James Dewitt Yancey (7 de febrero de 1974 - 10 de febrero de 2006), [5] [6] más conocido por los nombres artísticos J Dilla y Jay Dee , fue un productor de discos, compositor y rapero estadounidense. Surgió durante la escena de hip hop underground de mediados de la década de 1990 en Detroit , Michigan, como miembro del grupo Slum Village . También fue miembro de los Soulquarians , un colectivo musical activo durante finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. [7] Además, colaboró con Madlib como Jaylib, lanzando el álbum Champion Sound . El último álbum de Yancey fue Donuts , que fue lanzado días antes de su muerte.
Yancey murió a los 32 años de una combinación de TTP y lupus . Aunque su vida fue corta, se le considera uno de los productores más influyentes del hip hop y la música popular. [8] La música de J Dilla elevó el nivel artístico de la producción de hip-hop en Detroit. [9] Según The Guardian , "su afinidad por la elaboración de bucles melódicos largos salpicados de breakbeats y samples vocales llevó al hip-hop instrumental a nuevos reinos musicalmente más complejos". [10] En particular, su enfoque de la programación de batería , con su estilo suelto o "borracho" que experimentó con la cuantificación no estándar , ha sido influyente en productores y bateristas.
Yancey creció en Detroit , Michigan. La familia vivía en una casa en la esquina noreste de McDougall y Nevada, en el lado este de Detroit. [11] Los padres de Yancey tenían antecedentes musicales; su madre, Maureen "Ma Dukes" Yancey, es una ex cantante de ópera y su padre, Beverly Dewitt Yancey, era un bajista de jazz y actuó en los espectáculos de medio tiempo de los Globetrotters durante varios años. [12] La madre de Yancey dijo que podía "igualar la armonía perfecta" antes de aprender a hablar. [13]
Junto con una variedad de otros géneros musicales, Yancey desarrolló una pasión por la música hip hop. Después de transferirse de Davis Aerospace Technical High School a Pershing High School , sus compañeros de clase T3 y Baatin se unieron a él en batallas de rap ; los tres luego formaron el grupo de rap Slum Village . [14] Yancey también comenzó a hacer ritmos usando una simple pletina de casete como el centro de su estudio. [5] En su adolescencia, "se quedó solo en el sótano" para entrenarse a sí mismo para producir ritmos con su creciente colección de discos. [15]
En 1992, Yancey conoció al músico de Detroit Amp Fiddler , quien le dejó usar su Akai MPC , una estación de trabajo musical , que rápidamente dominó. Fiddler, mientras tocaba teclados con Funkadelic en la gira Lollapalooza de 1994, conoció a Q-Tip de A Tribe Called Quest , el grupo también estaba en la alineación. Fiddler le presentó a Q-Tip a Yancey, quien le dio a Q-Tip una cinta de demostración de Slum Village. En 1995, Yancey y MC Phat Kat formaron 1st Down y se convirtieron en el primer grupo de hip hop de Detroit en firmar con un sello importante ( Payday Records ). El trato terminó después de un sencillo cuando el sello rescindió el contrato. [ cita requerida ]
En 1995, Yancey grabó el EP Yester Years con 5 Elementz (un grupo formado por Proof , Thyme y Mudd). En 1996, formó Slum Village y grabó lo que se convertiría en su álbum debut Fantastic, Vol. 1 en RJ Rice Studios. Tras su lanzamiento en 1997, el álbum rápidamente se hizo popular entre los fanáticos del hip hop de Detroit. Muchos periodistas compararon Slum Village con A Tribe Called Quest. Sin embargo, Yancey dijo que se sentía incómodo con la comparación y a menudo lo expresó en varias entrevistas.
Fue un poco jodido [obtener ese sello] porque la gente automáticamente nos ponía en esa categoría [Tribu]. Esa era en realidad una categoría en la que realmente no queríamos estar. Pensé que la música sonaba así, pero no nos dimos cuenta de esa mierda en ese momento. Quiero decir, tienes que escuchar las letras de la mierda. Los negros hablaban de que las perras se la chuparan . Era como si un negro de Native Tongues nunca hubiera dicho esa mierda. No sé cómo decirlo. Es un poco jodido porque la audiencia a la que intentábamos llegar era en realidad gente con la que pasábamos el rato. Yo mismo, me juntaba con los típicos tipos de Detroit. No la mierda de mochila que la gente seguía diciendo así. Quiero decir, nunca he llevado una maldita mochila. Pero como dije, lo entiendo hasta cierto punto. Supongo que así es como los ritmos sonaban en algún tipo de mierda suave. Y en ese momento, cuando Ruff Ryders [estaba fuera] y había mucha mierda dura en la radio, así que lo nuestro era que íbamos a hacer exactamente lo que no estaba en la radio. [16]
A mediados de la década de 1990, Yancey tenía una serie de sencillos y proyectos de remezclas para artistas como Janet Jackson , The Pharcyde , De La Soul , Busta Rhymes , A Tribe Called Quest, el álbum en solitario de Q-Tip y otros. Muchas de estas producciones fueron lanzadas sin el reconocimiento de su nombre, siendo acreditadas a la Ummah , un colectivo de producción compuesto por él, Q-Tip y Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest, y más tarde Raphael Saadiq de Tony! Toni! Toné!. Sin embargo, se le dio crédito de composición en todas sus producciones que no fueron remezclas bajo la Ummah. [17]
Bajo este paraguas, Yancey produjo canciones originales y remixes para Janet Jackson, Busta Rhymes, Brand New Heavies , Something For the People, los artistas de trip hop Crustation y muchos otros. Se encargó de la producción de siete temas del álbum Labcabincalifornia de The Pharcyde , lanzado en la temporada navideña de 1995 y Hello , el álbum debut de Poe , lanzado a principios de ese año en Modern Records . [18]
En 2000, Slum Village debutó en una importante discográfica con Fantastic, Vol. 2 , lo que le permitió a Yancey hacerse un nombre como productor y MC. También fue miembro fundador del colectivo de producción conocido como The Soulquarians (junto con Ahmir " Questlove " Thompson, D'Angelo y James Poyser, entre otros), lo que le valió un mayor reconocimiento. Más tarde trabajó con Erykah Badu , Poe , Talib Kweli y Common , contribuyendo en gran medida al álbum de gran éxito de este último, aclamado por la crítica, Like Water for Chocolate . [5]
Su debut como solista llegó en 2001 con el sencillo " Fuck the Police " (Up Above Records), seguido por el álbum Welcome 2 Detroit , que inició la serie "Beat Generation" del sello discográfico independiente británico BBE . En 2001, Yancey comenzó a usar el nombre J Dilla para diferenciarse de Jermaine Dupri, que también se hace llamar "JD". Dejó Slum Village para seguir una carrera en solitario con un sello importante, MCA Records . [ cita requerida ]
En 2002, Yancey produjo 48 Hours de Frank-N-Dank , así como un álbum en solitario, pero ninguno de los discos fue lanzado, aunque el primero surgió a través del contrabando . [19] Cuando Yancey terminó de trabajar con Frank-N-Dank en el álbum 48 Hours , MCA Records solicitó un disco con un atractivo comercial mayor, y los artistas volvieron a grabar la mayoría de las pistas, esta vez usando poco o ningún sample. [ cita requerida ] A pesar de esto, ninguna de las versiones del álbum tuvo éxito, y Yancey declaró que estaba decepcionado de que la música nunca llegara a los fanáticos. [ cita requerida ]
En esa época, Yancey también colaboró en la producción del segundo álbum del cantante y compañero soulquariano Bilal , Love for Sale . [20] El cantante le dio crédito a Yancey por mostrarle un enfoque único para la programación de batería : "Tenía esta cosa en la que, sin importar lo que cogiera, podía doblar su voluntad en ello. Solo porque lo escuchas tan fuerte en tu cabeza puedes arrojarle el funk". [21]
Yancey firmó un contrato en solitario con MCA Records en 2002. Aunque Yancey era conocido como productor más que como MC, eligió rapear en el álbum y que la música fuera producida por algunos de sus productores favoritos, [22] como Madlib , Pete Rock , Hi-Tek , Supa Dave West, Kanye West , Nottz , Waajeed y otros. El álbum fue archivado debido a cambios internos en el sello y en MCA. [ cita requerida ]
Mientras el disco con MCA se estancaba, Yancey grabó Ruff Draft , lanzado exclusivamente en vinilo por el sello alemán Groove Attack. [23] El álbum tampoco tuvo éxito, pero su trabajo a partir de este momento se lanzó cada vez más a través de sellos discográficos independientes. En una entrevista de 2003 con Groove Attack, Yancey habló sobre este cambio de dirección:
Sabes, si tuviera la opción... Saltarme las grandes discográficas y lanzarlo yo mismo, hombre... Créeme. Le digo a todo el mundo que es mejor hacerlo uno mismo y dejar que los independientes vengan a por ti en lugar de ir en su dirección y conseguir un contrato y tener que esperar. No es divertido. Créeme. Ahora mismo, estoy en MCA, pero parece que sigo siendo un artista sin contrato. Es genial. Es una bendición, pero maldita sea, yo estoy como, "¿Cuándo va a salir mi mierda? Ya estoy listo, ¿qué pasa?".
El productor y MC de Los Ángeles Madlib comenzó a colaborar con Yancey, y la pareja formó el grupo Jaylib en 2002, lanzando un álbum llamado Champion Sound en 2003. [5] Yancey se mudó de Detroit a Los Ángeles en 2004 y apareció en una gira con Jaylib en la primavera de 2004.
La enfermedad de Yancey y su medicación provocaron una pérdida de peso drástica a partir de 2003, lo que le obligó a confirmar públicamente las especulaciones sobre su salud en 2004. A pesar de una producción más lenta de grandes lanzamientos y créditos de producción en 2004 y 2005, su estatus de culto se mantuvo fuerte dentro de su público principal, como lo demuestra la circulación no autorizada de sus "beat tapes" underground (materiales instrumentales y de trabajo en bruto), principalmente a través del intercambio de archivos de Internet . [10] [24]
Los artículos en las publicaciones URB (marzo de 2004) y XXL (junio de 2005) confirmaron los rumores de mala salud y hospitalización durante este período, pero estos fueron minimizados por el propio Jay. La gravedad de su condición se hizo pública en noviembre de 2005 cuando Yancey realizó una gira por Europa actuando desde una silla de ruedas. Más tarde se reveló que sufría de púrpura trombocitopénica trombótica (una enfermedad sanguínea rara) y lupus . [10] [24] Cerca del final de su vida, estuvo la mayor parte del tiempo hospitalizado, lo que finalmente lo dejó endeudado, después de que le cancelaran el seguro médico debido a un pago atrasado. Su madre, Maureen Yancey, recordó que pagaba $ 500,000 por mes. [25]
Yancey murió el 10 de febrero de 2006, en su casa de Los Ángeles, tres días después de su 32 cumpleaños y del lanzamiento de su último álbum, Donuts . Maureen dijo que la causa fue un paro cardíaco . [26] [27] [28] [29]
Antes de Yancey, la mayoría de la música popular había utilizado uno de dos "estilos" rítmicos: recto y oscilante , lo que significa que la música se tocaba en pulsos uniformes o desiguales . Según el periodista y profesor universitario Dan Charnas , Yancey yuxtapuso ambos estilos, creando "una fricción rítmica nueva, placentera y desorientadora y una nueva sensación de tiempo". [30] Yancey utilizó un Akai MPC3000 y desactivó la función de cuantificación para crear su característico estilo de muestreo "desequilibrado". [31]
En el momento de su muerte, Yancey tenía varios proyectos planeados para su finalización y lanzamiento en el futuro. [5] Según el miembro fundador de Slum Village, T3, en una entrevista en marzo de 2015, Yancey tenía alrededor de 150 ritmos inéditos, algunos de los cuales aparecieron en el álbum de Slum Village titulado Yes!, lanzado el 16 de junio de 2015. [32]
The Shining estaba "75% completado cuando Dilla murió" y fue terminado por Karriem Riggins y luego lanzado el 8 de agosto de 2006, en BBE Records . [33]
Ruff Draft fue reeditado como un doble CD/LP en marzo de 2007 y a veces se lo considera su tercer álbum en solitario. La reedición contiene material inédito de las sesiones de Ruff Draft y temas instrumentales. También fue lanzado en formato de casete, rindiendo homenaje al sonido sucio y mugriento de Yancey (era conocido por grabar sobre instrumentales de dos pistas). [5]
Sniperlite fue un EP lanzado por la colaboración de hip hop Dilla Ghost Doom, formada por Yancey, Ghostface Killah y MF Doom . Fue grabado en algún momento de 2005 antes del fallecimiento de Yancey. Posteriormente fue lanzado en 2008 por Stones Throw Records .
Jay Love Japan fue anunciado en 2005 como su lanzamiento debut en el sello Operation Unknown. Aunque se lanzó en Japón en 2006, fue ampliamente pirateado en otros lugares y no recibió un lanzamiento oficial hasta 2016.
Champion Sound , el álbum colaborativo de Yancey y Madlib, fue reeditado en junio de 2007 por Stones Throw Records como una edición Deluxe de 2 CD con temas instrumentales y lados B. [5]
Yancey Boys , el álbum debut del hermano menor de Yancey, John Yancey , fue lanzado en 2008 por Delicious Vinyl Records . Fue producido íntegramente por Yancey y cuenta con el rap de su hermano, bajo el nombre de ' Illa J '. Stones Throw Records lanzó una versión instrumental digital del álbum en 2009. [34]
Jay Stay Paid , un álbum que incluye 28 temas instrumentales inéditos realizados en varios puntos de su carrera, fue lanzado en 2009 por Nature Sounds . Las voces de algunos temas seleccionados fueron proporcionadas por raperos cercanos a Yancey, aunque la mayoría del álbum es instrumental. El proyecto fue mezclado y arreglado por Pete Rock .
En 2010, la producción inédita y las voces de Yancey aparecieron en el sexto álbum de estudio de Slum Village , Villa Manifesto , el primer álbum con los cinco miembros.
En diciembre de 2011, Jonathan Taylor, director ejecutivo de Yancey Music Group (fundado por la madre de Yancey, Maureen Yancey), le dijo al programa de radio Conspiracy Worldwide del Reino Unido que el álbum Rebirth of Detroit estaba listo para su lanzamiento en mayo de 2012. [35] El 25 de mayo de 2012, Mahogani Music lanzó una edición limitada de vinilo de 12" titulado Dillatroit/Rebirth Promo EP, antes del lanzamiento oficial de Rebirth of Detroit el 12 de junio de 2012.
En 2014, el álbum perdido de Yancey, The Diary, de MCA Records , estaba programado para su lanzamiento, pero se retrasó hasta el 15 de abril de 2016, a través de Mass Appeal Records. El álbum, cuyo lanzamiento estaba previsto para 2002, es una colección de las interpretaciones vocales de Yancey sobre la producción de Madlib , Pete Rock , Nottz , House Shoes , Karriem Riggins y otros. El primer sencillo es el corte de introducción del álbum, "The Introduction". [36]
En 2020, Dres de Black Sheep anunció que lanzaría un álbum colaborativo con Yancey titulado No Words , con instrumentales inéditos de Yancey proporcionados con la cooperación de su madre. [37]
En febrero de 2021, se lanzó la edición del 20º aniversario de Welcome 2 Detroit . [38]
En marzo de 2023, la Fundación J Dilla se asoció con Kano Computing para un acuerdo de 10 años para lanzar música exclusiva en Stem Player. [39] Lanzaron Stems Vol. 1 de J Dilla con el anuncio del acuerdo, seguido por los volúmenes 2 y 3 más tarde.
A Yancey le sobrevivieron dos hijas. [40] En mayo de 2006, la madre de Yancey anunció la creación de la Fundación J Dilla, que trabaja para curar a las personas afectadas por lupus . [5]
La muerte de Yancey ha tenido un impacto significativo en la comunidad del hip-hop. [41] Además de innumerables canciones y conciertos de homenaje, la muerte de Yancey creó una gran cantidad de interés en su catálogo restante y, en consecuencia, la influencia de Yancey en la producción de hip-hop se hizo más evidente. [5]
"Fue muy influyente tanto para productores como para bateristas", hizo un uso "innovador" del sampler MPC, al emplear ritmos en tiempo real y optar por no cuantificarlos , creando así un estilo "borracho" y "relajado" que "[fue] una contribución significativa a la música popular contemporánea que evadía la interpretación, transcripción y definición rápidas". Questlove , que considera a Yancey el "mejor baterista del mundo", dijo que "inventó el sonido que llamamos neo-soul " y buscó activamente emular a Yancey. [42] Adam Kruse de la Universidad de Illinois afirma que Yancey es "considerado uno de los mayores productores de beats en la historia del hip-hop". [43]
Dave Chappelle dedica una dedicatoria especial a Yancey en su película Dave Chappelle's Block Party , que incluye la declaración: "Esta película está dedicada a la vida y la memoria del productor musical J Dilla, también conocido como Jay Dee (James D. Yancey)". La película se centra principalmente en los miembros de Soulquarians , un colectivo de músicos de hip-hop del que Yancey también era miembro. [44]
La música de Yancey se ha utilizado en varios programas de televisión. En 2006, el bloque de programación nocturna de Cartoon Network, Adult Swim, reprodujo las canciones "Waves", "Welcome to the Show" y "Mash" durante los anuncios publicitarios entre programas, así como varias pistas en su EP Chrome Children . En mayo de 2010, la red móvil del Reino Unido O2 utilizó la canción instrumental "The Red" de Jaylib en su anuncio "Pool Party". [45] Un reciente documental de la BBC inspirado en el corredor olímpico Usain Bolt contenía dos canciones producidas por Yancey: "So Far To Go" de Common y " Runnin' " de Pharcyde .
En febrero de 2007, un año después de su muerte, Yancey recibió póstumamente el premio PLUG Awards Artist of the Year, así como el premio al productor discográfico del año. [46] En la ciudad natal de Yancey, Detroit, el veterano del techno de Detroit Carl Craig ha encabezado un movimiento para instalar una placa en honor a Yancey en Conant Gardens (donde el artista creció e inició su carrera). La Comisión de Entretenimiento de Detroit aprobó una resolución para la placa propuesta en mayo de 2010, y actualmente está a la espera de la aprobación del Ayuntamiento de Detroit . [47]
A pesar de estos elogios, se han documentado conflictos entre su madre y el albacea de su patrimonio Arthur Erk con respecto a futuros lanzamientos de Dilla. En una entrevista con LA Weekly , Erk describió lo difícil que fue para el patrimonio "proteger su legado" debido al contrabando y los mixtapes no oficiales. [48] Destacó lo importante que era para el patrimonio reunir todos los ingresos posibles relacionados con el nombre de Yancey, ya que Yancey tuvo que pedir dinero prestado al gobierno debido a las crecientes facturas médicas al final de su vida. [48]
Unas semanas después, la madre de Yancey, que apareció en mixtapes no oficiales como Dillagence de Busta Rhymes , dio su opinión sobre estos temas. Además de afirmar que Arthur Erk y los herederos de Yancey han decidido no comunicarse con su familia, ha dicho que él ha prohibido a cualquier persona utilizar la imagen o el nombre de Yancey. [49]
Una de las cosas que Dilla quería que hiciera con su legado era usarlo para ayudar a otros, personas enfermas, niños con talento musical pero que tenían pocas esperanzas debido a la pobreza. Quería usar mis contactos para ayudar a la gente, pero no lo conseguí porque no cumplíamos con las normas del estado y no había nada que pudiéramos hacer al respecto. Soy la madre de Dilla y no puedo usar su nombre ni su imagen, pero sé que aún puedo honrarlo haciendo su trabajo. [49]
La Sra. Yancey mencionó que Erk era de hecho el contador de Yancey y no su gerente comercial durante su vida, y que llegó a su puesto porque ella y Yancey estaban preocupados ante todo por su salud y no por poner en orden el papeleo. [49] También dijo que los amigos de Yancey en la comunidad del hip-hop, como Erykah Badu , Busta Rhymes , Madlib , Common y The Roots , la han contactado personalmente para futuros proyectos con los ritmos de Yancey, pero el patrimonio ha vetado todos los proyectos futuros que no se hayan contratado antes de la muerte de Yancey. [49] Ella dio a entender que Yancey no apoyaría las prácticas del patrimonio, como el enjuiciamiento de los contrabandistas y los que comparten archivos. [49]
Debido a la deuda de Yancey, sus herederos tardaron más de 15 años en beneficiarse de su trabajo. A partir de 2021, se ha recibido el pago. [49] Los hijos de Yancey están siendo mantenidos por la seguridad social que han cobrado sus madres. [49] Asimismo, la Sra. Yancey también sigue pagando las facturas médicas de Yancey que ayudó a financiar, dejándola también con una enorme deuda. Todavía vive en el mismo gueto de Detroit, sigue trabajando en la guardería de Conant Gardens y también sufre de lupus, la misma enfermedad que mató a Yancey. [49] Para ayudar a pagar el costo de la medicación y mantener su hogar a flote, Delicious Vinyl donó todas las ganancias de Jay Dee - The Delicious Vinyl Years a la Sra. Yancey en 2007. En 2008, Giant Peach creó una cuenta de PayPal de donaciones para ella y RenSoul.com lanzó un mixtape benéfico. [50]
Según su madre, la familia perdió su antiguo hogar en Detroit debido a que ella cuidó de Yancey en sus últimos días. [51] La madre de uno de los hijos de Yancey, Monica Whitlow, rompió su silencio sobre la cuestión de la herencia y su legado:
Me molesta todo lo que está pasando con esta finca. Es ridículo porque han pasado tres años y mi bebé no ha visto nada de esta finca. [51]
El 24 de enero de 2010, se hizo un anuncio en j-dilla.com, sobre Yancey Estate y la familia Yancey.
La familia del fallecido productor musical James "J Dilla" Yancey se complace enormemente en anunciar el nombramiento del abogado de sucesiones de la Costa Oeste, Alex Borden, como administrador del patrimonio de Yancey, y también en anunciar la creación de la Fundación J Dilla oficial. Estos avances marcan un nuevo capítulo en la preservación y mejora del legado del legendario artista y aseguran un medio de prosperidad futura para su madre, Maureen "Ma Dukes" Yancey, sus hijas Ja'Mya Yancey y Ty-Monae Whitlow, y su hermano, John "Illa J" Yancey. [52]
A mediados de 2012, Montpellier, Francia , inauguró una pequeña calle llamada "Allée Jay Dee". [53]
En 2014, Maureen Yancey donó el sintetizador Minimoog Voyager y el Akai MPC3000 hechos a medida al Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Instituto Smithsoniano . Forman parte de la exposición "Musical Crossroads". [54] [55] [56] [57]
El 3 de mayo de 2016 se inauguró en Detroit una tienda de donas inspirada en Yancey que tuvo una gran recepción. [58] Creada por el tío de Yancey, Herman Hayes, para honrar el legado de su sobrino, se agotaron las donas tres veces en su primer día.
El libro, Dilla Time , de Dan Charnas, sobre la vida, el trabajo y la influencia de Yancey se estrenó en el puesto número 4 de la lista de los más vendidos del New York Times en febrero de 2022. [59]
Sitios oficiales
Recursos