Jimmy Owens (nacido el 9 de diciembre de 1943) [1] es un trompetista , compositor , arreglista , conferencista y educador de jazz estadounidense . Ha tocado con Lionel Hampton , Charles Mingus , Hank Crawford , Dizzy Gillespie , Count Basie , Herbie Mann , entre muchos otros. Desde 1969, ha liderado su propio grupo, Jimmy Owens Plus.
Jimmy Owens nació en la ciudad de Nueva York , Nueva York , Estados Unidos. [1] Es trompetista de jazz y, además, toca el fliscorno. También es compositor, conferencista, arreglista y consultor de educación musical, aprovechando más de 45 años de experiencia musical. Owens no tiene una enorme cantidad de grabaciones como líder; sin embargo, su carrera se nutrió a través del trabajo de sesión con grupos y líderes de bandas. [2] Su encuentro con la música abarca una amplia gama de éxitos musicales intercontinentales que incluyen ballets, bandas sonoras de películas, servir como líder de banda e incluso crear composiciones orquestales. [3] Ha actuado con músicos de jazz como Max Roach , Duke Ellington , Charles Mingus, Kenny Barron , Count Basie, Benny Golson , Billy Taylor , Lionel Hampton, Hank Crawford y Gerald Wilson, entre otros. [1] A lo largo de toda su carrera musical, Owens demostró su comprensión de los conceptos del jazz, pero también ilustra una comprensión competente del estilo del blues y proporcionó atmósferas musicalmente emocionales para las baladas. [3]
Owens comenzó a tocar la trompeta a los catorce años bajo la tutela de Donald Byrd y más tarde estudió composición musical con Henry Brant. [1] A los quince años, Owens tuvo la oportunidad de tocar en la banda de Miles Davis ; sin embargo, no grabó con ellos. A finales de la década de 1960, fue miembro de la Newport Youth Band de Marshall Brown. [2] Owens se graduó en la High School of Music & Art de la ciudad de Nueva York cuando tenía 14 años, [1] y posteriormente asistió a la Universidad de Massachusetts , donde obtuvo su maestría en Educación. En la década de 1960, fue miembro de la banda híbrida de música clásica y rock Ars Nova . [4] Después de que Ars Nova terminara, fue miembro del New York Jazz Sextet. Entre los miembros de este grupo en varias ocasiones se encontraban Sir Roland Hanna , Ron Carter , Billy Cobham , Benny Golson, Hubert Laws y Tom McIntosh . Además, ha liderado su propio grupo, Jimmy Owens Plus, desde la década de 1970, realizando giras y tocando en festivales y conciertos. Sus actuaciones con su banda lo han llevado a Asia, América del Sur y Central, Oriente Medio y varias partes de Europa. En 1969, ayudó a fundar Collective Black Artist, una organización sin fines de lucro de educación e interpretación de jazz. [1] Entre 1969 y 1972, Owens fue acompañante en The David Frost Show , cuyo director musical era el Dr. Billy Taylor. [1] Los acompañantes de este grupo incluyeron a Frank Wess, Seldon Powell , Barry Galbraith y Bob Cranshaw . Al entrar en la edad adulta, Owens ya se había ganado una buena reputación que lo llevó a oportunidades como la de realizar una gira por Francia con Duke Ellington.
En 1971, Jimmy Owens realizó una nueva gira por Francia con los Young Giants of Jazz, actuó con orquestas de radio en Alemania y los Países Bajos, y también tocó con el National Jazz Ensemble de Chuck Israels . [2] En el Newport Jazz Festival de 1970 , Owens fue uno de los trompetistas más jóvenes presentes en participar en un homenaje que se tocó en honor a Louis Armstrong . Ese mismo año, Owens lanzó su primer álbum, No Escaping It (1970), en el que demostró sin problemas su ventaja musical manteniendo un tono cálido, junto con una notación decisiva. En 1972, fue elegido para tocar un tributo de trompeta para trompetistas anteriores, como Dizzy Gillespie y Roy Eldridge , en el concierto inaugural de Ellington Fellowship que se celebró en la Universidad de Yale . [5] En la década de 1970, Owens viajó mucho y comenzó a realizar giras europeas anuales en España, Francia, Italia, Dinamarca, Inglaterra, los Países Bajos y Suecia. Durante este tiempo, se le mostró una gran cantidad de aprecio por la música orquestal y sinfónica a través de sus apariciones como invitado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Sur, la Orquesta Filarmónica de Rochester , la Sinfonía del Nuevo Mundo y la Orquesta Filarmónica de la Radio de Hannover. Uno de los aspectos más destacados de su actuación en la década de 1970 fue la gira que realizó en los EE. UU. llamada Western States Arts Foundation Tour. Después de su primer álbum, lanzó tres álbumes más titulados Jimmy Owens , Young Man on the Move y Heading Home ; todos los cuales fueron lanzados en la década de 1970. [1] En 1972, Owens comenzó a retribuir a la comunidad al convertirse en miembro del panel de música del National Endowment for the Arts hasta 1976. Esta organización buscó ayudar a financiar numerosas organizaciones y artistas individuales. [6] De 1977 a 1981, fue miembro del panel de música del New York State Council on the Arts , que financió organizaciones culturales del estado de Nueva York. [6]
En la década de 1980, Owens no demostró falta de pasión por la música. Continuó aventurándose en el extranjero y tocó en una variedad de festivales y conciertos en diferentes países. También realizó conciertos en Medio Oriente y África durante su gira por el norte de África y Medio Oriente, Departamento de Estado de EE. UU. (1981). Jimmy Owens Plus también realizó una gira por América del Sur en su gira por América del Sur (1983 y 1986) y también actuó en América Central en su gira por el Caribe, América Central y América del Sur (1989). Owens recibió varios premios durante la década de 1980, incluido el "Premio a la supervivencia del artista negro" (1980) de la Universidad Howard , el Premio al éxito internacional (1983) del Marabu Club en Italia y el "Premio del presidente del distrito de Manhattan a la excelencia en las artes" (1986). [3] En 1989, Owens lanzó un álbum llamado The Jazz Mobile Allstars , con Billy Taylor, Frank Wess, Victor Gaskin, Ted Dunbar y Bobby Thomas.
En 1990, se fundó el Fondo de Emergencia para Músicos de Jazz para ayudar a los músicos individuales con asistencia médica, financiera y de vivienda después de que Jamil Nasser y Jimmy Owens presentaran esta idea a la junta. Tanto Nasser como Owens sintieron que era muy importante ayudar a los músicos de jazz individuales en lugar de a las organizaciones. Este programa no solo proporcionó asistencia financiera, sino que también ofreció asesoramiento en desarrollo profesional, así como en abuso de sustancias. Ese mismo año, Owens aceptó un puesto a tiempo parcial como instructor en el Programa de Jazz y Música Contemporánea de la Nueva Escuela, donde impartió lecciones privadas, los aspectos comerciales de la industria musical y varias clases de conjunto. [6] En la década de 1990, asistió a bastantes festivales de jazz en Austria, Inglaterra y en los EE. UU., mientras actuaba como solista invitado en una variedad de actuaciones de bandas en América y Europa. En 1996, Bob Crenshaw, Jamil Nasser, Benny Powell y Owens ayudaron a revitalizar el Comité Asesor de Jazz en el Local 802 en la ciudad de Nueva York. Esta comisión en particular asesora al sindicato Local 802 sobre los conflictos que rodean a la mayoría de los artistas de jazz y busca métodos para resolverlos. Owens también fue miembro del comité negociador para asegurar los beneficios de salud y pensión, junto con el aumento de los salarios programados para el personal docente de la New School. [6]
En el nuevo milenio, Jimmy Owens se mantuvo moderadamente involucrado en programas y eventos que retribuyen a numerosas comunidades. Actuó en una variedad de eventos como Giants of Jazz (2002-09) en Nueva Jersey, Cab Calloway Tribute (2005) en Japón y Dizzie Gillespie Tribute (2005-07) en la ciudad de Nueva York. Apareció en numerosos festivales en todo el mundo, como el Graz Jazz Festival (2004) en Graz, Austria , el World Music Festival (2005) en Bahía, Brasil, el Novokuznesk Jazz Festival (2005) en Siberia , varias celebraciones en Italia y el Jazz Town Jazz Club (2005) en Moscú, Rusia. En 2007, lanzó un álbum llamado Peaceful Walking , que fue grabado en Italia y contiene canciones originales interpretadas con el gran trío italiano Capiozzo- Mecco & Santimone (batería-hammond-guitarra). [6] En 2012, lanzó un álbum titulado Monk Project , que conmemora la vida y la innovación musical del pianista de jazz Thelonious Monk , quien murió en 1982.
Owens es un miembro activo de la comunidad de educación del jazz. También forma parte de la junta directiva de la Jazz Foundation of America , fundada en 1989. Es un artista de jazz innovador y muy capacitado cuyo eclecticismo incorpora todos los aspectos de la música y el arte del jazz. Sus logros son trascendentales y dignos de mención. No solo su musicalidad profesional merece reconocimiento y respeto, sino que su papel de defensor abierto del bienestar de los músicos y la cultura del jazz de Estados Unidos refleja su generosidad hacia los demás. También es un compositor reverenciado cuyas obras han sido, y aún son, interpretadas a nivel nacional por la Orquesta Filarmónica de Rochester y la Orquesta Filarmónica de Brooklyn y varias orquestas; además, su música se puede escuchar internacionalmente por la Orquesta Metropole en los Países Bajos y la Orquesta Filarmónica de la Radio de Hannover en Alemania. [5] Su carrera como educador musical lo ha llevado a puestos de dirección de talleres, enseñanza de seminarios, conferencias y celebración de conciertos en numerosos institutos de todo el mundo.
En 1972, en la noche del programa de becarios visitantes en honor a Duke Ellington, Owens recuerda la noche:
"Estaba en el centro del escenario con algunos de los hombres más grandes de la historia del jazz y quería tocar algo realmente significativo. Como la música jazz tiene sus raíces en los espirituales que luego se convirtieron en blues, quería expresar mi respeto por estos hombres interpretando un espiritual y un blues. Miré a mi alrededor. Vi a Eubie Blake, Benny Carter, Johnny Hodges y Paul Robeson. Estaba de pie en medio de tantas personas afroamericanas que habían contribuido significativamente a la historia de la cultura estadounidense. ¡Qué momento increíble fue! Me confirmó nuevamente lo que había aprendido en mis viajes como artista. El jazz es el latido del mundo". [6]
Con Louis Armstrong
Con Bill Barron
Con Kenny Barron
Con Gary Bartz
Con Willie Bobo
Con Kenny Burrell
Con Jaki Byard
Con Billy Cobham
Con Hank Crawford
Con Duke Ellington y Teresa Brewer
Con Teddy Edwards
Con Dizzy Gillespie
Con Billy Harper
Con Milt Jackson
Con la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis
Con Clifford Jordan
Con Eric Kloss
Con Yusef Lateef
Con Junior Mance
Con Herbie Mann
Con Les McCann
Con Charles Mingus
Con James Moody
Con Oliver Nelson
Con Archie Shepp
Con Billy Taylor
Con Buddy Terry
Con Charles Tolliver
Con Joe Zawinul
Con Larry Willis
Con Gerald Wilson
Con el grupo All Star
Con otros
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Jimmy Owens
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