La fille de Madame Angot ( La hija de Madame Angot ) es una ópera cómica en tres actos de Charles Lecocq con textos de Clairville , Paul Siraudin y Victor Koning . Se estrenó en Bruselas en diciembre de 1872 y pronto se convirtió en un éxito en París, Londres, Nueva York y en toda Europa continental. Junto con Les cloches de Corneville de Robert Planquette , La fille de Madame Angot fue la obra de teatro musical en lengua francesa de mayor éxito en las últimas tres décadas del siglo XIX, y superó a otros éxitos internacionales destacados como HMS Pinafore y Die Fledermaus .
La ópera describe las aventuras románticas de Clairette, una joven florista parisina comprometida con un hombre pero enamorada de otro, y que se enfrenta a un rival más rico y poderoso que él para conseguir sus atenciones. A diferencia de algunas óperas cómicas francesas más atrevidas de la época, la trama de La fille de Madame Angot resultó exportable a países más conservadores sin necesidad de una reescritura extensa, y la partitura de Lecocq fue recibida con entusiasmo dondequiera que se interpretó.
Aunque pocas obras más de Lecocq han permanecido en el repertorio operístico general, La fille de Madame Angot todavía se retoma de vez en cuando.
Durante el Segundo Imperio , Jacques Offenbach había dominado la esfera de la ópera cómica en Francia, y Lecocq había luchado por el reconocimiento. [1] La derrota en la guerra franco-prusiana en 1870 hizo caer al Imperio, y Offenbach, que estaba inextricablemente asociado con él en la mente del público, se volvió impopular y se exilió brevemente. [2] El ascenso de Lecocq coincidió con el eclipse temporal de Offenbach. Antes de la guerra, su único éxito sustancial había sido Fleur-de-Thé (Flor de té), una ópera bufa de tres actos en 1868. [1] Después de mudarse a Bruselas al comienzo de la guerra, Lecocq tuvo dos éxitos sustanciales allí seguidos. El primero, la opérette Les cent vierges (Las cien vírgenes), se representó durante meses en el Théâtre des Fantaisies-Parisiennes; [3] rápidamente le siguieron producciones en París, Londres, Nueva York, Viena y Berlín. [4] El éxito de esta pieza llevó a Eugène Humbert, director del teatro de Bruselas, a encargar otra a Lecocq. [5]
Posiblemente por sugerencia de Humbert, [n 1] los libretistas de Lecocq ambientaron la pieza en el Directorio de París en los últimos años de la Revolución Francesa , un escenario poco familiar para una ópera cómica. [5] Sus personajes, aunque esencialmente ficticios, incorporan elementos de personas reales del período revolucionario. El régimen estaba encabezado por Paul Barras , que no aparece en la ópera pero es una presencia fuera del escenario. Mademoiselle Lange fue una actriz destacada y activista antigubernamental, pero no hay evidencia de que la figura histórica fuera la amante de Barras como lo es en la ópera. [5] Había un activista real llamado Ange Pitou (ficticio en una novela de Dumas ), pero no tenía ninguna conexión conocida con mademoiselle Lange. Los cuellos negros, utilizados como insignia por los conspiradores en la ópera, son una referencia a una canción del histórico Pitou, "Les collets noirs". [8] La madre de la heroína, Madame Angot –la formidable comerciante con aspiraciones– es ficticia, pero no fue invención de los libretistas, siendo un personaje estereotipado en la comedia teatral del período revolucionario. [9] [n 2]
La ópera se presentó por primera vez en las Fantaisies-Parisiennes el 4 de diciembre de 1872 y tuvo más de 500 representaciones. [6] En París, donde se estrenó el 21 de febrero de 1873 en el Théâtre des Folies-Dramatiques , tuvo 411 representaciones, [11] y estableció récords de taquilla por las recaudaciones. [n 3] Rápidamente siguieron producciones en teatros de toda Francia: dentro del año del estreno de la producción de París, la obra se presentó en 103 ciudades y pueblos franceses. [5]
El escenario de la ópera es el París del Directorio , en 1794; el Reinado del Terror ha terminado, pero París sigue siendo un lugar peligroso para los opositores al gobierno. La heroína es una joven y encantadora florista llamada Clairette. Es hija de Madame Angot, una antigua vendedora de Les Halles , famosa por su belleza, sus aventuras amorosas y su lengua afilada. Murió cuando Clairette tenía tres años y la niña fue criada por varios padres adoptivos de Les Halles y recibió una excelente educación en una prestigiosa escuela.
Clairette se casa contra su voluntad con Pomponnet, un dulce y gentil peluquero, porque está enamorada de Ange Pitou, un apuesto poeta y activista político que siempre tiene problemas con las autoridades. La última letra de su canción, "Jadis les rois", satiriza las relaciones entre mademoiselle Lange, actriz y amante de Barras, y Larivaudière, supuesto amigo de Barras. Este último ha pagado a Pitou para que suprima la canción, pero Clairette se hace con ella y, para evitar casarse con Pomponnet, la canta en público y, como ella espera, es detenida, por lo que su boda se pospone inevitablemente.
Lange llama a la muchacha para conocer el motivo de su ataque y se sorprende al reconocerla como una antigua compañera de colegio. Pomponnet protesta en voz alta por la inocencia de Clairette y dice que Ange Pitou es el autor de los versos. Lange ya conoce a Pitou y no ignora sus encantos. Ha sido invitado a su presencia y llega mientras Clairette está allí y la entrevista está marcada por algo más que cordialidad. Mientras tanto, Larivaudière aparece celosa y, para aclararse, Lange declara que Pitou y Clairette son amantes y han venido a la casa para participar en una reunión de conspiradores antigubernamentales que se celebrará a medianoche. Clairette descubre que no disfruta del monopolio del afecto de Pitou y que él está coqueteando con Lange.
Los conspiradores llegan a tiempo, pero en medio de la acción, la casa es rodeada por los húsares; Lange esconde las insignias de los conspiradores, "cuellos negros y pelucas leonadas", y el asunto adquiere la apariencia de un baile. Los húsares participan alegremente en el baile.
Para vengarse, Clairette invita a todos los habitantes de Les Halles a un baile, al que atrae a Lange y a Pitou escribiéndoles a cada uno una carta falsa, aparentemente firmada por el otro. En el baile, Pitou y Lange son desenmascarados y Larivaudière se enfurece, pero se da cuenta de que debe callar el asunto para salvar a Barras del escándalo. Después de un animado dúo en el que las dos jóvenes se pelean enérgicamente, se produce una pelea general, que termina cuando Clairette le tiende la mano a su amiga y declara que realmente prefiere al fiel Pomponnet al voluble Pitou. Recordando los viajes amorosos de Madame Angot, Pitou mantiene la esperanza de que Clairette se parezca a su madre y algún día pueda volver a interesarse por él.
En La enciclopedia del teatro musical (2001), Kurt Gänzl describe la partitura de Lecocq como "una racha ininterrumpida de números ganadores". Destaca en el Acto 1 el "romance dulcemente agradecido 'Je vous dois tout'" de Clairette; "Légende de la mère Angot: 'Marchande de marée'" de Amaranthe; "Certainement, j'aimais Clairette" de Pitou; y el políticamente peligroso "Jadis les rois, race proscrite". Los aspectos más destacados del segundo acto incluyen el virtuoso de Lange "Les Soldats d'Augereau sont des hommes"; "Elle est tellement inocentee" de Pomponnet; el dúo de viejos compañeros de colegio "Jours fortunés de notre enfance"; el encuentro de Lange y Pitou "Voyons, Monsieur, raisonnons politique"; el susurrado "Coro de Conspiradores"; y el vals "Tournez, Tournez" que concluye el acto. Desde el tercer acto, Gänzl hace especial mención al "Duo des deux forts"; el "Dúo de letras 'Cher ennemi que je devrais haïr'"; y el "Dueto Quarrel 'C'est donc toi, Madam' Barras'". [6]
Acto 1
Acto 2
Acto 3
Gänzl escribe que, junto con Les cloches de Corneville de Robert Planquette , La fille de Madame Angot fue «el producto más exitoso de la escena musical en lengua francesa» en las últimas tres décadas del siglo XIX. Añade: «Incluso piezas como HMS Pinafore y Die Fledermaus , aunque tuvieron un gran éxito en sus idiomas originales, no tuvieron la enorme carrera internacional de la opéra-comique de Lecocq». [6]
El crítico de La Comédie escribió sobre la producción original de Bruselas: «Hacía mucho tiempo que no veíamos en el teatro una pieza mejor; es interesante, perfectamente apropiada y fresca». [14] El corresponsal parisino de The Daily Telegraph también comentó sobre la idoneidad de la pieza y remarcó que su enorme éxito entre un público acostumbrado a espectáculos más amplios en el Folies-Dramatiques era «el tributo más elocuente posible a la belleza intrínseca de la música». [15] En Le Figaro, el crítico informó de «bravos frenéticos» y numerosos bises, y elogió la música: «una sucesión de canciones memorables, animadas, que caen fácilmente en el oído y que seguramente atraerán al oído perezoso de un público francés». El crítico juzgó que la partitura de Lecocq se acercaba a la vulgaridad, pero rara vez caía en ella, y contenía fuertes contrastes para adaptarse a los personajes y las situaciones. Tenía reservas sobre los cantantes, notando, pero no compartiendo del todo, el entusiasmo del público por las dos protagonistas femeninas. [16]
En Viena, Eduard Hanslick elogió la frescura de la música y felicitó al compositor por tener un libreto inusualmente bueno con el que trabajar. Consideró que Lecocq era inferior a Offenbach en invención y originalidad, pero superior en técnica musical. [17] El Mundo Musical elogió la "agilidad y el estilo" de la obra, pero pensó que la partitura era menos elevada en estilo musical que Fleur de thé y Les cent vierges . [7] El Athenaeum adoptó una opinión diferente sobre este último punto, considerando que la pieza estaba en la verdadera tradición de la opéra comique francesa, tal como la practicaban Boieldieu , Hérold , Auber y Adam , en lugar de la manera menos refinada de Hervé y Offenbach. [18]
Durante cincuenta años después del estreno, La fille de Madame Angot fue repuesta continuamente en París. [5] Entre las producciones de mayor perfil estuvieron las del Éden-Théâtre (1888), el Théâtre des Variétés (1889) y el Théâtre de la Gaîté (1898). La obra finalmente entró en el repertorio de la Opéra Comique en la temporada 1918-1919, y permaneció allí hasta después de la Segunda Guerra Mundial . Una reposición en 1984 se montó en París en el Théâtre du Châtelet . [5] La obra continúa viéndose de vez en cuando en las provincias francesas. Operabase da detalles de una producción de 2018 en el Odéon de Marsella . [19]
Humbert llevó con éxito la producción de Bruselas a Londres en mayo de 1873, después de lo cual las gerencias allí se apresuraron a montar traducciones al inglés de la pieza: tres producciones diferentes se realizaron en Londres en 1873, tres más al año siguiente y cinco en 1875. Algunas de las principales figuras teatrales de Gran Bretaña estuvieron involucradas: HJ Byron , HB Farnie y Frank Desprez hicieron adaptaciones del texto, y estrellas de Londres como Selina Dolaro , Emily Soldene , Harriet Everard , Fred Sullivan , Richard Temple y Pauline Rita aparecieron en una o más de las producciones. [20] En una reposición de 1893 en el Criterion Theatre , el elenco incluyó a Decima Moore , Amy Augarde , Courtice Pounds y Sydney Valentine . [21] A principios de siglo, los renacimientos británicos se habían vuelto escasos, y la última producción londinense grabada por Gänzl y Lamb fue en Drury Lane en 1919 durante la temporada de ópera de Sir Thomas Beecham . [20] [22]
En Nueva York, al igual que en Londres, la primera producción (agosto de 1873) fue presentada en el original por una compañía francesa. Una versión en inglés le siguió semanas después. Otra producción francesa se representó en 1879, y la última reposición en inglés grabada por Gänzl y Lamb fue en agosto de 1890. [20] Oscar Hammerstein I montó una producción en francés en la Ópera de Manhattan como parte de una temporada de opéra comique en 1909. [23]
Se llevaron a escena producciones traducidas en Alemania (Friedrich-Wilhelmstädtisches Theater, Berlín, noviembre de 1873); Austria (Carltheater, Viena, enero de 1874); Australia (Opera House, Melbourne, septiembre de 1874); y Hungría (State Theatre, Kolozsvár, marzo de 1875). La pieza también fue traducida para producciones en ruso, español, italiano, portugués, sueco, turco, polaco, danés y checo. [6]
En las últimas décadas del siglo XX, la música de La fille de Madame Angot se hizo familiar para el público de los Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia, arreglada como partitura de ballet para Léonide Massine . La primera versión del ballet se presentó bajo el título Mademoiselle Angot en Nueva York en 1943. La música de Lecocq fue arreglada por Efrem Kurtz y Richard Mohaupt . [24] Massine creó una nueva versión de la obra para el Sadler's Wells Ballet en 1947, como Mam'zelle Angot , con una nueva partitura arreglada a partir del original de Lecocq por Gordon Jacob . La trama del ballet sigue bastante de cerca la de la ópera. [25]
El Diccionario Oxford de Danza.