Holocausto caníbal es una película italiana de 1980 dirigida por Ruggero Deodato y escrita por Gianfranco Clerici . Está protagonizada por Robert Kerman como Harold Monroe, un antropólogo que lidera un equipo de rescate en la selva amazónica para localizar a un equipo de cineastas que desapareció mientras filmaban un documental sobre tribus caníbales locales.
Producida como parte de la tendencia caníbal contemporánea del cine de explotación italiano , Holocausto caníbal se inspiró en la cobertura mediática italiana del terrorismo de las Brigadas Rojas . Deodato creía que las noticias eran una puesta en escena, una idea que se convirtió en un aspecto integral de la historia de la película. [2] Los elementos adicionales de la historia también fueron influenciados por los documentales Mondo de Gualtiero Jacopetti , particularmente la presentación del metraje perdido del equipo del documental, que constituye aproximadamente la mitad de la película. El tratamiento de este metraje, que se destaca por su realismo visual , innovó el estilo de realización cinematográfica de metraje encontrado que luego se popularizó en el cine estadounidense con El proyecto de la bruja de Blair . Holocausto caníbal se filmó principalmente en locaciones en la selva amazónica de Colombia con un elenco de tribus indígenas que interactuaban con actores estadounidenses e italianos en su mayoría inexpertos reclutados en la ciudad de Nueva York. [3]
Holocausto caníbal alcanzó notoriedad ya que su violencia gráfica despertó una gran controversia. Después de su estreno en Italia, un magistrado local ordenó su incautación . Deodato, el guionista Gianfanco Clerici y los productores Francesco Palaggi, Alda Pia y Franco Di Nunzio fueron condenados por obscenidad . La película fue liberada de la incautación en 1982. [4] Fue prohibida en el Reino Unido, Australia, Sudáfrica y varios otros países debido a su contenido gráfico, que incluía agresión sexual y violencia genuina hacia los animales . Aunque algunas naciones han revocado desde entonces la prohibición, todavía se mantiene en varios países. La recepción crítica de la película es mixta, aunque ha recibido seguidores de culto . La trama y la violencia de la película se han señalado como un comentario sobre la ética del periodismo, la explotación de los países sudamericanos y la diferencia entre las culturas occidentales y no occidentales, pero estas interpretaciones también han sido criticadas, y cualquier subtexto percibido se ha considerado hipócrita o insincero debido a la presentación de la película. [5] [6] [7]
En 1979, un equipo de filmación estadounidense desaparece en la selva amazónica mientras filmaba The Green Inferno , un documental sobre tribus indígenas caníbales. El equipo está formado por el director Alan Yates, la guionista Faye Daniels y dos cámaras, Jack Anders y Mark Tomaso.
Harold Monroe, un antropólogo de la Universidad de Nueva York , acepta liderar una misión de rescate con la esperanza de encontrar a los cineastas desaparecidos. En previsión de su llegada, el personal militar estacionado en la selva tropical realiza una redada en la tribu local Yacumo y toma a un joven como rehén para negociar con los nativos. Monroe vuela en hidroavión y se presenta a sus guías, Chaco y su asistente, Miguel. Después de varios días de caminata por la jungla, el equipo de rescate se encuentra con los Yacumo. Organizan la liberación de su rehén a cambio de ser llevados a la aldea Yacumo. Una vez allí, el grupo es recibido inicialmente con hostilidad y se entera de que los cineastas causaron un gran malestar entre la gente.
Al día siguiente, Monroe y sus guías se adentran en la selva tropical para localizar a dos tribus endocanibales en guerra, los Ya̧nomamö y los Shamatari . Se encuentran con un grupo de guerreros Shamatari y los siguen hasta la orilla de un río, donde el equipo de Monroe salva a un grupo más pequeño de Ya̧nomamö de la muerte. Los Ya̧nomamö invitan al equipo a regresar a su aldea en agradecimiento, pero aún desconfían de los extranjeros. Monroe se baña desnudo en un río para ganarse su confianza, donde un grupo de mujeres Ya̧nomamö se une a él. Las mujeres conducen a Monroe desde el río hasta un santuario, donde descubre los restos esqueléticos de los cineastas con sus rollos de película cerca. Impresionado por lo que ve, se enfrenta a los Ya̧nomamö en el pueblo, donde reproduce música de una grabadora. Los nativos intrigados aceptan cambiarla por los rollos de película.
De regreso en Nueva York, los ejecutivos de Pan American Broadcasting System invitan a Monroe a presentar una transmisión del documental que se realizará a partir de la película recuperada. Aun así, Monroe insiste en ver el metraje en bruto antes de tomar una decisión. Uno de los ejecutivos le presenta el trabajo de Alan mostrando un extracto de su documental anterior, The Last Road to Hell , después de lo cual le informa a Monroe que Alan montó escenas dramáticas para obtener imágenes más emocionantes.
Monroe comienza entonces a ver las imágenes recuperadas, que siguen la caminata del grupo por la selva tropical. Después de caminar durante días, su guía, Felipe, es mordido por una serpiente venenosa . El grupo amputa la pierna de Felipe con un machete para salvarle la vida, pero muere y se queda atrás. Al localizar al Yacumo en un claro, Jack le dispara a uno en la pierna para que puedan seguirlo fácilmente hasta el pueblo. Una vez que llegan, el equipo procede a intimidar a la tribu y matar al cerdo mascota de un niño pequeño antes de arrear a los nativos a una choza, que queman para escenificar una masacre para su película. Monroe expresa aprensión por las imágenes preparadas y el trato a los nativos, pero sus preocupaciones son ignoradas.
Después de terminar de ver el metraje restante, Monroe expresa su disgusto por la decisión de la estación de emitir el documental. Muestra a los ejecutivos el metraje restante sin editar que solo él ha visto para convencerlos de lo contrario. Los dos últimos carretes comienzan con los cineastas localizando a una niña Ya̧nomamö, a quien los hombres se turnan para violar contra las protestas de Faye, afirmando que están desperdiciando metraje de la película. Un hombre Ya̧nomamö los acecha mientras ocurre el incidente. Más tarde se encuentran con la misma niña empalada en un poste de madera junto a la orilla de un río, donde afirman que los nativos la mataron por pérdida de la virginidad , aunque se da a entender que el propio grupo la mató y lo escenificó como un asesinato por parte de los nativos para lograr un efecto dramático.
Poco después, son atacados por la tribu Ya̧nomamö como venganza por la violación y muerte de la niña. Jack es golpeado por una lanza y Alan le dispara para evitar que escape. La escena luego pasa al equipo filmando a los nativos desnudando a Jack en su cautiverio y castrándolo con un gran machete antes de mutilar por completo el cuerpo sin vida de Jack. Después, un exhausto Alan dice que se han perdido por completo tratando de escapar y ahora están rodeados por los nativos que los persiguieron. Alan intenta asustarlos con una pistola de bengalas como último recurso. Durante la conmoción, Faye es capturada por los Ya̧nomamö. Alan insiste en que intenten rescatarla, pero Mark continúa filmando mientras ella es desnudada, violada en grupo, golpeada hasta la muerte y decapitada. Los Ya̧nomamö luego localizan y matan a los dos últimos miembros del equipo mientras la cámara cae al suelo. Perturbados por lo que han visto, los ejecutivos ordenan que se quemen todas las imágenes. Monroe sale de la estación, preguntándose "quiénes son los verdaderos caníbales".
La producción de Holocausto caníbal comenzó en 1979, cuando los distribuidores de películas de Alemania Occidental contactaron al director Ruggero Deodato para hacer una película similar a su trabajo anterior, Last Cannibal World . Aceptó el proyecto e inmediatamente fue en busca de un productor, eligiendo a su amigo Francesco Palaggi. Los dos volaron primero a Colombia para explorar lugares de rodaje. Leticia, Colombia fue elegida como el lugar de rodaje principal después de que Deodato conociera a un documentalista colombiano en el aeropuerto de Bogotá , quien sugirió la ciudad como un lugar ideal para filmar. Se habían considerado otros lugares, específicamente aquellos donde se había filmado Burn! de Gillo Pontecorvo , pero Deodato rechazó estos lugares debido a la falta de una selva tropical adecuada . [1]
Deodato concibió la premisa de la película mientras hablaba con su hijo sobre la cobertura periodística del terrorismo de las Brigadas Rojas . Deodato pensaba que los medios se centraban en retratar la violencia con poco respeto por la integridad periodística y creía que los periodistas preparaban ciertos ángulos de las noticias para obtener imágenes más sensacionalistas. Los medios italianos fueron simbolizados por el comportamiento del equipo de filmación en Holocausto caníbal , cuya representación también estuvo influenciada por las obras de Gualtiero Jacopetti , un documentalista del que Deodato era fan. [8] [2] A Jacopetti y su socio, Franco Prosperi, se les atribuye la popularización de las películas Mondo , un género de documental, con su primer lanzamiento, Mondo cane . Las películas Mondo se centraron en contenido sensacionalista y gráfico de todo el mundo, incluidas las costumbres locales, la violencia, la sexualidad y la muerte. Deodato incluyó contenido similar en Holocausto caníbal , como violencia gráfica y muerte de animales, y el documental que se produce en Holocausto caníbal se asemeja a una película Mondo. [7] [9] La escena de Monroe bañándose desnuda en un río y la escena de un rito de aborto forzado también se han señalado como similares a escenas de la película Mondo de Antonio Climati, Savana violenta . [7]
El guionista italiano Gianfranco Clerici escribió el guion bajo el título provisional I figli della luna ( Los hijos de la luna ). [10] Había colaborado con Deodato en sus películas anteriores Ultimo mondo cannibale y The House on the Edge of the Park , la última de las cuales se filmó antes de Holocausto caníbal pero se estrenó después. El guion incluía múltiples escenas que no llegaron al corte final de la película, incluida una escena en la que un grupo de Ya̧nomamö le corta la pierna a un guerrero Shamatari y se lo da de comer a las pirañas en un río. Esta escena debía tener lugar directamente después de que el equipo de Monroe rescatara a un grupo más pequeño de Ya̧nomamö de los Shamatari. [11] Se intentó filmar esta escena, pero la cámara submarina no funcionó correctamente y las pirañas eran difíciles de controlar. Como resultado, Deodato abandonó sus esfuerzos y las fotografías tomadas durante la configuración de la escena son su única representación conocida. [2] La versión con guión original de El último camino al infierno , que fue escrita para representar a soldados avanzando sobre una posición enemiga, tampoco se usó, ya que Deodato decidió en cambio usar imágenes de archivo de ejecuciones políticas para el segmento con el fin de establecer más paralelismos con las películas de Jacopetti. [2] Los nombres de los personajes Mark Williams y Shanda Tommaso en el guión de Clerici también se cambiaron a Mark Tomaso y Faye Daniels, respectivamente, en la película. [11] [12]
Deodato decidió filmar Holocausto caníbal en inglés para atraer a un público más amplio y darle credibilidad a la película. Sin embargo, la película tuvo que establecer una nacionalidad europea para que pudiera distribuirse más fácilmente entre los países europeos. [13] Según la ley italiana, para que la película fuera reconocida como italiana, al menos dos actores que hablaran italiano como lengua materna tenían que protagonizar la película. [1] [13] Luca Giorgio Barbareschi y Francesca Ciardi , dos estudiantes inexpertos del Actors Studio de la ciudad de Nueva York , fueron elegidos para interpretar a Mark Tomaso y Faye Daniels, respectivamente, en parte porque eran hablantes nativos de italiano que también hablaban inglés. Deodato también contrató a un estadounidense del Actors Studio, Perry Pirkkanen , para interpretar a Jack Anders. [1]
Un amigo de Pirkkanen fue elegido inicialmente para interpretar a Alan Yates, pero abandonó la película poco antes de que el equipo de producción se marchara al Amazonas. [14] En cambio, aparece en la película como un ex colega de Yates. [2] El director de casting Bill Williams contactó posteriormente a Carl Gabriel Yorke para interpretar el papel. Yorke, un actor de teatro que había estudiado con Uta Hagen , fue elegido en parte porque tenía el tamaño adecuado para los trajes y las botas, que ya se habían comprado. Debido a que Holocausto caníbal era una producción no sindicalizada , Yorke originalmente quería aparecer acreditado bajo el nombre artístico de Christopher Savage, aunque finalmente decidió que no era necesario debido a la oscuridad de la película y la ubicación remota del rodaje. [14]
Robert Kerman tenía años de experiencia trabajando en películas para adultos bajo el seudónimo de R. Bolla, incluida la conocida Debbie Does Dallas , antes de irrumpir en la industria cinematográfica italiana. Kerman fue recomendado a Deodato para su película anterior, The Concorde Affair , en la que Kerman interpretó a un controlador de tráfico aéreo, y su actuación impresionó a Deodato lo suficiente como para que Kerman fuera elegido para interpretar a Harold Monroe en Cannibal Holocaust . Kerman protagonizó las películas italianas de caníbales Eaten Alive! y Cannibal Ferox , ambas dirigidas por Umberto Lenzi . La novia de Kerman en ese momento fue elegida como una de las ejecutivas de la estación, ya que estaba disponible para filmar tanto en la ciudad de Nueva York como en Roma. [15]
El historiador de cine David Kerekes sostiene que la sensación de realidad de la película se basa en la dirección y el tratamiento del metraje recuperado por el equipo de filmación, y señala que "el trabajo de cámara tembloroso con la cámara en mano impone un cierto realismo, y 'The Green Inferno', la película dentro de la película del desafortunado equipo, no es una excepción", y que "esta misma inestabilidad le da a la película 'Green Inferno' su calidad auténtica". [9] David Carter, del webzine de culto de terror Savage Cinema, dice que los métodos de Deodato agregaron una calidad de narración en primera persona al metraje del equipo de filmación, escribiendo: "El espectador se siente como si estuviera allí con el equipo, experimentando los horrores con ellos". [5] Deodato estaba orgulloso de otros aspectos de la cinematografía , a saber, las numerosas tomas en movimiento con una cámara estándar montada en el hombro , renunciando al uso de una steadicam . [2]
Kerekes señaló que la matanza de animales y la inclusión de imágenes de The Last Road to Hell añadían sentido de realidad a la película. [9] Lloyd Kaufman de Troma Entertainment compara estas escenas con la teoría del montaje de Vsevolod Pudovkin , diciendo: "En Holocausto caníbal , vemos a los actores matar y destrozar una tortuga marina gigante y otros animales. [...] El cerebro ha sido condicionado para aceptar lo que ahora está viendo como real. Esta mezcla de violencia real y escenificada, combinada con el trabajo de cámara en mano y la calidad áspera y sin editar de la segunda mitad de la película, es ciertamente suficiente para convencer a alguien de que lo que está viendo es real". [16] Deodato dice que incluyó las imágenes de la ejecución en The Last Road to Hell para establecer más similitudes con Holocausto caníbal y la cinematografía Mondo de Gualtiero Jacopetti . [2]
La fotografía principal comenzó el 4 de junio de 1979. Las escenas en las que aparecía el equipo de filmación se filmaron primero con cámaras de 16 mm de mano en un estilo de cinéma vérité que imitaba un documental de observación, una técnica que Deodato había aprendido de su mentor Roberto Rossellini . Este mismo estilo también fue utilizado por Climati en su película Mondo Ultime grida dalla savana , que puede haber influido en la dirección de Deodato. [7] Después de completar el rodaje con el equipo de filmación, Kerman voló para filmar sus escenas en la selva tropical y luego a Nueva York para filmar tomas exteriores en la ciudad. Leticia solo era accesible en avión y, desde allí, el elenco y el equipo tuvieron que viajar en barco para llegar al set. [17] [14] Las tomas interiores de Nueva York se filmaron más tarde en un estudio en Roma. [2] [18]
La producción de la película se retrasó varias veces mientras estuvo en el Amazonas. Después de que el actor originalmente elegido para interpretar a Alan Yates abandonara el papel, la filmación se detuvo durante dos semanas hasta que se completaron nuevas convocatorias de casting y Yorke llegó a Leticia. [14] Durante el rodaje principal con Kerman, el padre del actor que interpretó a Miguel fue asesinado y la producción se detuvo nuevamente cuando el actor voló de regreso a Bogotá para asistir al funeral de su padre. [2] La ubicación también presentó problemas para la producción, en particular el calor y las tormentas de lluvia repentinas, que retrasaron esporádicamente el rodaje. [17] [19]
Las relaciones interpersonales eran tensas en el set. Kerman y Deodato chocaban con frecuencia, ya que ambos se enzarzaban en largas y prolongadas discusiones todos los días de rodaje, normalmente debido a comentarios hechos por Deodato que ofendían a Kerman. [2] [18] Aunque Deodato señaló que los dos siempre volvían a ser amistosos unos minutos después, [2] Kerman expresó su desagrado personal por Deodato en varias entrevistas. Describió a Deodato como despiadado e indiferente en el set [18] y afirmó que no creía que Deodato tuviera alma. [15] Kerman también señaló el trato hostil de Deodato hacia otros miembros del reparto y del equipo, afirmando: "Era un sádico. Era particularmente sádico con la gente que no podía responder, la gente que era colombiana, [y] la gente que era italiana pero podía ser enviada a casa". [20] Yorke y su coprotagonista Perry Pirkkanen tampoco se llevaban bien, lo que Yorke atribuyó a la decepción que sintió Pirkkanen después de que su amigo abandonara la producción. Yorke también se distanció de Ciardi después de que él se negó a tener relaciones sexuales con ella como preparación para la filmación de su escena de sexo. [14]
Varios miembros del elenco y del equipo se sintieron incómodos con el contenido gráfico de la película, en particular la matanza genuina de animales. Yorke describió el rodaje como de "un nivel de crueldad desconocido para mí" e inicialmente no estaba seguro de si estaba participando en una película snuff . Cuando se le pidió a su personaje que matara a un cerdo frente a la cámara, Yorke se negó, dejando la tarea a Luca Barbareschi. Yorke había viajado con el cerdo al set y sintió que había formado una relación con el animal. Cuando se filmó, el impacto emocional de escuchar el chillido del cerdo hizo que Yorke arruinara un largo monólogo, y las repeticiones no fueron una opción porque la producción no tenía acceso a cerdos adicionales. [14] Kerman se opuso de manera similar a la matanza del coatí y salió furioso del set mientras se filmaba su escena de muerte; había presionado repetidamente a Deodato para que dejara ir al animal en los minutos previos a la filmación. [15] Pirkkanen lloró después de filmar el asesinato de una tortuga, [2] y los miembros del equipo vomitaron fuera de cámara cuando un mono ardilla fue asesinado para la película. [14]
El contenido sexual de la película también resultó ser un punto de discordia entre los miembros del reparto. Ciardi no quería desnudar sus pechos durante la escena de sexo entre ella y Yorke, y se puso nerviosa con él durante el rodaje de la escena. Cuando se negó a cumplir con la orden, Deodato la sacó del set y le gritó en italiano hasta que aceptó realizar la escena como se le había indicado. Yorke también se molestó mucho mientras filmaba una escena en la que su personaje participa en la violación de una niña nativa. El contenido de la película le había provocado ansiedad a Yorke durante su estancia en Colombia, y esta tensión alcanzó su punto máximo durante la escena de la violación. Sus experiencias en el set acabaron pesando tanto sobre él que Yorke terminó su relación con su novia en Nueva York poco después de su regreso del Amazonas. [14]
Yorke sufrió prácticas de pago injustas cuando su primer pago por la película llegó en forma de pesos colombianos y fue menor a lo acordado. Se negó a seguir filmando hasta que le pagaran la cantidad correcta en dólares estadounidenses . Los extras nativos también quedaron sin pagar por su trabajo a pesar de su participación en numerosas escenas peligrosas, incluida una escena en la que se vieron obligados a permanecer dentro de una choza en llamas durante un período prolongado de tiempo. [14]
La banda sonora de la película fue compuesta íntegramente por el compositor italiano Riz Ortolani , a quien Deodato solicitó específicamente debido al trabajo de Ortolani en Mondo Cane . A Deodato le gustaba particularmente el tema principal de la película, "Ti guarderò nel cuore", al que se le dio letra y se convirtió en un éxito pop mundial bajo el título " More ". La música de Holocausto caníbal tiene una variedad de estilos, desde una melodía suave en el "tema principal", hasta una partitura triste y fluida en "Mujer crucificada", y pistas más rápidas y animadas en "Cameraman's Recreation", "Relaxing in the Savannah" y "Drinking Coco", hasta la siniestra "Massacre of the Troupe". La instrumentación es igualmente mixta, y va desde orquestas completas hasta electrónica y sintetizadores. [21]
El tema principal de la película fue utilizado en 2022 para la serie adolescente estadounidense Euphoria , donde se reprodujo durante los créditos finales del episodio de la temporada 2 "El teatro y su doble". [22]
Holocausto caníbal se estrenó el 7 de febrero de 1980 en la ciudad italiana de Milán . Aunque los tribunales confiscaron posteriormente la película basándose en la denuncia de un ciudadano, la reacción inicial de la audiencia fue positiva. [1] [2] Después de ver la película, el director Sergio Leone escribió una carta a Deodato, que decía (traducida): "Querido Ruggero, ¡qué película! La segunda parte es una obra maestra del realismo cinematográfico, pero todo parece tan real que creo que te meterás en problemas con todo el mundo". [24] En los diez días antes de que fuera incautada, la película había recaudado aproximadamente 2 millones de dólares. [1] En Japón, recaudó 21 millones de dólares, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de ese momento después de ET the Extraterrestrial . [1] Deodato ha afirmado que la película ha recaudado hasta 200 millones de dólares en todo el mundo a raíz de sus diversos relanzamientos. [1]
Los críticos siguen divididos en sus posturas sobre Holocausto caníbal . Los partidarios de la película la citan como un comentario social serio y bien hecho sobre el mundo moderno. Sean Axmaker elogió la estructura y el planteamiento de la película, diciendo: "Es una película extraña con una narrativa extraña, que Deodato hace aún más efectiva con su brillo sucio de realismo documental, mientras que la banda sonora inquietantemente encantadora y elegíaca de Riz Ortolani proporciona un trasfondo extraño". [25] Jason Buchanan de AllMovie dijo: "Si bien es difícil defender al director por algunas de las imágenes verdaderamente repugnantes con las que ha elegido transmitir su mensaje, de hecho hay un punto subyacente en la película, si uno es capaz de mirar más allá de las imágenes a veces imposibles de ver que asaltan al espectador". [26]
Sin embargo, los detractores critican la excesiva cantidad de sangre y los asesinatos de animales, y también señalan la hipocresía que presenta la película. Nick Schager criticó la brutalidad de la película, diciendo: "Como lo ilustra claramente su horrorosa y espantosa escena, así como su retrato abiertamente racista de los pueblos indígenas con los que pretende simpatizar [los verdaderos pueblos indígenas de Brasil cuyos nombres se usaron en la película, los Ya̧nomamö y los Shamatari , no son enemigos feroces como se los retrata en la película, ni ninguna de las tribus es verdaderamente caníbal, aunque los Ya̧nomamö sí participan en una forma de canibalismo ritual post mortem] [27] , los verdaderos salvajes involucrados en Holocausto caníbal son los que están detrás de la cámara". [28]
Robert Firsching de AllMovie hizo críticas similares sobre el contenido de la película, diciendo: "Si bien la película es indudablemente lo suficientemente espantosa como para satisfacer a los fanáticos, su mezcla de nauseabunda matanza de animales, violencia sexual repulsiva e intentos descarados de moralizar socialmente consciente también la hacen bastante desagradable moralmente". [29] Eric Henderson de Slant Magazine dijo que es "lo suficientemente ingeniosa como para exigir una consideración crítica seria, pero lo suficientemente repugnante como para bautizarte como un pervertido por siquiera molestarte en hacerlo". [30]
En los últimos años, Holocausto caníbal ha recibido elogios en varias publicaciones, así como un seguimiento de culto . [31] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 67% basada en 18 reseñas, con un promedio ponderado de 5.5/10. [32] La revista de cine británica Total Film clasificó a Holocausto caníbal como la décima mejor película de terror de todos los tiempos, [33] y la película fue incluida en una lista similar de las 25 mejores películas de terror compilada por Wired . [34] La película también quedó en octavo lugar en la lista de IGN de las diez mejores películas de " grindhouse ". [35]
Algunos críticos consideran que Holocausto caníbal es un comentario social sobre diversos aspectos de la civilización moderna, al comparar la sociedad occidental con la de los caníbales. David Carter dice: " Holocausto caníbal no se centra únicamente en el tabú social de comer carne . El tema principal de la película es la diferencia entre lo civilizado y lo incivilizado. Aunque la violencia gráfica puede resultar difícil de digerir para la mayoría, el aspecto más perturbador de la película es lo que Deodato dice sobre la sociedad moderna. La película plantea las preguntas "¿Qué es ser 'civilizado'?" y "¿Es algo bueno? " . [5] Mark Goodall, autor de Sweet & Savage: The World Through the Shockumentary Film Lens , también sostiene que el mensaje de la película es [mostrar] "la violación del mundo natural por parte de lo antinatural; la explotación de culturas 'primitivas' para el entretenimiento occidental". [7]
Las intenciones de Deodato en relación con la cobertura mediática italiana de las Brigadas Rojas también han sido objeto de un examen crítico y se han ampliado para incluir todo sensacionalismo . Carter explora esto, afirmando que "[la falta de integridad periodística] se muestra a través de la interacción entre el profesor Monroe y la agencia de noticias que había respaldado al equipo del documental. Continuamente presionan a Monroe para que termine de editar el metraje porque sangre y tripas equivalen a ratings ". [5] Lloyd Kaufman afirma que esta forma de periodismo explotador todavía se puede ver en los medios de comunicación hoy en día y en programas como la televisión de realidad . [16] Goodall y los historiadores de cine David Slater y David Kerekes también han sugerido que Deodato estaba tratando de comentar las obras documentales de Antonio Climati con su película. [7] [9]
A pesar de estas interpretaciones, Deodato ha dicho en entrevistas que no tenía intenciones en Holocausto caníbal más que hacer una película sobre caníbales. [16] El actor Luca Barbareschi también lo afirma y cree que Deodato solo usa sus películas para "montar un espectáculo". [36] Robert Kerman contradice estas afirmaciones, afirmando que Deodato le contó sobre las preocupaciones políticas que involucraban a los medios de comunicación en la realización de esta película. [15]
Estas interpretaciones también han sido criticadas por ser hipócritas y por justificar mal el contenido de la película, ya que Holocausto caníbal en sí mismo está altamente sensacionalista. Firsching afirma que "el hecho de que el único portavoz de la perspectiva antiexplotación en la película sea interpretado por la estrella porno Robert Kerman debería dar una indicación de dónde están sus simpatías", [29] mientras que Schager dice que Deodato está "justificando patéticamente la carnicería impenitente al condenar póstumamente a sus protagonistas cineastas devorados con una moral antiimperialista del tipo '¿quiénes son los verdaderos monstruos: los caníbales o nosotros?'" [28] .
Holocausto caníbal es relevante para la relación histórica entre Estados Unidos y América Latina. En Dissecting Cannibal Holocaust , Nathan Wardinski observa que "los pueblos nativos ficticios de esta película personifican las actitudes occidentales y específicamente estadounidenses hacia la región y su gente". [37] La película también es relevante para la polémica historia de los antropólogos occidentales y el pueblo yanomami (referido como Yanomamö en la película). Los yanomami llamaron la atención mundial gracias al antropólogo Napoleon Chagnon , cuyo trabajo describía a los yanomami como "el pueblo feroz" que vivía en un estado constante de guerra. Según Chagnon, la violación y la violencia doméstica eran comunes en la cultura yanomami cuando realizó una investigación de campo. [38] Estos hallazgos fueron cuestionados por otros antropólogos y la reputación de Chagnon fue devastada por el libro Darkness in El Dorado: How Scientists and Journalists Devastated the Amazon de Patrick Tierney, aunque se cuestionó la precisión de Darkness in El Dorado . El libro fue la base del documental Secretos de la tribu . Hay evidencia de que Clerici utilizó la obra de Chagnon como base para el guion de Holocausto caníbal . [39]
Desde su estreno original, Holocausto caníbal ha sido objeto de censura por parte de activistas morales y animales. Además de la violencia gráfica, la película contiene varias escenas de violencia sexual y auténtica crueldad hacia los animales , cuestiones que hacen que Holocausto caníbal siga estando en medio de la controversia hasta el día de hoy. Debido a esta notoriedad, Holocausto caníbal ha sido comercializada como si hubiera sido prohibida en más de 50 países. [40] En 2006, la revista Entertainment Weekly nombró a Holocausto caníbal como la vigésima película más controvertida de todos los tiempos. [41]
Diez días después de su estreno en Milán, Holocausto caníbal fue confiscada por orden de un magistrado local, [42] y Ruggero Deodato fue acusado de obscenidad. Como todas las copias debían ser entregadas a las autoridades, la película se estrenó en otros países como el Reino Unido mediante subterfugios. [1] En enero de 1981, durante la presentación de la película en cines en Francia, la revista Photo sugirió que ciertas muertes representadas en la película eran reales, lo que habría convertido a Holocausto caníbal en una película snuff . [43] Aunque se ha rumoreado que Deodato fue acusado de asesinato, no hay evidencia de que las autoridades italianas creyeran que este fuera el caso. Ni Deodato ni los productores de la película fueron acusados de asesinato. [44]
Los rumores sobre el juicio por asesinato de Holocausto caníbal a menudo afirman que los actores habían firmado contratos con la producción que garantizaban que no aparecerían en ningún tipo de medio, películas o anuncios durante un año después del estreno de la película. El propio Deodato ha afirmado que este fue el caso. [1] [2] Sin embargo, el actor Carl Yorke ha negado que haya firmado algún tipo de contrato de este tipo ni que se le haya pedido que comparezca ante el tribunal. Además, los actores Robert Kerman, Perry Pirkkanen y Francesca Ciardi trabajaron en películas estrenadas durante y poco después del estreno de Holocausto caníbal . [45]
Aunque las acusaciones de que se trataba de una película snuff fueron refutadas con éxito, los tribunales italianos decidieron prohibir Holocausto caníbal debido a los asesinatos reales de animales, citando las leyes de crueldad animal. Deodato, Franco Palaggi, Franco Di Nunzio, Gianfranco Clerici, la productora Alda Pia y el representante de United Artists Europa Sandro Perotti recibieron cada uno una sentencia de cuatro meses en suspenso después de que todos fueran condenados por obscenidad y violencia. Deodato luchó en los tribunales durante tres años más para que se levantara la prohibición de su película. En 1984, los tribunales fallaron a favor de Deodato y Holocausto caníbal recibió un certificado de calificación VM18 para una copia cortada. Más tarde se volvería a estrenar sin cortes. [1] [2]
Holocausto caníbal también enfrentó problemas de censura en otros países del mundo. En 1981, los lanzamientos en video no estaban obligados a pasar por la Junta Británica de Censores de Cine (BBFC), que tenía el poder de prohibir películas en el Reino Unido. Holocausto caníbal se estrenó directamente en video allí, evitando así la posible prohibición de la película. Sin embargo, esto no salvó la película, porque en 1983, el Director de la Fiscalía Pública compiló una lista de 72 lanzamientos de video que no fueron llevados ante la BBFC para su certificación y los declaró procesables por obscenidad. Esta lista de " videos desagradables " incluía Holocausto caníbal , que fue procesada y prohibida con éxito. La película no fue aprobada para su estreno en el Reino Unido hasta 2001, aunque con casi seis minutos de cortes obligatorios. En 2011, la BBFC eliminó todas menos una de estas ediciones anteriores y aprobó Holocausto caníbal con quince segundos de cortes. Se determinó que la única escena que infringía las directrices de la BBFC era el asesinato de un coatí , y la BBFC reconoció que los cortes anteriores eran una reacción a la reputación de la película. [46]
Holocausto caníbal fue prohibida en varias ocasiones en Australia , [47] Noruega , Finlandia , Islandia , [48] Nueva Zelanda , [49] Singapur , [50] Sudáfrica [51] y varios otros países. La película fue estrenada brevemente en los EE. UU. por Trans American Films en 1985, pero este lanzamiento estuvo comercialmente condenado porque Holocausto caníbal fue clasificada X por la Motion Picture Association . [52] Holocausto caníbal fue lanzado en laserdisc y distribuido mundialmente por Cult Epics. Finalmente obtendría un lanzamiento en DVD de dos discos en 2005 por Grindhouse Releasing . En 2005, la Oficina de Clasificación de Cine y Literatura de Australia levantó la prohibición, aprobando Holocausto caníbal con una clasificación R18+ para la copia sin cortes, incluido el consejo al consumidor, "Violencia sexual de alto nivel, violencia de alto nivel, crueldad animal". En 2006, la película fue rechazada para su clasificación y prohibida en su totalidad por la OFLC en Nueva Zelanda. La Oficina ofreció recortes para mantener la clasificación R18, pero finalmente fueron rechazados. [47] [53]
Muchos de los problemas de censura de Holocausto caníbal se refieren a los asesinatos de animales en pantalla. El propio Deodato ha condenado sus acciones pasadas, [2] diciendo: "Fui estúpido al introducir animales". [54] Aunque aparecen seis muertes de animales en pantalla, siete animales fueron asesinados para la producción, ya que la escena que representa la muerte del mono se filmó dos veces , lo que resultó en la muerte de dos monos. Ambos animales fueron comidos por miembros del elenco indígenas, que consideran que los cerebros de mono son un manjar. [14] Los animales que fueron asesinados en pantalla fueron:
El historiador de cine Andrew DeVos ha argumentado que las muertes de animales han sido duramente condenadas debido a la clasificación de la película como explotación, mientras que las mutilaciones de animales en películas percibidas por los críticos como clásicos o películas de arte a menudo se ignoran. DeVos cita varios ejemplos de este doble rasero, incluyendo The Rules of the Game , El Topo , Wake in Fright y Apocalypse Now . [55] La BBFC llegó a una conclusión similar con respecto a la censura de escenas en las que las muertes fueron rápidas e indoloras, señalando: "Eliminar estas secuencias sería incompatible con las decisiones de la BBFC de permitir muertes rápidas y limpias en varias otras películas, como Apocalypse Now ". [46]
Holocausto caníbal fue innovador en su estructura argumental, específicamente con el concepto de que el "metraje encontrado" se devolviera a la civilización y luego se viera para determinar el destino del equipo que lo filmó. [16] Esto se popularizó más tarde como un estilo distinto en el cine de Hollywood con The Last Broadcast y The Blair Witch Project , que utilizan dispositivos narrativos similares. Cada película utiliza la idea de un equipo de filmación perdido que hace un documental en el desierto y su metraje regresa. Los anuncios de The Blair Witch Project también promovieron la idea de que el metraje es genuino. [56] Deodato ha reconocido las similitudes entre su película y The Blair Witch Project , y aunque no tiene rencor contra los productores, está frustrado por la publicidad que The Blair Witch Project recibió por ser una producción original. [1] Los productores de The Last Broadcast han negado que Holocausto caníbal fuera una influencia importante. [57] No obstante, la película fue citada por el director Paco Plaza como fuente de inspiración para las películas de metraje encontrado REC y REC 2. [ 58]
Holocausto caníbal ha sido considerada como la cumbre del género caníbal , [9] [59] [60] y tiene similitudes con películas de caníbales posteriores realizadas durante el mismo período de tiempo. Cannibal Ferox también está protagonizada por Kerman y Pirkkanen, y la estrella Giovanni Lombardo Radice dice que se hizo en base al éxito de Holocausto caníbal . [61] También se ha señalado que Cannibal Ferox contiene temas similares a Holocausto caníbal , como la comparación de la violencia occidental con culturas percibidas como incivilizadas y el antiimperialismo . En una crítica mixta, el periodista de cine Jay Slater afirma: "Ciertamente un cliente duro, Cannibal Ferox todavía falla donde Deodato tiene éxito. [...] Lenzi intenta abordar la profanación cultural y los problemas raciales, pero Cannibal Ferox no es más que un ejercicio de mala calidad en sadismo y crueldad animal". [62] El crítico Andrew Parkinson también señala: "Al final, hay un intento básico de validar Cannibal Ferox , planteando esa vieja cuestión de si el hombre civilizado es en realidad más salvaje que las tribus incivilizadas". [63]
En los años posteriores a su estreno se produjeron secuelas no oficiales de Holocausto caníbal . Los títulos de estas películas se cambiaron después de sus estrenos en cines originales para asociar la película con Holocausto caníbal en diferentes mercados. En 1985, Mario Gariazzo dirigió Schiave bianche: violenza in Amazzonia , que también se estrenó como Holocausto caníbal 2: La historia de Catherine Miles . [64] Además del nuevo título, Slater señala similitudes entre la banda sonora de The Catherine Miles Story y la banda sonora de Riz Ortolani en Holocausto caníbal . [65] Anteriormente conocido por su trabajo en las películas de Mondo, Antonio Climati dirigió Natura contro en 1988, que se estrenó como Holocausto caníbal II en el Reino Unido. [66]
En 2005, Deodato anunció que planeaba hacer una película complementaria a Holocausto caníbal titulada Cannibals . [67] Deodato originalmente dudaba en dirigir su nueva película, ya que pensó que la haría demasiado violenta para el público estadounidense. Sin embargo, mientras estaba en Praga filmando su cameo en Hostel: Part II para Eli Roth , Deodato vio Hostel y decidió que dirigiría después de todo, citándola como una película igualmente violenta que tuvo un estreno general en los Estados Unidos. [68] Aunque el guion, escrito por Christine Conradt, se completó, un conflicto financiero [67] [69] entre Deodato y el productor de la película llevó a la cancelación del proyecto. [70] En 2013, Roth dirigió The Green Inferno , que toma su título del documental ficticio producido en Holocausto caníbal . La película de Roth fue pensada como un homenaje a Holocausto caníbal y otras películas de caníbales de la misma época. [71]
La influencia de la película se ha extendido también a otros medios. En 2001, la banda de death metal Necrophagia lanzó una canción titulada "Cannibal Holocaust" del disco homónimo . [72]
En abril de 2020 se reveló que la película tendría una secuela en formato videojuego llamada Ruggero Deodato, Cannibal . El juego está siendo desarrollado por Fantastico Studios y se esperaba que estuviera disponible a partir de noviembre de 2020 para Nintendo Switch , PlayStation 4 , Xbox One , PC y dispositivos móviles . [73] Sin embargo, en diciembre de 2020, el juego pasó a llamarse Borneo: A Jungle Nightmare y se retrasó hasta la primavera de 2021, pero aún no se ha lanzado. [74]
Debido a su contenido gráfico, existen varias versiones diferentes en circulación, editadas en diversos grados. En el Reino Unido, fue lanzada originalmente en VHS por Go Video en 1982 con aproximadamente seis minutos de cortes. Estos cortes fueron autoimpuestos por el distribuidor, posiblemente debido a limitaciones técnicas de la cinta. [75] En 2001, la película fue aprobada para su lanzamiento en DVD por la Junta Británica de Clasificación de Películas con cinco minutos y 44 segundos de cortes para eliminar escenas de crueldad animal y violencia sexual; todos menos 15 segundos de estos cortes fueron eximidos para un relanzamiento en 2011. [46] Este último también incluye una nueva edición patrocinada por Deodato, que reduce la violencia hacia los animales. [76] Los lanzamientos de video doméstico de Grindhouse Releasing contienen una versión "Animal Cruelty Free" que omite las seis muertes de animales. Otras versiones también contienen material alternativo filmado específicamente para los mercados de Medio Oriente que no muestra desnudez. [14]
Existen múltiples versiones del segmento Last Road to Hell , lo que provoca variaciones incluso entre los estrenos sin censura. Una versión extendida incluye aproximadamente 10 segundos de metraje que no se ve en una versión alternativa más corta. Este metraje adicional incluye una toma de gran angular de ejecuciones por parte de pelotones de fusilamiento, un primer plano de una víctima muerta y metraje extendido de cuerpos que se llevan a la parte trasera de un camión. La versión más larga también incluye diferentes títulos que nombran correctamente al equipo de filmación tal como aparecen en la película final, mientras que la versión más corta da los nombres que aparecen originalmente en el guion. [12]
En agosto de 2022, el distribuidor británico 88 Films anunció que un Blu-ray 4K UHD recientemente restaurado estará disponible en noviembre. [77]
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