Jean-Marie Straub ( en francés: [stʁob] ; 8 de enero de 1933 - 20 de noviembre de 2022) y Danièle Huillet ( en francés : [ɥijɛ] ; 1 de mayo de 1936 - 9 de octubre de 2006) fueron un dúo de cineastas franceses que realizaron dos docenas de películas entre 1963 y 2006. Sus películas se destacan por su estilo riguroso e intelectualmente estimulante y su política comunista radical . Si bien ambos eran franceses, trabajaron principalmente en Alemania e Italia. De las nubes a la resistencia (1979) [1] y ¡Sicilia! (1999) [1] se encuentran entre las obras más valoradas del dúo.
Straub, que nació en Metz , [2] conoció a Huillet, nacido en París, cuando era estudiante en 1954. Straub estaba involucrado en la comunidad cinéfila parisina en ese momento. Era amigo de François Truffaut y contribuyó a su publicación Cahiers du Cinéma , aunque Truffaut se negó a publicar los escritos más incendiarios de Straub. [3] Trabajó como asistente del director de cine Jacques Rivette en la película de 1956 A Fool's Mate . [4] También trabajó en París como asistente de Abel Gance , Jean Renoir , Robert Bresson y Alexandre Astruc . La pareja emigró más tarde a Alemania Occidental para que Straub pudiera evitar el servicio militar en Argelia . Straub pasó sus primeros años investigando a Bach . Huillet había planeado inicialmente hacer películas etnográficas, pero finalmente ayudó a Straub en sus proyectos. En 1963, hicieron Machorka-Muff , un corto de 18 minutos basado en una historia de Heinrich Böll y su primera colaboración. [5] Su siguiente película, Not Reconciled , de 55 minutos , también fue una adaptación de Böll.
No hicieron un largometraje hasta 1968 con La crónica de Anna Magdalena Bach , después de lo cual hicieron películas a un ritmo bastante parejo, completando un largometraje cada 2 o 3 años. La producción de La crónica de Anna Magdalena Bach fue muy tediosa. La lucha por la financiación duró diez años, hasta 1967. En 1968, también hicieron un cortometraje protagonizado por Rainer Werner Fassbinder y su compañía de teatro llamado El novio, la actriz y el chulo . [ cita requerida ] A mediados de la década de 1970, comenzaron a producir películas en Italia. Cada vez más, comenzaron a dividir su tiempo entre Alemania Occidental e Italia, además de colaborar frecuentemente con productores franceses y británicos. [ cita requerida ]
Straub y Huillet vivieron juntos la mayor parte de su vida. No tuvieron hijos. Huillet murió de cáncer en Cholet el 9 de octubre de 2006, a los 70 años. [5] Straub murió el 20 de noviembre de 2022, a los 89 años. [6]
Todas las películas de Straub y Huillet están basadas en otras obras: novelas, óperas, obras de teatro y materiales de origen menos convencionales, como escritos políticos. Sus fuentes incluyen escritos de Marguerite Duras , Franz Kafka , Elio Vittorini y Bertolt Brecht ; dos óperas de Arnold Schoenberg ; cartas escritas por Friedrich Engels , Wassily Kandinsky y JS Bach ; y otras películas, incluida Europa '51 de Rossellini . [7] Muchas de sus películas, como Klassenverhältnisse , enfatizan la relación entre el texto original y la película.
Dado que sus primeras películas Machorka-Muff (1962) y Not Reconciled (1964) se realizaron en Alemania Occidental, Huillet y Straub fueron incluidos en ese momento en el Nuevo Cine Alemán, que se anunció en voz alta en el Manifiesto de Oberhausen de 1962. Frieda Grafe y Enno Patalas escribieron sobre Machorka-Muff : "Uno debería leer el libro de Böll porque ha cambiado a través de la película de Straub. La película parece más desnuda y más seria, porque ahora, con el último movimiento de cámara, siempre apunta hacia Alemania". Si la elección de los temas (temas alemanes de posguerra como la continuidad de los patrones de pensamiento fascistas-nacionalistas, biografías rotas, rearme) y una cierta fragilidad en la interpretación hicieron que las dos primeras películas fueran a primera vista producciones típicas de la época, el lenguaje alienante y de baja modulación de los actores, junto con la técnica de montaje no cronológica en Not Reconciled y el manejo poco convencional de las plantillas literarias por parte de Heinrich Böll, también inculcaron entre los colegas una incomprensión y un rechazo. En el Festival de Cortometrajes de Oberhausen en 1963 y el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1965, las dos primeras películas fueron rechazadas por los jurados de selección y solo se exhibieron en eventos especiales. La tercera película, Chronik der Anna Magdalena Bach (1967), fue posible gracias a una "financiación colectiva" sin precedentes, que fue apoyada por Alexander Kluge , Heinrich Böll y Enno Patalas. y la influyente revista Filmkritik. Con esta película, que tenía poco en común con otras películas de Alemania Occidental de su tiempo, Huillet y Straub entraron en un nuevo territorio estilístico y dramatúrgico. El centro sensual de la película, carente de trama cinematográfica convencional, es la música de Johann Sebastian Bach, que se presenta aquí en vivo frente a la cámara y en parte en ubicaciones originales: una apreciación inflexible y elaborada de la música en películas que Huillet y Straub hicieron en las películas posteriores Moisés y Arón (1974) y De hoy a mañana (1996), ambas basadas en óperas de Arnold Schoenberg .
El estilo de todas las películas de Straub y Huillet es que siempre juegan con el compromiso político de diferentes maneras ("toute révolution est un coup de dés" - basado en el poema de Mallarmé sobre la naturaleza del azar), incluso en una película de ópera basada en motivos bíblicos, como Moisés y Aron , que dedicaron a Holger Meins .
Estéticamente, se orientaron especialmente hacia las ideas dramatúrgicas de Bertolt Brecht , por ejemplo, al decir que el actor no debe interpretar su papel de manera ilusionista, sino que debe identificar su actividad con lo que es: citar. Por eso ha trabajado muy a menudo con actores aficionados que ponen sus dialectos naturales en lugar de diálogos perfectamente estandarizados. Sin embargo, sus películas se caracterizan por un increíble rigor estético y formal: cada plano está construido con precisión, ningún corte es una concesión a las convenciones. Pero Straub se considera un tradicionalista y ha expresado a menudo su afinidad por cineastas clásicos como Kenji Mizoguchi y John Ford .
Debido a su naturaleza más extrovertida , Jean-Marie Straub sirvió como la cara pública de la pareja: esto ha contribuido a la suposición generalizada de que el papel de Huillet en su proceso de realización cinematográfica era secundario. [ cita requerida ] En realidad, los dos dividieron su trabajo por igual, con Straub responsable de la puesta en escena , Huillet controlando gran parte del diseño de producción y el proceso de edición, y los dos siendo igualmente responsables de la preproducción , los textos y los ensayos . Este método se puede ver en el documental de Pedro Costa ¿Dónde está tu sonrisa escondida?, filmado durante el montaje de Sicilia!. [ 7]
Lo que hace especial al trabajo de Huillet y Straub es la continuidad, a menudo de décadas, que mantienen con muchos de sus empleados. La mayor parte de su trabajo lo realizaron con dos camarógrafos: William Lubtchansky (9 películas) y Renato Berta (20 películas). El ingeniero de sonido Louis Hochet fue responsable de las grabaciones de sonido de 15 de sus películas entre 1967 y 1998, incluidas las películas Chronik der Anna Magdalena Bach (1967), [4] Moses and Aron (1974) y Von heute , que están determinadas por música grabada en vivo auf Morgen (1996), cada una de las cuales abrió nuevos caminos en la integración de la música en una película. Una conexión igualmente formativa existió con la ciudad toscana de Buti, que se utilizó principalmente como locación para las películas basadas en los diálogos de Cesare Pavese con Leuko, así como con el Teatro Francesco di Bartolo ubicado allí, cuyo conjunto ha participado en un total de diez películas.
Huillet y Straub rindieron homenaje a menudo a amigos y colegas, como los cineastas Peter Nestler, Frans van de Staak, Holger Meins y Jean-Luc Godard o su camarógrafo de toda la vida, Renato Berta . Por su parte, Straub y Huillet fueron más a menudo el tema de películas de otros. Entre los que han hecho películas sobre su trabajo y el de ella se incluyen Harun Farocki (Jean-Marie Straub y Danièle Huillet trabajando en una película basada en la novela de Franz Kafka, Amerika , 1983), Pedro Costa ( ¿Dónde está tu sonrisa escondida?, 2001) y Peter Nestler ( Defensa del tiempo , 2007).
Su película recibió críticas positivas de los principales críticos de cine: en Alemania, por ejemplo, las de Enno Patalas, Frieda Grafe, Alexander Kluge, Helmut Färber y Ulrich Gregor, más tarde las de Harun Farocki y Hartmut Bitmosky y otros. En Francia, los Cahiers du Cinéma , cuyos autores fueron Michel Delahaye y Serge Daney , más tarde los críticos de cine Bernard Eisenschitz , François Albera y Benoît Turquety; en Italia, la Filmcritica y especialmente su autor Adriano Aprá, que también dirigió durante mucho tiempo el Festival de Cine de Pesaro e interpretó el papel principal en la película Othon (1969) de Straub y Huillet. Las películas de la pareja también encontraron una base de seguidores en los EE. UU. desde el principio, gracias en gran parte al apoyo del operador de cine independiente Dan Talbot, los críticos de cine Jonathan Rosenbaum y J. Hoberman [8] [9] y el curador Richard Roud , quien fue durante mucho tiempo director de programación de los festivales de cine de Londres y Nueva York. Los cineastas Pedro Costa , Deborah Stratman , Thom Andersen y Ted Fendt los han citado como una influencia.
A pesar de algunas críticas positivas, sus películas fueron y son a menudo recibidas con incomprensión. Sobre todo en las primeras décadas de la producción cinematográfica de Straub-Huillet, desde este lado se les acusó a menudo de amateurismo. Una crítica basada en el concepto de continuidad y las convenciones narrativas del cine clásico como conjunto de valores encuentra numerosas rupturas en el cine de Straub-Huillet. Otro punto de crítica es la supuesta falta de emoción en sus películas. Tanto los discursos como los gestos y expresiones faciales de los actores son inexpresivos, antidramáticos y deliberadamente aburridos.
La última película conjunta de Straub y Huillet, These Encounters of Theirs , formó parte de la competición del 63º Festival de Cine de Venecia en 2006. En el festival, Straub y Huillet recibieron un premio especial "por la invención del lenguaje cinematográfico en su totalidad". Recibieron un reconocimiento tardío de la industria cinematográfica por parte de la presidenta del jurado, Catherine Deneuve . Pero en la ceremonia de entrega de premios se desató un escándalo: Straub y Huillet no estuvieron presentes, en su lugar la actriz Giovanna Daddi leyó una declaración escrita por Straub en la que se afirmaba que mientras existiera el capitalismo imperialista estadounidense, nunca podría haber suficientes terroristas en el mundo. La declaración provocó protestas en el festival y en la prensa italiana. El jurado discutió la posibilidad de retirar el premio. Los defensores del cine de Straub y Huillet señalan que las declaraciones privadas y polémicas de Straub no deberían influir en la apreciación de la obra cinematográfica. [10]
Tras la muerte de Danièle Huillet en 2006, su obra dejó de ser polémica y recibió un nuevo reconocimiento internacional en Nueva York, París, Madrid, Berlín, Londres, Lisboa y Tokio. Las retrospectivas fueron precedidas por los exitosos esfuerzos de BELVA-Film (Jean-Marie Straub, Barbara Ulrich) para restaurar y digitalizar toda su obra.
Desde enero de 2019 hasta septiembre de 2020, el servicio de transmisión MUBI realizó la primera retrospectiva digital de Straub-Huillet, mostrando nuevas restauraciones de quince de sus películas, incluido el último largometraje de Straub, Kommunisten . [11] [12]
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