Matilda Alice Victoria Wood (12 de febrero de 1870 - 7 de octubre de 1922), conocida profesionalmente como Marie Lloyd ( / ˈ m ɑː r i / [1] ), fue una cantante de music hall , comediante y actriz de teatro musical inglesa . Era mejor conocida por sus interpretaciones de canciones como " The Boy I Love Is Up in the Gallery ", " My Old Man (Said Follow the Van) " y " Oh Mr Porter What Shall I Do ". Recibió críticas y elogios por su uso de insinuaciones y dobles sentidos durante sus actuaciones, pero disfrutó de una carrera larga y próspera, durante la cual fue llamada cariñosamente la "Reina del Music Hall".
Nacida en Londres , su padre la exhibió en Eagle Tavern en Hoxton . En 1884 hizo su debut profesional como Bella Delmere; cambió su nombre artístico a Marie Lloyd al año siguiente. En 1885, tuvo éxito con su canción "The Boy I Love Is Up in the Gallery", y frecuentemente encabezó el cartel en prestigiosos teatros del West End de Londres . En 1891, el empresario Augustus Harris la reclutó para aparecer en el espectacular Theatre Royal de ese año , la pantomima navideña de Drury Lane, Humpty Dumpty . Protagonizó otras dos producciones teatrales, Little Bo Peep (1892) y Robinson Crusoe (1893). A mediados de la década de 1890, Lloyd tenía frecuentes disputas con los censores de teatro británicos debido al contenido atrevido de sus canciones.
Entre 1894 y 1900, se convirtió en un éxito internacional cuando realizó giras por Francia, América, Australia y Bélgica con su acto solista de music hall. En 1907, ayudó a otros artistas durante la guerra del music hall y participó en manifestaciones fuera de los teatros, protestando por mejores salarios y condiciones para los artistas. Durante la Primera Guerra Mundial, al igual que la mayoría de los otros artistas de music hall, apoyó el reclutamiento en las fuerzas armadas para ayudar en el esfuerzo bélico , recorriendo hospitales e instituciones industriales para ayudar a elevar la moral. En 1915, interpretó su única canción de tiempos de guerra, "Now You've Got Your Khaki On", que se convirtió en una de las favoritas entre las tropas de primera línea.
Lloyd tuvo una vida privada turbulenta que a menudo fue objeto de atención de la prensa: estuvo casada tres veces, divorciada dos veces y con frecuencia se encontraba dando testimonio ante la corte contra dos de sus maridos que habían abusado físicamente de ella. Más tarde, todavía tenía demanda en los music halls y tuvo un éxito tardío en 1919 con su interpretación de " My Old Man (Said Follow the Van) ", que se convirtió en una de sus canciones más populares. En privado, sufrió problemas de salud y se volvió dependiente del alcohol, lo que impuso restricciones a su carrera interpretativa en la década de 1920. En 1922, dio su última actuación en el Teatro Alhambra de Londres, durante la cual enfermó en el escenario. Murió unos días después, a la edad de 52 años.
Lloyd nació el 12 de febrero de 1870 en Hoxton , Londres. Su padre, John Wood (1847-1940), era camarero y arreglador de flores artificiales ; su madre, Matilda Mary Caroline, de soltera Archer (1849-1931), era modista y diseñadora de vestuario. [n 1] Lloyd era el mayor de nueve hermanos [3] y se hizo conocido dentro del círculo familiar como Tilley. [4] [n 2] La familia Wood era respetable, trabajadora, [7] y económicamente cómoda. Lloyd solía recibir consejos profesionales de su madre, cuya influencia era fuerte en la familia. Lloyd asistió a una escuela en Bath Street, Londres, pero no le gustaba la educación formal y, a menudo, faltaba a clase; [8] Con sus padres trabajando, adoptó un papel maternal sobre sus hermanos, ayudándolos a mantenerlos entretenidos, limpios y bien cuidados. [9] Junto con su hermana Alice , organizó eventos en los que los niños Wood actuaron en la casa familiar. [10] Lloyd disfrutaba entretener a su familia y decidió formar un acto de juglar en 1879 llamado el grupo Fairy Bell , compuesto por sus hermanos. [11] [n 3]
Lloyd y la compañía hicieron su debut en una misión en Nile Street, Hoxton, en 1880 [3] [12] y siguieron con una aparición en Blue Ribbon Gospel Temperance Mission más tarde ese mismo año. Vestidos por Matilda, [3] recorrieron casas de asilo locales en el este de Londres , donde interpretaron canciones de templanza , enseñando a la gente los peligros del abuso del alcohol. [11] [n 4] Ansioso por mostrar el talento de su hija, John consiguió su empleo no remunerado como cantante de mesa en Eagle Tavern en Hoxton, donde trabajaba como camarero. [13] Entre las canciones que interpretó estaba "My Soldier Laddie". [14] Junto con sus actuaciones en el Eagle, Lloyd contribuyó brevemente a los ingresos familiares haciendo botas para bebés y, más tarde, plumas rizadas para hacer sombreros. [15] No tuvo éxito en ambos y fue despedida de este último después de que el capataz la sorprendiera bailando en las mesas. Regresó a casa esa noche y declaró que quería una carrera permanente en el escenario. Aunque estaban felices de que actuara en su tiempo libre, sus padres inicialmente se opusieron a la idea de que apareciera en el escenario a tiempo completo. Recordó que cuando sus padres "vieron que no podían patear sus objeciones tan alto como [ella] podía patear [sus] piernas, muy sensatamente llegaron a la conclusión de dejar que las cosas siguieran su curso y dijeron: 'Bendita seas, hija mía, has lo que quieras'." [dieciséis]
El 9 de mayo de 1885, a la edad de 15 años, Lloyd hizo su debut profesional en solitario en el Grecian Music Hall (en el mismo local que Eagle Tavern), [17] bajo el nombre de "Matilda Wood". [18] Interpretó "In the Good Old Days" y "My Soldier Laddie", [18] que tuvieron éxito y le valieron una reserva en el music hall Sir John Falstaff en Old Street , donde cantó una serie de baladas románticas. [19] Poco después de esto, eligió el nombre artístico de Bella Delmere [20] [n 5] y apareció en el escenario con trajes diseñados por su madre. [21] Sus actuaciones fueron un éxito, a pesar de que cantó canciones de otros artistas sin su permiso, [16] una práctica que le valió una amenaza de una orden judicial por parte de uno de los artistas originales. [22] La noticia de su acto viajó; Ese octubre, apareció en el Collins's Music Hall en Islington en una actuación especial para celebrar la remodelación del teatro, la primera vez que apareció fuera de Hoxton, y dos meses después, estuvo comprometida en el Hammersmith Temple of Varieties y el Middlesex Music Hall en Calle Drury . [23] El 3 de febrero de 1886, apareció en el prestigioso Sebright Music Hall en Bethnal Green , donde conoció a George Ware , un prolífico compositor de canciones de music hall. Ware se convirtió en su agente y, [20] después de unas semanas, comenzó a interpretar canciones compradas a compositores poco conocidos. [24] A medida que su popularidad crecía, Ware sugirió que cambiara su nombre. "Marie" fue elegida por su sonido "elegante" y "ligeramente francés", y "Lloyd" fue tomada de una edición del Lloyd's Weekly Newspaper . [13] [25]
Lloyd estableció su nuevo nombre el 22 de junio de 1886, [20] con una aparición en el Falstaff Music Hall, donde atrajo gran atención por la canción " The Boy I Love Is Up in the Gallery " (que fue escrita inicialmente para Nelly Power por El agente de Lloyd, George Ware). [25] En 1887, su interpretación de la canción se había vuelto tan popular que tenía mucha demanda en el West End de Londres , [14] incluido el Oxford Music Hall, donde se destacó en el baile con falda . [26] George Belmont, el propietario de Falstaff, le consiguió un compromiso en el Star Palace of Varieties en Bermondsey . Pronto comenzó a hacer sus propios disfraces, una habilidad que aprendió de su madre y que utilizó durante el resto de su carrera. [27] Realizó una gira de un mes por Irlanda a principios de 1886, ganando £ 10 por semana, después de lo cual regresó al este de Londres para actuar, entre otros, en el Sebright Music Hall, Bethnal Green. [25] [28] [n 6] El 23 de octubre, The Era la llamó "una pequeña y bonita soubrette que baila con gran entusiasmo y energía". [29]
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A finales de 1886, Lloyd tocaba en varias salas por noche [30] y ganaba £ 100 por semana. Ahora podía permitirse nuevas canciones de compositores y escritores consagrados del music hall, [31] incluidas "Harry's a Soldier", "She Has a Sailor for a Lover" y "Oh Jeremiah, Don't You Go to Sea". [n 7] En 1887, Lloyd comenzó a mostrar una habilidad para la improvisación y a ganarse una reputación por sus actuaciones improvisadas. [33] Fue durante este período que cantó por primera vez "Whacky-Wack" y "When you Wink the Other Eye", una canción que presentaba su famoso guiño al público. [27] [34] A diferencia de su público del West End que disfrutaba de su humor grosero, sus actuaciones " azules " no impresionaron al público del East End . [35]
Mientras actuaba en el salón de música Foresters en Mile End , conoció y comenzó a salir con Percy Charles Courtenay, [36] un vendedor de entradas de Streatham , Londres. El noviazgo fue breve y la pareja se casó el 12 de noviembre de 1887 en St John the Baptist, Hoxton . [n 8] En mayo de 1888, Lloyd dio a luz a una hija, Marie Courtenay (1888-1967). [3] [n 9] El matrimonio fue mayoritariamente infeliz y la familia y los amigos de Lloyd no agradaban a Courtenay. Al poco tiempo, Courtenay se volvió adicto al alcohol y al juego, y se puso celoso de la estrecha amistad de su esposa con la actriz Bella Burge , de 13 años , [n 10] a quien Lloyd le había alquilado una habitación en la casa conyugal. También se enojó con las numerosas fiestas que Lloyd organizó para otros miembros de la profesión del music hall, incluidos Gus Elen , Dan Leno y Eugene Stratton . [41] [42]
En octubre de 1888, Lloyd regresó de su licencia de maternidad y se unió a los ensayos de la pantomima de 1888-1889 El dragón mágico del demonio Dell; o La búsqueda del tomillo místico , en la que interpretó a la princesa Kristina. La producción, que se representó entre el Boxing Day y febrero en el teatro Britannia de Hoxton, le dio la seguridad de trabajar cerca de casa durante un período de dos meses. El compromiso también le brindó la experiencia que tanto necesitaba de tocar ante una gran audiencia. [43] Al año siguiente, apareció en más lugares bohemios, incluidos los teatros Empire y Alhambra , el Palacio de Variedades Trocadero y el teatro Royal Standard . [44] En 1889, dio a luz a un niño muerto , lo que dañó aún más su matrimonio. [45]
A principios de la década de 1890, Lloyd había creado un exitoso catálogo de canciones, que incluía "What's That For, Eh?", sobre una niña que pregunta a sus padres el significado de varios objetos cotidianos del hogar. Su biógrafo e historiador del teatro, WJ MacQueen-Pope, describió la canción como "azul" y pensó que decía mucho sobre su reputación gracias a su "maravilloso guiño, esa repentina y deslumbrante sonrisa y el movimiento de cabeza". [46] Siguieron canciones de estilo similar; "Nunca antes le habían perforado el billete", contaba la historia de una joven e ingenua que viaja sola a Londres en tren. A esto le siguió "El hombre equivocado nunca deja pasar una oportunidad"; "No queremos pelear, pero, por Jingo, si queremos"; [46] "Oh You Wink the Other Eye" [47] y "Twiggy Vous", una canción que le valió mucho éxito y aumentó su popularidad en el extranjero. [46] Después de una actuación nocturna en el music hall de Oxford, un simpatizante francés solicitó conversar y encontrarse con Lloyd detrás del escenario. Flanqueada por Courtenay, apareció en la puerta del escenario, donde Courtenay amenazó al hombre con violencia ya que ambos sospechaban de su interés en ella. Se arriesgó e invitó al hombre a su camerino, donde se identificó como miembro del gobierno francés. Le confirmó que "Twiggy Vous" era "el más popular en París"; Estaba encantada con la noticia. [48] A finales de año, Lloyd regresó a Londres donde apareció en la pantomima navideña Cenicienta en Peckham junto a su hermana Alice. [49]
Entre 1891 y 1893, Lloyd fue reclutado por el empresario Augustus Harris para aparecer junto a Dan Leno en las espectaculares y populares pantomimas navideñas del Theatre Royal, Drury Lane . [n 11] Mientras almorzaba con Harris en 1891 para discutir su oferta, Lloyd se mostró tímido, confundiendo deliberadamente el teatro con el lugar menos conocido, Old Mo , para no parecer consciente de la exitosa reputación de Drury Lane; comparó su estructura con la de una prisión. En secreto, estaba encantada con la oferta, [51] por la cual recibiría £100 por semana. Las temporadas de pantomima duraron desde el Boxing Day hasta marzo [52] y fueron muy lucrativas, pero a Lloyd le resultó restrictivo trabajar con un guión. [53] Su primer papel fue el de Princesa Allfair en Humpty Dumpty; o La enana amarilla y la bella , [51] que ella descartó por ser "Malditamente horrible, ¿eh?" [54] Recibió críticas mixtas por su actuación inicial. El Times la describió como "juguetona en gestos, elegante en apariencia, pero no fuerte en voz". [51] [55] A pesar del comienzo débil (que Lloyd atribuyó a los nervios), la pantomima recibió críticas entusiastas de la prensa teatral. [56] The London Entr'acte pensó que ella "entregó su texto de manera bastante punzante, y también canta y baila con espíritu". [57] Se destacó por su baile acrobático en el escenario y podía exhibir paradas de manos, caídas y patadas altas. Cuando era niño, el escritor Compton Mackenzie fue llevado a la noche de inauguración del programa y admitió que estaba "muy sorprendido de que una chica tuviera el coraje de dejar que el mundo viera sus cajones tan definitivamente como Marie Lloyd". [58]
La biógrafa de Lloyd, Midge Gillies, define 1891 como el año en que oficialmente "lo logró" gracias a un catálogo de canciones exitosas y un gran éxito en las salas y la pantomima. Cuando apareció en el Oxford Music Hall en junio, el público aplaudió tan fuerte su regreso que no se pudo escuchar el siguiente acto; The Era la llamó "la favorita del momento". [59] [60] Durante los meses de verano, realizó una gira por el norte de Inglaterra, incluidos Liverpool , Birmingham y Manchester . Finalmente se quedó seis noches más debido a la demanda popular, lo que la obligó a cancelar un viaje a París. [61] La pantomima de 1892 fue Little Bo Peep; o Caperucita Roja y Hop O' My Thumb , en la que interpretó a Caperucita Roja. [62] La producción duró cinco horas y culminó con la arlequinada del espectáculo . [63] [n 12] Durante una escena, sus habilidades de improvisación causaron cierto escándalo cuando se levantó de la cama para orar, pero en lugar de eso tomó un orinal . [65] [66] El truco enfureció a Harris, quien le ordenó no volver a hacerlo o correr el riesgo de ser despedido inmediatamente. Max Beerbohm , que estuvo en una audiencia posterior, dijo: "¿No es Marie Lloyd encantadora y dulce en la pantomima? Pienso en poco además de ella". [67] El 12 de enero de 1892, Lloyd y Courtenay se pelearon borrachos en su camerino de Drury Lane después de una actuación nocturna de Little Bo-Peep . Courtenay sacó una espada decorativa de la pared y amenazó con degollarla; ella escapó de la habitación con pequeños moretones y denunció el incidente a la comisaría de Bow Street . [68] [69] A principios de 1893, viajó a Wolverhampton , donde interpretó a Flossie en otra pieza fallida llamada The ABC Girl; o Flossie the Frivolous , [54] que, según MacQueen-Pope, "acabó con la carrera de actriz de la Reina de la Comedia". [70] [n.13]
Lloyd hizo su debut en el escenario estadounidense en 1893, presentándose en el Koster and Bial's Music Hall de Nueva York. Cantó "Oh You Wink the Other Eye", para deleite de su público estadounidense. Otros temas fueron "Después de la pantomima" y "Deberías ir a Francia y ver bailar a las damas", en los que ambos requerían que ella usara trajes provocativos. [72] Sus actuaciones agradaron a los propietarios del teatro, quienes le obsequiaron un antiguo servicio de té y café. [27] [n 14] La noticia de su éxito llegó a casa y el London Entr'acte informó que "La señorita Marie Lloyd logró el mayor éxito jamás conocido en el salón de variedades Koster y Bial, Nueva York". [74]
A su regreso a Londres, Lloyd presentó "Escucha con el oído derecho", que era una continuación prevista de "Oh, guiñas el otro ojo". [75] Poco después de su regreso, navegó a Francia para comprometerse en París. Su biógrafo Daniel Farson pensó que recibió "mayor aclamación que cualquier otra comediante inglesa que la haya precedido". [76] Cambió la letra de algunas de sus canciones más conocidas para su audiencia francesa y las tituló "The Naughty Continong"; "Twiggy Vous"; "Acabo de regresar de París" y "La luna de miel de Coster en París". [77] [n 15] En la Navidad de 1893, regresó a Londres para honrar su compromiso final con Drury Lane, interpretando a Polly Perkins en Robinson Crusoe . [52] [79] [80] El papel le permitió interpretar "The Barmaid" y "The Naughty Continong" y la vio interpretar una mazurca con Leno. [81] Hablando con una amiga años más tarde sobre sus compromisos en Drury Lane, admitió que era "la mujercita más orgullosa del mundo". [52]
En mayo de 1894, Courtenay siguió a Lloyd al Empire, Leicester Square, donde ella actuaba, e intentó golpearla con un palo, gritando: "¡Te arrancaré los ojos y te arruinaré!". Su asalto no alcanzó a Lloyd, pero en su lugar golpeó a Burge en la cara. Como resultado del incidente, Lloyd fue despedido del Imperio por temor a represalias. [82] [n 16] Lloyd abandonó el domicilio conyugal y se mudó a 73 Carleton Road, Tufnell Park [84] y solicitó con éxito una orden de restricción, que impidió que Courtenay se pusiera en contacto con ella. Unas semanas más tarde, Lloyd comenzó un romance con el cantante de music hall Alec Hurley , [42] [n 17] que resultó en que Courtenay iniciara un proceso de divorcio en 1894 por motivos de adulterio. [42] [82] Ese año, junto con una breve gira por las provincias inglesas, Lloyd viajó a Nueva York con Hurley, donde actuó en el Teatro Imperial , permaneciendo dos meses. A su regreso a Inglaterra, apareció en la pantomima navideña de Liverpool como el chico principal de Pretty Bo-Peep, Little Boy Blue y la alegre anciana que vivía en un zapato . Su actuación fue elogiada por la prensa, que la calificó de "deliciosamente tranquila, elegante y dueña de sí misma". [86]
En 1895, las canciones atrevidas de Lloyd recibían frecuentes críticas de críticos de teatro y feministas influyentes . Como resultado, a menudo experimentó la resistencia de una estricta censura teatral que persiguió el resto de su carrera. [87] A la escritora y feminista Laura Ormiston Chant , que era miembro de Social Purity Alliance, no le gustaba la obscenidad de las actuaciones de music hall y pensaba que los lugares eran atractivos para las prostitutas. Su campaña convenció al Consejo del Condado de Londres para que instalara pantallas gigantes alrededor del paseo marítimo del Empire Theatre de Leicester Square, como parte de las condiciones de la licencia. [88] [89] Las pantallas eran impopulares y los manifestantes, entre ellos el joven Winston Churchill , las derribaron más tarde. [90] [91] Ese noviembre en el teatro Tivoli , Lloyd interpretó "Johnny Jones", una canción sobre una niña a quien su mejor amigo le enseña los hechos de la vida. [92] La canción, aunque no líricamente obscena, se consideró ofensiva en gran parte debido a la forma en que Lloyd la cantó, agregando guiños y gestos, y creando una relación de conspiración con su audiencia. Los reformadores sociales citaron "Johnny Jones" como ofensiva, pero menos en comparación con otras canciones de la época. [93] Al expirar la licencia de entretenimiento de un music hall, el Comité de Licencias intentó utilizar el contenido lírico de las canciones del music hall como prueba contra una renovación. [89] Como resultado, Lloyd fue convocado para interpretar algunas de sus canciones frente a un comité del consejo. [94] Cantó "Oh! Mr Porter" (compuesta para ella por George Le Brunn ); "Un poco de lo que te apetece"; [3] y, según algunos escritores, "Ella se sienta entre las coles y los guisantes", [95] que ella retituló "Me siento entre las coles y los puerros" después de algunas protestas. [96] Los números fueron cantados de tal manera que el comité no tenía motivos para encontrar nada incorrecto. Sintiéndose descontenta por la interferencia del consejo, interpretó la balada de salón de Alfred Tennyson " Come into the Garden, Maud " con miradas lascivas y codazos para ilustrar cada insinuación. El comité quedó atónito ante la actuación, [97] pero Lloyd argumentó después que la mala educación estaba "toda en la mente". [3]
A pesar de sus puntos de vista opuestos sobre el entretenimiento en el music hall, Lloyd y Chant compartían puntos de vista políticos similares y la prensa asumió erróneamente que eran enemigos. [3] [n 18] Un inspector que informó sobre una de las actuaciones de Lloyd en el music hall de Oxford pensó que su contenido lírico estaba bien, pero sus gestos de asentimiento, miradas, sonrisas y la sugerencia en sus guiños al público sugerían lo contrario. [89] Las restricciones impuestas a las salas de música estaban empezando a afectar al comercio, y muchas fueron amenazadas con el cierre. [98] Para evitar disturbios sociales, el consejo de Hackney eliminó las restricciones de licencia el 7 de octubre de 1896. [99] En 1896, Lloyd navegó a Sudáfrica con su hija, que aparecía como la pequeña Maudie Courtenay en el mismo cartel que su madre. [100] Lloyd llamó la atención de Barney Barnato , un empresario británico responsable de la extracción de diamantes y oro . Barnato le prodigó regalos en un intento de cortejarla, pero sus intentos no tuvieron éxito; sin embargo, los dos siguieron siendo amigos hasta su muerte en 1897. La gira fue un triunfo para Lloyd y sus canciones se hicieron populares entre su audiencia sudafricana. Ella interpretó "Wink the Other Eye", "Twiggy-Vous", "Hello, Hello, Hello", [101] "¡Whacky, Whacky, Whack!", "Keep Off the Grass", [102] y "¡Oh! Señor Portero". Sintiéndose satisfecha por el éxito alcanzado, Lloyd regresó a Londres una vez finalizada la gira de dos meses. [101]
Al año siguiente, Lloyd viajó a Nueva York donde reapareció en el Koster and Bial's Music Hall. Su primera canción trataba sobre una joven que no tenía confianza para encontrar un pretendiente. El coro, "No es para el padrino que alguna vez se puso un par de pantalones", resultó hilarante; The Era observó que la frase "le hizo cosquillas inmensamente a la audiencia". Después de esto, interpretó una canción sobre una sirvienta francesa que parecía inocente y pequeña a primera vista, pero resultó no serlo. The Era describió al personaje como "no tan recatado como parecía, porque les confió a sus auditores que 'sabía mucho sobre esas pequeñas cosas complicadas que no le enseñan a una niña en la escuela'". Siguieron muchas otras canciones y todas fueron recibidas calurosamente. Al final de cada actuación, recibió obsequios del público, incluidos ramos y estructuras florales. [103] The Era comentó que "el inteligente trabajo de carácter de la señorita Lloyd, su versatilidad y sus incansables esfuerzos por complacer fueron recompensados con un éxito merecido". [103] Después de la gira, Lloyd regresó a Londres y se mudó a Hampstead con Hurley. [104] Esa Navidad, apareció en pantomima, esta vez en el Crown Theatre de Peckham en una producción de Dick Whittington en la que interpretó el papel principal. En él, cantó "A Little Bit Off the Top", que MacQueen-Pope describe como "una de las canciones de pantomima del año". El Music Hall and Theatre Review fue igualmente elogioso y dijo: "¡Repertorio brillante, vestidos encantadores, una personalidad única!" [105] Durante el período navideño de 1898-1899, Lloyd regresó a la Corona donde obtuvo su beneficio, durante el cual apareció en Dick Whittington . El entretenimiento culminó con una canción de Vesta Victoria y una pieza corta llamada The Squeaker , protagonizada por Joe Elvin . [106]
En febrero de 1900, Lloyd fue objeto de otra actuación benéfica en el Crown Theatre de Peckham. Kate Carney , Vesta Tilley y Joe Elvin estuvieron entre las estrellas que actuaron antes de la pieza principal, Cenicienta , protagonizada por Lloyd, su hermana Alice, Kittee Rayburn y Jennie Rubie. [107] El mismo año, aunque su divorcio aún no estaba finalizado, Lloyd se fue a vivir con Hurley en Southampton Row , Londres. Hurley, un cantante consagrado de canciones de Coster , aparecía regularmente en el mismo cartel que Lloyd; su naturaleza tranquila contrastaba con la personalidad abusiva de Courtenay. [108] Lloyd y Hurley zarparon para una gira por Australia en 1901, inaugurando en la Ópera Harry Rickards de Melbourne el 18 de mayo [109] con su propia versión de "The Lambeth Walk". [110] [n 19] Después de la exitosa gira de dos meses, Lloyd y Hurley regresaron a Londres, donde apareció en la única revista de su carrera. Titulado The Revue , fue escrito por Charles Raymond y Phillip Yorke con letra de Roland Carse y música de Maurice Jacobi. Se representó en el teatro Tívoli, en celebración de la Coronación del Rey Eduardo VII. [112] El divorcio de Lloyd y Courtenay se volvió absoluto el 22 de mayo de 1905, y ella se casó con Hurley el 27 de octubre de 1906. [113] Hurley, aunque exultante con su éxito anterior en Australia, comenzó a sentirse marginado por la popularidad de su esposa. MacQueen-Pope sugirió que "[Hurley] era una estrella que se había casado con un planeta. Ya se estaban sembrando las semillas del desastre". [114] [n.20]
Poco después de casarse con Hurley, Lloyd fue a Bournemouth para recuperarse del agotamiento. A los pocos días volvió a actuar en los music halls de Londres. [115] Desde principios del nuevo siglo, los artistas de music hall y los directores de teatro habían estado en disputa sobre las condiciones de trabajo, una reducción de salarios y beneficios, y un mayor número de representaciones matinales. La primera ruptura significativa fue una huelga de 1906, [116] iniciada por la Federación de Artistas de Variedades . [117] Al año siguiente, comenzó la Guerra del Music Hall , en la que la Federación luchó por más libertad y mejores condiciones laborales en nombre de los artistas del music-hall. [118] Aunque lo suficientemente popular como para cobrar sus propios honorarios, Lloyd apoyó la huelga, [119] actuó como piquete para los huelguistas y donó generosamente al fondo de huelga. [120] Para levantar el ánimo, a menudo actuaba en piquetes y participó en una actuación de recaudación de fondos en el Teatro Scala . La disputa terminó ese mismo año con una resolución ampliamente favorable a los artistas. [121] En 1909, Lloyd apareció en el Gaiety Theatre de Dundee , donde un crítico de The Courier señaló: "Su brillante sonrisa y su fascinante presencia tienen mucho que ver con su popularidad, mientras que sus canciones son de un estilo pegadizo, tal vez no lo que un Dundee el público conoce, pero sigue siendo divertido y de un estilo atractivo." [122]
A pesar de sus problemas matrimoniales, Lloyd realizó una gira por Estados Unidos con Hurley en 1908. Estaba ansiosa por igualar el éxito de su hermana Alice, que se había hecho popular en el país unos años antes. [121] En 1910, la relación de Marie con Hurley había terminado, debido en parte a sus interminables fiestas y a su creciente amistad con el jockey Bernard Dillon , ganador del Derby de 1910 . [3] [123] [n 21] Lloyd y el joven deportista comenzaron una relación abierta y apasionada. Por primera vez, su vida privada eclipsó su carrera profesional. Rara vez fue mencionada en la prensa teatral en 1910, y cuando actuó, no fue lo mejor que pudo. [124] El escritor Arnold Bennett , que la vio en el escenario del Teatro Tívoli en 1909, admitió que "no podía ver la legendaria astucia de la vulgaridad de Marie Lloyd" y acusó sus canciones de ser "variaciones del mismo tema". de picardía sexual." [125] Al igual que con Courtenay años antes, al tímido y retraído Dillon le resultaba difícil adaptarse al estilo de vida elaborado y sociable de Lloyd. [126] El éxito de Dillon en el hipódromo duró poco. [127] En 1911, fue expulsado del Jockey Club por pedir prestado £ 660 para apostar a que sus propios caballos ganarían. [128] Los caballos de Dillon perdieron y terminó endeudado con los entrenadores. [127] Se puso celoso de la exitosa vida de Lloyd en el centro de atención. [129] La depresión llevó a la bebida y la obesidad, y él comenzó a abusar de ella. [130] Hurley, mientras tanto, había iniciado un proceso de divorcio, cuya tensión le hizo beber mucho, lo que a su vez acabó con su carrera teatral. [131] Lloyd dejó el hogar conyugal en Hampstead y se mudó a Golders Green [132] con Dillon, un movimiento que MacQueen-Pope describe como "lo peor que hizo en su vida". [133]
Un nuevo espectáculo en Londres en 1912 mostró lo mejor del talento del music hall. [134] La actuación del Royal Command tuvo lugar en el Palace Theatre de Londres, dirigido por Alfred Butt . [135] El espectáculo fue organizado por Oswald Stoll , un empresario australiano que dirigió una serie de teatros del West End y de provincias. A Stoll, aunque era fanática de Lloyd's, no le gustaba la vulgaridad de su acto y defendió el regreso a una atmósfera más familiar dentro del music hall. [136] Debido a esto, y a su participación en la guerra del music hall anterior, Stoll la dejó fuera de la alineación. [14] Puso un anuncio en The Era el día de la actuación advirtiendo que "la grosería y la vulgaridad, etc. no están permitidas... esta insinuación es necesaria sólo para unos pocos artistas". [137] En represalia, Lloyd montó su propio espectáculo en el Pabellón de Londres , anunciando que "cada una de sus actuaciones era una actuación de mando por orden del público británico". [3] [138] Interpretó "Una cosa lleva a otra", "Oh, señor Porter" y "El chico que amo está en la galería" y fue aclamada como "la reina de la comedia" por los críticos. [139] El mismo año, viajó a Devon , donde apareció en el Hipódromo de Exeter con mucho éxito. The Devon and Exeter Gazette informó que la interpretación de Lloyd de "Every Movement Tells a Tale" fue "disfrutada a fondo" por el público y "[recibió] ronda tras ronda de aplausos". El periódico también elogió su recital de la "luna de miel de una chica cockney en París", que fue recibido con "carcajadas". [140]
En 1913, Lloyd fue contratado por el Orpheum Syndicate para actuar en el New York Palace Theatre . Ella y Dillon zarparon en el RMS Olympic con el nombre de Sr. y Sra. Dillon [141] y fueron recibidos en el puerto estadounidense por su hermana Alice, que había residido en el país durante muchos años. [142] A su llegada, a Lloyd y Dillon se les negó la entrada cuando las autoridades descubrieron que no estaban casados, como habían afirmado al solicitar visas de entrada. Fueron detenidos y amenazados con la deportación por motivos de vileza moral [143] y enviados a Ellis Island mientras se llevaba a cabo una investigación. [144] Dillon fue acusado en virtud de la Ley de Esclavos Blancos de intentar llevarse al país a una mujer que no era su esposa, y Lloyd fue acusado de ser un agente pasivo. [3] Después de una larga investigación, una fianza de 300 dólares cada uno y la condición impuesta de que debían vivir separados mientras estuvieran en Estados Unidos, a la pareja se le permitió quedarse hasta marzo de 1914. [145] Alice declaró más tarde que "la indignidad de la La experiencia posterior [mientras estaba bajo custodia] llegó al corazón de Marie de una manera que nunca sobrevivió. No podía soportar hablar de esas horribles veinticuatro horas ". [146]
A pesar de los problemas, la gira fue un éxito y Lloyd actuó en teatros llenos de todo Estados Unidos. Su acto incluyó las canciones "The Tiddly Wink", "Me gustaría vivir en París todo el tiempo (La chica Coster en París)" y "El aviador". Los números fueron populares, en parte debido a la americanización de la letra de cada canción. [147] A nivel personal, el tiempo de Lloyd en Estados Unidos fue miserable y empeoró por el creciente abuso doméstico que recibió de Dillon. Las agresiones hicieron que se perdiera varias actuaciones clave, lo que enfureció al director del teatro, Edward Albee , quien la amenazó con una acción por incumplimiento de contrato. Afirmó que la enfermedad le dificultaba desempeñarse y protestó por su puesto de facturación. [148] La prensa teatral no quedó convencida. El New York Telegraph especuló: "En los círculos de vodevil se cree que sus relaciones domésticas están en el fondo de sus ataques de carácter". [149] De vuelta en Inglaterra, Hurley había muerto de pleuresía y neumonía el 6 de diciembre de 1913. [150] Lloyd escuchó la noticia mientras aparecía en Chicago y envió una corona de flores con una nota que decía "hasta que nos volvamos a encontrar". [151] The Morning Telegraph informó que dijo: "Con el debido respeto a los muertos, puedo decir alegremente que es la mejor noticia que he escuchado en muchos años, porque significa que Bernard Dillon y yo nos casaremos". tan pronto como termine este año desafortunado." [152] Lloyd se casó con Dillon el 21 de febrero de 1914 y la ceremonia tuvo lugar en el consulado británico en Portland, Oregón . [153] Cuando terminó la gira, Lloyd comentó: "[Nunca] olvidaré la humillación a la que he sido sometido y nunca volveré a cantar en Estados Unidos, sin importar cuán alto sea el salario ofrecido". [154]
Lloyd y Dillon regresaron a Inglaterra en junio de 1914. [151] Lloyd inició una gira provincial por Liverpool, Aldershot , Southend , Birmingham y Margate , y terminó la temporada de verano en el Hipódromo de Londres. [155] Cantó "La luna de miel de Coster en París" y "¿Quién pagó el alquiler de la señora Rip Van Winkle?", el último de los cuales había sido recibido particularmente bien entre su público estadounidense. Al cabo de quince días, Gran Bretaña estaba en guerra , lo que sumió en el caos al mundo del music-hall. La atmósfera en las salas de música de Londres se había vuelto patriótica y los propietarios de los teatros a menudo organizaban eventos benéficos y benéficos para ayudar en el esfuerzo bélico . [156] Lloyd desempeñó su papel y visitó con frecuencia hospitales, incluido el Ulster Volunteer Force Hospital en Belfast , [157] donde interactuó con militares heridos. También recorrió fábricas de municiones para ayudar a elevar la moral pública, [158] pero no recibió ningún reconocimiento oficial por su trabajo. [159] Durante 1914, obtuvo un éxito con " A Little of What You Fancy Does You Good ", que los críticos pensaron que capturaba perfectamente su vida hasta ese momento. La canción trata sobre una mujer de mediana edad que anima a la generación más joven a disfrutar, en lugar de entregarse ella misma a las emociones de la vida. Durante la interpretación, Lloyd representa a una pareja joven que se abraza y se besa en un vagón de ferrocarril, mientras ella se sienta y recuerda haber hecho lo mismo en años pasados. [160]
En enero de 1915, Lloyd apareció en el Crystal Palace , donde entretuvo a más de diez mil soldados. A finales de ese año, interpretó su única canción de guerra, "Now You've Got your Khaki On", compuesta para ella por Charles Collins y Fred W. Leigh, sobre una mujer que encontraba sexy el uniforme del ejército y pensaba que usarlo hacía que el caballero barrigón promedio pareciera un soldado musculoso. El hermano de Lloyd, John, apareció con ella en el escenario vestido de soldado y ayudó a caracterizar la canción. A continuación, cantó las canciones ya consolidadas "If You Want to Get On in Revue", que mostraba a una joven que ofrecía favores sexuales para promover su carrera teatral, y "Las tres edades de la mujer", que tomaba un tono cínico. Mira a los hombres desde la perspectiva de una mujer. [161] Rara vez realizó giras durante la guerra, pero actuó brevemente en Northampton , Watford y Nottingham en 1916. A finales de ese año, había sufrido una crisis nerviosa que atribuyó a su agitada carga de trabajo y a una reacción tardía a la muerte de Hurley. [162] Durante los años de la guerra, la imagen pública de Lloyd se había deteriorado. [163] Su biógrafa Midge Gillies pensó que la relación violenta de Lloyd con Dillon y los desaires profesionales en público habían hecho que la cantante se sintiera como "la madre de alguien, en lugar de su novia". [163]
En julio de 1916, Dillon fue reclutado en el ejército, pero no le gustaba la disciplina de la vida del regimiento. Solicitó la exención alegando que tenía que cuidar de sus padres y cuatro hermanos, [164] pero su solicitud fue rechazada. En un intento fallido posterior, intentó convencer a los oficiales del ejército de que era demasiado obeso para realizar tareas militares. [165] En las raras ocasiones en que a Dillon se le permitía regresar a casa de permiso, a menudo se permitía beber. Una noche, Bella Burge, la amiga de Lloyd, respondió a un golpe en la puerta principal y encontró a un Lloyd histérico cubierto de sangre y moretones. Cuando se le pidió que explicara qué había causado sus heridas, afirmó que había sorprendido a Dillon en la cama con otra mujer y había tenido un enfrentamiento con su marido. [166] En 1917, la bebida de Dillon había empeorado. Ese junio, dos agentes fueron llamados a la casa de Lloyd y Dillon en Golders Green después de que Dillon atacara a su esposa en estado de ebriedad. La policía entró a la casa y encontró a Lloyd y su criada acurrucados debajo de una mesa. Dillon se enfrentó a los agentes y agredió a uno de ellos, lo que provocó que lo llevaran ante los tribunales, lo multaran y lo sentenciaran a un mes de trabajos forzados. [167] Lloyd comenzó a beber para escapar del trauma de su abuso doméstico. Ese año, ganaba £470 por semana [168] actuando en salas de música y haciendo apariciones especiales. En 1918, se había hecho popular entre los soldados estadounidenses con base en Gran Bretaña, pero no había logrado capturar el espíritu de sus homólogos ingleses [163] y comenzó a sentirse marginada por sus compañeros; Vesta Tilley había liderado una campaña de reclutamiento muy exitosa para los servicios, y otros intérpretes de music hall habían sido honrados por la realeza. [157] Al año siguiente, interpretó quizás su canción más conocida, " My Old Man (Said Follow the Van) ", que fue escrita para ella por Fred W. Leigh y Charles Collins. La canción muestra a una madre que huye de su casa para evitar al alquilador. [169] La letra reflejaba las dificultades de la vida de la clase trabajadora en Londres a principios del siglo XX, y le dio la oportunidad de disfrazar al personaje con un vestido desgastado y un canotier de paja negro, mientras llevaba una jaula. [170]
En julio de 1919, Lloyd volvió a quedar fuera de la lista del elenco del Royal Variety Performance, que rindió homenaje a los actos que ayudaron a recaudar dinero y elevar la moral durante los años de la guerra. Ella quedó devastada por el desaire y se volvió amarga hacia sus rivales que habían sido reconocidos. Su biógrafa Midge Gillies comparó a Lloyd con una "vieja tía talentosa a la que se le debe permitir tocar el piano a pesar de que lo único que todo el mundo quiere es jazz o ir al Picture Palace". [171] Realizó una gira por Cardiff en 1919 y en 1920 ganaba £ 11.000 al año. [168] A pesar de los altos ingresos, vivía por encima de sus posibilidades, con una tendencia imprudente a gastar dinero. Era famosa por su generosidad, pero no podía diferenciar entre los necesitados y los que simplemente explotaban su bondad. [172] [n 22] Sus gustos extravagantes, una acumulación de escritos de directores de teatro descontentos, su incapacidad para ahorrar dinero y generosas donaciones a amigos y familiares, [173] resultaron en graves problemas económicos durante los últimos años de su vida. vida. [168]
En 1920, Lloyd compareció dos veces ante el Tribunal de Magistrados de Hendon y dio testimonio del abuso que había sufrido por parte de Dillon. [174] Poco después, ella se separó de él y, como resultado, se deprimió. [3] Cuando los fiscales le preguntaron cuántas veces Dillon la había agredido desde la Navidad de 1919, Lloyd respondió: "No puedo decírtelo, hubo tantas [ocasiones]. Ha sucedido durante años, una y otra vez, siempre cuando está borracho. " [175] A estas alturas, se estaba volviendo cada vez más poco confiable en el escenario; Apareció en un teatro de Cardiff durante apenas seis minutos antes de que los tramoyistas se la llevaran. Durante la actuación, parecía aturdida y confundida, y tropezó con el escenario. Era consciente de sus débiles actuaciones y con frecuencia lloraba entre espectáculos. Virginia Woolf estaba entre la audiencia en el Bedford Music Hall el 8 de abril de 1921 y describió a Lloyd como "Una masa de corrupción - largos dientes frontales - una manera crapulosa de decir 'deseo' y, sin embargo, un artista nato - apenas capaz de caminar, contoneándose , envejecido, sin rubor." [176]
En abril de 1922, Lloyd se desplomó en su camerino después de cantar "The Cosmopolitan Girl" en el Gateshead Empire de Cardiff. Su médico le diagnosticó agotamiento y regresó a los escenarios en agosto. Su voz se volvió débil y redujo su acto a una duración mucho más corta. [177] Su biógrafa Naomi Jacob pensó que Lloyd estaba "envejeciendo y [ella] estaba decidida a mostrarse a su público como realmente era... una mujer vieja, cansada y de rostro gris". [178] El 12 de agosto de 1921, Lloyd no se presentó a una aparición en el London Palladium , prefiriendo quedarse en casa y escribir su testamento. [176] [n.23]
A principios de 1922, Lloyd se mudó con su hermana Daisy para ahorrar dinero. [179] El 4 de octubre, en contra del consejo de su médico, [177] apareció en el Empire Music Hall en Edmonton , al norte de Londres, donde cantó "I'm One of the Ruins That Cromwell Knocked About a Bit". Su actuación fue débil y se tambaleaba y finalmente se cayó en el escenario. Su errática y breve actuación resultó hilarante para el público, que pensó que todo era parte del acto. [180] Tres días después, mientras actuaba en el Teatro Alhambra, se enfermó en el escenario y más tarde fue encontrada en su camerino lisiada de dolor, quejándose de calambres estomacales. Regresó a casa esa misma noche, donde murió de insuficiencia cardíaca y renal, a los 52 años. [n 24] Más de 50.000 personas asistieron a su funeral en el cementerio de Hampstead el 12 de octubre de 1922. [182] [183] [n 25] Lloyd fue sin un centavo en el momento de su muerte y su patrimonio, que valía £ 7,334, [184] ayudó a pagar las deudas que ella y Dillon habían contraído a lo largo de los años. [185] En su anuncio de la muerte de Lloyd, The Times escribió:
Con ella el público pierde no sólo una personalidad vivaz cuyo alcance y humor extremadamente amplio como actriz de carácter eran extraordinarios, sino también uno de los pocos vínculos que quedan con el antiguo escenario del music-hall del siglo pasado. [186]
Escribiendo en la revista The Dial el mes siguiente, TS Eliot afirmó: "Entre [el] pequeño número de artistas de music-hall, cuyos nombres son familiares para lo que se llama la clase baja, Marie Lloyd tenía con diferencia el mayor afecto popular". [12] Su biógrafo y amigo MacQueen-Pope pensó que Lloyd estaba "yendo cuesta abajo por su propia voluntad. La dolencia era incurable, algunos podrían llamarla angustia, tal vez un diagnóstico menos sentimental sea la desilusión". [187] El imitador Charles Austin rindió homenaje diciendo: "He perdido a un viejo amigo y el público ha perdido a su principal favorito en el escenario, uno que nunca podrá ser reemplazado". [188]
Notas
Referencias
