La doncella en la torre (en sueco: Jungfrun i tornet ; en finés: Neito tornissa ; traducida ocasionalmente al español como La doncella en la torre ), [4] JS 101, es una ópera ("balada finlandesa dramatizada") [a] en un acto, que comprende una obertura y ocho escenas, escrita en 1896 por el compositor finlandés Jean Sibelius . La pieza fue una colaboración con el autor finlandés Rafael Hertzberg , cuyo libreto en suecocuenta una "simple historia de caballería" que, no obstante, puede haber tenidoambiciones alegóricas : el alguacil ( Rusia imperial ) secuestra y encarcela a la doncella (el Gran Ducado de Finlandia ); aunque soporta penurias, se mantiene fiel a sí misma y es liberada posteriormente ( independencia de Finlandia ) por su amante ( nacionalistas finlandeses ) y la castellana del castillo ( reformadores sociales ).
La ópera se estrenó el 7 de noviembre de 1896 en una velada de lotería a beneficio de la Sociedad Filarmónica de Helsinki , que dirigía Sibelius, y su escuela de música; el barítono finlandés Abraham Ojanperä y la soprano finlandesa Ida Flodin cantaron los papeles del alguacil y la doncella, respectivamente. Aunque los críticos elogiaron la música de Sibelius, pensaron que se desperdiciaba en el libreto sin vida de Hertzberg. Después de tres representaciones, Sibelius retiró la ópera, diciendo que quería revisarla. Nunca lo hizo, y con una excepción (en 1900, dirigió una obertura de concierto de 12 minutos que incorporaba material de cinco de los números de la ópera), [b] suprimió la obra. (En 1914, por ejemplo, frustró los planes de la soprano finlandesa Aino Ackté de reponer Mikkeli .) La doncella en la torre no recibiría su siguiente interpretación completa hasta el 28 de enero de 1981, cuando el yerno de Sibelius, Jussi Jalas, y la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa la resucitaron para un concierto de radio.
En las décadas siguientes, La doncella en la torre no ha entrado ni en el repertorio finlandés ni en el internacional, por lo que su importancia es principalmente la de una curiosidad histórica: la única ópera de Sibelius. [5] En consecuencia, solo se ha grabado unas pocas veces; Neeme Järvi y la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo realizaron la primera grabación de estudio mundial en 1983. Una interpretación típica dura unos 36 minutos.
El 25 de abril de 1896, Sibelius prometió a la mezzosoprano finlandesa Emmy Achté que escribiría una obra teatral de un acto [6] para una velada de lotería a beneficio de la Sociedad Filarmónica de Helsinki y la escuela de música de Robert Kajanus . [7] Fue un momento curioso en su carrera para Sibelius aceptar un proyecto de tipo operístico: desde agosto de 1894, había trabajado para convertir su gran ópera abandonada en finlandés La construcción del barco ( Veneen luominen ) en los poemas sinfónicos La ninfa del bosque ( Skogsrået , Op. 15) y la Suite Lemminkäinen en cuatro movimientos (Op. 22); sus respectivos estrenos el 17 de abril de 1895 y el 13 de abril de 1896 fueron la culminación de su metamorfosis de acólito de Wagner a "pintor tonal" en la tradición de Liszt . [8] [9] Pero Sibelius probablemente pensó que la velada de la lotería era una buena causa y, además, una herramienta fundamental de la resistencia finlandesa. La musicóloga y biógrafa de Sibelius, Glenda Dawn Goss, describe estas veladas de la siguiente manera:
El acto ligeramente desagradable de dar dinero para apostar por premios fue enmascarado por el elaborado espectáculo... que resultó ser un dispositivo ideal para recaudar dinero en apoyo de causas nacionales y... promover la cohesión social y la identidad finlandesa en un disfraz que los censores imperiales aprobarían... Estos entretenimientos... con música, teatro, baile, bebida y comida se mezclaron con la recaudación de fondos... [comprendió] suntuosos tableaux vivants en los que se dramatizaron de forma colorida eventos clave de los mitos, paisajes e historia de Finlandia... Se trajeron coros, orquestas y otros músicos para cantar, tocar música de baile e interpretar nuevas obras, que los compositores del país fueron convencidos de componer... El espectáculo en sí era suficiente para dejar a uno sin aliento. [10]
Achté había contratado anteriormente al autor finlandés Rafael Hertzberg para que fuera el libretista. [6] Aunque se sabe poco sobre el proceso de escritura de Hertzberg, [11] produjo un libreto en sueco basado en una balada popular, [12] tradicional de Carelia , [13] en finlandés, Neitsyt kammiossa ( En la glorieta de una doncella ), [14] que describió como "el drama finlandés más antiguo conocido, o más bien una ópera, porque todo se canta". [15] [c] Sibelius comenzó a componer en agosto y conoció a Hertzberg el 24 de septiembre, un mes en el que Sibelius estuvo sobrecargado de trabajo, ya que había asumido responsabilidades de enseñanza en la Universidad Imperial Alexander de Finlandia tras la jubilación de Richard Faltin . [17] Según Achté, cuando comenzaron los ensayos quince días antes del estreno, Sibelius aún no había terminado el final: "Tengo que recordarle constantemente que no podemos adivinar cuál es su música; necesitamos las notas en la página". [18]
Sibelius cumplió con su plazo y La doncella en la torre se estrenó el 7 de noviembre de 1896 [d] en un concierto con entradas agotadas [20] en el salón de baile del Helsinki Society Hall . [21] Irónicamente, dado el repudio de Sibelius a Wagner, la velada comenzó con la Sociedad Filarmónica de Helsinki, en las gradas y dirigida por Kajanus, tocando la marcha de la obertura de Tannhäuser . [20] Después, Sibelius asumió las funciones de dirección, con la orquesta de veinte personas [16] ahora ubicada en el foso y, para un efecto dramático, el coro amateur detrás del escenario. [22] Los cuatro solistas, que cantaron ante un "impactante" telón de fondo de un castillo con torres a la derecha de un bosque de abedules en primavera , [20] fueron: la soprano Ida Flodin como la Doncella, el barítono Abraham Ojanperä como el Alguacil, el tenor E. Eklund como el Amante, [e] y Achté como la Castelaine. Al final de la ópera, el público aplaudió a Sibelius y a los solistas en varias ocasiones ; [20] la velada continuó con la lotería, así como con otros cuadros. [f] La Doncella en la Torre se repitió el 9 y el 16 de noviembre , la primera a beneficio de la orquesta y la escuela de música, mientras que la segunda recaudó fondos para Sibelius. [24]
Los críticos escribieron reseñas mixtas, criticando el libreto de Hertzberg pero elogiando principalmente la música de Sibelius. Hufvudstadsbladet publicó una reseña sin firmar que encontró que la ópera tenía un "estado de ánimo genuinamente sibeliano" e " instrumentación virtuosa ", especialmente para los instrumentos de viento de madera . [23] En Nya Pressen , 'Felicien' escribió que la "bella" música era "interesante ... y finamente orquestada", aunque "desperdiciada" en una historia tan decepcionante. [20] En el mismo periódico, Karl Flodin criticó el libreto "sencillo" de Hertzberg como "demasiado ingenuo para cautivar", pero elogió la "brillante ... peculiar" música de Sibelius por haber transformado la ópera en una "obra sobresaliente de arte musical doméstico". En particular, Flodin describió la Escena 1 como "conmovedora", con una escritura vocal para el alguacil que "respira un anhelo insistente y ardiente" y para la doncella que muestra "repugnancia y miedo tembloroso". También disfrutó de la música primaveral "absolutamente cautivadora" y "magistralmente pintada" de la Escena 3, así como del "estado de ánimo tierno y erótico" del dueto de la Escena 5 para la doncella y el amante; sin embargo, la obertura fue "bastante larga" y la oración de la doncella fue "probablemente demasiado prolongada", dado que el balcón limitó la actuación de Ida Flodin. [24]
En Päivälehti , Oskar Merikanto se hizo eco de Flodin: el libreto de Hertzberg era "monótono" y carente de acción, y la música de Sibelius, aunque orquestada "magistralmente", exacerbó esta "aburrimiento" con "interludios que eran demasiado largos... [dejando] el escenario completamente vacío". Sin embargo, encontró las arias para la Doncella y para el Amante "muy logradas y hermosas", aunque cada una podría haberse beneficiado de la concisión. "Es natural que el primer intento no siempre sea el mejor, y así es aquí", concluyó Merikanto. "[Pero] ¡ojalá [Sibelius] siga pronto esta obra con una nueva ópera más grande en finlandés!" [25] [g] Uusi Suometar publicó una columna anónima que también destacaba el «sello finlandés» de La doncella en la torre , antes de proclamar su « paneuropeísmo », lo que el crítico pensó que sería una «gran ventaja» para la obra... porque tiene la oportunidad de convertirse en una sensación incluso más allá de nuestras fronteras». Sin embargo, al igual que Merikanto, Uusi Suometar esperaba que Sibelius escribiera una ópera finlandesa a continuación. [26] Finalmente, en cuanto a los cuatro solistas, todos los críticos escribieron con entusiasmo sobre su canto (aunque no siempre sobre su actuación), aunque había una sensación de que la producción no había sido ensayada lo suficiente. [26] [25]
Sibelius retiró La doncella en la torre después de tres representaciones, alegando que quería revisar la partitura. [27] [28] Como resultado, varias producciones a corto plazo de la ópera tuvieron que ser abandonadas, la primera de las cuales fue una probable presentación en la Ópera Real Sueca a fines de 1896 o principios de 1897. [6] En segundo lugar, a instancias de Achté, Sibelius y los vocalistas habían acordado montar La doncella en la torre para el Festival de la Canción Mikkeli (S:t Michel) [h] en el verano de 1897. [27] Esto también fue cancelado, ya que Sibelius aún no había terminado sus revisiones; de hecho, no hay evidencia de que alguna vez comenzara a reelaborar la pieza. [29] Además, Hertzberg no estaba disponible para revisar su libreto, ya que había fallecido el 5 de diciembre de 1896. [30] En un cuaderno de bocetos, Sibelius garabateó un triste vals en fa menor debajo de la inscripción: "Ahora Rafael ha muerto". [31]
Sibelius volvió a pensar en La doncella en la torre en varias ocasiones. En 1900, arregló una obertura de concierto de doce minutos que incorporaba material de cinco de los nueve números de la ópera y la dirigió dos veces en Turku (Åbo) [h] a principios de abril. Unos años más tarde, en junio de 1905 y octubre de 1906, el escritor finlandés Jalmari Finne —que entonces era director del teatro rural de Viipuri (Vyborg) [h] — escribió a Sibelius con un plan en dos partes para programar La doncella en la torre : primero para 1907, la escena 3 como pieza independiente en el Festival de la Canción de Viipuri; y segundo para febrero de 1908, la ópera entera. Finne traduciría el libreto al finés. Sibelius aceptó la propuesta, pero por razones desconocidas los esfuerzos de Finne nunca llegaron a buen puerto. [32]
Sin embargo, Sibelius no había renunciado a La doncella en la torre . En primer lugar, su diario de principios de 1910 enumera la ópera (y entre paréntesis destaca la música de primavera del coro de la Escena 3) bajo el título «Piezas antiguas que deben revisarse». [33] En segundo lugar, la lista de obras de Sibelius de agosto de 1911 coloca la obertura de La doncella en la torre junto a Kullervo (Op. 7, 1892) y conecta las dos con la inscripción «retrabajable». Es posible que Sibelius haya considerado unirlas en una sola pieza, con la obertura de concierto de la ópera de 1900 uniendo los Movimientos II-V de Kullervo . [34] Sin embargo, Sibelius nunca revisó ninguna parte de la ópera; como lo expresó más tarde en su vida, «La doncella puede permanecer en su torre». [28] Cuando la hija de Emmy, la soprano Aino Ackté , le escribió en noviembre de 1913 solicitándole que programara La doncella en la torre en finlandés para el Festival de la Canción Mikkeli de 1914, [i] Sibelius se negó a ceder: "Con toda mi alma, me gustaría estar a su servicio... Pero... ¡es absolutamente imposible!... ¡El texto! En cuanto a la música, debería ser reelaborada. Pero, lo siento, no hay tiempo para eso". [35]
Veintitrés años después de la muerte de Sibelius, La doncella en la torre recibió su estreno en el siglo XX el 28 de enero de 1981, cuando el yerno del compositor, Jussi Jalas , dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa en el Finlandia Hall ; [36] los cuatro solistas fueron: MariAnn Häggander como la doncella, Jorma Hynninen como el alguacil, Peter Lindroos como el amante y Pia-Gunn Anckar como la castellana. [36] La ópera, interpretada como un concierto en lugar de una puesta en escena, fue transmitida en vivo por la radio finlandesa . [36] Según Jalas, una contextualización histórica adecuada de La doncella en la torre era importante para Sibelius: dio instrucciones de que solo se interpretara si iba acompañada de una presentación que contara sus antecedentes, un deseo que la conferencia del musicólogo y biógrafo de Sibelius Erik Tawaststjerna , impresa en el programa y dada por él por radio, cumplió. [37] [36] Además, para resucitar la ópera, Jalas encargó nuevas copias en limpio de la partitura, utilizando el manuscrito autógrafo de Sibelius y las partes orquestales originales del copista Ernst Röllig. [13] En 1983, Edition Wilhelm Hansen publicó la partitura de Jalas; una edición actualizada llegó en 2014. [13]
En 2019, el musicólogo y director de orquesta Tuomas Hannikainen descifró las marcas que Sibelius había escrito con lápiz azul sobre la partitura original de la ópera. [38] En conjunto, constituyeron una obertura de concierto oculta que duraba unos 12 minutos. [39] [b] Sibelius arregló la pieza en 1900 para conciertos en Turku. Dirigió a la Sociedad Musical de Turku para su estreno en la Sala de Bomberos el 7 de abril; [40] también en el programa estaba la Suite del rey Cristián II de cinco movimientos (Op. 27), extractos de los Días de celebración de la música para la prensa (JS 137) y La canción de los atenienses (Op. 31/3). [41] [j] Al día siguiente, Sibelius repitió este programa en el antiguo edificio de la Academia . [41] Finalmente, el 10 de abril, en la Sala de Bomberos, José Eibenschütz dirigió una tercera interpretación de la Obertura del Concierto. [13] Las reseñas críticas fueron breves pero positivas. Uusi Aura y Åbo Underrättelser observaron que la Obertura del Concierto fue recibida con, respectivamente, "gran placer" [40] y "aplausos comprensivos". [41] Åbo Tidning escribió que la Obertura figuraba entre las "obras menores de Sibelius" a pesar de su "originalidad y riqueza de ... invención". [13]
Antes de la investigación de Hannikainen, los académicos habían asumido que Sibelius había dirigido en Turku la obertura original de la ópera, a pesar de que habría sido una pieza de concierto ineficaz debido a su corta duración y final inconcluso. [38] En 2019, Fennica Gehrman publicó como Obertura de concierto, reconstruida y editada por Hannikainen. La pieza recibió su estreno mundial el 23 de mayo de 2021, con Hannikainen dirigiendo la orquesta de cámara Avanti! en la Casa de la Nobleza Finlandesa . [39] Estructuralmente, la pieza incorpora elementos de cinco de los nueve números de la ópera, ordenados de la siguiente manera: la Obertura (compases 1–238 en la Obertura de concierto), Escena 4 (compases 239–349), Escena 6 (compases 350–443), Escena 7 (compases 444–500) y Escena 8 (compases 501–639). De estos cinco números, todos excepto la Escena 4 están tomados de la ópera casi en su totalidad. [47] Si bien la partitura de la Obertura del Concierto es idéntica a la de la ópera, las líneas vocales están ausentes, excepto en sus momentos esenciales, cuando son reemplazadas por instrumentos. [38]
La doncella en la torre se compone de un acto, una obertura y ocho escenas. Cuenta con cuatro solistas vocales, dos arias y tres dúos . Una representación típica dura unos 36 minutos.
† Incluida, total o parcialmente, en la obertura de concierto que Sibelius arregló en 1900. [53]
La doncella en la torre es una ópera de rescate [12] que cuenta una "simple historia de caballería". [54] En la escena 1, el telón se levanta y vemos a la bella doncella recogiendo flores en la orilla del mar; al fondo hay un castillo con una torre. [20] El alguacil, que emerge del bosque de abedules, se acerca a ella y le profesa su amor: " dulce virgen , tú mi estrella brillante". Cuando sus súplicas no convencen a la doncella, intenta seducirla con riquezas materiales. Ella también rechaza esta propuesta, por lo que el alguacil decide tomarla como su esposa por la fuerza ; impotente, la doncella se derrumba en los brazos del "villano cobarde". [55] Después de un primer interludio orquestal, la escena 2 encuentra a la doncella prisionera en el castillo. Se arrodilla en oración desde el balcón de la torre, [20] y pide a la Virgen María que la proteja (" Sancta Maria, mild och nåderik "). [56] En la escena 3, la doncella escucha a los campesinos cantar sobre el cambio de estación: "Ahora en el bosque suspiran los vientos de la primavera... los cielos oscurecidos del invierno huyen de la mirada del sol". Para su alivio, ella percibe la voz de su padre y cree que su rescate es inminente. Pero los campesinos la repudian, creyendo que ella se ha propuesto "por oro y brillo". [57]
Después de un segundo interludio orquestal, la escena 4 encuentra al verdadero amor de la doncella, un campesino nacido libre [20] cantando un aria en la que él proclama ensoñadoramente sus deseos (" Ack, när jag ser hennes drag "), aunque se pregunta por qué ella se ha retrasado en su cita. [58] En la escena 5, el amante escucha a la doncella lamentarse por su desgracia; se sorprende al encontrarla en posesión del alguacil: "¿Cómo puedo explicar que ella esté con el alguacil, ella tan pura e inmaculada"? Desde el balcón, ella le asegura su fidelidad, exclamando: "Te amo; por la fuerza el alguacil me tiene prisionero, ¡inocente soy!"; él promete liberarla. [59] En la escena 6, el amante acusa al alguacil de haber cometido un delito, a lo que el imperioso alguacil responde con amenazas de represalia: «Y si aún me desafías, que el calabozo del castillo te traiga el arrepentimiento». [60] Se evita un duelo cuando, en la escena 7, la castellana del castillo entra y exige a los beligerantes que envainen sus espadas. [m] No hace caso de la queja del alguacil y concede a la doncella su libertad: «Aquí se usó la fuerza contra una mujer indefensa, cuya inocencia y virtud conozco bien. ¡Libérenla!». [62] En la escena 8, los sirvientes de la castellana apresan al alguacil y la doncella y el amante se abrazan. En medio del regocijo, la castellana afirma su dedicación a la justicia: «Siempre mi deseo ha sido la defensa de la inocencia, la defensa del derecho». [63]
La doncella en la torre está compuesta para soprano , contralto , tenor , barítono , coro mixto , flauta (con flautín ), oboe , 2 clarinetes (en si bemol y la), fagot , 2 trompas (en fa), trompeta (en fa), trombón , cuerdas , bombo , pandereta , triángulo y platillos . [64] En comparación con sus otras obras orquestales, las fuerzas que Sibelius requiere para La doncella en la torre son modestas: solo se duplican el clarinete y la trompa, y no se conforma con una percusión expansiva ni con una gran sección de cuerdas. La partitura le da a la pieza la sensación de música de cámara , [65] y en su sonoridad, recuerda a Karelia (JS 115) de 1893; por ejemplo, la obertura recuerda al Intermezzo de la Suite Karelia (Op. 11). [66] En cuanto al color, el lenguaje de la ópera es relativamente alegre para Sibelius, [13] quien es conocido por sus texturas más oscuras y su sonido melancólico, aunque Karl Flodin aún percibió el " bajo continuo distintivo " del compositor. [24]
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Estilísticamente, los comentaristas han detectado ecos del "lirismo erótico" de Gounod , [20] así como del verismo italiano de Puccini y del bel canto "vocalmente agradecido" en las Escenas 2 y 4. [69] En cuanto a Wagner, Sibelius evitó deliberadamente las técnicas del maestro alemán, [70] a pesar de su uso de armonías wagnerianas en el dúo de amor de la Escena 4. [27] En primer lugar, Sibelius no utiliza recitativos ; más bien, la obra es completamente lírica y melódica. [70] En segundo lugar, aunque Sibelius da temas a la Doncella (ver el primer ejemplo musical), el Alguacil y el Amante (ver el segundo ejemplo musical), no utiliza la técnica del leitmotiv wagneriano en el sentido tradicional, porque estos temas no se desarrollan, ni musical ni psicológicamente, en su retorno. [70]
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Por último, la pequeña escala de La doncella en la torre , tanto en términos de duración como de instrumentación, es la antítesis de la ópera wagneriana. [73] En cambio, Sibelius puede haber tomado como modelo la ópera de un acto de Pietro Mascagni Cavalleria rusticana (1890), cuya naturaleza melódica, compacta y apasionada lo había impresionado cuando la escuchó interpretada en Viena durante la primavera de 1891. Sin embargo, según Tawaststjerna, la ópera de Sibelius, no obstante, "tiene una mayor unidad sinfónica" que su famosa contraparte italiana. [50]
Varios comentaristas han discernido dentro de la trama de La doncella en la torre una posible alegoría de las relaciones ruso-finlandesas de la época . Esto se debe en parte al papel de Sibelius en la década de 1890 como artista en el centro de la causa nacionalista en Finlandia: no solo se casó con una mujer de una familia aristocrática identificada con la resistencia finlandesa, [74] sino que también se unió al círculo Päivälehti de artistas y escritores liberales. [75] "La ópera era una elección obvia para dar alas al espíritu de las aspiraciones nacionales", escribe Goss, "[Y] el tema de una doncella inocente cruelmente encarcelada contra su voluntad ofrecía el subtexto perfecto para los finlandeses, que habían estado personificando a su amado país como ' la doncella de Finlandia ' desde 1890". [21] Leída desde esta perspectiva, la historia se transforma: el alguacil ( Rusia Imperial ) secuestra y encarcela a la doncella (el Gran Ducado de Finlandia ); Aunque soporta dificultades, se mantiene fiel a sí misma y es liberada posteriormente ( la lucha de Finlandia por la independencia ) por su amante (los nacionalistas finlandeses) [76] y la Chatelaine ( los reformadores sociales ). [77] [n] Sin embargo, no está claro si la simplicidad del libreto de Hertzberg es evidencia a favor o en contra de una interpretación alegórica: mientras que el autor musical Christopher Webber argumenta que la decisión de Sibelius y Hertzberg de usar "personajes genéricos y sin nombre" indica que estaban más interesados en el mensaje político que en una buena narración. [77] El biógrafo de Sibelius, Andrew Barnett, admite que Sibelius puede haber encontrado el libreto demasiado superficial para soportar un significado más profundo. [76] [o]
Desde la década de 1870 hasta la de 1890, la política de Finlandia se caracterizó por una lucha entre los suecos y los fennomanos . Mientras que los primeros buscaban preservar la posición privilegiada de la lengua sueca, los segundos deseaban promover el finés como un medio para inventar una identidad nacional distintiva. [80] [81] Uno de los objetivos de los fennomanos era desarrollar la ópera vernácula , que creían que era un símbolo de la nacionalidad; para ello, necesitarían una compañía permanente con un teatro de ópera y un repertorio en lengua finlandesa a su disposición. [82] La Helsinki suecoparlante ya tenía una compañía de teatro permanente alojada en el Teatro Sueco , y gracias a Fredrik Pacius , dos óperas notables en lengua sueca: La caza del rey Carlos ( Kung Karls jakt , 1852) y La princesa de Chipre ( Princessan af Cypern , 1860). [83] [84] [p] El éxito se logró con mucho esfuerzo: en 1872, el fennoman Kaarlo Bergbom fundó la Compañía de Teatro Finlandesa y un año después denominó a su rama de canto Compañía de Ópera Finlandesa. Se trataba de un pequeño grupo que, sin un teatro de ópera como residencia, recorrió el país interpretando el repertorio extranjero traducido al finés. Sin embargo, los fennomans seguían sin tener una ópera escrita con libreto en finés y en 1879 la Compañía de Ópera Finlandesa cerró debido a dificultades financieras. [86]
En 1891, la Sociedad de Literatura Finlandesa, que actuó como catalizador, organizó un concurso que ofrecía a los compositores nacionales las siguientes instrucciones: presentar antes de finales de 1896 una ópera en lengua finlandesa sobre la historia o la mitología de Finlandia; el compositor y el libretista ganadores recibirían 2000 y 400 marcos , respectivamente. [87] Sibelius parecía un candidato obvio para inaugurar una nueva era vernácula, ya que se había convertido en el favorito de los fennomanos con su obra maestra en lengua finlandesa Kullervo , una versión de El Kalevala para solistas, coro masculino y orquesta. [88] El concurso fue el impulso para La construcción del barco , el proyecto de 1893-1894 en el que Sibelius había aspirado a escribir una obra de arte total mitológica en lengua finlandesa sobre el tema de Väinämöinen . Pero Sibelius abandonó esta ópera debido a sus dudas y a su evolución artística. [8] Al final, la Sociedad no recibió ninguna propuesta, [89] y cuando Sibelius finalmente apareció con su primera ópera, fue La doncella en la torre de 1896 con libreto en sueco. En sus reseñas, la prensa en lengua finlandesa pidió que la siguiente ópera de Sibelius estuviera en lengua vernácula. [26] [25] [90] [g]
Los académicos han ofrecido varias explicaciones para el aparente enigma que es el libreto en sueco de La doncella en la torre . En primer lugar, la selección de Hertzberg como libretista probablemente garantizó una historia en sueco; era conocido no solo por sus novelas históricas en sueco y traducciones del folclore finlandés (incluidos El Kalevala y extractos de El Kanteletar ), [66] sino también por su larga asociación con la prensa en sueco. [31] [q] En segundo lugar, Sibelius también se sentía más cómodo con el sueco, su lengua materna . [92] Por ejemplo, mientras componía Kullervo en 1891, sus cartas a su entonces prometida Aino Järnefelt detallaban lo difícil y poco natural que le resultaba la tarea de componer un texto en finés. [93] [r] En tercer lugar, había poco mercado para la ópera finlandesa. [73] A nivel nacional, la Compañía de Ópera Finlandesa permaneció disuelta y Helsinki seguía sin un teatro de ópera. [95] [s] A nivel internacional, Sibelius, como compositor que deseaba una reputación internacional, probablemente reconoció que una ópera en lengua finlandesa tendría poco atractivo en Alemania, "la tierra de la leche y la miel musical". [92] Finalmente, la pregunta puede estar fuera de lugar. Las veladas de lotería eran vistas como un momento para que la nación, por más dividida que estuviera internamente por el idioma, se uniera contra un enemigo común: la Rusia imperial. Como tal, las veladas reunían a los bandos en pugna bajo un mismo techo y ofrecían una programación bilingüe . [96] De hecho, no solo La doncella en la torre de Sibelius se equilibró durante su estreno con la interpretación de una versión en lengua finlandesa de Bonsoir, Monsieur Pantalon!, una opéra comique de 1851 del compositor belga Albert Grisar , [23] sino que después, Yrjö Weilin fue seleccionado para traducir el libreto de Hertzberg al finés. [97] [t]
La mayoría de los comentaristas han considerado positiva la música de Sibelius. Hannikainen describe La doncella en la torre como una "obra maestra temprana... a pesar de algunas debilidades", [98] mientras que el crítico musical David Hurwitz la llama un "esfuerzo delgado pero típicamente atractivo... [con] escritura vocal a lo largo de toda la obra [que] es efectiva y segura". [99] El periodista musical Vesa Sirén escribe favorablemente que "la orquestación es hábil, las melodías son memorables y hay suficiente fuego dramático en el entorno". [18] Tawaststjerna sostiene que "Sibelius muestra... un talento considerable para el drama musical"; En particular, cita la parte de la Doncella como "anticipando sus 'grandes' canciones solistas", como Tarde de otoño ( Höstkväll ; Op. 38/1, 1904), En la veranda junto al mar ( På verandan vid havet ; Op. 38/2, 1903), y Jubal (Op. 35/1, 1908). [50] "Considerando que es un primer intento", continúa, " La doncella en la torre tiene momentos de inconfundible efectividad... como en las sinfonías, Sibelius muestra su dominio del movimiento musical y su capacidad para construir un clímax convincentemente realizado". [100]
Por el contrario, el musicólogo y biógrafo de Sibelius Cecil Gray sostiene que el corazón de Sibelius no estaba en La doncella en la torre : como obra encargada, carece de "cualquier impulso o inclinación interior... es completamente insignificante". [101] De manera similar, el musicólogo y biógrafo de Sibelius Robert Layton escribe que "en lo más profundo de su ser, Sibelius debe haber reconocido la verdad de que no tenía talento operístico... [ La doncella en la torre carece] de un sentido de maestría... hay que admitir que no es ni buena ópera ni buen Sibelius". No obstante, Layton reconoce que la oración de la doncella en la escena 2 y la música primaveral del coro en la escena 3 son, respectivamente, "indudablemente impresionantes" y "cautivadoras y cautivadoras". [102] Finalmente, el crítico musical Hannu-Ilari Lampila sostiene que, si bien La doncella en la torre "no puede considerarse una obra maestra", es no obstante una amalgama "musicalmente... interesante" de "romanticismo nacional sibeliano" y "acentos frenéticos del verismo [italiano] ", especialmente las "pasiones terrenales" de Cavalleria rusticana de Mascagni . [103]
A pesar de su resurrección en 1981, en las décadas intermedias la ópera de Sibelius no ha entrado ni en el repertorio finlandés ni en el internacional, y las representaciones han sido raras. [104] La explicación más común para el descuido de La doncella en la torre es la falta de atractivo de la historia y el riesgo que conlleva montar una producción. [18] Los comentaristas modernos han criticado el libreto de Hertberg como "una mezcla sin vida", [105] "soso", [106] "con una trama poco elaborada", [18] "empañado por la ingenuidad", [102] y "sorprendentemente tonto... sus inanidades en una exhibición terrible desde las primeras líneas". [21] Aunque Tawaststjerna admite que el libreto de Hertzberg "en su conjunto no carece de escenas dramáticamente efectivas", [12] él también registra una opinión negativa, caracterizando a Hertzberg como un "autor mediocre" [12] cuya historia "simple" era "vergonzosamente terrible... [un] albatros operístico que [Sibelius eligió] llevar alrededor de su cuello". [66]
Hannikainen propone una segunda explicación. Sostiene que La doncella en la torre ha desarrollado una mala reputación en parte debido a su clasificación "engañosa" como ópera, porque esta etiqueta invita a la comparación con óperas a gran escala y, por lo tanto, le hace un flaco favor a la obra a pequeña escala de Sibelius. [98] La evidencia que apoya esta posición incluye: primero, que la carta de Achté le pedía a Sibelius una obra escénica de un acto, no específicamente una ópera; [107] segundo, que el programa de 1896 anunciaba la pieza como una "balada finlandesa dramatizada"; [108] [un] tercero, que los críticos en 1896 lucharon por categorizar la nueva pieza, describiéndola como una "ópera", "opereta", "cuadro", "número de balada", "composición corta, similar a una ópera", y "obra pequeña, de un acto"; [110] y cuarto, que Sibelius—incluso si hubiera querido—no podría haber escrito una ópera a gran escala, dados los escasos recursos orquestales y vocales a su disposición. [111] [112] Como tal, La doncella en la torre podría categorizarse más justamente con y compararse con la otra música de lotería de Sibelius, como Karelia de 1893 o Press Celebrations Days de 1899. [113]
El director estonio-estadounidense Neeme Järvi y la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo realizaron la primera grabación de estudio mundial el 2 de septiembre de 1983 para BIS Records . [114] En 2001, Paavo Järvi (hijo de Neeme) y la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia también grabaron la ópera. Los críticos han favorecido la interpretación más reciente. En BBC Music Magazine , John Allison sostiene que, aunque La doncella en la torre "puede no ser un Sibelius de primera categoría", sin embargo tiene un "impacto apreciable" en la interpretación "más convincente" de Paavo Järvi. [115] Rob Barnett de MusicWeb International coincide, escribiendo que "la música intriga y atrapa constantemente al oyente"; El joven Järvi "hace que esta pieza realmente cante", aunque la grabación de BIS se beneficia del trabajo vocal "más oscuro y ronco" del barítono finlandés Jorma Hynninen como el alguacil. [116] Los críticos también han elogiado la grabación de Paavo Järvi para la interpretación de la soprano noruega Solveig Kringelborn como la Doncella. Por ejemplo, Allison escribe que ella "canta con brillo... y es inquietante en su oración [Escena 2]", [115] mientras que Andrew Achenbach de Gramophone la aplaude por "enfrentarse valientemente a las demandas ocasionalmente estratosféricas de Sibelius... [de] la heroína". [117] La siguiente tabla enumera todas las grabaciones disponibles comercialmente de La doncella en la torre : [u]
