Harper's Bazaar es una revista mensual estadounidense de moda femenina . Se publicó por primera vez en la ciudad de Nueva York el 2 de noviembre de 1867, como el semanario Harper's Bazar . [2] Harper's Bazaar es una publicación de Hearst y se considera el recurso de estilo para "las mujeres que son las primeras en comprar lo mejor, desde lo informal hasta lo de alta costura". [3] Desde su debut en 1867, como la primera revista de moda de EE. UU. , [ cita requerida ] sus páginas han sido el hogar de talentos como la editora fundadora, autora y traductora Mary Louise Booth , así como numerosos editores de moda , fotógrafos e ilustradores. y escritores. Harper's Bazaar se dirige a una audiencia de mujeres profesionales de entre 20 y 60 años, interesadas en la cultura, los viajes y las experiencias de lujo. [4]
Las oficinas corporativas de Harper's Bazaar están ubicadas en Hearst Tower , 300 West 57th Street o 959 Eighth Avenue , cerca de Columbus Circle en Midtown Manhattan , Nueva York.
La actual editora en jefe de la edición estadounidense es Samira Nasr. [5]
Los editores de libros Harper & Brothers fundaron la revista con sede en la ciudad de Nueva York el 2 de noviembre de 1867. [6] [7] Esta empresa también dio origen a Harper's Magazine .
Harper's Bazar comenzó a publicarse como un periódico semanal del tamaño de un tabloide dirigido a mujeres de las clases media y alta. Mostró moda de Alemania y París en un formato de diseño de periódico. De hecho, se inspiró y modeló directamente en una revista de moda alemana Der Bazar , y recibió contenido de la revista alemana en sus primeros años, publicándolo a menudo simultáneamente. [8] [9] No fue hasta 1901 que Harper's pasó a ser una revista mensual que mantiene en la actualidad. Ahora Harper's Bazaar es propiedad y está operado por Hearst en los Estados Unidos y National Magazine Company en el Reino Unido. Hearst compró la revista en 1913. [7]
El cambio de nombre a Harper's Bazaar se presentó el 30 de diciembre de 1930. [2] Sin embargo, la primera revista que mostró la ortografía "bazaar" en la portada llegó antes, en la edición de noviembre de 1929.
Cuando comenzó el cambio de siglo en Estados Unidos, Harper's Bazar comenzó a incluir ilustraciones y fotografías en sus portadas y en su interior características de la alta sociedad y, cada vez más, de la moda. [ cita necesaria ]
Durante el período victoriano tardío, a medida que el movimiento por el sufragio femenino ganaba impulso (no todas las mujeres estadounidenses obtuvieron el derecho al voto hasta 1920 con la aprobación de la 19.ª Enmienda ), la introducción de vestidos y chaquetas más entalladas coincidió con el nuevo sentido de pertenencia de las mujeres. feminismo. Bazaar también comenzó a perfilar a miembros de la alta sociedad prominentes, como los Astor y los Griscom. En sus primeros años, Harper's Bazaar se centró principalmente en noticias de sociedad, cuestiones de mujeres y literatura. La revista incluía artículos, cuentos y novelas serializadas de autores notables como Henry James, Edith Wharton y Virginia Woolf.
En 1933, el editor en jefe Carmel Snow (ex editor de Vogue ) llevó al fotoperiodista Martin Munkacsi a una playa azotada por el viento para fotografiar una publicación sobre trajes de baño. Mientras la modelo corría hacia la cámara, Munkacsi tomó la fotografía que hizo historia en las revistas de moda. Hasta ese momento, casi toda la moda se representaba cuidadosamente en modelos parecidos a maniquíes en un estudio. El espíritu optimista de Snow (rara vez dormía o comía, aunque tuvo una historia de amor de toda la vida con el almuerzo de tres martinis) y su perverso sentido de la aventura dieron vida a las páginas de Bazaar . El genio de Snow surgió de cultivar a las "mejores" personas. Su primer gran descubrimiento fue el director de arte Alexey Brodovitch, quien innovó el icónico logotipo de Didot de Bazaar . Brodovitch es quizás mejor conocido por su trabajo con Richard Avedon, quien, cuando era un joven fotógrafo, estaba tan decidido a trabajar en Bazaar que soportó la humillación de 14 entrevistas canceladas antes de ser finalmente contratado. Snow también desató la fuerza de la naturaleza conocida como Diana Vreeland , a quien contrató como editora de moda en 1936. La colaboración de estos cuatro visionarios dio como resultado algunas de las sesiones fotográficas de moda más relevantes del siglo XX y solo terminó con la jubilación de Snow, a los 70 años. , en 1957. [10] La publicación en el número del 15 de septiembre de 1937 de la fotografía de Man Ray de su pareja, la modelo y bailarina guadalupeña Adrienne Fidelin, fue la primera vez que un modelo negro apareció en una importante revista de moda estadounidense. [11] Carmel Snow vivía en Irlanda antes de que su madre, Annie White, pagara la inmigración de ella y sus hermanas a Estados Unidos cuando tenía 8 años. [12]
En 1934, la recién instalada editora de Bazaar, Carmel Snow, asistió a una exposición del Art Directors Club de Nueva York comisariada por el diseñador gráfico Alexey Brodovitch, de 36 años, e inmediatamente le ofreció a Brodovitch un trabajo como directora de arte de Bazaar . A lo largo de su carrera en la revista, Brodovitch, un emigrado ruso (vía París), revolucionó el diseño de revistas. Con su directiva "Astonish me", inspiró a algunos de los más grandes artistas visuales del siglo XX (incluidos sus protegidos Irving Penn , Hiro , Gleb Derujinsky y, por supuesto, Richard Avedon ). Uno de sus asistentes fue el futuro director de arte de Rolling Stone, Tony Lane . El uso característico de los espacios en blanco por parte de Brodovitch, su innovación del icónico logotipo de Didot de Bazaar y la calidad cinematográfica que su obsesivo recorte aportaba a los diseños (ni siquiera el trabajo de Man Ray y Henri Cartier-Bresson estaba a salvo de sus ocupadas tijeras) obligaron a Truman a Capote escribió: "Lo que Dom Pérignon fue para el champán... así lo ha sido [Brodovitch] para... el diseño fotográfico y el diseño editorial". La vida personal de Brodovitch fue menos triunfante. Plagado de alcoholismo, abandonó Bazaar en 1958 y finalmente se trasladó al sur de Francia, donde murió en 1971.
Cuando Carmel Snow vio a Diana Vreeland bailando en la azotea del hotel St. Regis de Nueva York con un vestido Chanel de encaje blanco y un bolero con rosas en el pelo una noche de 1936, supo que había encontrado al nuevo empleado de Bazaar . Diana, de quien se dice que inventó la palabra "pizzazz", llamó la atención de los lectores por primera vez con su "¿Por qué no...?" columna. (Una sugerencia típica: "¿Por qué no... llevas, como la duquesa de Kent , tres enormes estrellas de diamantes dispuestas en el pelo por delante?") Al poco tiempo se convirtió en editora de moda, colaborando con la fotógrafa Louise Dahl-Wolfe. , Alexey Brodovitch y Richard Avedon y, más tarde, el director artístico Henry Wolf . Su excentricidad, percepción e ingenio, así como su ingenio agudo y pronunciamientos arrolladores ("¡Adoro ese rosa! Es el azul marino de la India", "¡La elegancia es el rechazo!"), fueron conmemorados en la película Funny Face , convirtiéndola en para muchos, el prototipo de editor de revistas de moda.
Richard Avedon comenzó a crear portafolios de moda para Harper's Bazaar a los 22 años. Sus distintivas fotografías mostraban tanto una elegante despreocupación como una vitalidad ilimitada. Las mujeres de Avedon saltaban de las aceras, patinaban sobre ruedas en la Place de la Concorde y eran vistas en clubes nocturnos, disfrutando de la libertad y la moda de la posguerra. Quería que su arte en fotografías estuviera en el momento para sus modelos, que fuera mucho más natural y crudo. El objetivo siempre para él fue eliminar el fondo y enfocar el sujeto principal de la fotografía, como una modelo en el desierto que sufre por estar varada en medio de la nada. Su estilo minimalista de fotografía creó este nuevo tema de moda donde menos puede ser más. Sorprendentemente, abrió un camino para que las modelos mostraran su verdadero yo en el modelaje. [ cita necesaria ]
Fue inmortalizado en la película Funny Face por el personaje Dick Avery (interpretado por Fred Astaire ), quien preguntó: "¿Qué hay de malo en sacar a relucir a una chica que tiene carácter, espíritu e inteligencia?". Junto a Fred Astaire estaba la protagonista Audrey Hepburn, quien interpreta a una chica "normal" que finalmente se convierte en una mujer hermosa. Avedon contribuyó con muchas fotografías de Audrey Hepburn a la película, aunque no creía que realmente capturaran su belleza, porque conocerla elevó su belleza a otro nivel que simplemente no se podía capturar en una foto. [ cita necesaria ]
Fotografiada por Avedon para la edición de febrero de 1959 de Harper's Bazaar , China Machado fue una de las primeras modelos no caucásicas en aparecer en las páginas de una revista de moda. [13]
La carrera de 18 años de Gleb Derujinsky en Harper's Bazaar se extendió de 1950 a 1968 y durante ese tiempo produjo algunas de las imágenes clásicas de la época. Explorado por el editor en jefe Carmel Snow y el director de arte Alexey Brodovitch , Derujinsky se unió al grupo de élite de fotógrafos, incluido Richard Avedon , que fotografió para la revista. Trabajando estrechamente con la entonces editora de moda Diana Vreeland , Derujinsky demostró ser un pionero en su campo, creando sorprendentes yuxtaposiciones entre vestidos de alta costura europea y paisajes que iban desde arenas desérticas hasta depósitos de chatarra de automóviles, recintos feriales y aeropuertos, todo esto en una época en la que los viajes aéreos aún no existían. llegar a ser tan común como lo es ahora. "Avedon fotografió vestidos y ropa, Gleb fotografió a mujeres que vivían con ellos". [14]
Para conmemorar la inauguración del Boeing 707 de Pan Am en 1957, Derujinsky viajó por todo el mundo con Nena von Schlebrügge y Ruth Neumann, con quien más tarde se casaría. Este último sería su musa desde los puertos costeros de China, hasta el Nara Deer Park en Japón y por toda Tailandia, España y Grecia. Las Colecciones de París de 1957 fueron la base para una publicación de 25 páginas en Harper's Bazaar que presentaba sus fotografías. "Las fotografías de Gleb Derujinsky evocan lo mejor de Harper's Bazaar : imágenes exquisitamente hermosas, originales e instantáneamente icónicas de una vida muy elegante". [15]
Nonnie Moore fue contratada como editora de moda en 1980, después de haber ocupado el mismo puesto en Mademoiselle . [16] El New York Times notó los cambios que hizo en Harper's Bazaar , destacando cómo la revista había estado "luciendo un poco desaliñada", pero que Moore había "afinado notablemente el punto de vista de la moda de la revista" al mostrarse "más brillante, más joven y más elegante", complementando su uso de "fotógrafos de moda jóvenes y apasionantes", como Oliviero Toscani . [17]
Harper's Bazaar cuenta con 29 ediciones en todo el mundo.
En publicación
Difunto
Harper's Bazaar Arabia se lanzó en marzo de 2007 y es publicado por ITP Media Group y tiene su sede en Dubai . [32] La marca también publica los títulos Harper's Bazaar Art , Interiors y Junior .
En julio de 2018, Harper's Bazaar Arabia se convirtió en la primera revista en tener una mujer de Arabia Saudita en la portada cuando presentaron a Taleedah Tamer como su chica de portada de julio/agosto. [33]
Harper's Bazaar Australia tiene su sede en Sydney. La revista se publicó originalmente de 1984 a 1990. La revista se relanzó en marzo de 1998 con Nicole Kidman en la portada. La editora actual de la revista es Jillian Davison, quien asumió el puesto en 2021.
En julio de 2020, el editor de revistas Bauer Media Australia cerró la publicación citando la disminución de los ingresos publicitarios y las restricciones de viaje causadas por la pandemia de COVID-19 . [34] [35] La revista reanudó su publicación en septiembre de 2021 como Harper's Bazaar Australia/Nueva Zelanda y ahora es publicada por Switzer Media and Publishing. [36]
En noviembre de 2001 se lanzó Best China Fashion. En septiembre de 2002 adoptó el nombre de Harper's Bazaar antes de cambiarlo por completo en 2005.
Harper's Bazaar En Español es la edición mexicana y latinoamericana de Harper's Bazaar.
Editores
Harper's Bazaar India se lanzó en 2009 con Kareena Kapoor en la portada. [37] La revista tiene su sede en Mumbai. [38]
Editores
Harper's Bazaar Singapore publicó su primera edición de la revista en Singapur el 4 de noviembre de 2001. Es publicada por SPH Magazines .
En 2015, Harper's Bazaar Singapur lanzó su sitio web. [41]
Harper's Bazaar Singapore ha ganado varios premios, incluido el MPAS Awards 2018 al Medio de Moda del Año (Oro). [42] [43] La revista también fue socio de medios durante las primeras cuatro temporadas de Asia's Next Top Model .
Kenneth Goh ha sido el editor en jefe de la revista desde 2014. [44]
La edición británica de Harper's Bazaar se publicó por primera vez en Londres en 1929. [45] En noviembre de 1970, Hearst Communications, con sede en la ciudad de Nueva York, la fusionó con la revista Queen (que databa de 1862) para formar Harpers & Queen . Se percibía ampliamente que la revista se centraba en la "alta sociedad" británica y las vidas de la alta sociedad y la aristocracia británica. En marzo de 2006, pasó a llamarse Harper's Bazaar , alineándola con sus títulos hermanos internacionales, y reposicionada como una revista de moda más orientada a las celebridades. Harper's Bazaar Reino Unido tiene una larga historia de contribuciones literarias de escritores destacados, entre ellos Evelyn Waugh , Henry James , Thomas Hardy y Virginia Woolf . Mantiene esa conexión hoy, con artículos recientes escritos por Ali Smith , Jeanette Winterson y Margaret Atwood , y dirige su propio Salón Literario.
La revista fue fundada con sede en la ciudad de Ho Chi Minh el 27 de junio de 2011, la versión vietnamita de Harper's Bazaar se llama Phong cách Harper's Bazaar como resultado de la fusión de Harper's Bazaar y Phong cách . [47]
Harper's Bazaar Vietnam también fue copatrocinador de la primera temporada de Project Runway Vietnam (título local: Nhà thiết kế thời trang Việt Nam ).
En 2014, Harper's Bazaar Vietnam lanzó su sitio web. [48]
