Loev (pronunciado amor ) es una película romántica india de 2015 escrita y dirigida por Sudhanshu Saria . Está protagonizada por Dhruv Ganesh y Shiv Panditt como dos amigos que parten a los Ghats occidentales para un viaje de fin de semana y se centra en su compleja relación emocional y sexual. Fue la última película de Ganesh, ya que murió de tuberculosis antes de su estreno. Loev también cuenta con Siddharth Menon y Rishabh Chaddha en papeles secundarios. El título de la película es un error ortográfico deliberado de la palabra "amor".
Saria escribió el guion de Loev mientras trabajaba en el borrador de la película inédita I Am Here y se basó en gran medida en sus experiencias personales. Finalmente, Arfi Lamba y Katherine Suckale se hicieron cargo de la producción a pesar de las propias dudas de Saria sobre su viabilidad. La fotografía principal se llevó a cabo en Mahabaleshwar , en los Ghats occidentales de la India peninsular, y en Mumbai . La película se rodó en el verano de 2014 a lo largo de dieciséis días por la directora de fotografía Sherri Kauk en resolución 2K . Se basó en medidas de financiación colectiva y de reducción de costes; su presupuesto fue relativamente bajo, de 1 millón de dólares .
Loev tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine Black Nights de Tallin de 2015 en Estonia. Tuvo su estreno en América del Norte en el Festival de Cine South By Southwest de 2016 y se estrenó en India en el Festival Internacional de Cine de Mumbai de 2016. Se estrenó en Netflix el 1 de mayo de 2017. La película fue bien recibida por los críticos y el público durante sus estrenos internacionales en festivales de cine. Se elogió especialmente el guion, así como las actuaciones de Ganesh y Panditt. Los comentaristas también apreciaron el tratamiento poco convencional y fresco de las relaciones entre personas del mismo sexo en la India . La película ganó el Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Tel Aviv de 2016 .
Sahil (Dhruv Ganesh), un joven músico que vive en Mumbai, planea una escapada de fin de semana a los Ghats occidentales con su amigo de la infancia, Jai (Shiv Panditt), un exitoso hombre de negocios que vive en Nueva York, pero que visita Mumbai para una reunión de negocios. El dúo conduce hasta Mahabaleshwar durante la noche y, al llegar, decide visitar el mercado local. Mientras están en una tienda de música, Jai queda impresionado por la habilidad de Sahil como guitarrista y le sugiere que siga una carrera como músico a tiempo completo.
Durante el viaje, discuten sobre su fracaso pasado en mantener una relación. Sahil está molesto por el comportamiento cada vez más indiferente de Jai y su naturaleza adicta al trabajo. Jai, por otro lado, está descontento con las continuas quejas de Sahil. Una noche, Jai intenta insinuarse a Sahil, quien inicialmente duda, pero finalmente responde a sus avances. A la mañana siguiente, los dos visitan los Ghats como Sahil había planeado. Sahil lleva a Jai a un acantilado que sobresale con una vista panorámica de Mahabaleshwar, donde los dos se besan. Más tarde regresan a un hotel en Mumbai para la reunión de negocios programada de Jai. En la habitación del hotel, los dos admiten su atracción mutua, justo antes de que Jai tenga que irse a su reunión. Sahil interrumpe la reunión y avergüenza a Jai con un gesto romántico presenciado por todos los presentes. Esto conduce a una confrontación entre los dos en la habitación del hotel, durante la cual Sahil acusa a Jai de tener miedo de salir del armario. Jai contraataca culpando a Sahil por no corresponderle su afecto desde el principio. Los dos se besan, pero cuando Sahil intenta alejarse, Jai lo viola, pero se arrepiente inmediatamente. Jai se disculpa y le dice a Sahil que no necesita quedarse más tiempo si no quiere. Sahil se queda, pero se abstiene de conversar con Jai.
Como estaba previsto, los dos se encuentran con Alex (Menon), el novio de Sahil, que está acompañado por un amigo, Junior (Chaddha). El grupo habla de sus vidas durante la cena, que se ve interrumpida por una discusión entre Alex y Sahil sobre el comportamiento irresponsable del primero. Los cuatro regresan a la habitación del hotel para recoger las pertenencias de Sahil, ya que Jai planea regresar a Nueva York más tarde esa noche. Alex se da cuenta de la guitarra e insiste en que Sahil toque para él; Sahil accede con una canción original. Alex baila con Jai, que a estas alturas está completamente enamorado de Sahil. Alex se ofrece a recuperar las pertenencias de Sahil y darles a los dos algo más de tiempo juntos. Cuando se va, Sahil y Jai se abrazan, pero no hablan de la violación.
En el aeropuerto, Jai le pide a Sahil que se vaya. Rechaza los intentos de Sahil de reconciliarse y le dice que nunca podrán estar juntos porque tienen vidas muy diferentes. Cuando finalmente se separan, Jai le escribe un mensaje de texto a Sahil diciéndole que lo ama, pero no se lo envía. Alex llega al aeropuerto para recoger a Sahil, para su sorpresa. Intenta compensar sus errores ofreciéndole a Sahil una sincera disculpa mientras los dos regresan a su apartamento.
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El guion de Loev fue escrito por Sudhanshu Saria en los Estados Unidos cuando estaba trabajando en el guion de otra película, I Am Here . [1] Al describir la película como "pequeña, frágil, honesta", Saria dijo que a través de sus esfuerzos "intenta capturar los silencios y las cosas no dichas en las amistades masculinas". [2] Comenzó a trabajar en Loev porque no podía administrar fondos para I Am Here . [3] En el momento de la creación del guion, Saria no tenía ningún plan de convertirlo en un largometraje , ya que creía que ningún inversor o actor querría estar asociado con una película que pensaba que sería censurada o prohibida en su país de origen. [2] La narrativa de la producción, que se desarrolla en la ciudad natal de Saria, Mumbai, sigue muchas experiencias personales por las que él mismo pasó, creciendo en la ciudad montañosa india de Darjeeling , y más tarde en el Ithaca Arts College , Nueva York. [4] [2] El diálogo fue escrito en hinglish , un híbrido macarrónico del inglés y las lenguas del sur de Asia . [5] [6]
El trabajo de preproducción de la película comenzó en febrero de 2014, cuando Katharina Suckale, Jasleen Marwah y Arfi Lamba de Bombay Berlin Film Production mostraron interés en adaptar el guion a un largometraje. [7] [8] Saria dijo que el guion fue escrito por "profunda vergüenza y miedo" y que, al finalizarlo, no se presentó a ningún inversor, sino que se guardó en un cajón. [4] El guion fue recogido por Suckale y Lamba, quienes acordaron coproducir el debut como director de Saria. [4] El título de la película es un error ortográfico deliberado de la palabra amor , aunque las dos se pronuncian de forma idéntica y son esencialmente sinónimos . Saria explicó el error ortográfico en una entrevista con Gaylaxy : "no importa lo diferente que pueda parecer el amor en comparación con la convención, es decir, no importa cómo se escriba, sigue siendo amor". [9] La decisión de la Corte Suprema de la India en diciembre de 2013 de restablecer la Sección 377 del Código Penal de la India , que penalizaba las relaciones entre personas del mismo sexo en la India, tuvo una gran influencia en el trabajo de Saria. [10] En la declaración oficial de estreno de la película, Saria habló sobre el entorno en el que trabajaba, diciendo "Fue en esta India [en referencia a la sentencia de la Corte Suprema] donde nuestros actores, técnicos, inversores y seguidores se unieron para hacer esta película, trabajando en absoluto secreto". [10]
La película está protagonizada por Shiv Panditt y Dhruv Ganesh; el primero se encontró con el guion de la película durante una reunión casual con Saria. En una entrevista con Daily News and Analysis , Panditt habló sobre la reunión entre él y Saria, diciendo: "no tenía ningún deseo de elegirme, [...] porque pensaba que solo hago películas comerciales. Tuve que sacárselo a la fuerza. Pero cuando lo escuché, me pareció interesante y decidimos hacerlo". [11] Saria llamó a Ganesh para la lectura de mesa del protagonista de la película, Sahil, y quedó muy impresionado por su enfoque del personaje. Ganesh estaba aprensivo sobre interpretar al personaje, pero después del escepticismo inicial aceptó interpretar el papel. [7] Siddharth Menon y Rishabh J. Chaddha desempeñan papeles secundarios en la película. [12] Loev marcó el último papel cinematográfico de Ganesh, ya que murió de tuberculosis en enero de 2015, mientras la película estaba en posproducción. [4] Los créditos iniciales del corte final de la película honran su memoria. [13]
La fotografía principal comenzó en el verano de 2014 y se llevó a cabo íntegramente en Mumbai y Mahabaleshwar , una pequeña ciudad montañosa en el sitio Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO de los Ghats Occidentales, en la India peninsular. [2] [4] [14] La ex alumna del American Film Institute Sherri Kauk se desempeñó como directora de fotografía de la película. Loev se filmó en un solo cronograma en un corto lapso de 16 días. Saria dijo: "Tuvimos que planificar bien, ser extremadamente frugales, contar cada centavo y asegurarnos de que todo terminara en la pantalla". [6] [15]
Con un presupuesto modesto de un millón de dólares, la producción de Loev fue financiada en parte por los socios de producción y por capital privado . [7] Se inició una campaña de financiación colectiva en el portal de financiación Indiegogo , recaudando una cantidad de aproximadamente 4.000 dólares estadounidenses . [16] En una entrevista con Manoj Sharma de Pandolin, una revista de cine digital, Lamba habló sobre la lucha por financiar el proyecto diciendo que los inversores se habían echado atrás en el último minuto en más de una ocasión. [17] Los miembros del equipo de la película financiaron el proyecto con sus propios salarios para cubrir el coste de producción. [7]
El rodaje se realizó con discreción, ya que Saria temía la oposición de la comunidad local hacia el tema subyacente de la película, la homosexualidad. [18] Entre los miembros del equipo, solo un grupo central conocía los detalles de la trama, y para el resto del equipo era una película de viaje por carretera , idéntica a Dil Chahta Hai (2001). Los miembros del equipo se sorprendieron mientras filmaban la escena en la que Panditt besa a Ganesh al aire libre, ya que la mayoría de ellos desconocían cualquier relación romántica entre los dos personajes. [18] Panditt encontró difícil filmar la escena de la violación, debido al peso emocional que conllevaba: "Lo que hice para superar mi repulsión fue no juzgar la acción de mi personaje Jai. Simplemente me dejé llevar por la reacción de Jai ante la situación dada". [19]
El proceso de edición de la película comenzó en junio de 2015; el equipo de editores estuvo encabezado por Nitesh Bhatia y Pritam Das fue el mezclador de sonido. Sweta Gupta fue la directora de arte de la película y el vestuario estuvo a cargo de Rohit Chaturvedi. Tony Kakkar proporcionó la banda sonora de la película. [20] Una pista original grabada por Kakkar, titulada "Ek Chaand", fue lanzada como parte de la banda sonora oficial de la película. [21] Fue lanzada el 4 de mayo de 2017, bajo el sello de Desi Music Factory en iTunes . [21] Una vista previa de dos minutos y medio de la canción fue lanzada en YouTube en el mismo mes. [22]
Todo el proceso de edición y mezcla de sonido de Loev se completó el 25 de noviembre, después de cuatro meses de trabajo de posproducción. [16] Con una duración total de 92 minutos, la película se presentó bajo las etiquetas de Bombay Berlin Film Productions y Four Line Films. [1] [23] Sus derechos de distribución en el extranjero fueron adquiridos por Wide Management de Loic Magneron, una casa de ventas, producción y distribución con sede en París. [24] El acuerdo se finalizó después de una reunión entre Magneron y Saria en el estreno de la película en Tallin. [25] Sin embargo, los derechos de distribución se retiraron cuando los productores entraron en negociaciones con Netflix . Los derechos mundiales de la película fueron adquiridos por Netflix en abril de 2017. [26]
Loev no es una historia de barrios marginales como Slumdog Millionaire y no presenta ninguna de las imágenes exóticas que se ven en Bride and Prejudice de Gurinder Chadha . En cambio, es un drama que explora los contornos del amor y la amistad [...] Sus temas de discusión no son la pobreza o la religión, sino la realización romántica y profesional.
Steven Borowiec, Los Angeles Times [15]
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Los temas del amor no correspondido y la autoaceptación son centrales en Loev , como lo señalaron comentaristas como Aseem Chhabra, Zack Ford y Subhash K. Jha . Escribieron en sus reseñas que el tema de la sexualidad pasa a un segundo plano frente a los temas antes mencionados. [27] [28] [29] Chhabra, un guionista y director de cine radicado en Nueva York, señaló que la película presentaba hermosamente un viaje emocional de personajes homosexuales, que parecían sentirse cómodos con su identidad. [15] Además, como expresó el propio Saria, la película fue concebida como una "historia universal sobre la atracción". [15] No quería ajustarse a una única definición para la película o la relación entre dos personajes principales. [30]
Mientras que Siddharth Naidu de Vox pensó que la película era políticamente radical y emocionalmente cruda, Chhabra la llamó lo menos político en otro editorial para Rediff.com . [27] [31] Esta opinión fue compartida por el periodista independiente Steven Borowiec, quien escribió que el contexto social de las relaciones entre personas del mismo sexo en la India permaneció "en su mayoría fuera de la pantalla". [15] Escribiendo para ThinkProgress , Ford también señaló que aunque el contexto sociopolítico "nunca se menciona explícitamente, se alude a él en todo momento". [28] Al abordar el mismo tema, Saria dijo que Loev no es una película política, pero el acto de hacerla sí lo fue. Dijo: "Lo que comenzó como un acto intelectual de protesta rápidamente se convirtió en otra cosa. Amor". [10] Jha creía que marcó "un nuevo comienzo para el cine sobre el amor inconstitucional en la India". [29]
Mientras trabajaba en los Estados Unidos, Saria se familiarizó con el cine estadounidense independiente , que influyó mucho en su trabajo. [1] También mencionó a directores como los hermanos Dardenne , Éric Rohmer y Hrishikesh Mukherjee como influyentes durante sus años de formación como cineasta. [32] Los críticos y comentaristas establecieron paralelismos entre Loev y Brokeback Mountain (2005) de Ang Lee , y algunos observaron la similitud palpable "en la forma en que se utiliza el terreno rocoso para definir el tema del amor prohibido". [29] También se pensó que la película era visual y estructuralmente similar a Weekend (2011) de Andrew Haigh y Happy Together (1997) de Wong Kar-wai . [4] Ford pensó que a pesar de ser mucho más sutil en su representación del afecto entre personas del mismo sexo en comparación con Weekend , Loev seguía siendo "bastante novedosa para Bollywood". [28]
Loev se estrenó en el Festival de Cine Black Nights de Tallin , Estonia, el 19 de noviembre de 2015. [1] Luego, la película se proyectó en varios otros festivales de cine en Europa y Asia, incluido el Festival Internacional de Cine de Jeonju , Corea del Sur; el Festival Internacional de Cine de Estambul , Turquía; el Festival de Cine de Arte , Eslovaquia; y el Festival Internacional de Cine de Transilvania , Rumania. [33] Tuvo su estreno en América del Norte el 12 de marzo, para la sección "Visions" en el Festival de Cine South By SouthWest de 2016. [34] El Festival Internacional de Cine LGBT de Tel Aviv , el BFI Flare: Festival de Cine LGBT de Londres y el Festival de Cine Frameline estuvieron entre los festivales de cine LGBTQ que presentaron la producción. [ 33] La película ganó el Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Tel Aviv de 2016. [35]
Tras su estreno en la India en el segmento "India Gold" del Festival de Cine de Mumbai de 2016 , Loev obtuvo una respuesta positiva de los críticos. [18] [6] También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Kerala de 2016 , Thiruvananthapuram . [35] Loev se estrenó en Netflix el 1 de mayo de 2017. [36] Se dio a conocer un nuevo póster para el estreno de la película en Netflix. Diseñado por una casa de diseño con sede en la India, Pigeon & Co, presentaba a los dos actores principales. [37] Poco después del estreno de la película, Rajeev Masand presentó a Saria en un programa de entrevistas en News18 y organizó una mesa redonda para los actores principales, Saria y los productores de la película. [38] En mayo de 2017, la película tuvo una proyección especial en Mumbai, a la que asistió todo el elenco y el equipo junto con personalidades de Bollywood como Richa Chaddha , Kalki Koechlin , Rannvijay Singh, Bejoy Nambiar , Shruti Seth y Meiyang Chang , entre otros. [39]
Loev recibió una respuesta positiva de los críticos en el Festival de Cine de Mumbai; Manika Verma del Laboratorio de Críticos Jóvenes MAMI dio una crítica en gran parte positiva llamando a la película un "respiro", y afirmando que "no se complace ni se ajusta a los estereotipos, una trampa en la que es muy fácil caer". [40] La opinión fue compartida por Namrata Joshi de The Hindu , quien escribió que la película agregó una nueva dimensión al cine gay; pensó que el esfuerzo era "una visión engañosamente simple pero matizada y sincera del eterno enigma de las relaciones". [8] Subhash K. Jha le dio a la película cuatro estrellas de cinco, definiéndola no como una película gay sino como una "historia de amor inolvidable". Aplaudiendo la cinematografía, la dirección y las actuaciones de Ganesh y Panditt, describió la película como una que no solo "redefine el amor y la pasión en el contexto de la realidad india, es un nuevo comienzo para el cine sobre el amor inconstitucional en la India". [29] Deepali Singh también elogió la película en su reseña para Daily News and Analysis , con especial énfasis en la cinematografía y la actuación de Ganesh. Ella pensó que había varias escenas memorables en la película. [41] Al elogiar la química del elenco principal, Joshi dijo que Panditt era "todo solidez y fuerza", y Ganesh "ternura y vulnerabilidad". [8]
Una historia de amor gay melancólica y sinuosa, Loev es muy poco sensacionalista en comparación con el cine LGBT producido en otras partes del mundo. Pero en la India, donde la homosexualidad está penada por ley, esta película amable es silenciosamente revolucionaria.
Wendy Ide, Screen Internacional [12]
Loev recibió elogios de los críticos en muchos festivales de cine; los comentaristas elogiaron en gran medida tanto el tratamiento sensible de la película de un tema de homosexualidad como las actuaciones del elenco. [18] [42] Al reseñar la película en el Festival de Cine Black Nights de Tallin , Shelagh Rowan-Legg de Screen Anarchy elogió el concepto refrescante de la película, diferente del cine habitual asociado con la India: " Loev examina lo personal y lo político, [...] en un retrato sensible pero abierto del amor y la sexualidad". Rowan-Legg calificó además al elenco de "hecho a medida", elogiando a Panditt en particular y diciendo: "Pandit sincroniza perfectamente la lenta liberación de su frustración, [...] es a la vez espantoso y creíble". [43] Aunque considera que Ganesh es "una presencia carismática en la pantalla", Wendy Ide de Screen International , impresionada por las actuaciones del elenco, afirmó que "a pesar del estilo de actuación naturalista, hay algo que no es del todo persuasivo en la relación entre Jai y Sahil". [12]
Loev fue bien recibida en Norteamérica. Su proyección fue la primera vez que una película india se mostró en el Festival de Cine South by Southwest ; Brooke Corso de The Macguffin comentó que la hermosa y desgarradora película brilla cuando "se centra en lo que se dice cuando los personajes no hablan y lo que se evita cuando lo hacen". [44] Matt Shiverdecker de Austin American-Statesman también elogió en gran medida la producción en el mismo evento, calificándola de "pequeño milagro". [45] Elogió el realismo de la película y atribuyó su éxito a los actores y al hermoso paisaje. [45] Siddhant Adlakha de Birth Movies Death calificó a Loev como una "película minúscula de construcción milagrosa" y "un relato melancólico donde las preguntas no tienen respuestas fáciles, [...] pero donde la felicidad, incluso momentánea, se siente infinita". [46]