, San Petersburgo , para asistir a una escuela para niños de la nobleza. Aprendió latín, inglés y persa, estudió matemáticas y zoología y amplió considerablemente su experiencia musical. Recibió tres lecciones de piano de John Field , el compositor irlandés de nocturnos , que pasó algún tiempo en San Petersburgo. Luego continuó sus lecciones de piano con Charles Mayer y comenzó a componer. [3]
Cuando dejó la escuela, su padre quería que se incorporara al Ministerio de Asuntos Exteriores y fue nombrado subsecretario del Departamento de Vías Públicas. El trabajo ligero permitió a Glinka adaptarse a la vida de un diletante musical, frecuentando los salones y las reuniones sociales de la ciudad . Ya componía una gran cantidad de música, como romances melancólicos que divertían a los aficionados ricos. Sus canciones se encuentran entre las partes más interesantes de su obra de este período.
En 1830, por recomendación de un médico, Glinka viajó a Italia con el tenor Nikolai Kuzmich Ivanov . Tomaron un ritmo pausado, deambulando por Alemania y Suiza, antes de establecerse en Milán. Allí, Glinka tomó lecciones en el conservatorio con Francesco Basili . Luchó con el contrapunto , lo que le resultaba fastidioso. Después de tres años escuchando cantantes, enamorando a mujeres con su música y conociendo a personajes famosos como Mendelssohn y Berlioz , se desilusionó de Italia. Se dio cuenta de que la misión de su vida era regresar a Rusia, escribir al estilo ruso y hacer por la música rusa lo que Donizetti y Bellini habían hecho por la música italiana.
Su regreso lo llevó a través de los Alpes, y se detuvo un tiempo en Viena, donde escuchó la música de Franz Liszt . Permaneció otros cinco meses en Berlín , donde estudió composición con el distinguido maestro Siegfried Dehn . Un Capriccio sobre temas rusos para dúo de piano y una Sinfonía inacabada sobre dos temas rusos fueron productos importantes de este período.
Cuando Glinka recibió la noticia de la muerte de su padre en 1834, abandonó Berlín y regresó a Novospasskoye.
Mientras estaba en Berlín, Glinka se enamoró de una bella y talentosa cantante, para quien compuso Seis estudios para contralto . Ideó un plan para regresar con ella, pero cuando la doncella alemana de su hermana apareció sin los documentos necesarios para cruzar la frontera con él, abandonó su plan y su amor y giró hacia el norte, hacia San Petersburgo. Allí se reunió con su madre y conoció a María Petrovna Ivanova. Después de un breve noviazgo, se casaron, pero el matrimonio duró poco, ya que María carecía de tacto y no estaba interesada en su música. Se decía que su cariño inicial por ella inspiró al trío en el primer acto de su ópera Una vida para el zar (1836), pero su disposición naturalmente dulce se volvió tosca bajo las constantes críticas de su esposa y su suegra. Cuando terminó el matrimonio, ella se volvió a casar y Glinka se mudó con su madre y más tarde con su hermana, Lyudmila Shestakova. [3]
Una vida para el zar fue la primera de las dos grandes óperas de Glinka. Originalmente se tituló Ivan Susanin . Ambientada en 1612, cuenta la historia del campesino ruso y héroe patriótico Ivan Susanin, quien sacrifica su vida por el zar al desviar a un grupo de polacos merodeadores que lo perseguían. El propio zar Nicolás I siguió con interés el avance de la obra y propuso cambiar el título. Fue un gran éxito en su estreno el 9 de diciembre de 1836, bajo la dirección de Catterino Cavos , que había escrito una ópera sobre el mismo tema en Italia. El zar recompensó a Glinka por su trabajo con un anillo valorado en 4.000 rublos . (Durante la era soviética, la ópera se representó con su título original, Ivan Susanin ) .
En 1837, Glinka fue nombrado instructor del Coro de la Capilla Imperial , con un salario anual de 25.000 rublos y alojamiento en la corte. En 1838, por sugerencia del zar, viajó a Ucrania para reunir nuevas voces para el coro; Los 19 nuevos chicos que encontró le valieron otros 1.500 rublos del zar.
Pronto se embarcó en su segunda ópera, Ruslan y Lyudmila . La trama, basada en el cuento de Alexander Pushkin , fue inventada en 15 minutos por Konstantin Bakhturin, un poeta que en ese momento estaba borracho. En consecuencia, la ópera es una confusión dramática, pero la calidad de la música de Glinka es mayor que la de Una vida para el zar . La obertura presenta una escala tonal descendente asociada con el villano enano Chernomor, que ha secuestrado a Lyudmila, hija del Príncipe de Kiev . Hay mucha coloratura italiana , y el tercer acto contiene varios números de ballet de rutina, pero el gran logro de Glinka radica en su uso de la melodía popular que se impregna completamente en el argumento musical . Gran parte del material popular prestado es de origen oriental . Cuando debutó el 9 de diciembre de 1842, fue recibido con frialdad, pero posteriormente ganó popularidad.
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Glinka pasó un año abatido tras la mala acogida de Ruslan y Lyudmila . Su ánimo mejoró cuando viajó a París y España. En España conoció a Don Pedro Fernández, su secretario y compañero durante los últimos nueve años de su vida. [5] En París, Héctor Berlioz dirigió algunos extractos de las óperas de Glinka y escribió un artículo elogioso sobre él. Glinka, a su vez, admiraba la música de Berlioz y decidió componer algunas fantasías pintorescas para orquesta. A partir de 1852 pasó dos años en París, viviendo tranquilamente y visitando con frecuencia los jardines botánico y zoológico . Luego se trasladó a Berlín donde, después de cinco meses, murió repentinamente el 15 de febrero de 1857, a causa de un resfriado . Fue enterrado en Berlín, pero unos meses más tarde su cuerpo fue llevado a San Petersburgo y reenterrado en el cementerio del Monasterio Alexander Nevsky .
Glinka fue el comienzo de una nueva dirección en la música rusa. [6] [7] La cultura musical llegó a Rusia desde Europa, y por primera vez comenzó a aparecer música específicamente rusa, en las óperas de Glinka. A menudo se utilizaron acontecimientos históricos como base, pero por primera vez se presentaron de forma realista. [7] [8]
El primero en notar esta nueva dirección fue Alexander Serov . [9] Luego se le unió su amigo Vladimir Stasov , [9] quien se convirtió en el teórico de esta corriente cultural; [8] fue desarrollado aún más por los compositores de " Los Cinco ". [6] [7]
El crítico musical ruso moderno Viktor Korshikov escribió: "La cultura musical rusa [no se habría desarrollado] sin... tres óperas: Ivan Soussanine , Ruslan y Ludmila , y El invitado de piedra . Soussanine es una ópera donde el personaje principal es el pueblo; Ruslan es la intriga mítica, profundamente rusa; y en Guest , el drama domina sobre la suavidad de la belleza del sonido." [10] Dos de estas óperas, Ivan Soussanine y Ruslan y Ludmila, eran de Glinka.
El trabajo de Glinka, y el de los compositores y otras personas creativas a las que inspiró, ha sido fundamental en el desarrollo de un estilo artístico claramente ruso que ocupa un lugar destacado en la cultura mundial.
Después de la muerte de Glinka, los méritos relativos de sus dos óperas se convirtieron en un tema de acalorado debate en la prensa musical, especialmente entre Vladimir Stasov y su antiguo amigo Alexander Serov . Piotr Ilyich Tchaikovsky dijo que la composición orquestal de Glinka, Kamarinskaya (1848) , era "la bellota de la que creció el roble" de la música sinfónica rusa posterior. [11]
En 1884, Mitrofan Belyayev fundó el Premio Glinka anual, entre cuyos primeros ganadores se encontraban Alexander Borodin , Mily Balakirev , Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov , César Cui y Anatoly Lyadov .
Fuera de Rusia, varias de las obras orquestales de Glinka han sido bastante populares en conciertos y grabaciones. Además de las conocidas oberturas de las óperas (especialmente la brillantemente enérgica obertura de Ruslan ), sus principales obras orquestales incluyen el poema sinfónico Kamarinskaya (1848), basado en canciones populares rusas; y dos obras españolas, Una noche en Madrid (1848, 1851) y Jota Aragonesa (1845). También compuso muchas canciones artísticas y piezas para piano, y algo de música de cámara. [12]
Una obra menor que recibió atención en la última década del siglo XX fue " Patrioticheskaya Pesnya " de Glinka, supuestamente escrita para un concurso de himno nacional en 1833. En 1990, el Sóviet Supremo de Rusia lo adoptó como himno regional del país. República Socialista Federativa Soviética , que hasta entonces era el único estado constituyente soviético sin himno propio. [13] Tras la disolución de la Unión Soviética y la RSFS de Rusia, el himno se mantuvo extraoficialmente hasta que fue confirmado oficialmente como el himno nacional ruso en 1993, donde permaneció como tal hasta el año 2000, cuando fue reemplazado por el himno soviético con nuevos lírica. [14]
Tres conservatorios rusos llevan el nombre de Glinka:
La astrónoma soviética Lyudmila Chernykh nombró a un planeta menor, 2205 Glinka, en su honor. Fue descubierto en 1973. [18] Un cráter en Mercurio también lleva su nombre.
Glinkastraße en Berlín recibió su nombre en honor a Glinka. A raíz de las protestas de George Floyd , se propuso cambiar el nombre de la estación de metro de Berlín Mohrenstraße a "Glinkastraße", que se encuentra junto a la estación. El plan fue cancelado debido al supuesto antisemitismo de Glinka. [19]
En septiembre de 2022, tras la invasión rusa de Ucrania , una calle en Dnipro , Ucrania, que lleva el nombre de Glinka pasó a llamarse en honor a la reina Isabel II . [20]
La conmovedora obertura de la ópera Ruslan y Lyudmila de Glinka se escucha como tema de la serie de comedia de televisión estadounidense Mom de larga duración . Sus creadores sintieron que la compleja y trepidante música orquestal reflejaba las luchas de los personajes por superar sus hábitos destructivos y mantenerse al día con las exigencias de la vida diaria. [21]
Notas
Fuentes
Obras de o sobre Mikhail Ivanovich Glinka en Wikisource