El genio del mal (o El genio del mal o El espíritu del mal ), conocido informalmente en inglés como Lucifer o El Lucifer de Lieja [1] es una escultura religiosa ejecutada en mármol blanco e instalada en 1848 por elartista belga Guillaume Geefs . Los historiadores del arte francófonos a menudo se refieren a la figura como un ange déchu , un " ángel caído ".
La escultura se encuentra en el elaborado púlpito de la Catedral de San Pablo , en Lieja , y representa a un hombre de atractivo clásico encadenado, sentado y casi desnudo, salvo por unas telas recogidas sobre sus muslos, con todo su cuerpo envuelto en una mandorla de alas de murciélago . La obra de Geefs reemplaza una escultura anterior creada para el espacio por su hermano menor Joseph Geefs , L'ange du mal , que fue retirada de la catedral debido a su atractivo distractor y su "belleza malsana". [2]
El genio del mal se encuentra dentro de un nicho abierto formado en la base de dos escaleras gemelas ornamentadas talladas con motivos florales góticos . [3] La barandilla curva de las escaleras en semiespiral reitera el arco de las alas, que están retraídas y ahuecan el cuerpo. Las versiones de Guillaume y Joseph son sorprendentemente similares a primera vista y parecen inspiradas en el mismo modelo humano . En cada una, el ángel caído se sienta en una roca, protegido por sus alas plegadas; su torso superior , brazos y piernas están desnudos, su cabello partido en el medio hasta la nuca . Las alas membranosas y veteadas están articuladas como las de un murciélago, con una garra prominente en el pulgar; el olécranon nudoso y nervudo combina la anatomía de murciélago y humana para crear una ilusión de realismo . [4] Un cetro roto y una corona despojada se sostienen en la cadera derecha . Una lágrima corre del ojo izquierdo del ángel. Las esculturas de mármol blanco ocupan aproximadamente las mismas dimensiones , delimitadas por el espacio; Las medidas de Guillaume son 165 por 77 por 65 cm, o casi cinco pies y medio de altura, y las de Joseph son apenas un poco más grandes, 168,5 por 86 por 65,5 cm. [5]
.jpg/1280px-Pulpit_St._Paul's_Li%C3%A8ge_(Geefs).jpg)
En 1837, Guillaume Geefs fue el encargado de diseñar el elaborado púlpito de la Basílica de San Pablo, cuyo tema era "El triunfo de la religión sobre el genio del mal". Geefs había alcanzado notoriedad creando esculturas monumentales y públicas en honor a figuras políticas, expresando y capitalizando el espíritu nacionalista que siguió a la independencia belga en 1830. Las técnicas del realismo , combinadas con la moderación neoclásica , disciplinaron cualquier tendencia hacia el heroísmo romántico en estas obras, pero el Romanticismo se expresaría con más fuerza en el proyecto Lucifer. [6]
Desde el principio, la escultura fue una parte integral del diseño del púlpito de Geefs, que incluía representaciones de los santos Pedro , Pablo , Huberto, el primer obispo de Lieja , y Lamberto de Maastricht . Un dibujo del púlpito realizado por el ilustrador belga Médard Tytgat , publicado en 1900, muestra el frente; Le génie du mal estaría ubicado en la base de las escaleras en el lado opuesto, pero el libro en el que aparece la ilustración omite la mención de la obra. [7]
El encargo se le encargó originalmente al hermano menor de Geefs, Joseph, quien completó L'ange du mal en 1842 y lo instaló al año siguiente. Generó controversia de inmediato y fue criticado por no representar un ideal cristiano . [8] La administración de la catedral declaró que "este diablo es demasiado sublime". [9] La prensa local insinuó que la obra estaba distrayendo a las "lindas niñas penitentes" que deberían haber estado escuchando los sermones. [10] El obispo van Bommel pronto ordenó la eliminación de L'ange du mal , y el comité de construcción pasó el encargo de la escultura del púlpito a Guillaume Geefs, cuya versión se instaló en la catedral de forma permanente en 1848. [11]
Joseph exhibió su escultura en Amberes en 1843, junto con otras cuatro obras: un grupo escultórico llamado El sueño y las estatuas individuales Santa Filomena , Amor fiel y El huérfano del pescador . [12] Conocida tanto como L'ange du mal ( El ángel del mal ) como Le génie du mal , la controvertida pieza fue recibida más tarde en las colecciones de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , donde ha permanecido hasta 2009. [13]
La obra de Joseph fue admirada en los niveles más altos de la sociedad. Carlos Federico , Gran Duque de Sajonia-Weimar , encargó una réplica en mármol ya en 1842. [14] El original desarraigado fue comprado por 3000 florines por Guillermo II, rey de los Países Bajos , y se dispersó con el resto de su colección en 1850 tras su muerte. En 1854, el artista vendió un molde de yeso de la estatua al barón Bernard August von Lindenau , [15] el estadista, astrónomo y coleccionista de arte alemán que dio nombre al Lindenau-Museum Altenburg . [16] El éxito de la obra elevó a Joseph Geefs al nivel más alto de los escultores de su época. [17]
El ángel del mal se encuentra entre las seis estatuas que aparecen en una pintura de Pierre Langlet , en la Sala de Esculturas del Museo de Bruselas ( Salle de sculpture du Musée de Bruxelles , 1882), junto con Amor y malicia de otro de los seis hermanos escultores de Geefs, Jean. [18] No fue admirada de manera uniforme ni siquiera como obra de arte. Cuando apareció en una exposición internacional en 1862, el crítico criticó la obra de Geefs como "suave y lánguida" y carente de "músculo", "un demonio enfermo...: el aguijón de Satanás ha sido eliminado". [19]
_cropped.jpg/1280px-L'ange_du_mal_(Joseph_Geefs)_cropped.jpg)
Aparte de las alas vespertiliónidas , el ángel caído de Joseph Geefs [20] adopta una forma completamente humana, que se manifiesta por su artística desnudez casi total . Un pañuelo lánguido roza la ingle, las caderas están al descubierto y los muslos abiertos forman una avenida que conduce a la sombra. [21] La curva serpenteante de la cintura y la cadera tiene un juego compositivo en relación con los arcos de las alas. El torso está en forma pero es juvenil; suave y grácil, casi andrógino . La expresión del ángel ha sido descrita como "seria, sombría, incluso feroz", [22] y la mirada abatida dirige la mirada del espectador a lo largo del cuerpo y los muslos hasta las rodillas separadas. El elemento satánico más obvio, además de las alas, es la serpiente que se desenrolla sobre la base de la roca. L'ange du mal ha sido llamada "una de las obras más perturbadoras de su tiempo". [23]
Las esculturas de Joseph son "impresionantes por su acabado perfecto y su gracia, su línea elegante e incluso poética", pero si bien exhiben estas cualidades en abundancia, L'ange du mal es excepcional dentro del trabajo del artista por su temática: [24]
Ilustra de forma convincente la atracción de la época romántica por la oscuridad y el abismo, y la rehabilitación del ángel caído rebelde. Las alas quirópteras , lejos de inspirar repulsión, forman un marco que realza la belleza de un cuerpo juvenil. [25]
Como una especie de " Adonis alado ", [26] el ángel caído puede ser visto como una evolución del desnudo temprano de Geefs, Adonis allant à la chasse avec son chien ( Adonis va de caza con su perro ). [27] La composición de L'ange du mal ha sido comparada con la del pequeño bronce de Jean-Jacques Feuchère , Satanás (1833) , siendo el ángel de Geefs notablemente "menos diabólico". [28] La humanización de Lucifer a través de la desnudez es característica también de la obra colosal del escultor italiano Costantino Corti , ejecutada unos años después de las versiones de Geefs. Corti representa a su Lucifer desnudo frontalmente, aunque protegido discretamente por el pináculo de roca sobre el que se sienta a horcajadas, y enmarcado con las alas emplumadas de su origen angelical. [29]
_by_Viatour.jpg/1280px-Lucifer_of_Li%C3%A8ge_(foot_detail)_by_Viatour.jpg)
A diferencia de la obra de Joseph, el genio de Guillaume muestra menos carne y está marcado con más fuerza por la iconografía satánica , ya que no es ni humano ni angelical. Si Guillaume logró eliminar los elementos "seductores" o no, es una cuestión de percepción individual.
_Viatour.jpg/1280px-Lucifer_of_Li%C3%A8ge_(horns_detail)_Viatour.jpg)
Guillaume desplaza la mirada del ángel caído hacia otro lado, de modo que se aleja del cuerpo, con las rodillas de Lucifer juntas en señal de protección. El manto cuelga desde detrás del hombro derecho, se acumula en el lado derecho y ondula densamente sobre los muslos, ocultando las caderas, sin llegar a cubrir el ombligo. Al mismo tiempo, la carne que queda expuesta está modelada con determinación, en particular en la parte superior de los brazos, los pectorales y las pantorrillas, para revelar una masculinidad más definida y musculosa. El brazo derecho levantado permite al artista explorar las tensiones modeladas de los músculos serrato anterior , y el gesto y el ángulo de la cabeza sugieren que el genio está protegiéndose del "castigo divino". [30]
Guillaume añadió varios detalles para realzar la iconografía luciferina y el tema del castigo: a los pies del ángel, el « fruto prohibido » caído, una manzana con marcas de mordeduras, junto con la punta rota del cetro, cuyo remate estelar marca a Lucifer como la Estrella de la Mañana de la tradición clásica . Las uñas son estrechas y alargadas, como garras. [31]
Un par de cuernos puede tener la intención de deshumanizar aún más la figura, al tiempo que introduce otra nota de ambigüedad . Los cuernos son marcadores animalescos de lo satánico o demoníaco, pero en una tradición paralela de iconografía religiosa, los "cuernos" representan puntos de luz. Los dioses de la antigüedad que personifican fenómenos celestiales como el Sol o las estrellas están coronados con rayos, y algunas representaciones de Moisés , la más famosa de las cuales es la escultura de Miguel Ángel , están talladas con "cuernos" similares a los de Lucifer de Geefs; véase Cuernos de Moisés .
.jpg/1280px-Prometheus_Bound_(Paul_Bour%C3%A9).jpg)
Pero la desviación más evidente de El ángel del mal es la colocación de Lucifer en esclavitud , con su tobillo derecho y muñeca izquierda encadenados. En las reinterpretaciones del siglo XIX de los antiguos mitos griegos y cristianos , Lucifer a menudo era presentado como una figura prometeica , basándose en una tradición de que el ángel caído estaba encadenado en el infierno tal como el Titán había sido encadenado y torturado en la roca por Zeus : "El mismo Prometeo que es tomado como un análogo del Cristo crucificado es considerado también como un tipo de Lucifer", escribió Harold Bloom en comentarios sobre el clásico del siglo XIX de Mary Shelley Frankenstein , subtitulado El Prometeo moderno . [32] En la tipología folclórica de AH Krappe , Lucifer se ajusta a un tipo que incluye a Prometeo y al germánico Loki . [33]
La incorporación de grilletes por parte de Guillaume Geefs, con la cadena enroscada en lugar de la serpiente burlona en la versión de Joseph, muestra la derrota del ángel en su piadosa adhesión a la ideología cristiana. Al mismo tiempo, la lucha titánica del genio torturado por liberarse de las cadenas metafóricas fue un motivo del Romanticismo, [34] que se apoderó de Bélgica tras la Revolución de 1830. Los belgas acababan de conseguir su propia "liberación"; durante las dos décadas siguientes, se había producido una locura por la escultura pública, obra de los hermanos Geefs y otros, que celebraba a los líderes de la independencia. Se podría haber esperado que la figura magníficamente humana del rebelde icónico que fracasó suscitara una respuesta compleja o ambivalente. [35] El rostro sufriente del genio , despojado de la altivez enojada de L'ange du mal , se ha leído como una expresión de remordimiento y desesperación; una lágrima se desliza del ojo izquierdo. [36]
En un ensayo de 1990, el historiador de arte belga Jacques Van Lennep analizó cómo la concepción de Le génie du mal estuvo influenciada por el largo poema filosófico de Alfred de Vigny Éloa, ou La sœur des anges ("Eloa, o la hermana de los ángeles"), publicado en 1824, que exploraba la posibilidad de la redención de Lucifer a través del amor. [37] En este poema narrativo "exuberante y lírico", Lucifer se propone seducir a la bella Eloa, un ángel nacido de una lágrima derramada por Cristo en la muerte de Lázaro . El amante satánico es "literalmente un diablo apuesto, físicamente apuesto, intelectualmente ágil, irresistiblemente carismático en el habla y los modales": en resumen, un héroe romántico . "Ya que eres tan hermosa", dice la ingenua Eloa, "sin duda eres buena".
Lucifer declara que "Yo soy aquel a quien uno ama y no conoce" [38] y dice que llora por los débiles y les concede ocasionalmente el indulto del deleite o del olvido. A pesar del intento de Eloa de reconciliarlo con Dios, Lucifer no puede dejar de lado su orgullo destructivo. Al final, el amor de Eloa la condena al infierno con Lucifer, y su triunfo sobre ella solo le trae tristeza. [39]
En 1986, el artista belga Jacques Charlier hizo de Le génie du mal el punto focal de su instalación Himmelsweg ("Camino al cielo"). Una fotografía enmarcada de la escultura cuelga sobre una mesa de pedestal delgada cubierta con un paño negro. Una caja transparente sobre la mesa contiene tres libros: un estudio carmelita sobre el tema de Satanás , un tratado científico sobre el aire y un memorial de los judíos belgas asesinados en Auschwitz . En el estante inferior de la mesa hay grilletes .
Charlier ha descrito su uso de Le génie du mal como "una imagen romántica que nos habla de seducción , maldad y el pecado del olvido". El título alemán de la obra hace referencia al eufemismo nazi o "chiste frío" para la rampa de acceso que conducía a las cámaras de gas : "El camino al Paraíso conduce al Infierno; la Caída está tan cerca de la redención ". [40]
_cropped.jpg){kind=link}