Manoel Cândido Pinto de Oliveira GCSE GCIH ( en portugués: [mɐnuˈɛl doliˈvɐjɾɐ] ; 11 de diciembre de 1908 - 2 de abril de 2015) fue un director de cine y guionista portugués nacido en Cedofeita , Oporto . Comenzó a hacer películas en 1927, cuando él y algunos amigos intentaron hacer una película sobre la Primera Guerra Mundial. En 1931, completó su primera película Douro, Faina Fluvial , un documental sobre su ciudad natal Oporto hecho en el género de la sinfonía urbana . Hizo su debut cinematográfico en 1942 con Aniki-Bóbó y continuó haciendo cortometrajes y documentales durante los siguientes 30 años, obteniendo una cantidad mínima de reconocimiento sin ser considerado un gran director de cine mundial.
En 1971, Oliveira dirigió su segundo largometraje narrativo, Pasado y presente , una sátira social que marcó la pauta para su carrera cinematográfica posterior y le valió el reconocimiento de la comunidad cinematográfica mundial. Continuó haciendo películas de creciente ambición a lo largo de las décadas de 1970 y 1980, obteniendo elogios de la crítica y numerosos premios. A partir de finales de la década de 1980, fue uno de los directores de cine en activo más prolíficos e hizo un promedio de una película por año después de los 100 años. En marzo de 2008, se informó que era el director de cine en activo de mayor edad del mundo. [1]
Entre sus numerosos premios se encuentran el León de Oro a la Trayectoria del 61º Festival Internacional de Cine de Venecia , el León Especial al Trabajo en Conjunto en el 42º Festival Internacional de Cine de Venecia , una Palma de Oro Honorífica por su trayectoria en el Festival de Cine de Cannes de 2008 , [2] [3] y la Legión de Honor Francesa .
Oliveira nació el 11 de diciembre de 1908 en Oporto , Portugal, [4] hijo de Francisco José de Oliveira y Cândida Ferreira Pinto. Su familia estaba formada por ricos industriales y terratenientes agrícolas. [5] Su padre era dueño de una fábrica de artículos secos, produjo las primeras bombillas eléctricas en Portugal y construyó una planta de energía eléctrica antes de morir en 1932. [6] Oliveira se educó en el Colegio Universal de Oporto antes de asistir a un internado jesuita en Galicia , España. [6]
De adolescente, su meta era convertirse en actor. A los 17 años, se unió a sus hermanos como ejecutivo en las fábricas de su padre, donde permaneció durante la mayor parte de su vida adulta cuando no estaba haciendo películas. En un artículo de Sight and Sound de 1981 , John Gillett describe a Oliveira como alguien que "pasó la mayor parte de su vida en el mundo de los negocios... haciendo películas sólo cuando las circunstancias lo permitían". [7]
Desde temprana edad, Oliveira se interesó por la pobreza de las clases bajas, las artes y especialmente las películas. Si bien nombró a D. W. Griffith , Erich von Stroheim , Charlie Chaplin , Max Linder , La pasión de Juana de Arco de Carl Dreyer y La línea general de Sergei Eisenstein como influencias tempranas, también se sintió decepcionado por no tener prácticamente ningún cineasta portugues a quien emular. [7] La industria cinematográfica portuguesa también estuvo muy censurada y restringida bajo el régimen fascista de Salazar que duró desde principios de la década de 1930 hasta mediados de la década de 1970. Sus películas posteriores, como Los caníbales y Belle Toujours (una secuela de Belle de Jour ), sugieren una afinidad con el cineasta hispano-mexicano Luis Buñuel . Afirmó: "Me siento más cercano a Buñuel. Él es un católico al revés y yo fui criado como católico. Es una religión que permite el pecado, y Buñuel en lo más profundo es uno de los directores más moralistas pero hace todo lo contrario. Nunca digo que soy católico porque ser católico es muy difícil. Prefiero que me consideren un gran pecador". [8]
El primer intento de Oliveira en la realización cinematográfica fue en 1927, cuando él y sus amigos trabajaron en una película sobre la participación portuguesa en la Primera Guerra Mundial , aunque la película nunca se hizo. Se inscribió en la escuela de interpretación del cineasta italiano Rino Lupo a los 20 años y apareció como extra en la película de Lupo Fátima Milagrosa . Años más tarde, en 1933, también tuvo la distinción de haber actuado en la segunda película sonora portuguesa, A Canção de Lisboa . [9] Finalmente, Oliveira volvió a centrarse en el cine cuando vio el documental de Walther Ruttmann Berlín: Sinfonía de una ciudad . La película de Ruttman es la más famosa de un género de cine documental mudo pequeño y de corta duración, la película sinfónica de ciudad . Estas películas retratan la vida de una ciudad, principalmente a través de impresiones visuales en un estilo semidocumental, sin el contenido narrativo de las películas más convencionales, aunque la secuencia de eventos puede implicar una especie de tema suelto o impresión de la vida cotidiana de la ciudad. Otros ejemplos son Rien que les heures de Alberto Cavalcanti y El hombre de la cámara de Dziga Vertov . Oliveira dijo que la película de Ruttman fue su "lección más útil de técnica cinematográfica", pero que también la encontró fría, mecánica y carente de humanidad. [9]
El descubrimiento de la película de Ruttman impulsó a Oliveira a dirigir su primera película en 1931, un cortometraje documental titulado Douro, Faina Fluvial . La película es un retrato de su ciudad natal, Oporto, y del trabajo y la industria que se desarrollan a lo largo del río principal de la ciudad, el río Duero . Rino Lupo invitó a Oliveira a mostrar la película en el Congreso Internacional de Críticos de Cine en Lisboa, donde la mayoría del público portugués abucheó. Sin embargo, otros críticos y artistas extranjeros que estaban presentes elogiaron la película, como Luigi Pirandello y Émile Vuillermoz . Oliveira reeditó la película con una nueva banda sonora y la relanzó en 1934. Y nuevamente, en 1994, Oliveira modificó la película agregando una nueva banda sonora más vanguardista de Freitas Branco. [10] Durante los siguientes diez años, Oliveira luchó por hacer películas, abandonando varios proyectos ambiciosos y haciendo un puñado de documentales cortos sobre temas que iban desde retratos artísticos de ciudades costeras de Portugal hasta películas industriales sobre los orígenes de la industria automotriz de Portugal. [7] Uno de estos cortometrajes fue un documental sobre la inauguración de la planta hidroeléctrica que construyó su padre, Hulha Branca . [6] También conoció y se hizo amigo del dramaturgo portugués José Régio durante este período de tiempo. Oliveira adaptaría cuatro de las obras de Régio como películas. [11]
Quince años después de su primer intento cinematográfico, Oliveira hizo su debut cinematográfico en 1942. Aniki-Bóbó es un retrato de los niños de la calle de Oporto y está basado en un cuento de Rodrigo de Freitas. Oliveira utilizó actores no profesionales para representar a los niños. La historia se centra en dos niños pequeños que compiten por la atención de una niña. Uno de los niños es un matón extrovertido, mientras que el otro es tímido e inocente. [12] La película fue un fracaso comercial cuando se estrenó, y su mérito solo llegó a ser reconocido con el tiempo. [13] Oliveira declaró que fue criticado por retratar a niños que mentían, engañaban y robaban, lo que en su mente los hacía actuar más como adultos. [14] La mala recepción de la película obligó a Oliveira a abandonar otros proyectos cinematográficos en los que estaba involucrado, después de lo cual se dedicó a trabajar en un viñedo que su esposa había heredado. [15] A principios de los años 50, él y Régio presentaron un guión a la comisión del Fondo Cinematográfico del Estado Novo , pero la comisión se negó a aceptar o rechazar la película. Oliveira atribuyó esto a su bien conocida aversión por el régimen de Salazar. [15]
En 1955, Oliveira viajó a Alemania para estudiar nuevas técnicas en cinematografía en color. Reapareció en la escena cinematográfica en 1956 con El artista y la ciudad , un cortometraje documental de veintiséis minutos filmado en color. Al igual que su primera película, El artista y la ciudad es un retrato de Oporto , yuxtaponiendo tomas en color de la ciudad con pinturas creadas por el artista local António Cruz. La película se mostró en varios festivales y recibió críticas positivas. [7] En 1959, la Federación Nacional de Molineros Industriales de Portugal encargó O Pão , un documental en color sobre la industria del pan de Portugal.
En 1963, O Acto de Primavera , una película en parte documental y en parte narrativa que representa una representación anual de la Pasión , marcó un punto de inflexión en su carrera. La obra está basada en una obra de teatro de la Pasión del siglo XVI de Francisco Vaz de Guimarães y fue representada por aldeanos del norte de Portugal. [16] Junto con la representación de la obra, Oliveira organizó los ensayos de los actores, los espectadores que observaban a los actores e incluso él mismo y su equipo se preparaban para filmar la actuación. [17] Oliveira dijo que hacer la película "alteró profundamente su concepción del cine" como una herramienta no para simular la realidad, sino simplemente para representarla. O Acto de Primavera fue llamada la primera película política de Portugal por el crítico de cine Henrique Costa y le dio a Oliveira su primer reconocimiento mundial como cineasta. La película ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Siena y Oliveira tuvo su primera retrospectiva cinematográfica en el Festival de Cine de Locarno en 1964. [7]
Poco después, apareció La caza ( A caça ), un cortometraje narrativo sombrío y surrealista que contrastaba con los tonos positivos de su película anterior. Debido a problemas de censura, Oliveira se vio obligado a añadir un "final feliz" al estreno inicial de la película y no pudo restaurar su final original hasta 1988. [18] Debido a esta película y a los comentarios anti-Salazar que Oliveira hizo después de una proyección de O Acto de Primavera , fue arrestado por la PIDE en 1963. Pasó diez días en la cárcel y fue interrogado hasta que finalmente fue liberado con la ayuda de su amigo Manuel Meneres. [19] [20] Su carrera volvió a ralentizarse y solo completó dos documentales cortos en los siguientes 9 años.
En 1967, el Cineclube do Porto patrocinó una Semana de Cine Portugués, donde muchos cineastas del floreciente movimiento Cinema Novo proyectaron películas y debatieron "la precaria situación del cine portugués en el mercado y el declive del movimiento de cineclubes". [21] Esto dio lugar a la creación del Centro Portuges de Cinema por parte de la Fundación Calouste Gulbenkian , que ayudaría a financiar y distribuir películas en Portugal. La primera película que la fundación eligió patrocinar fue el siguiente largometraje de Oliveira, y los primeros años de la década de 1970 pasarían a conocerse como los Años Gulbenkian del cine portugués. [22]
A partir de la década de 1970, Oliveira alcanzó su máximo nivel de actividad, ya que la gran mayoría de sus películas se rodaron después de cumplir 75 años. Ya fuera un actor tardío o víctima de desafortunados retrasos y censura política, se convirtió en el cineasta más destacado de Portugal durante la última parte de su dilatada vida. El crítico de cine J. Hoberman ha dicho que "a una edad en la que muchos hombres piensan en la jubilación, Oliveira emergió de la oscuridad como uno de los principales modernistas de los años 70, a la altura de Straub , Syberberg y Duras ". [7]
Con una nueva libertad artística después del derrame cerebral de António de Oliveira Salazar en 1968 y la Revolución de los Claveles de abril de 1974 , la carrera de Oliveira comenzó a florecer y a recibir aclamación internacional. [7] Irónicamente, la Revolución de los Claveles también resultó en que las fábricas de su familia fueran ocupadas por facciones de la izquierda y posteriormente se declararan en quiebra. Debido a esto, Oliveira perdió la mayor parte de su riqueza personal y su hogar de treinta y cinco años. [23]
El segundo regreso de Oliveira al cine llegó en 1971 con Pasado y presente ( O Passado eo Presente ), una comedia negra satírica sobre el matrimonio y la burguesía . Con su surrealismo lírico y situaciones de farsa, la película fue un cambio con respecto a su trabajo anterior sobre personas de clase baja. Basada en una obra de Vicente Sanches, la película está protagonizada por Maria de Saisset como Vanda, una mujer que solo se enamora de sus maridos después de que han muerto. [7] Pasado y presente fue la primera de lo que se conoce como la "Tetralogía de amores frustrados" de Oliveira. Fue seguida por Benilde o la Virgen Madre , Amor condenado y Francisca . Cada una de estas películas comparte el tema del amor insatisfecho, el telón de fondo de una sociedad represiva y el comienzo del estilo cinematográfico único de Oliveira. [24]
Benilde o la Virgen Madre ( Benilde ou a Virgem Mãe ) se basó en una obra de teatro del amigo de muchos años de Oliveira y compañero disidente del régimen de Salazar, José Régio , y se estrenó en 1975. Esta sería la primera de muchas películas que examinarían la relación entre el cine y el teatro en la obra de Oliveira, y la película comienza con tomas exteriores itinerantes de los Estudios Tobis en Lisboa hasta llegar al escenario construido de la película. En la película, Benilde es una sonámbula de dieciocho años que misteriosamente queda embarazada y cree haber sido elegida para la concepción inmaculada, a pesar de las reacciones enojadas y despectivas de su familia y amigos burgueses. [25] Tras su estreno, la película fue criticada por ser irrelevante para el clima político de Portugal de 1975. Sin embargo, Oliveira defendió su representación de una represión moralista y social sobre sus personajes como no estar "en oposición o en contradicción con nuestros propios tiempos". [23]
Amor de Perdición ( Doomed Love ) es una trágica historia de amor basada en la novela de Camilo Castelo Branco . La película retrata la historia de amor condenada al fracaso de Teresa y Simao, quienes provienen de dos familias ricas rivales. Teresa es enviada a un convento por negarse a casarse con su primo Baltasar, y después de que Simao mata a Baltasar, es sentenciado a muerte y finalmente enviado al exilio. Teresa muere después de que Simao es enviado lejos, y Simao muere en el mar. Oliveira hizo dos versiones de la película: una miniserie de televisión de seis partes que se transmitió en 1978 con críticas desastrosas, y una película cinematográfica más corta lanzada en 1979, que recibió críticas muy favorables y fue perfilada en la portada de Le Monde . [26] Oliveira afirmó que mientras que la mayoría de las adaptaciones cinematográficas de la literatura intentan adaptar la narrativa al cine, él quería en cambio adaptar "el texto" de la novela de Branco, al igual que La crónica de Anna Magdalena Bach de Jean-Marie Straub y Daniele Huillet era una película más sobre la música en sí que sobre su propia historia. Afirmó que "en una novela donde suceden muchas cosas, sería una pérdida de tiempo mostrarlo todo. Además, la narración literaria, la forma de contar la historia, el estilo, la sonoridad de las frases, [y] la composición son tan hermosas e interesantes como los eventos que se desarrollan. Por lo tanto, me pareció conveniente centrarme en el texto, y eso es lo que hice". [27] La película logra esta idea al incluir una narración extensa, personajes que dicen sus pensamientos o leen cartas en voz alta y tomas de texto escrito.
En 1981, Oliveira hizo Francisca , basada en la novela de Agustina Bessa-Luís . La película es un trágico triángulo amoroso que detalla una relación de la vida real entre Fanny Owen, el autor de Amor de Perdição , Camilo Castelo Branco, y el mejor amigo de Branco, José Augusto. La esposa de Oliveira era pariente lejana de Owen y tenía acceso a cartas privadas escritas por los tres protagonistas de la película. La película se proyectó con gran éxito en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 1981 y fomentó el reconocimiento mundial de Oliveira. [7]
Además de Francisca , Oliveira adaptó otras seis novelas o cuentos de la autora Agustina Bessa-Luís, así como colaboró en el guión del documental Visita ou Memórias e Confissões . Esta fue también la primera película que Oliveira hizo con el productor Paulo Branco , quien luego produciría la mayor parte de la película de Oliveira, y con el actor Diogo Dória .
Tras el éxito de Francisca , Oliveira realizó tres películas documentales. Visita o Recuerdos y confesiones es un documental autobiográfico sobre la historia familiar de Oliveira. Después de completar la película, decidió que no se estrenaría hasta después de su muerte. [28] Realizó Lisboa Cultural y Nice... À Propos de Jean Vigo , un documental para la televisión francesa sobre la ciudad de Niza , y también un homenaje al cineasta francés Jean Vigo . [7]
Oliveira luego hizo su película más ambiciosa hasta esa fecha, La zapatilla de satén ( Le Soulier de Satin ), basada en la famosa obra épica de 1929 de Paul Claudel , que rara vez se representa en su totalidad debido a su duración. La película de siete horas le llevó a Oliveira dos años en completarse. [7] Fue la primera película de Oliveira en francés, así como su primera película con el actor Luís Miguel Cintra , quien actuaría en todas sus películas a partir de entonces. La historia de La zapatilla de satén trata sobre el amor no correspondido del conquistador del siglo XVI Don Rodrigue y la noble Dona Prouheze con el telón de fondo del colonialismo en África y las Américas. La película comienza con un teatro que se llena gradualmente de público y una introducción a la película en el escenario. La película en sí utiliza piezas escenográficas muy teatrales, como ondas de cartón y telones de fondo. La película nunca se estrenó en cines, pero se proyectó tanto en el Festival de Cine de Cannes de 1985 como en el Festival de Cine de Venecia de 1985 , donde Oliveira recibió un León de Oro especial por su carrera hasta ese momento. Más tarde, la Cinemateca de Bruselas le otorgó a la película su Premio L'Âge d'or. [29]
En 1986, Oliveira hizo una de sus películas más experimentales, Mi caso ( Mon Cas ), parcialmente basada en la obra de un acto de José Régio O Meu Caso , aunque la película también se inspira en Fizzles y el Libro de Job de Samuel Beckett . [30] Oliveira adopta un enfoque surrealista y metanarrativo para examinar la relación entre el arte y la vida. La película comienza con un teatro que se llena de público y actores antes de que comience una obra. Un hombre misterioso de Luis Miguel Cintra entra al escenario y presenta "su caso" sobre las falacias del teatro y sus ilusiones. Uno por uno, todos los actores y técnicos de la obra exponen sus casos sobre lo que les molesta de la obra y su relación con sus propias vidas. Luego, un miembro de la audiencia sube al escenario para defender lo que quiere el público colectivo. A esto le siguen tres versiones consecutivas pero muy diferentes de la obra de un acto: la primera es una farsa sencilla, la segunda se presenta como una película muda de payasadas y la tercera se realiza con el diálogo leído al revés. La puesta en escena termina con imágenes de guerras y desastres de todo el mundo y el cuadro Guernica de Pablo Picasso . A continuación, toda la película pasa a ser un recuento del Libro de Job , con Cintra como Job y Bulle Ogier como su esposa. Esta secuencia termina con un primer plano de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . [31] Mi caso inauguró el Festival de Cine de Venecia de 1986 y se estrenó en 1987.
Oliveira dirigió luego una película satírica en la tradición de Luis Buñuel , Los caníbales ( Os Canibais ) en 1988. La película está basada en un cuento de Álvaro Carvalhal y está protagonizada por Luis Miguel Cintra , Leonor Silveira y Diogo Dória . José Régio le mostró por primera vez a Oliveira la historia poco conocida, y Oliveira decidió hacer de la película su única ópera en colaboración con el compositor João Paes. La película también contiene un narrador demoníaco, Niccolo, que aparece y desaparece de las escenas mágicamente. En la película, la bella joven Margarida (Silveira) se enamora del misterioso vizconde de Aveleda (Cintra), mientras rechaza los avances del notorio Don João (Dória). En su noche de bodas, el vizconde le revela a Margarida que su gran misterio es que no tiene brazos ni piernas y es "un cadáver viviente". Margarida se arroja por la ventana de su dormitorio horrorizada y el vizconde intenta beber veneno pero en su lugar se acuesta en la chimenea, cantando un aria mientras se quema vivo. Justo en ese momento entra Don João con la intención de asesinar al vizconde por celos y es testigo de la muerte del vizconde. A la mañana siguiente, el padre de Margarida, sus hermanos y el magistrado de la familia se despiertan y quieren que les sirvan el desayuno, pero encuentran una casa vacía. Buscan al vizconde, pero solo descubren una extraña carne cocinándose en la chimenea y concluyen que es un extraño manjar que se está preparando para ellos. Los cuatro hombres, sin saberlo, comen el cuerpo del vizconde para desayunar con gran deleite. De repente, escuchan un disparo y corren al jardín donde encuentran el cadáver de Margarida y a Don João sentado a su lado con una herida de bala autoinfligida en el pecho. Cuando Don João muere, explica todo lo que ha sucedido a la familia y les dice que pueden encontrar al vizconde en la chimenea. Horrorizados por su propio canibalismo, el padre y el hermano deciden suicidarse hasta que el magistrado señala que ahora son los únicos herederos de la fortuna del vizconde. El padre y el hermano deciden vivir, se convierten en perros rabiosos y se comen al magistrado, que se ha convertido en cerdo. [32] Los caníbales se proyectó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 1988 y ganó el premio especial de la crítica en el Festival Internacional de Cine de São Paulo de 1988. [33]
El trabajo de Oliveira desde la década de 1990 fue el más prolífico de toda su carrera e hizo al menos una película al año (generalmente largometrajes narrativos pero a veces cortometrajes o documentales) entre 1990 y 2012. Durante este período estableció y trabajó consistentemente con una troupe leal de actores regulares que incluía a su nieto Ricardo Trêpa , Luís Miguel Cintra , Leonor Baldaque , Leonor Silveira , Diogo Dória , John Malkovich , Catherine Deneuve y Michel Piccoli . También trabajó con estrellas internacionales como Jeanne Moreau , Irene Papas , Bulle Ogier , Chiara Mastroianni y Marcello Mastroianni en la última película del actor.
En 1990, Oliveira dirigió No, o la vana gloria del mando ( Non, ou a Vã Glória de Mandar ), protagonizada por Cintra, Dória y Silveira. La película retrata la historia militar de Portugal, centrándose en sus derrotas sobre sus victorias. La acción histórica de la película incluye el asesinato de Viriato , la batalla de Toro , la batalla de Alcácer Quibir y la Guerra Colonial Portuguesa . La única excepción a las escenas históricas es una secuencia que representa la mítica Isla del Amor, que celebra a los exploradores y descubridores portugueses, en lugar de sus figuras militares. La Isla del Amor presenta cupidos alados, hermosas ninfas y la diosa Venus . [34] La película compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1990. En 1991, Oliveira dirigió La divina comedia ( A Divina Comédia ). Ambientada en una institución mental, la película no es una adaptación de la famosa obra de Dante Alighieri, sino que deriva de historias de la Biblia, la obra de José Régio A Salvação do Mundo , Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov de Fiódor Dostoyevsky , y Anticristo de Friedrich Nietzsche . Oliveira afirmó que todos los textos que utiliza "tratan de alguna manera el problema del pecado y la posibilidad de redención, y en este sentido todos derivan en última instancia de la misma fuente". [35] La película está protagonizada por Maria de Medeiros , Miguel Guilherme , Luís Miguel Cintra, Leonor Silveira y Diogo Dória y compitió en el Festival de Cine de Venecia de 1991 , donde ganó el Gran Premio Especial del Jurado.
En 1992, Oliveira retomó la adaptación de obras del escritor portugués Camilo Castelo Branco con El día de la desesperación ( O Dia do Desespero ). La película está protagonizada por Mário Barroso como Branco, con los actores Teresa Madruga , Luís Miguel Cintra y Diogo Dória interpretando a ellos mismos y Ana Plácido, Freitas Fortuna y el Dr. Edmundo Magalhães, respectivamente. La película se rodó en la casa donde Branco vivió sus últimos años y se suicidó y es a la vez un documental y una película narrativa sobre el famoso escritor portugués. [36] En 1993 Oliveira realizó El valle de Abraham ( Vale Abraão ), basada en la novela de Agustina Bessa-Luís . Oliveira había querido filmar Madame Bovary de Gustave Flaubert , pero el productor Paulo Branco lo disuadió debido a restricciones presupuestarias. Oliveira le sugirió entonces a Bessa-Luís que escribiera una versión actualizada de la novela ambientada en Portugal, lo que dio como resultado la novela en 1991. El valle de Abraham no es una nueva versión del libro de Flaubert, sin embargo Madame Bovary es a la vez un subtexto y una presencia física. en la película. [37] La película está protagonizada por Leonor Silveira como Ema, una mujer portuguesa descontenta que quiere una vida apasionada como la que lee en la novela de Flaubert. Al igual que Madame Bovary, Ema se casa con un médico al que no ama y tiene muchas relaciones extramatrimoniales antes de morir en un accidente que puede ser o no un suicidio. A diferencia de Madame Bovary, no hay escándalo en sus amoríos, que son simplemente aceptados tanto por su marido como por la sociedad en la que vive. [38] La película ganó el premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de São Paulo de 1993 , así como un premio a la Mejor Contribución Artística en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 1993 . En 1994, Oliveira dirigió La caja ( A Caixa ), basada en una obra de teatro de Hélder Prista Monteiro. La película está protagonizada por Luis Miguel Cintra, un hombre ciego sin hogar cuyo único medio de sustento en un barrio pobre de Lisboa es la limosna oficial que le da el gobierno. caja. [39] Se proyectó en competición en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 1994 .
En 1995, la reputación de Oliveira había crecido y sus películas fueron aclamadas internacionalmente. Ese año, hizo su primera de muchas películas protagonizadas por estrellas de cine internacionales: El convento ( O Convento ), protagonizada por John Malkovich y Catherine Deneuve . La película está basada en la novela As Terras Do Risco de Agustina Bessa-Luís y examina el tema fáustico del bien contra el mal. En la película, Malkovich interpreta a un escritor estadounidense que viaja a Portugal con su esposa (Deneuve) para investigar su teoría de que William Shakespeare era en realidad Jacques Pérez, un español judío que huyó de su país natal para evitar la Inquisición española . La pareja se aloja en un monasterio con un personal extraño y de aspecto demoníaco, y finalmente terminan teniendo aventuras con dos miembros del personal. [40] La película se proyectó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 1995 y ganó el Premio de la Asociación de Críticos y Escritores de Guionistas de Cataluña en el Sitges - Festival Internacional de Cine de Cataluña de 1995 . En 1996, Oliveira trabajó con la estrella francesa Michel Piccoli y la estrella de cine griega Irene Papas en Party . La película fue coescrita por Oliveira y Agustina Bessa-Luís a partir de una idea original de Oliveira. En la película, una pareja casada interpretada por Leonor Silveira y Rogério Samora tiene una cena que incluye a una famosa actriz griega (Papas) y su amante (Piccoli) y la película consiste en conversaciones entre estos cuatro personajes en fiestas a lo largo de cinco años. [41] La película se proyectó en competencia en el Festival de Cine de Venecia de 1996 y le valió a Oliveira el premio a Mejor Director en los Premios Globo de Oro portugueses de 1996 .
En 1997, Oliveira hizo Viaje al principio del mundo ( Viagem ao Princípio do Mundo ), que fue la última película de la estrella de cine italiano Marcello Mastroianni . En la película, Mastroianni interpreta a un director de cine envejecido llamado Manoel que viaja en un viaje por carretera a través del norte de Portugal con el actor de cine francés Afonso (Jean-Yves Gautier) y otros dos jóvenes compañeros, Judite (Leonor Silveira) y Duarte (Diogo Dória). Afonso quiere ver el pueblo portugués en el que creció su padre y ver a los parientes que nunca ha conocido. En el camino, Manoel se detiene en varios lugares de la carretera que recuerda de su infancia, solo para encontrarlos muy diferentes de lo que recordaba. La película es autobiográfica en el sentido de que los lugares de la carretera son lugares reales de la infancia de Oliveira. La película también está basada en las experiencias del actor Yves Afonso , cuyo padre había emigrado de Portugal a Francia y que había conocido a sus parientes perdidos durante una coproducción franco-portuguesa en 1987. [42] La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1997 y ganó el Premio FIPRESCI y una Mención Especial del Jurado Ecuménico. Ganó otros premios en el Festival Internacional de Cine de Haifa de 1997 y en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 1997 .
Luego, Oliveira hizo Ansiedad ( Inquietude ) en 1998. La película episódica contiene tres cortometrajes basados en obras literarias de Helder Prista Monteiro ( Os Immortais ), António Patrício ( Suzy ) y Agustina Bessa-Luís ( Mãe de Um Rio ). En Os Immortais , un hombre de 90 años (José Pinto) concluye que la vejez es horrible e intenta convencer a su hijo de mediana edad (Luís Miguel Cintra) para que se suicide. En Suzy , un aristócrata (Diogo Dória) tiene un romance con una hermosa joven cocotte (Leonor Silveira), pero las diferencias de clase social le impiden tener una relación profunda y significativa con ella. En Mãe de Um Rio , Leonor Baldaque interpreta a una chica de pueblo descontenta que anhela una vida más exótica y busca el consejo de la Madre del Río (Irene Papas). [43] La película le valió a Oliveira otro premio al Mejor Director en los Globos de Oro portugueses de 1998. En 1999, Oliveira hizo La carta ( La Lettre ), basada en la novela francesa del siglo XVII La princesa de Cléveris de Madame de Lafayette . Oliveira había Quería hacer una película de la novela desde finales de los años 1970, pero inicialmente había pensado que era demasiado complicada para ser filmada. [44] Actualiza la novela a la época actual y está protagonizada por Chiara Mastroianni como Catherine de Clèves, Antoine Chappey como el marido que no ama, Leonor Silveira como su amiga de la infancia que se ha convertido en monja y su confidente, y la estrella del rock portugués Pedro Abrunhosa interpretándose a sí mismo en el papel del apuesto duque de Nemours, de quien Catalina está enamorada. Abrunhosa también escribió algunas canciones originales para la película. [45] La película ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1999 .
En 2000, Oliveira hizo la película Palabra y utopía ( Palavra e Utopia ), una biografía del sacerdote jesuita portugués Padre António Vieira , basada en cartas y sermones que el sacerdote escribió entre 1626 y 1695. Vieira es interpretado por el nieto de Oliveira, Ricardo Trêpa, cuando era joven, Luis Miguel Cintra en la mediana edad y Lima Duarte como un anciano. La película narra el trabajo misionero de Vieira en América del Sur, su testimonio ante la Inquisición española y su trabajo como asesor de confianza de la reina Cristina de Suecia (Leonor Silveira). [46] Se mostró en competencia en el Festival de Cine de Venecia de 2000 , donde ganó el Premio Film Critic "Bastone Bianco". También le valió a Oliveira su tercer premio a Mejor Director en los Premios Globo de Oro portugueses de 2000 . En 2001, Oliveira hizo dos largometrajes a la edad de 92 años. Me voy a casa ( Je rentre à la maison ) está protagonizada por Michel Piccoli como Gilbert Valence, un actor de teatro envejecido que nunca logró un gran éxito que lidia con la muerte repentina de su esposa, hija y yerno después de un accidente automovilístico, rechazando papeles indignos en programas de televisión comerciales y criando a su nieto de nueve años. Catherine Deneuve , John Malkovich , Antoine Chappey , Leonor Baldaque, Leonor Silveira y Ricardo Trêpa también coprotagonizan. [47] La película se mostró en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2001 , ganó premios en el Festival Internacional de Cine de Haifa y el Festival Internacional de Cine de São Paulo , y ganó el premio a la Mejor Película en los Premios Globo de Oro portugueses de 2001. Más tarde ese año, Oliveira hizo la película autibiográfica, parcialmente documental Porto da Minha Infância ( Porto da Minha Infância ). La película incluye imágenes de archivo de Duero, Faina Fluvial y Aniki-Bóbó , recreaciones de partes de la infancia de Oliveira y material documental de Oporto a principios del siglo XX. Los nietos de Oliveira, Jorge Trêpa y Ricardo Trêpa, retratan a Oliveira en diferentes edades de su vida. [48] La película se proyectó en competición en el Festival de Cine de Venecia de 2001 , donde ganó el Premio de la UNESCO.
Oliveira hizo El principio de incertidumbre ( O Princípio da Incerteza ) en 2002. Está basada en la novela de 2001 O Princípio da Incerteza: Jóia de Família de Agustina Bessa-Luís, que ganó el Gran Premio de la Asociación de Escritores Portugueses. En la película, Leonor Baldaque interpreta a Camila, quien se casa con un hombre (Ivo Canelas) para ayudar a aliviar las dificultades financieras de su familia en lugar de su novio (Ricardo Trêpa). El esposo de Camila comienza una aventura con Vanessa (Leonor Silveira), por lo que Camila se muestra indiferente. Esto enfurece a Vanessa, quien procede a hacer todo lo posible para hacer sufrir a Camila. Al final, Vanessa y el esposo de Camila se involucran en un trato ilegal con algunos gánsteres, con los que Camila se niega a ayudarlos. [49] La película se proyectó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2002 . En 2003 , se estrenó Um Filme Falado , una película que habla y protagonizada por Leonor Silveira, Filipa de Almeida, Catherine Deneuve , John Malkovich , Irene Papas y Stefania Sandrelli. En la película, Silveira lleva a su hija pequeña (Almeida) en un crucero a Bombay para conocer a la familia de su padre y le enseña sobre la historia de los lugares por los que pasan en el camino. Estos lugares incluyen lugares como Ceuta , Marsella , Atenas, Nápoles y Pompeya . También conocen y aprenden sobre tres mujeres exitosas (Deneuve, Papas y Sandrelli) de cierta ubicación y tienen largas conversaciones con el capitán del barco (Malkovich), que a menudo tratan sobre los conflictos entre el cristianismo y el islam. [50] La película se proyectó en competencia en el Festival de Cine de Venecia de 2003 , donde ganó el Premio SIGNIS.
En 2004, Oliveira hizo El quinto imperio ( O Quinto Império – Ontem Como Hoje ), una película altamente política basada en la obra El-Rey Sebastião de José Régio . La película narra la historia del rey Sebastián I de Portugal , y en una proyección en el Festival de Cine de Venecia de 2004, Oliveira reconoció que el presidente estadounidense George W. Bush tenía "una inclinación "sebastianista" en su deseo expreso de difundir la democracia y la libertad en todo el mundo en su propia versión del Quinto Imperio". [51] En la película, el rey Sebastián (Ricardo Trêpa) contempla continuar su cruzada en Oriente Medio que conduciría a la batalla de Alcácer Quibir (donde finalmente moriría) y el consejo que busca de una variedad de asesores, amigos y familiares. Retrata al rey Sebastián como obsesionado con su lugar en la historia y con su propio mito de sí mismo, mientras crea situaciones violentas a su alrededor. [52] La película se proyectó en Venecia fuera de competición como parte del premio León de Oro a la Carrera de Oliveira. [53] Oliveira siguió esto con Espejo Mágico ( Espelho Mágico ) en 2005. Basada en la novela A Alma dos Ricos de Agustina Bessa-Luís , la película está protagonizada por Leonor Silveira, Ricardo Trêpa, Luís Miguel Cintra , Leonor Baldaque y Michel Piccoli en un cameo, pero fue producida por José Miguel Cadilhe en lugar de Paulo Branco . En la película, Silveira interpreta a una mujer adinerada que está decidida a ver una aparición real de la Virgen María con la ayuda de Trêpa, que acaba de salir de prisión. [54]
En 2006, Oliveira hizo Belle Toujours , una secuela de la película de Luis Buñuel de 1967, Belle de Jour . La película está protagonizada por Bulle Ogier como Séverine Serizy y Michel Piccoli retomando su papel original de Henri Husson. [55] En la película, Séverine acepta a regañadientes ver a Henri por primera vez en cuarenta años por curiosidad por saber si su ex chantajista le contó a su esposo moribundo sobre su vida secreta como prostituta. [56] Ricardo Trêpa y Leonor Baldaque también aparecen en papeles secundarios.
La película de Oliveira de 2007 Cristóbal Colón - El Enigma ( Cristóvão Colombo – O Enigma ) se rodó parcialmente en Nueva York y fue protagonizada por Ricardo Trêpa. En 2009, Oliveira realizó Excentricidades de una chica rubia ( Singularidades de uma Rapariga Loura ), basada en un cuento de Eça de Queirós. La película fue protagonizada por Ricardo Trêpa y Catarina Wallenstein, quienes ganaron el premio a la Mejor Actriz en los Globos de Oro de Portugal de 2009 . La película de Oliveira de 2010, El extraño caso de Angélica, fue protagonizada por la actriz española Pilar López de Ayala y entró en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 2010 . [57]
El último largometraje de Oliveira, Gebo y la sombra , se estrenó en 2012 y se estrenó en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia . La película está protagonizada por Michael Lonsdale , Jeanne Moreau , Claudia Cardinale , Leonor Silveira, Ricardo Trêpa y Luís Miguel Cintra y está basada en la obra El jorobado y su sombra de Raul Brandão . [58]
En noviembre de 2013, anunció la producción del cortometraje El viejo de Belém , pendiente de financiación gubernamental. [59] Esta fue su última película completada y se estrenó en el 71.º Festival Internacional de Cine de Venecia y se estrenó en Oporto en noviembre de 2014. [60] Oliveira originalmente tenía la intención de rodar la película en un estudio, pero debido a su mala salud se rodó en un jardín cerca de su casa en Oporto. Se basó en la novela El penitente del escritor portugués Teixeira de Pascoaes y fue protagonizada por Luís Miguel Cintra como Luís de Camões, Ricardo Trêpa como Don Quijote, Mário Barroso como Camilo Castelo Branco y Diogo Dória como Teixeira de Pascoaes. Algunos clips cortos de sus películas anteriores fueron editados en el cortometraje, pero afirmó que no era ni una "visión general" del trabajo de su vida ni una "despedida" del cine. Fue filmada por el director de fotografía Renato Berta y montada por Valérie Loiseleux. [61]
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En 1989 y en 2008, Oliveira fue galardonado con el doctorado honoris causa por la Universidad de Oporto y por la Universidad del Algarve . [62] También fue galardonado con la Orden de Santiago de la Espada por el Presidente de Portugal . Además, recibió múltiples honores como los de los festivales de cine de Cannes , Venecia y Montreal . Fue galardonado con dos Leones de Oro de Carrera , en 1985 y 2004, y una Palma de Oro Honorífica por sus logros de toda la vida en 2008.
En 2002, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura completó la "Casa del Cine" en Oporto, diseñada para conmemorar la obra de Oliveira. [63] [64]
En noviembre de 2012, Oliveira fue honrada con un homenaje y una retrospectiva de una semana en el 16º Citéphilo en Lille, Francia. [65] En marzo de 2013, Oliveira asistió a una proyección de Aniki-Bóbó en el Festival Internacional de Cine de Oporto , que conmemoró el 70º aniversario de la película. [66]
El 10 de diciembre de 2014, Oliveira fue nombrado gran oficial de la Legión de Honor francesa en una ceremonia dirigida por el embajador de Francia en Portugal en el Museu da Fundação Serralves de Oporto. [67]
Manoel de Oliveira se casó con María Isabel Brandão de Meneses de Almeida Carvalhais (1 de septiembre de 1918 - 11 de septiembre de 2019) en Oporto el 4 de diciembre de 1940. [68] Permanecieron casados durante casi 75 años y tuvieron cuatro hijos; sus dos hijos son Manuel Casimiro Brandão Carvalhais de Oliveira (pintor nacido en 1941 conocido como Manuel Casimiro ), José Manuel Brandão Carvalhais de Oliveira (nacido en 1944), y sus dos hijas Maria Isabel Brandão Carvalhais de Oliveira (nacida en 1947) y Adelaide Maria Brandão Carvalhais de Oliveira (nacido en 1948). Tienen varios nietos, incluido el actor Ricardo Trêpa a través de su hija menor. [69]
En su juventud, Oliveira compitió como piloto de carreras. Durante la temporada del Gran Premio de 1937 , compitió y ganó la carrera del Circuito Internacional de Estoril , conduciendo un Ford V8 Special. [70]
Manoel de Oliveira, de 101 años, fue elegido para pronunciar el discurso de bienvenida en el encuentro del Papa Benedicto XVI con representantes del mundo cultural portugués el 12 de mayo de 2010, en el Centro Cultural de Belém . En el discurso, titulado "Religión y arte", dijo que la moral y el arte pueden muy bien haber derivado del intento religioso de "dar una explicación de la existencia de los seres humanos" en relación con su "inserción concreta en el cosmos". Las artes "siempre han estado estrechamente ligadas a las religiones" y el cristianismo ha sido "pródigo en expresiones artísticas". [71] En una entrevista publicada el día anterior, Oliveira, que fue criado como católico, dijo que, "dudas o no, el aspecto religioso de la vida siempre me ha acompañado", y añadió: "Todas mis películas son religiosas". [72]
Durante varios años antes de la muerte de Oliveira, se estaba desarrollando una película titulada A Igreja do Diabo (La iglesia del diablo). En una entrevista realizada menos de cinco meses antes de su muerte, Oliveira reveló que tenía planes para futuras películas. [61]
En julio de 2012, Oliveira pasó una semana en el hospital para tratar una infección respiratoria y una insuficiencia cardíaca congestiva. [73] Oliveira murió en Oporto el 2 de abril de 2015, a los 106 años. Le sobreviven una esposa, cuatro hijos y numerosos nietos y bisnietos. [60] [74]
