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Marina Diamante

Marina Lambrini Diamandis ( / ˌ d iː ə ˈ m æ n d ɪ s / ⓘ DEE-ə-MAN-diss;Griego:Μαρίνα-Λαμπρινή Διαμάντη,romanizado: Marína-Lampriní Diamánti; nacida el 10 de octubre de 1985), conocidacomoMarina(a menudo estilizada enmayúsculas) y anteriormente con elnombre artístico deMarina and the Diamonds, es una cantante, compositora y productora discográfica greco-galesa.

Nacida en Brynmawr y criada cerca de Abergavenny , Diamandis se mudó más tarde a Londres para convertirse en cantante profesional, a pesar de tener poca experiencia musical formal. En 2009, saltó a la fama al quedar segunda en Sound of 2010 de la BBC . Su álbum de estudio debut, The Family Jewels (2010), incorporó estilos musicales indie pop y new wave . Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número cinco y fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica . El segundo sencillo del álbum, " Hollywood ", alcanzó el puesto número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido . El segundo álbum de estudio de Diamandis, Electra Heart (2012), fue un álbum conceptual sobre un personaje del mismo nombre. El álbum exploró el electropop y el dance-pop y se convirtió en su primer álbum número uno en el Reino Unido. Fue certificado oro en los EE. UU. y el Reino Unido, y produjo respectivamente los exitosos sencillos " Primadonna " y " How to Be a Heartbreaker ".

El tercer álbum de estudio de Diamandis , inspirado en el europop , Froot (2015), se convirtió en su tercer álbum top 10 en el Reino Unido y su primera entrada top 10 en el Billboard 200 de EE. UU . En 2018, apareció en el sencillo " Baby " de Clean Bandit , que alcanzó el top 15 en el Reino Unido. Su cuarto álbum de estudio, Love + Fear (2019), se ubicó en el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido. En 2021, Diamandis lanzó su quinto álbum de estudio, Ancient Dreams in a Modern Land , que debutó en el número 17 en el Reino Unido, y fue seguido por una versión de lujo en 2022.

Primeros años de vida

Describiéndose a sí misma como "mitad griega y mitad galesa", [1] [2] [3] [4] Diamandis dividió su infancia entre el sureste de Gales y la isla griega de Lefkada . [5]

Marina Lambrini Diamandis nació el 10 de octubre de 1985 [6] [7] en Brynmawr , [8] [9] y creció en Pandy , cerca de Abergavenny . [3] [10] Tiene una hermana mayor llamada Lafina. [10] Su madre galesa y su padre griego se conocieron en la Universidad de Newcastle y se separaron cuando Diamandis tenía cuatro años. [7] Después de la separación, su padre regresó a Grecia , pero la visitaba ocasionalmente, mientras que ella permaneció en un bungalow en Gales con su madre. Ella describió su infancia como "simple e idílica" y "pacífica, muy normal, pobre". [11] Diamandis admitió ser una " marimacho " cuando era niña, jugando al fútbol todos los días y pasando más tiempo con el sexo opuesto. [10]

De niña, Diamandis asistió a la escuela para niñas Haberdashers' Monmouth . Ella dijo: "Allí encontré mi talento... Yo era la que siempre se escapaba del coro, pero tuve un profesor de música increíble que logró convencerme de que podía hacer cualquier cosa". [12] A los 16 años, se mudó a Grecia para estar con su padre y "conectarse con [su] herencia y aprender a hablar el idioma ", y cantó canciones populares griegas con su abuela. [13] Después de obtener un Bachillerato Internacional en la Escuela de la Embajada Británica St. Catherine en Atenas , regresó a Gales dos años después. [7] Ella y su madre luego se mudaron a Inglaterra, estableciéndose en Ross-on-Wye . [10] Obsesionada con convertirse en cantante "casi como si fuera una enfermedad", trabajó en una gasolinera durante dos meses para ganar dinero para mudarse a Londres. [14]

A pesar de no tener formación musical, Diamandis tenía una pasión infantil por la escritura. [14] Comenzó a escribir música cuando tenía 18 años; se mudó a Londres para asistir a la escuela de danza, pero abandonó después de dos meses. [15] Estudió música en la Universidad de East London y se trasladó a un curso de composición clásica en la Universidad de Middlesex el año siguiente, pero abandonó después de dos meses. [16]

Carrera

2005–2008: Inicios de carrera y primeras grabaciones

"Creé el nombre 'Marina and the Diamonds' hace 5 años y nunca imaginé un personaje, un proyecto pop, una banda o un artista solista. Vi un grupo simple formado por muchas personas que tenían los mismos corazones. Un espacio para personas con ideales similares que no podían encajar en el molde prefabricado de la vida. ¡Me sentí terriblemente incómoda durante mucho tiempo! Realmente ansiaba ser parte de algo porque nunca me sentí demasiado conectada con nadie y ahora siento que tengo eso a mi alrededor".

– Diamandis describiendo el concepto detrás del nombre artístico "Marina and the Diamonds", 2010. [17]

Sabiendo que las Spice Girls se formaron por un anuncio en The Stage , Diamandis solicitó audiciones que figuraban en ese periódico. [11] Viajó para varias audiciones sin éxito, incluidas oportunidades con el musical de El Rey León y una banda de chicos organizada por Virgin Records . Fue durante este tiempo que logró dejar su CV con un representante de A&R, pero no pudo audicionar en el momento de la cita porque se sentía enferma. [18] [19] En 2005, creó el nombre artístico "Marina and the Diamonds". [17] Después de que saltó a la fama, "the Diamonds" se estableció como una referencia para sus fanáticos en lugar de su banda de acompañamiento. [20]

Inspirada por el ejemplo del músico independiente Daniel Johnston , Diamandis decidió componer su propia música y dejar de ir a audiciones. [11] Aprendió a tocar el piano por sí sola. [2] Ella misma compuso y produjo sus demos anteriores con GarageBand , [18] y lanzó de forma independiente su primer EP Mermaid vs Sailor a través de Myspace en 2007. [13] Se reunió con catorce sellos discográficos, y solo le ofrecieron un contrato, [21] que también creía que era el único que no dictaría su imagen. [11]

En 2008, Derek Davies de Neon Gold Records se fijó en ella y la contrató como telonera del artista australiano Gotye . Davies reflexionó: "Ella tenía algo que realmente resonó en mí. Incluso con la producción bastante limitada de sus primeros demos de dormitorio, tenía este estilo vocal y de escritura poderoso pero vulnerable que no sonaba como el de nadie más en ese momento". [22] En octubre, Diamandis finalizó un contrato de grabación con 679 Recordings (que finalmente pasó a llamarse 679 Artists ), una subdivisión de Warner Music Group . [13]

2009–2011: Avance conLas joyas de la familia

Una joven morena que viste una chaqueta estilo béisbol, canta en un micrófono sobre un fondo rosado.
Diamandis actuando en la Universidad de Northumbria en octubre de 2009

El sencillo debut de Diamandis, "Obsessions", fue lanzado el 14 de febrero de 2009 a través de Neon Gold Records, [23] mientras que su primer EP The Crown Jewels le siguió el 1 de junio. [24] Ese verano, actuó en el Big Weekend de BBC Radio 1 , [25] el Festival de Glastonbury , [26] y los Festivales de Reading y Leeds . [27] También actuó en iTunes Live, lanzando un segundo EP en julio de 2009 de actuaciones de ese festival. [28] En diciembre de 2009, Diamandis ocupó el segundo lugar en la encuesta Sound of 2010 organizada por la BBC , detrás de Ellie Goulding . [2] Fue una de las tres nominadas al premio Critics' Choice Award en los BRIT Awards de 2010 , que también fue para Goulding. [29] " Mowgli's Road " fue lanzado el 13 de noviembre de 2009, [30] y Diamandis lo describió como "poco comercial". A pesar de esto, recibió atención después de que su video fuera compartido por personas como Perez Hilton y Kanye West . [31]

"Mowgli's Road" fue seguido por " Hollywood " el 1 de febrero de 2010, [32] que alcanzó el puesto número 12 en la lista de singles del Reino Unido , [33] y finalmente fue certificado plata por la British Phonographic Industry (BPI). [34] El álbum de estudio debut de Diamandis, The Family Jewels, fue lanzado el 15 de febrero de 2010. [35] Debutó en el puesto número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido con ventas de 27.618 copias en la primera semana, [36] y finalmente fue certificado oro por la BPI. [37] Un comunicado de prensa de 2012 de Atlantic Records señaló que el álbum había vendido 300.000 copias. [38]

Atlantic Records contrató a Diamandis para Chop Shop Records en los Estados Unidos en marzo de 2010. [39] A través del sello, lanzó su tercer EP The American Jewels , [40] y The Family Jewels en los Estados Unidos. [41] El último proyecto debutó en el puesto número 138 en el Billboard 200 de EE. UU. con ventas de 4000 copias en la primera semana, [42] [43] y en las listas Top Heatseekers y Top Rock Albums de Billboard , donde alcanzó el puesto número 2 y 49 respectivamente. [44] [45]

Más tarde en 2010, Diamandis lanzó tres sencillos más del álbum; « I Am Not a Robot », « Oh No! » y « Shampain », que alcanzaron los puestos 26, 38 y 141 en las listas del Reino Unido. [33] [46] En octubre de 2010, ganó el premio a la Mejor Artista del Reino Unido e Irlanda en los MTV Europe Music Awards . [47] Para promover aún más The Family Jewels , Diamandis se embarcó en The Family Jewels Tour , que visitó Europa, América del Norte y Australia durante 2010 y 2011. [48] En enero de 2011, en una entrevista de radio australiana, expresó su decepción por su carrera, particularmente por su fracaso en atraer a una audiencia estadounidense. Ella atribuyó esto a la inacción de su sello y al gusto contemporáneo de los oyentes estadounidenses por los «ritmos potentes» de artistas como Lady Gaga . [49]

2012–2013:Corazón de Electray éxito internacional

Una joven rubia con un corazón negro en la mejilla canta frente a un micrófono. Lleva un vestido negro.
Diamandis actuando en enero de 2012

En el verano de 2011, Diamandis y la artista sueca Robyn actuaron como teloneros del California Dreams Tour de la artista estadounidense Katy Perry . [50] El 30 de septiembre, Diamandis lanzó la canción « Radioactive » a través de iTunes Store . [51] Alcanzó el puesto número 25 en la lista de sencillos del Reino Unido. [33] Su segundo álbum de estudio fue precedido por su sencillo principal « Primadonna » en abril de 2012. La canción es notable por ser la canción de Diamandis con la posición más alta en la lista de sencillos del Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 11. [33] Está certificada como Plata por la BPI, Oro en Austria y Estados Unidos, y Platino por las respectivas autoridades en Australia, Dinamarca y Nueva Zelanda. [52] [53] [54] [55] [56] [57]

El producto final, Electra Heart , es un álbum conceptual líricamente unido por las ideas de "identidad femenina" y "una ruptura reciente". [58] Diamandis creó al personaje principal "Electra Heart" como protagonista del proyecto. Ella interpreta a los personajes "Housewife", "Beauty Queen", "Homewrecker" y "Idle Teen", que representan varios arquetipos femeninos de la cultura estadounidense estereotipada. [59] El proyecto fue lanzado el 27 de abril de 2012, [60] y debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido con ventas de 21,358 copias en la primera semana. [61] Se convirtió en el primer álbum de Diamandis en encabezar las listas en el Reino Unido , [62] aunque en ese momento también se distinguió como el disco número uno con menores ventas del siglo XXI en el país. [61] El álbum fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica [63] y la Asociación Irlandesa de Música Grabada . [64] Electra Heart debutó en el puesto 31 del Billboard 200 de Estados Unidos con 12.000 copias vendidas en su primera semana, [65] y hasta mayo de 2015 ha vendido 150.000 copias en ese país. [66]

" Power & Control " [33] [67] y " How to Be a Heartbreaker " fueron lanzamientos posteriores de sencillos, y este último no llegó a la lista de canciones inicial para su inclusión en el disco. Sin embargo, apareció en la lista de canciones revisada para la versión estadounidense. [68] Las dos canciones fueron entradas menores en las listas de éxitos del Reino Unido, [33] y la última fue certificada como disco de oro en los Estados Unidos por ventas superiores a las 500 000 copias. [57] A lo largo de 2012, Diamandis viajó para The Lonely Hearts Club Tour , que fue su segunda gira de conciertos como cabeza de cartel, y el Mylo Xyloto Tour encabezado por Coldplay , para el que actuó como acto de apertura. [69] El 8 de agosto de 2013, lanzó un video musical para la canción principal inédita " Electra Heart ". [70] Representaba la muerte del personaje y simbólicamente terminaba la campaña promocional de Electra Heart . [71]

2014–2016:Frutay pausa musical

Una joven morena canta frente a un micrófono mientras toca el teclado. Lleva un mono rosa y un casco con un par de orejas moradas parecidas a las de Minnie Mouse.
Diamandis actuando en el Roundhouse de Londres en febrero de 2016

Después de pasar un mes en la ciudad de Nueva York , Diamandis anunció en febrero de 2013 que había comenzado a escribir material para un próximo tercer álbum de estudio. [72] El sencillo " Froot " fue lanzado el 10 de octubre de 2014, su cumpleaños número 29, y anunciado como la canción principal. [73] [74]

El álbum fue anunciado para ser lanzado el 3 de abril de 2015, [75] con una nueva canción del álbum anunciada cada mes. Sin embargo, debido a una filtración de Internet, el lanzamiento se adelantó. [76] Enteramente producido por Diamandis y David Kosten , el álbum fue elogiado por su sonido cohesivo. [77] Froot debutó en el número 8 en la lista Billboard 200 , [78] y es su álbum con la posición más alta en los Estados Unidos. [79] Froot alcanzó el puesto 10 en el Reino Unido. [80]

A principios de 2015, se anunció que Diamandis actuaría en Lollapalooza Brasil, [81] Coachella Valley Music and Arts Festival y el Boston Calling Music Festival en marzo, abril y mayo respectivamente. [82] Desde octubre de 2015 hasta el octubre siguiente, se embarcó en el Neon Nature Tour por Europa y las Américas. Cada actuación se dividió en tres actos; uno para cada uno de sus álbumes, y la mayoría de las canciones provenían de Froot . [83] Su actuación en House of Blues en Boston en noviembre de ese año fue transmitida en vivo por Yahoo . [84] Durante un video de preguntas y respuestas, Diamandis dijo que las giras posteriores serían diferentes, ya que sus giras habituales habían sido "un estilo de vida duro". [83] En abril de 2016, dijo que se tomaría un descanso de la música después de su gira. [85] Volvió a actuar dos meses después, aclarando que preferiría trabajar de manera constante que un ciclo de giras y descanso. [86]

2017–2019: Cambio de nombre artístico yAmor + Miedo

En junio de 2016, Diamandis le dijo a Fuse que había comenzado a escribir material nuevo para las próximas canciones. [86] En diciembre de 2016, el grupo electrónico Clean Bandit confirmó que « Disconnect », una canción que habían interpretado con Diamandis en el Coachella Valley Music and Arts Festival de 2015 , se lanzaría en su nuevo álbum. [87] Fue lanzado como sencillo en junio de 2017, y lo interpretó con ellos en Glastonbury . [88]

Una joven morena que viste un leotardo morado y canta frente a un micrófono.
Diamandis actuando en el Teatro Griego de Los Ángeles en octubre de 2019

Para marcar una nueva etapa en su carrera, Diamandis anunció a través de Twitter en 2018 que dejaría de usar el apodo de "and the Diamonds" para lanzar música simplemente como "Marina". Explicó que "me llevó más de un año darme cuenta de que gran parte de mi identidad estaba ligada a quién era yo como artista y que no quedaba mucho de quién era yo ". [89]

En noviembre de 2018, se lanzó una segunda colaboración con Clean Bandit y el cantante puertorriqueño Luis Fonsi , « Baby ». [90] Alcanzó el puesto número 15 en el Reino Unido. [91] El 11 de diciembre del mismo año, Diamandis actuó en el Royal Variety Performance junto a Clean Bandit con su canción «Baby». [92] El 31 de enero de 2019, Diamandis se burló del nuevo álbum publicando una foto en su Instagram con la leyenda «8 Days». [93] Al día siguiente, reveló en una entrevista que el nuevo álbum saldría en algún momento a principios de 2019. [89] El 6 de febrero de 2019, se reveló que el título del sencillo principal del álbum sería « Handmade Heaven », [94] que posteriormente se lanzó dos días después. [95] Su cuarto álbum de estudio bipartito Love + Fear se lanzó en dos mitades el 4 y el 26 de abril de 2019.

El 29 de abril de 2019, Diamandis se embarcó en su gira Love + Fear Tour con seis conciertos en el Reino Unido, incluidas fechas con entradas agotadas en Londres y Manchester. En julio de 2019, tenía previsto tocar en varios festivales de música en Europa y el Reino Unido, antes de emprender la gira por América del Norte con 19 fechas en los EE. UU. y Canadá en septiembre y octubre. A esto le seguiría una segunda serie de fechas en el Reino Unido y una breve gira europea. [96] [97] Apareció en la canción de Gryffin (también con Model Child) "If I Left the World " , lanzada el 23 de octubre de 2019.

2020–2022:Sueños antiguos en una tierra moderna

Diamandis actuará en el Auditorio Ryman de Nashville en marzo de 2022

El 16 de enero de 2020, Diamandis publicó dos fotos en Instagram con la leyenda "Escribiendo canciones en París". [98] El 24 de enero de 2020, publicó una foto en Instagram con la leyenda "Álbum 5". [99] El 7 de febrero de 2020, Diamandis lanzó "About Love" de la banda sonora de la película To All the Boys: PS I Still Love You . [100] El 14 de febrero de 2020, anunció su próxima gira de abril, The Inbetweenie Tour . [101] Sin embargo, el 16 de marzo de 2020, anunció que esta gira se cancelaría debido a la pandemia de COVID-19 .

El 8 de marzo de 2020, publicó un fragmento de una nueva canción llamada " Man's World " en su historia de Instagram. La canción se lanzó el 18 de noviembre de 2020. El sencillo debutó en el puesto número 99 en la lista oficial de ventas de sencillos del Reino Unido y en el puesto número 96 en la lista oficial de descargas de sencillos del Reino Unido después de dos días de lanzamiento. [102] [103] [104]

El 12 de abril de 2021, Diamandis anunció un nuevo sencillo, " Purge the Poison ", junto con un sitio web y una lista de correo para acompañarlo. [105] Más tarde ese día, su equipo web subió accidentalmente el video musical a YouTube, lo que resultó en una filtración temprana de la canción y el video musical. Diamandis lanzó la portada del sencillo y la fecha de lanzamiento poco después, posiblemente como resultado de la filtración temprana. [106] Ancient Dreams in a Modern Land fue lanzado el 11 de junio de 2021. [107] El álbum fue bien recibido por los críticos. [108] El quinto sencillo del álbum, "Happy Loner", fue lanzado el 3 de diciembre de 2021 para coincidir con la versión de lujo del álbum que se lanzó el 7 de enero de 2022. [109]

El 1 de octubre de 2021, Diamandis anunció en Instagram que comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio. [110]

El 27 de abril de 2022, Diamandis anunció que Electra Heart tendría una versión ampliada, que se llamó Electra Heart: Platinum Blonde Edition. El álbum se lanzó digitalmente dos días después, y el lanzamiento en vinilo siguió el 23 de septiembre de 2022. [111]

El 22 de mayo de 2022, Diamandis anunció durante una actuación en Londres que Ancient Dreams in a Modern Land sería su último álbum con Atlantic Records . Había estado contratada con el sello discográfico durante los últimos 14 años. [112]

2023-presente:Come el mundoy sexto álbum de estudio

El 31 de enero de 2023, Diamandis comenzó a promocionar un nuevo trabajo a través de las redes sociales. [113] A lo largo del año, publicó varios poemas en sus cuentas. [114] [115] El 2 de abril de 2024, a través de una entrevista con Rolling Stone , Diamandis anunció su próximo libro de poesía, Eat the World , que se lanzará el 29 de octubre de 2024. En la entrevista, habló de la inspiración del libro, revelando que los poemas habían comenzado como letras; sin embargo, después de una experiencia con " hongos mágicos ", se dio cuenta de que eran poemas y comenzó a escribir poesía "todos los días" a lo largo de 2022. En la misma entrevista, anunció que también estaba trabajando en su próximo álbum, afirmando que había "estado escribiendo durante seis meses", pero que todavía no estaba muy avanzada en el proceso. [116] En una entrevista con Attitude en julio de 2024, Diamandis confirmó que el álbum está programado para lanzarse en 2025. [117]

El 3 de junio de 2024, se anunció que Diamandis, junto con Anitta y Altégo, apoyarán a Kylie Minogue en su actuación en BST Hyde Park el 19 de julio de 2024.

Arte

"[Daniel Johnston] me abrió las puertas a un mundo musical completamente nuevo y a una percepción completamente nueva de lo que es un artista. En mi caso, me animó mucho porque, si piensas en alguien que ha sido alimentado con pop hasta los 21 años y escuchas a alguien como Daniel Johnston, piensas: 'Dios, esto es terrible, pero me encanta'. Parece que lo ha hecho un niño, la producción es muy variada. Obviamente, tiene algo muy cautivador, pero no encaja en el molde normal y la gente lo sigue amando. Pensé: 'si él puede hacerlo, yo también'. Fue entonces cuando empecé a producir cosas yo mismo y a tocar en directo, aunque ni siquiera era muy bueno tocando el piano. Todo se trata de emoción y, si tienes corazón y la gente se conecta con eso, ve a través de nosotros".

– Diamandis describe la inspiración que recibió del estilo musical de Daniel Johnston. [118]

Diamandis tiene un estilo musical que consiste en indie pop , [119] art pop , [120] electropop , [121] synth-pop , [122] pop experimental , [123] bubblegum pop , [124] y disco-pop . [125] Es conocida por sus habilidades vocales de mezzosoprano . [126] [127] [128] [129] Cuando era niña, se inspiraba en los diferentes gustos musicales de sus padres: Dolly Parton , Enya y George Michael de su madre, [10] y Haris Alexiou de su padre, mientras que también admiraba los actos pop de la época, incluidas las Spice Girls , Britney Spears y S Club 7. [ 130]

Diamandis ha dicho que " Madonna fue la razón por la que quise ser una estrella del pop desde los 15 años"; [131] sin embargo, también afirmó que no escuchó música "correctamente" hasta los 19 años, cuando tomó influencia de artistas como PJ Harvey , Fiona Apple y The Distillers . Comenzó a fumar dos años después en un intento de sonar como la líder de The Distillers, Brody Dalle , "pero nunca funcionó, y ahora estoy atrapada en un mal hábito". [132]

Ha citado a Dalle y Spears como sus influencias musicales, [133] [134] y ha expresado un interés particular en Daniel Johnston y la producción lo-fi que utiliza. [118] Ha declarado en broma que "probablemente tengo un sonido un poco diferente porque realmente no sé lo que estoy haciendo", haciendo referencia a su falta de formación musical formal. [135] También citó a Katy Perry como una influencia, diciendo que aprendió de Perry después de ir de gira con ella. [136] Diamandis tiene sinestesia y, como resultado, asocia colores particulares con notas musicales y días de la semana. [137]

Una autodenominada " música DIY " y " artista indie con objetivos pop", [31] [118] Diamandis considera que su música es " pop alternativo ". [133] Paul Lester escribió en 2008 que la dirección musical de Diamandis era "difícil de comprender", dada la frecuencia con la que alternaba "baladas simples basadas en teclados" y "números extravagantes con influencias de new wave". [138] Mientras que The Family Jewels incorporó elementos prominentes de la música new wave , [139] Electra Heart se inspiró en gran medida en estilos musicales electropop . [140] Diamandis opinó que Estados Unidos fue más acogedor con dicha transición musical que el Reino Unido, y sugirió que la audiencia estadounidense abrazó el humor detrás de este último "disco irónico". [141] Froot es un disco pop, [142] con elementos de europop [143] y pop rock . [144]

Muchos de los artistas que mencionan a Marina Diamandis como influencia incluyen a Bridgit Mendler , [145] Camila Cabello , Billie Eilish y Kim Petras . [146] [147]

"Poder y control"
Una muestra de " Power & Control ", una canción electropop producida por Greg Kurstin de Electra Heart .
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Al comienzo de su carrera, Diamandis fue comparada con otras cantautoras británicas, y Paul Lester de The Guardian escribió que tenía una " esencia femenina zeitgeist ". Aunque se opuso a tales comparaciones y dijo que todo lo que compartía con Kate Nash era "una vagina y un teclado". [148] Durante la era de Electra Heart , calificó de "realmente molestas" las comparaciones con Perry, Lady Gaga y Lana Del Rey , prefiriendo ser clasificada como ella misma. [141] Su voz ha sido comparada con la de Karen O , Regina Spektor , Kate Bush , Florence Welch , Britney Spears, [135] [149] y Siouxsie Sioux , [150] con un timbre andrógino similar al de Annie Lennox y Heather Small . [11] Al reseñar The Family Jewels , Joe Copplestone de PopMatters señaló que la interpretación vocal de Diamandis ocasionalmente domina las melodías "inventivas" mostradas en sus canciones. [151]

El contenido lírico de Diamandis típicamente analiza componentes del comportamiento humano. Ella ha señalado que se habría convertido en psicóloga si no hubiera tenido éxito en la industria musical. [152] La canción "Savages", del álbum Froot , refleja la propensión de la humanidad a los actos violentos. [153] Rory Cashin de Slate elogió las letras de Diamandis como "esotéricas", comparándola con una "forastera emocionalmente inteligente que sabía cómo articular perfectamente esos pensamientos y reacciones extraños que todos tenemos pero que nunca admitiríamos". [154] Laurence Day de The Line of Best Fit consideró que Froot era "una antología de astutas discusiones nihilistas y existencialistas ". [142]

Imagen pública y vida personal

Una joven morena canta frente a un micrófono. Lleva un vestido azul brillante y un tocado con un par de cerezas azules brillantes.
Diamandis describió sus estilos de moda como " surrealistas y de los años 70 ". [155]

Diamandis ha identificado a Sophia Loren , Leigh Lezark , Shirley Manson y Gwen Stefani como sus íconos de la moda, [156] [157] con Asli Polat y Mary Benson entre sus diseñadoras favoritas. [155] Como parte de "Sonrisas y lágrimas" de Selfridges , Diamandis y Paloma Faith diseñaron su propio escaparate para la sucursal de Oxford Street en Londres en mayo de 2010, y además aparecieron como "maniquíes vivos" para el escaparate. [158] En noviembre, Diamandis apareció en el sitio web de la edición británica de Vogue , donde contribuyó a la columna "Today I'm Wearing" ese mes. [159] En febrero de 2011, se convirtió en embajadora de marca de Max Factor . [160] En 2013, lanzó una marca de moda llamada 11 Diamonds y diseñó una línea de camisetas para ella, pero ha tenido poca participación en ella desde entonces. [155]

Según Emily Jupp de The Independent , a pesar de varios cambios en la dirección musical, un "sentido de la moda poco convencional" ha sido una constante en la carrera de Diamandis. En el video musical de la canción "How to be a Heartbreaker", ella "subvierte la norma" al usar más ropa que los modelos masculinos en el fondo. Ella reflexionó que "no creo que me quede bien usar muy poca ropa, simplemente no se sentiría bien. Prefiero que la gente escuche lo que tengo que decir en lugar de mirar mi trasero". [14] En 2011, mientras promocionaba The Family Jewels , Diamandis describió sus estilos de moda como " vintage , de animadora y de dibujos animados ". [161] Cuatro años después, describió sus disfraces como "vintage muy mal armados, una especie de conjunto brillante", y sus atuendos para Froot como una "mezcla de los años 70 con fibra digital ... algo surrealista y de los años 70". [155]

Se la ha descrito como un "enigma pop", [143] una artista que "nunca se sintió parte de las masas" [154] y con seguidores de culto . [162] Billboard escribió en junio de 2016 que se encuentra entre los "artistas pop con grandes bases de fans en los EE. UU. y un flujo constante de música excelente que, sin embargo, se mantienen un nivel por debajo de estos otros músicos en términos de presencia nacional, porque nunca tuvieron ese éxito por el que todos simplemente tienen que conocerlos". [163] Ella le dijo a Vice News en febrero de 2016 que "realmente no soy una persona estrella [pop]. Las estrellas son personas que igualan la cultura de las celebridades. Realmente no me siento parte de eso en absoluto". [22]

Diamandis estima que los homosexuales representan el 60% de la audiencia de sus conciertos. Ella atribuye su condición de icono gay a su actitud exagerada y su sentido del humor, además de a las letras sobre ser una marginada socialmente. [164] En 2012, ganó el premio a la Mejor Música en la entrega de premios de la revista gay Attitude . [165] [166] Encabezó un evento del Orgullo de Nueva York en junio de 2016 tras el tiroteo en el club nocturno de Orlando , vistiendo una capa con rayas de arcoíris. [86] Diamandis minimiza su popularidad en la comunidad gay para evitar sonar como una "estrella pop cliché", [164] y espera que llegue un momento en que la aceptación signifique que las personas no se etiqueten a sí mismas por su sexualidad. [86]

A pesar de estar familiarizada con la ortodoxia griega , [167] Diamandis afirma que no fue criada como cristiana y se identifica como atea . [3] [168] [169] Se considera introvertida y reveló en Twitter que es INFJ en el Indicador de tipo Myers-Briggs . Una de sus canciones que se centra especialmente en su lado introvertido y en apreciar la soledad es "Solitaire". [170] [171] [172]

Diamandis salió con Jack Patterson del grupo de música electrónica Clean Bandit durante cinco años antes de separarse en 2020. [173] [174]

Vistas sociales

Diamandis ha sido frecuentemente una defensora del feminismo y la igualdad de derechos de género , compartiendo sus puntos de vista sociales en música, entrevistas y en las redes sociales. Había sido nombrada "el sonido del feminismo" en la revista Nylon . [175] La cantante ha sido crítica de los roles de género tradicionales y los prejuicios sociales hacia las mujeres en general, así como en el panorama pop y la industria musical. [176] [177] [178] [179] Su segundo álbum Electra Heart se centró en explorar la psique femenina y las formas en que las mujeres están encarnadas en los estereotipos culturales estadounidenses , con la canción " Sex Yeah " a menudo descrita como una "declaración feminista". [180] Unos años más tarde, Diamandis decidió trabajar con un equipo exclusivamente femenino en su quinto álbum de estudio Ancient Dreams in a Modern Land para producir una narrativa feminista más larga. Explicó que "esta historia solo puede ser contada por mujeres". [179]

En 2020, Diamandis comenzó a hablar abiertamente sobre dejarse crecer el pelo gris en Instagram para desafiar los estándares de belleza poco saludables . "Empecé a tener pelo gris/plateado alrededor de los 15 años. He estado tiñéndome el pelo desde que tenía 22 porque literalmente pensé que no tenía otra opción. Para mí, el gris era sinónimo de vejez, algo que a la mayoría de las mujeres se les dice que es algo muy, muy malo. ¡Todo lo que simbolizara esto TENÍA que cubrirse!". [181]

Salud mental

Diamandis ha hablado abiertamente sobre cómo lidiar con la depresión y la ansiedad . [182] [183] ​​Su canción " Happy ", la canción de apertura del álbum Froot , analiza su batalla contra la depresión, mientras que todo el disco está dedicado a celebrar la felicidad. [183] ​​La canción fue precedida por pistas de discos anteriores como "Numb", "Are You Satisfied?", "Living Dead" y " Teen Idle ", que fueron escritas sobre su depresión de su adolescencia y veinte años. En 2017, comenzó un blog de Tumblr llamado "Marinabook" donde discutió una variedad de temas relacionados con la salud mental . [182] Para celebrar el Día Mundial de la Salud Mental 2017 (y su 32 cumpleaños), Diamandis publicó un ensayo sobre su batalla con sus problemas de salud mental. [184] A lo largo de los años asistió a varios cursos de psicología , lo que le valió un alias de "psicóloga pop". [185]

Salud física

En julio de 2023, Diamandis habló en Instagram sobre su diagnóstico de síndrome de fatiga crónica . Escribió que su energía ha estado muy baja durante un tiempo y atribuye su enfermedad al estrés crónico. [186]

Discografía

Excursiones

Encabezando cartel

Secundario

Bibliografía

Premios y nominaciones

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