Olive Marie Osmond (nacida el 13 de octubre de 1959) [1] es una cantante, actriz, personalidad televisiva, autora y empresaria estadounidense. Es conocida por su imagen de chica de al lado y su carrera de décadas en muchas áreas diferentes. Su carrera musical, centrada principalmente en la música country , incluyó una gran cantidad de sencillos en las listas, cuatro de los cuales alcanzaron el número uno en las listas Billboard Hot Country Songs . Su versión de 1973 de " Paper Roses ", lanzada cuando tenía 14 años, la convirtió en la artista femenina más joven con un sencillo country número uno. Entre 1985 y 1986, también tuvo sencillos country número uno con " Meet Me in Montana ", " There's No Stopping Your Heart " y " You're Still New to Me ". Como personalidad televisiva, ha sido presentadora de Donny & Marie (junto a su hermano Donny Osmond ) y de The Talk . Su carrera como actriz incluye apariciones en películas de televisión y musicales de Broadway ; También ha escrito varios libros y ayudó a fundar Children's Miracle Network .
La octava de nueve hijos de la familia Osmond , hizo su debut televisivo en The Andy Williams Show . A los 13 años, estableció una carrera como artista de grabación de música country. Comenzó a grabar junto a su hermano Donny, lo que llevó a la creación de su propio programa de variedades sindicado, que se emitió hasta 1979. A principios de la década de 1980, la familia Osmond perdió la mayor parte de su fortuna y Marie actuó junto a sus hermanos. También intentó lanzar una carrera como actriz, experimentando con el programa de variedades Marie . Luego volvió a centrar su atención en el género country y firmó un contrato con Capitol Records en 1985. Entre 1985 y 1990, tuvo tres sencillos número uno y lanzó varios álbumes, incluido There's No Stopping Your Heart (1985).
En la década de 1990, Osmond estableció su propia colección de muñecas, que vendió la cadena QVC . Hizo su debut en Broadway en The King and I en 1994. Entre 1998 y 2000, se reunió profesionalmente con Donny para el programa de entrevistas de la cadena Donny & Marie . Durante este período, habló públicamente sobre sus luchas con la depresión posparto , más tarde el foco de su libro Behind the Smile: My Journey Out of Postpartum Depression . En 2004, presentó su propia serie de radio, titulada Marie & Friends y, en 2007, apareció en una temporada de Dancing with the Stars .
Ella y Donny reunieron su acto entre 2008 y 2019 para una residencia en el hotel Flamingo de Las Vegas . El espectáculo produjo más tarde un álbum de sus duetos en 2009. En 2010, regresó con el álbum de estudio en solitario I Can Do This . En 2016, le siguió su álbum country Music Is Medicine y luego, en 2021, llegó su álbum clásico , Unexpected . Osmond también copresentó The Talk entre 2019 y 2020. Y apareció en varias películas de televisión de Lifetime , como The Christmas Edition en 2020.
Olive Marie Osmond nació el 13 de octubre de 1959 en Ogden, Utah . [2] Fue la octava de nueve hijos (y única hija) de Olive May y George Virl Osmond . Sus hermanos son Virl, Tom , Alan , Wayne , Merrill , Jay , Donny y Jimmy Osmond . Fue criada como miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . [3] Virl y Tom nacieron sordos . Sus hermanos restantes comenzaron a actuar desde una edad temprana como un cuarteto de barbería y finalmente encontraron el éxito en The Andy Williams Show en la década de 1960. [4] El éxito de sus hermanos impulsó a la familia a mudarse a Los Ángeles . En 1964, cuando Marie tenía cuatro años, hizo su primera aparición televisada en The Andy Williams Show . [3]
Marie pasó la mayor parte de su infancia en casa con su madre, junto con Virl, Tom, Donny y Jimmy. [5] Marie era la más cercana a Donny durante su infancia, y la pareja solía jugar juntos. "Donny y yo éramos compañeros de juegos bulliciosos, que nunca le daban a nuestra madre un momento para descansar", relata Osmond en su libro Behind the Smile: My Journey Out of Postpartum Depression . [6] También acompañó a sus hermanos a conciertos en su primera infancia, a menudo ayudando a organizar el equipo del escenario y el vestuario. [7] Cuando la familia estaba en casa, pasaban gran parte de su tiempo libre cantando y armonizando entre ellos. "Nunca conocí un día de mi vida infantil en el que no se tocara, practicara, escribiera o cantara música", recordó en 2009. [8]
En 1970, sus hermanos habían formado su propio grupo, The Osmonds . Durante este período, alcanzaron el estrellato comercial con una serie de sencillos pop exitosos . Entonces se sugirió que Marie podría tener su propia carrera musical. [9] Ella eligió promocionarse como artista de música country , explicando que era el único género que permitía a las mujeres tener una familia y una carrera. [10] Cuando era preadolescente, grabó una cinta de demostración , cantando " Coat of Many Colors " de Dolly Parton . Posteriormente, Don Ovens de MGM Records la escuchó; impresionado por su canto, la contrató para un contrato de grabación en solitario con la división de Nashville del sello. [11]
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Ovens convenció a la artista country Sonny James para que produjera su primera sesión de grabación. En junio de 1973, Osmond y su madre volaron a Nashville, Tennessee, donde grabó nueve canciones previamente memorizadas. Entre las pistas estaba " Paper Roses ", que se lanzaría como su sencillo debut en agosto de 1973. [11] La canción luego alcanzó el puesto número uno tanto en la lista de canciones country de EE. UU. [12] como en la lista de canciones country de Canadá . [13] La canción también cruzó al Hot 100 de EE. UU. , alcanzando el puesto número cinco [14] y llegó al número dos en el Reino Unido . [15] El álbum de estudio debut de Osmond fue lanzado en septiembre de 1973 y encabezó la lista de álbumes country de EE. UU . [16] A los 14 años, [17] se convirtió en la artista country femenina más joven cuyo sencillo debut llegó al número uno en los EE. UU. [9]
En 1974, el siguiente sencillo en solitario de Osmond, " In My Little Corner of the World ", se convirtió en un sencillo de country top 40 en Estados Unidos. Luego, en 1975, su " Who's Sorry Now " [18] [13] se convirtió en un sencillo pop top 40 en Estados Unidos y Canadá. [14] [19] Dos álbumes de estudio correspondientes, nombrados en honor a los sencillos posteriores de Osmond, subieron a la lista de country de Estados Unidos en 1974 y 1975, respectivamente. [16]
A principios de la década de 1970, Donny había establecido su propia carrera discográfica, aparte del grupo de sus hermanos. [20] En 1974, estaba en el estudio grabando la canción " I'm Leaving It All Up to You ", pero tenía dificultades para alcanzar sus notas más altas. Después de que Marie entró para cantar la armonía, la canción comenzó a lanzar la carrera discográfica colaborativa de los hermanos. [10] Con ambos recibiendo crédito, la pista alcanzó el número cuatro en el Hot 100 de EE. UU., [21] mientras que alcanzó el top cinco en Canadá, [22] Países Bajos, [23] Irlanda, [24] y el Reino Unido. [15] Un álbum del mismo nombre vendió más de 500.000 copias en los EE. UU. y produjo otro sencillo internacional entre los diez primeros, " Morning Side of the Mountain ". [25] [21] [15] Como dúo, Donny y Marie tuvieron cinco sencillos más en el top 40 de Estados Unidos hasta 1978: " Deep Purple ", " Ain't Nothing Like the Real Thing ", " (You're My) Soul and Inspiration " y "On the Shelf". [21]
De 1976 a 1979, los hermanos presentaron su propio programa de variedades en cadena llamado Donny & Marie . [9] El dúo lanzó tres álbumes de estudio más con MGM durante la emisión del programa: Featuring Songs from Their Television Show (1976), New Season (1976) y Winning Composition . [26] Ambos álbumes de estudio de 1976 fueron certificados como disco de oro en los EE. UU. después de que cada uno vendiera 500 000 copias. [25] En 1977, Rick Hall produjo el siguiente álbum en solitario de Marie, titulado This Is the Way That I Feel . A diferencia de sus lanzamientos anteriores, era una colección de canciones pop. [27] Lanzado en Polydor Records , This Is the Way That I Feel alcanzó el puesto número 152 en los EE. UU. [28] y su canción principal alcanzó el puesto número 39 en el US Hot 100. [14]
Osmond regresó a la música country en la década de 1980. [29] Fue contratada por el director del sello de Nashville Jim Foglesong para Capitol Records . [30] Foglesong la emparejó con Dan Seals para grabar el dueto " Meet Me in Montana ". [29] Lanzado como sencillo en 1985, se convirtió en el segundo sencillo número uno de Osmond en la lista de música country de EE. UU., [18] y alcanzó el puesto número 19 en la lista de música country de Canadá. [13] Además, la canción ganó el galardón al Dúo Vocal del Año en los Premios de la Asociación de Música Country . [29] "Meet Me in Montana" se incluyó en el primer álbum de Osmond para Capitol, There's No Stopping Your Heart (1985). [31] El álbum fue elogiado por los críticos que la encontraron muy adecuada para cantar material country pop . [32] [33] La canción que da título al disco fue elegida como el segundo sencillo del álbum y, en última instancia, se convirtió en su primer sencillo en solitario desde "Paper Roses" en alcanzar el número uno en las listas de música country de Estados Unidos y Canadá. Su tercer sencillo, " Read My Lips ", alcanzó el top cinco de las listas de música country de Estados Unidos y Canadá en 1986. [18] [13]
En 1986, Osmond fue nominada por la Academia de Música Country como Mejor Vocalista Femenina y por los Premios Grammy por su dueto con Dan Seals. [34] Osmond, su esposo y sus hijos se mudaron a Nashville para continuar su carrera country. [35] Junto con sus cuatro hijos, Osmond viajó por los Estados Unidos en un autobús de gira haciendo cientos de shows al año. "Era una vida bastante buena, siempre y cuando no te importara raspar el excremento de vaca de tus zapatos de vez en cuando", escribió más tarde en su álbum de 2009. [36]
Capitol lanzó el siguiente álbum de Osmond en agosto de 1986, I Only Wanted You . El disco fue su segundo producido con Paul Worley en Nashville. [37] Billboard elogió su producción country pop llamándola "brillante". [38] Junto con su proyecto anterior, I Only Wanted You llegó al top 20 de la lista de álbumes country de EE. UU. [16] El álbum presentó un dueto con Paul Davis llamado " You're Still New to Me ". [37] Aunque Davis le había presentado la canción, fue idea de Osmond grabarla como un dueto con él. [29] Lanzado como sencillo, el dueto Osmond-Davis encabezó las listas de country de Estados Unidos y Canadá en 1986. La canción principal del álbum fue generada como el segundo sencillo del disco y llegó al top 20 en las listas de country de ambos países en 1987. [18] [13]
En julio de 1988, se lanzó el siguiente álbum de estudio de Osmond para Capitol, All in Love . La producción del disco fue descrita por los críticos como "excesivamente dulce" y "elegante". [39] [40] Alcanzó el top 30 de la lista de álbumes country de Estados Unidos. [16] Sus tres sencillos alcanzaron posiciones fuera del top 40 de country de Estados Unidos y Canadá: "Without a Trace", " Sweet Life " (otro dueto con Paul Davis) y "I'm in Love and He's in Dallas". [18] [13] Su último álbum de estudio para Capitol fue Steppin' Stone de 1989 , que alcanzó el top 70 de álbumes country de Estados Unidos. [16] Los críticos tomaron nota de la producción country tradicional del álbum en comparación con sus proyectos anteriores. [41] [42] Al igual que su lanzamiento anterior, ninguno de sus tres sencillos (la canción principal, "Slowly But Surely", "Let Me Be the First") logró alcanzar posiciones dentro del top 40 de música country de Estados Unidos y Canadá. [18] [13]
En 1990, Curb Records lanzó la primera compilación de grandes éxitos de Osmond bajo el título The Best of Marie Osmond . [43] [44] El álbum contenía algunas grabaciones nuevas, [44] una de las cuales era el sencillo "Like a Hurricane". Alcanzó el puesto número 57 en la lista de canciones country de Estados Unidos en 1990. [18] Otra pista nueva fue una regrabación de "Paper Roses", que Osmond rehizo debido a los desafíos de derechos de autor con la inclusión del original. Osmond trajo al productor original de la canción (Sonny James) y a varios de los músicos de estudio originales para rehacer la pista. [44] En 1995, Osmond regresó a las listas de country de Estados Unidos con el nuevo sencillo de Curb "What Kind of Man (Walks on a Woman)". [45] Se incluyeron dos adelantos de canciones de un álbum esperado en el lanzamiento del sencillo. [46] Sin embargo, Osmond finalmente eligió hacer un cambio de carrera al encontrar un desafío para equilibrar la vida familiar con las giras. [47]
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En 2008, Donny y Marie acordaron una residencia de seis semanas en el hotel Flamingo en Las Vegas. El éxito del espectáculo llevó a varias extensiones que finalmente se convirtieron en una residencia de 11 años hasta 2019. [48] [49] [50] El espectáculo tuvo un total de 1730 actuaciones, la mayor cantidad de cualquier acto de canto en la historia de Las Vegas. [51] El dúo ganó tres de los premios Best of Las Vegas del Las Vegas Review-Journal en 2012, incluidos "Mejor espectáculo", "Mejor artista completo" (Donny & Marie) y "Mejor cantante". [52] El espectáculo de Las Vegas se trasladó brevemente a Caesars Atlantic City para una residencia en agosto de 2014. [53] El espectáculo duró dos semanas en agosto de 2014. [54] MPCA lanzó un nuevo álbum de estudio del dúo titulado Donny & Marie en mayo de 2011. Incluía versiones y material nuevo. [55] El álbum alcanzó el top 30 en los EE. UU. [26] y el número 41 en el Reino Unido. [15]
Como solista, el primer álbum de estudio de Osmond en casi 20 años fue lanzado en 2007 titulado Magic of Christmas . Fue seguido por I Can Do This en 2010, que incluía himnos y material espiritual. [9] Alcanzó el puesto número 71 en los EE. UU. [28] Después de esto, Osmond decidió que ya no quería grabar música. Sin embargo, una revelación instintiva la impulsó a volver a ello. "Había una voz que decía 'Marie, nunca debes dejar que la edad defina tu música'", le dijo a Sounds Like Nashville . [29] En 2016, Osmond lanzó su décimo álbum de estudio Music Is Medicine . Fue su primer álbum de estudio de música country desde Steppin' Stone de 1989. Producido por Jason Deere , el proyecto contó con colaboraciones con Olivia Newton-John , Sisqo y Marty Ro (de Diamond Rio ). [56] Music Is Medicine alcanzó el puesto número diez en la lista de música country de Estados Unidos, convirtiéndose en el primer álbum en solitario de Osmond desde Paper Roses en aparecer en la lista de los diez mejores. [16] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el álbum con tres de cinco estrellas y concluyó: "A pesar del ambicioso elenco de personajes, es música que está destinada a calmar y consolar a viejos amigos, y ciertamente tiene éxito en ese sentido". [57]
En 2021, se lanzó el próximo álbum de estudio de Osmond titulado Unexpected . [9] El proyecto era una colección de música pop operística y tradicional . Aunque temerosa de grabar un álbum de material fuera de su zona de confort, Osmond decidió "no tener miedo de que se abriera una nueva puerta". El álbum contó con la Orquesta Sinfónica de Praga e incluyó una versión de " Nessun Dorma ", una canción que había estado interpretando en el escenario durante años. [58] Otras pistas incluyeron melodías de espectáculos como " Climb Ev'ry Mountain " y " On My Own ". [59] Tras su lanzamiento, Unexpected alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes clásicos de EE. UU. [60] y el número uno en la lista de álbumes clásicos crossover de EE. UU. [61]
Osmond tiene un rango vocal de soprano . Esto no fue descubierto hasta que actuó en Broadway en la década de 1990 y un entrenador vocal creyó que podía cantar más alto de lo que ella era consciente. [62] La música de Osmond ha sido clasificada en los géneros de country pop , [63] pop , [27] clásica [64] y ópera . [64] Al describir su amplia gama de estilos musicales, The Blade escribió: "Escuchar la voz de Marie Osmond es escuchar más de medio siglo de historia de la cultura pop estadounidense". [65] Al describir la era country pop de su carrera, los escritores Robert K. Oermann y Mary A. Bufwack escribieron: "Al igual que las otras reinas del crossover country-pop de su época, Marie tenía un acto de concierto patriótico, de alta energía y consciente de la moda que coincidía con sus melodías alegres con sabor pop". [63] Al explicar sus propios estilos musicales, Osmond dijo: "Sí, soy country; eso es lo que elegí ser, pero me resultó muy fácil cantar pop porque mis hermanos lo hacían. Pero a medida que fui creciendo y canté en Broadway y en todo tipo de cosas diferentes, me enamoré de ese estilo". [65]
En 1976, el programador Fred Silverman ofreció a Donny y Marie su propia serie de variedades de televisión después de verlos actuar en The Mike Douglas Show . El programa resultante, titulado Donny & Marie, se emitió en ABC a principios del mismo año. Fue producido por Sid y Marty Krofft . [66] El programa atrajo a unos 14 millones de espectadores. [67] En el programa, el dúo de hermanos cantó e interpretó sketches de comedia. El dúo actuó junto, por separado y con artistas invitados. [68] Cabe destacar que el programa también contó con la participación de los hermanos Osmond. [1] La pareja se hizo conocida por una de las canciones del programa que incluía la frase "Soy un poco country y un poco rock and roll". [69]
Los guionistas consideraron que el programa Donny & Marie mostraba la imagen "limpia" y "familiar" de los hermanos. [1] [70] [71] Los hermanos solían trabajar 18 horas al día aprendiendo guiones, poniéndose los trajes y practicando coreografías. Marie continuó con sus estudios y recibió tutorías en el set durante tres horas diarias [72], al mismo tiempo que se esperaba que completara las tareas domésticas mientras estaba en casa. [1] Con un peso de 110 libras, un productor le dijo a Marie que perdiera diez libras o "se cancelaría todo el programa". Después de la declaración, su peso bajó a 93 libras y luchó por mantenerse despierta durante los ensayos. Osmond continuó actuando en el programa, citando su responsabilidad hacia su familia y su audiencia. [73] Donny and & Marie luego fue retitulado como The Osmond Family Hour y fue cancelado en mayo de 1979. [1]
En 1978, Donny y Marie debutaron en su primer largometraje titulado Goin' Coconuts . La película contaba la historia de dos hermanos que se ven envueltos en una actividad criminal entre dos bandas mientras están en un concierto en Hawái . [74] La película fue considerada un fracaso comercial en taquilla cuando se estrenó en 1978. [75] [76] Más tarde ese año, Marie apareció en la película de televisión de ABC The Gift of Love , que se basó en la historia de O. Henry The Gift of the Magi . La película contaba la historia de una pareja de recién casados y la protagonizaron junto a Timothy Bottoms . [77]
A finales de la década de 1970, Marie fue considerada para el papel de Sandy en la versión cinematográfica de Grease , explicando más tarde que el personaje original "no era una chica agradable" y "mucho más atrevido". [78] En 1978, Osmond protagonizó un piloto de comedia titulado Marie . Aunque originalmente se hizo para ABC, no llegó a la nueva programación de la temporada. [79] Entre 1980 y 1981, Osmond tuvo brevemente su propio programa de variedades titulado Marie . [1] A principios de la década de 1980, Osmond hizo apariciones como actriz en más películas de televisión, incluyendo I Married Wyatt Earp [80] y Rooster . [81] En 1984, prestó su voz al papel de The Nursery Magic Fairy/Velveteen Rabbit en The Velveteen Rabbit . [82] En 1982, interpretó a su madre Olive en la película para televisión Side by Side: The True Story of the Osmond Family . [83] Luego presentó el programa de televisión Ripley's Believe It or Not! en 1985. [84]
Osmond centró su atención en su carrera discográfica en la década de 1980. Volvió a actuar en la década de 1990 cuando su agenda de giras le permitió pasar menos tiempo con sus hijos. "Sabía que nunca más quería tener que elegir entre un niño que me necesitaba y una actuación en un concierto. Era toda la motivación que necesitaba para hacer un cambio de vida y de carrera", escribió en 2009. [85] El mánager Karl Engemann organizó que Osmond se reuniera con los creadores de una nueva producción itinerante de The Sound of Music . Los creadores le dieron más libertad para equilibrar su vida familiar y su carrera. Finalmente, aceptó el papel principal de Maria von Trapp . [47] Trabajó junto a la entrenadora vocal Barbara Smith Davis para volver a entrenar su voz para el papel. [86] Entre 1994 y 1995, realizó una gira en la producción itinerante del programa por todo Estados Unidos. [1] Variety elogió su actuación y comentó: "Olvídense de los carteles engañosamente cursis: ella es una Maria más interesante que eso". [87] En 1997, Osmond interpretó a Anna Leonowens en El rey y yo . Fue su debut en el escenario de Broadway de Nueva York. [88] El diario Los Angeles Times consideró que Osmond era una "Anna adecuada", pero consideró que "falla en aspectos importantes". [89] Mientras tanto, Variety elogió su interpretación vocal y escribió: "La soprano de Osmond se ha convertido en un buen instrumento". [90]
A mediados de la década de 1990, Osmond regresó a la televisión. En 1995, interpretó a Julia Wallace en la comedia de ABC Maybe This Time . Osmond interpretó a una madre divorciada que también estaba equilibrando una carrera en el entretenimiento. El programa también contó con Betty White , quien interpretó el papel de su madre. [91] Después de 18 episodios, el programa fue cancelado en febrero de 1996. [92] Luego, Dick Clark se acercó a ella para relanzar el programa de televisión original Donny & Marie como un programa de entrevistas . Aunque dudaba en volver a trabajar con su hermano, finalmente aceptó. Junto con su esposo e hijos, se mudó a Los Ángeles y comenzó a filmar el programa. [93] En septiembre de 1998, Donny & Marie se lanzó en la televisión diurna. [94] "Donny y Marie Osmond no parecen muy diferentes de sus días como los hermanos adolescentes de apariencia impecable en la serie musical de variedades de ABC de los años 70, 'Donny and Marie'", escribió Susan King de Los Angeles Times . [95] El dúo grabó programas de una hora seis veces por semana, con seis segmentos en cada programa. [96] Después de dos temporadas, el programa de entrevistas fue cancelado debido a "bajos índices de audiencia". [97]
En 1999, Donny y Marie copresentaron el concurso Miss América en Atlantic City, Nueva Jersey . Tras ser copresentadoras, se convirtió en la primera presentadora femenina en anunciar a la ganadora del concurso. [98] En 2004, Osmond presentó un programa de radio de cinco horas entre semana titulado Marie and Friends . El programa incluía conversaciones con invitados y reproducía música contemporánea para adultos actual . El programa estaba orientado principalmente a las mujeres, y Osmond comentó: "¡Estoy deseando tener una conversación sana para adultos con mujeres de mi edad!". [99] El programa se emitió en el medio oeste y el oeste de los Estados Unidos, principalmente en Utah, Idaho, el estado de Washington y California. [100]
En 2006, Osmond fue elegida como jueza en el concurso televisivo Celebrity Duets , creado por Simon Cowell . El programa unía a celebridades que no cantaban con músicos profesionales para realizar duetos. [101] [102] "Marie Osmond actuando como asesora convincente es el elemento más impresionante de 'Celebrity Duets'", escribió Phil Gallo de Variety . [102] El mismo año, la revista Entertainment Tonight informó que se uniría al elenco de la telenovela The Bold and the Beautiful , pero los conflictos de programación impidieron que esto sucediera en ese momento. [103]
En agosto de 2007, Osmond fue elegida para Dancing with the Stars junto a Jane Seymour y Wayne Newton . [104] El programa de baile de salón emparejó a celebridades con bailarines profesionales para competencias semanales en vivo. En su autobiografía de 2009, Osmond escribió que "no sabía bailar" y en un momento tuvo que "subir las escaleras gateando" hasta su dormitorio porque sus músculos estaban muy adoloridos después de los ensayos. [105] Dos meses después del programa, comenzó a experimentar dificultades para respirar y se desmayó en el aire durante un episodio. Fue evaluada médicamente y, según se informó, estaba "bien" después del colapso. [106] Continuó actuando en el programa hasta que fue eliminada en noviembre de 2007. Finalmente quedó en tercer lugar. [107] En 2009, a Osmond se le dio la oportunidad de presentar su propio programa de entrevistas, pero debido a los desafíos económicos actuales en los EE. UU., el programa no se emitió. [108]
El dúo Donny y Marie produjo un musical navideño llamado Donny & Marie – A Broadway Christmas , que originalmente estaba programado para presentarse en Broadway en el Teatro Marquis del 9 al 19 de diciembre de 2010. El espectáculo luego se extendió hasta el 30 de diciembre de 2010 y nuevamente hasta el 2 de enero de 2011. [109] [110] [111]
A principios de la década de 2010, el productor de los premios Emmy, David McKenzie, volvió a acercarse a Osmond para presentar su propio programa de entrevistas. Ella aceptó [112] y en 2012, se anunció que tendría su propio programa de entrevistas en el Hallmark Channel titulado Marie . El programa reemplazó a The Martha Stewart Show , que se emitía durante el mismo horario del día. El programa de Osmond contó con invitados que discutieron temas sociales y brindaron consejos sobre estilo de vida. [113] Específicamente, el programa de entrevistas presentó a Osmond actuando, junto con consejos específicos sobre cocina y moda. [114] El programa debutó a fines de 2012 con Betty White como su primera invitada. [112] "Ella no es más que una presentadora cordial, como si estuviera hablando y entreteniendo a sus invitados, y a sus espectadores, en la intimidad de su propia casa", escribió Media Village . [115] En 2013, Hallmark canceló el programa después de una temporada de emisión, afirmando que el canal ya tenía demasiadas ofertas de programas de entrevistas. Se estaba trabajando en una propuesta para emitir el programa de entrevistas en otra cadena. [116]
Después de dejar Hallmark Channel, Osmond se convirtió en copresentadora suplente habitual en el programa diurno de CBS The Talk . Fue presentadora invitada un total de 40 veces. [117] [118] Luego, el director de televisión diurna de CBS se acercó a ella para convertirse en copresentadora oficial. [117] En 2019, Osmond fue anunciada como la reemplazante oficial de Sara Gilbert en The Talk , copresentando junto a Sheryl Underwood , Carrie Ann Inaba , Sharon Osbourne y Eve . "Estoy encantada de poder llamar a esto mi trabajo diario", le dijo a la revista People . [119] En septiembre de 2020, Osmond dejó el programa después de una temporada, citando un enfoque en la familia y otras oportunidades televisivas. Osmond se fue al mismo tiempo que el productor John Redmann dejó el programa y se anunció que la pareja colaboraría en otras oportunidades televisivas. [120]
Tras su marcha, Osmond actuó en varias películas para televisión. En 2019, interpretó a Cassie, una cantante de Nashville, en la película de Lifetime The Road Home for Christmas . Sus coprotagonistas incluyeron a Rob Mayes y Marla Sokoloff . [121] En 2020, coprotagonizó una segunda película para televisión de Lifetime con Carly Hughes llamada The Christmas Edition . [122] En 2021, Osmond coprotagonizó una tercera película para televisión de Lifetime titulada A Fiancé for Christmas , que contaba la historia de una mujer soltera que hace un registro de bodas falso y finalmente encuentra el amor en lugares inesperados. [123] The Digital Journal elogió la actuación de Osmond como el personaje de Margaret, llamándola "fabulosa". [124] El mismo año, Osmond apareció en un episodio de Fantasy Island como Shaye Fury, una cantante de country ficticia. [125] En 2023, hizo una aparición en el programa The Bold and the Beautiful . [126]
Osmond se inspiró para ayudar a los niños enfermos después de ver cómo sus hermanos sordos luchaban por aprender a hablar y comunicarse. Sus padres también la alentaron a ayudar a las personas necesitadas. "Mis padres creían firmemente que la filantropía no era solo algo que podíamos hacer en nuestro tiempo libre, sino algo que debía ser parte de nuestra agenda semanal", recordó. [127] En 1981, Osmond y sus hermanos recibieron al actor John Schneider en su casa. Tanto Schneider como Osmond tenían pasión por ayudar a los niños enfermos. [128] El resultado fue que la pareja cofundó Children's Miracle Network Hospitals . [129] La organización proporciona fondos a los niños enfermos y sus donaciones se entregan a hospitales de todo el país. [130] Desde su creación, se dice que la organización ha recaudado $ 7 mil millones de dólares para los niños. [131] [132] Osmond ha colaborado y se ha reunido con cientos de familias desde su creación [133] y es parte de la transmisión anual del programa para recaudar fondos. [134] "Estoy agradecida de que Children's Miracle Network haya brindado a las familias acceso a apoyo financiero y emocional, tecnología y la mejor investigación disponible, para que no tengan que resolverlo por sí solos como lo hizo mi madre", escribió en 2009. [135]
Osmond y su madre comenzaron a coleccionar muñecas cuando eran niñas. En cada ciudad que visitaba su familia, compraban una muñeca como recuerdo. [136] Durante su tiempo libre, Osmond comenzó a esculpir sus propias muñecas en la edad adulta. Finalmente, se convirtió en un negocio en 1990 titulado Marie Osmond Fine Porcelain Dolls. Las muñecas de Osmond también se vendían en minoristas de Wal-Mart a partir de $ 29. Otras muñecas se vendían a precios entre $ 65 y $ 2000. [137] También debutó con su colección de muñecas en la red QVC durante este período. Entre sus más notables estaba la muñeca Olive May, basada en su propia madre. [138] La muñeca más tarde estableció un récord de colección en QVC, vendiendo tres millones de muñecas en menos de 15 minutos. [139] Un total de 40 muñecas en seis series diferentes comprendían la colección de porcelana original. Se titulaban: Colección Victoriana, Reproducciones Clásicas, Niños del Mundo, Niños de Todas las Edades y Niños Milagrosos (en referencia a Children's Miracle Network). [140] En 2001, Osmond afirmó que había diseñado aproximadamente 550 muñecas diferentes. [141] Según su sitio web oficial, Osmond ahora está "retirada" de la industria de fabricación de muñecas. [142]
En la década de 2000, Osmond había ganado aproximadamente 40 libras. Cuando su madre sufrió un derrame cerebral, le dijo a su hija: "Marie, no hagas lo que yo hice. Cuídate". [143] En 2007, decidió hacer un cambio en su estilo de vida y bienestar físico después de que sus hijos se preocuparan cada vez más por su peso. "Si no sentía una sensación de urgencia de hacer algo por mí, necesito hacerlo por mis propios hijos", escribió en su autobiografía. [144] El mismo año, Osmond encontró el programa Nutrisystem y perdió un total de 50 libras. Según se informa, pasó de una talla 14 a una talla cuatro. Osmond luego se convirtió en portavoz de la marca poco después de perder peso. [145] En el sitio web oficial de Nutrisystems, Osmond aparece en su categoría denominada "historias de éxito", donde explica su viaje con el programa. [146] Desde entonces ha creado un programa a través de la empresa llamado "Complete 50" para mujeres de 50 años o más. [147]
Osmond es autora de cuatro libros, tres de los cuales han aparecido en la lista de los más vendidos del New York Times . [148] [149] Su primero fue Behind the Smile: My Journey Out of Postpartum Depression de 2001. Fue coescrito con Marcia Wilkie y la médica de Osmond, la Dra. Judith Moore. [150] El libro describía cómo Osmond sufría de depresión posparto tras el nacimiento de su hijo a finales de los años 1990. Su esperanza era que dar voz a la depresión posparto inspirara a otras mujeres a tomar medidas en relación con su propia salud mental. [151] La revista Ability comentó positivamente que el libro "revela con franqueza su experiencia" con la depresión posparto. [152] El libro convirtió a Osmond en la primera celebridad en hablar abiertamente sobre la depresión posparto. [117]
Osmond y Marcia Wilkie luego escribieron un segundo libro en 2009 titulado Might as Well Laugh About It Now . [153] Las memorias discutían los momentos destacados y los recuerdos de su vida. "Realmente quería escribir algunas cosas que fueron realmente significativas para mí. Realmente se trata de actitud... puedes dejar que la vida te deprima o puedes reírte de ella", le dijo al San Diego Union-Tribune . [154] Junto con los recuerdos positivos, Osmond también describió algunos puntos desafiantes en su vida. [155] Deseret News calificó el libro como "divertido" y "conmovedor". "El libro es fácil de leer y está escrito en un tono conversacional que hace que el lector se sienta como si Osmond fuera un amigo que vuelve a contar historias de su vida en lugar de una celebridad lejana", destacó Emiley Morgan. [156]
Osmond escribió dos libros en la década de 2010. En 2010, escribió un libro de diseños de proyectos hechos a mano llamado Marie Osmond's Heartfelt Giving: Sew and Quilt for Family and Friends , [157] (Martingale & Company). [158] El libro de "cómo hacer" brindaba instrucciones paso a paso de manualidades que las personas pueden hacer usando una máquina de coser. [159] En 2013, se lanzó el tercer libro de Osmond titulado The Key Is Love . El libro constaba de anécdotas de su vida personal, muchas de las cuales giraban en torno a su propia madre. Osmond habló notablemente sobre la muerte de su hijo en el libro. [160] [161]
Junto con sus hermanos, la imagen pública de Osmond ha sido descrita como "impecable". [162] También se la ha descrito como "la chica de al lado". [70] Al describir su imagen, el News & Record escribió: "Tal vez Marie Osmond necesite meterse en una pelea en un club de moda de Los Ángeles, conseguir un papel en una película al estilo de Sharon Stone o empezar a salir con Madonna en Miami". [163] El Washington Post explicó que la familia Osmond eran "mormones impecables que, según todos los informes, nunca se dejaron llevar por las tentaciones más conocidas del mundo del espectáculo". [164] En un momento dado, le ofrecieron 5 millones de dólares para aparecer en la revista Playboy . Pero ella se negó, diciendo más tarde: "Podría haberme venido bien [el dinero]. No querría ver a mi madre así, y realmente quería ser madre". [165] Al describir su propia imagen pública, Osmond comentó: "Es probable que esas personas [los críticos] todavía vean en sus mentes a una niñita ingenua. Me tengo que reír de gente así porque no se puede crecer en el negocio y no ver todo y más. Los críticos pueden quedarse atrás en ese momento, pero yo estoy avanzando". [163]
Antes de casarse, Osmond estuvo brevemente comprometida con el estudiante de interpretación Jeff Crayton en mayo de 1979. Sin embargo, rompieron su compromiso dos meses después. [166] También salió con el cantante Andy Gibb en la misma época. [167] En 1981, salió brevemente con John Schneider. [127]
Osmond se ha casado tres veces, incluidas dos veces con el mismo cónyuge. [168] En 1982, se casó con su primer marido, Steve Craig, [169] entonces jugador de baloncesto de la Universidad Brigham Young . [170] Su primer hijo, Stephen James Craig, Jr., nació en 1983. La pareja se divorció en 1985. [168] "Steve y yo habíamos hecho varios intentos de volver atrás y hacer que nuestro matrimonio muy joven funcionara, pero fracasó. Me estaban escudriñando en los tabloides y los paparazzi parecían aparecer dondequiera que iba. Estaba emocionalmente agotada", escribió en su autobiografía. [171] En 1986, se casó con el productor de discos Brian Blosil en una ceremonia privada con su familia presente. [172] Osmond se sintió atraída por el "sentido del humor seco" de Blosil después de conocerlo en una fiesta familiar. [171] Osmond y Blosil tuvieron siete hijos, cinco de los cuales fueron adoptados. Sus dos hijos biológicos son Rachael y Matthew. Sus cinco hijos adoptados son Jessica, Michael, Brandon, Brianna y Abigail. [173] Después de 21 años de matrimonio, la pareja se divorció en 2007. [168] Ambas partes emitieron una declaración conjunta en la que afirmaban que ninguno de los dos atribuía la culpa del divorcio. [174]
Después de su segundo divorcio, Osmond dijo que "nunca quiso casarse de nuevo". [168] A pesar de esto, ella y su ex marido Steve Craig se reunieron después de que su hijo organizara una reunión. [175] Reavivaron su relación y salieron en secreto durante dos años antes de revelarlo públicamente. "No quería que nadie saliera herido, ya sabes, si no funcionaba. Y Dios, simplemente funcionó", dijo Osmond. [176] La pareja se volvió a casar el 4 de mayo de 2011 en una ceremonia privada en el Templo Mormón de Las Vegas [168] con la novia luciendo su vestido de su boda original, en 1982. [177] Unos meses más tarde, la pareja recién casada asistió a la boda de su hijo. [178] "Lo que pasa con un segundo matrimonio es que te das cuenta de que las cosas que pensabas que eran tan importantes no lo son. Me encanta estar con mi marido. Es el hombre más dulce que conozco. Vive para servir y realmente escucha las necesidades de las personas", le dijo a la revista People . [168]
La hija de Osmond se identifica como lesbiana . En una entrevista posterior, Osmond comentó: "Sé cuánto amo a mis hijos y sé que Dios ama a todos sus hijos como un padre. Rezo para que todos usen sus vidas para ser felices y sentirse realizados. Para eso está esta vida". [179]
En marzo de 2020, Osmond declaró que dejaría su fortuna a la caridad después de su muerte, afirmando que sería un flaco favor para sus hijos dejarles el dinero y señalando que necesitan ganar su propio dinero. [180]
En 1976, Karl Engemann comenzó a gestionar las carreras discográficas de Donny, Marie, Jimmy y el grupo Osmond Brothers. Fue nombrado representante personal en varias etapas de la carrera de todos los hijos de Osmond tres años más tarde, y finalmente solo de Marie. En diciembre de 2009, Marie se separó de Karl Engemann. [181] [182] [183] [184] Osmond y su bufete de abogados escribieron que Engemann hizo "repetidos comentarios difamatorios y despectivos a terceros, múltiples infracciones de deberes fiduciarios, contrajo compromisos no autorizados, intentó obtener dinero fuera del ámbito del acuerdo de gestión y otras violaciones de sus obligaciones". [185]
"La idea de tomar una pastilla para hacer desaparecer la depresión es muy atractiva, pero elude la causa y trata sólo los síntomas, como una venda que sólo oculta una infección. A menos que podamos reconocer los sentimientos que estamos encubriendo, sólo será cuestión de tiempo antes de que la depresión regrese en una forma diferente".
—Osmond sobre el trabajo que realizó para ayudar a superar su depresión posparto . [186]
En 1999, Osmond habló públicamente sobre su batalla con la depresión posparto después de dar a luz a su hijo Matthew. [187] Ella habló en detalle sobre sus desafíos en su libro de 2001 Behind the Smile . [188] En el libro, explicó que se sentía "mucho más oscuro" que la tristeza posparto y que se estaba "desvaneciendo minuto a minuto". [189] Osmond comenzó a experimentar ataques de pánico , [190] fatiga, [191] dolor de cuello (que resultó en una visita al hospital) [192] e ideaciones suicidas . [193] En una ocasión, condujo millas por la Pacific Coast Highway de California dejando a sus hijos al cuidado de dos niñeras, que no sabían a dónde iba. [194] Luego recibió una llamada de su esposo, quien la convenció de salir de la carretera y registrarse en un hotel. [195] Luego comenzó a recibir tratamientos curativos naturales a través de la médica Dra. Judith Moore. [196] Osmond descubrió que tanto la medicación como el trabajo terapéutico mente-cuerpo finalmente aliviaron su depresión. [197] Después de hablar sobre la depresión posparto en The Oprah Winfrey Show , Osmond dijo que recibió "miles de correos electrónicos y cartas escritas a mano" de personas sobre sus propias luchas con el trastorno. [198]
Osmond también reveló en su libro de 2001 que había sido abusada sexualmente en su juventud, aunque no reveló públicamente la identidad de su abusador. [199] [200] Ella creía que el abuso más tarde la llevó a luchar contra la depresión posparto. "En mi vida, la cualidad normalmente positiva de poner a los demás primero resultó en efectos negativos a largo plazo porque estaba desequilibrada", escribió. [201] Más tarde reveló que el abuso de su infancia también resultó en el desarrollo de dismorfia corporal . [202] [203]
En agosto de 2006, varios tabloides estadounidenses sugirieron que había intentado suicidarse. Su equipo de publicidad lo negó, alegando que había sufrido una reacción adversa a un medicamento que estaba tomando. [204] [205]
El 26 de febrero de 2010, el hijo adoptivo de Osmond, Michael, se suicidó saltando de un balcón del octavo piso. [206] [207] Según se informa, luchó contra la depresión y la adicción, y había estado en rehabilitación a la edad de 12 años . [208] También fue acosado desde una edad temprana. [209] Osmond escribió en su libro de 2013 The Key Is Love que había estado "emocionalmente deprimido" en las semanas previas a su suicidio. [210] Osmond reveló más tarde que había perdido una llamada telefónica de su hijo poco antes de su muerte [211] porque estaba en el escenario en Las Vegas. [210] Una autopsia no encontró drogas en su sistema. [212] Osmond regresó a trabajar dos semanas después de la muerte de su hijo. "El escenario es mi lugar seguro. No me asusta como asusta a la gente. Y sabía que si no volvía al escenario, tal vez nunca volvería a hacerlo". [213]
Marie Osmond ha recibido varios premios y nominaciones, en particular de la Academia de Música Country , [215] la Asociación de Música Country , [216] los Premios Grammy [217] y los Premios Daytime Emmy . [218]
