Evita es el álbum de la banda sonora de la película musical de 1996 del mismo nombre , interpretada principalmente por la cantante estadounidense Madonna . Fue lanzado por Warner Bros. Records el 28 de octubre de 1996 en el Reino Unido [1] y el 12 de noviembre de 1996 en los Estados Unidos. Dirigida por Alan Parker , la película se basó en el musical Evita de 1978 de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber sobre la Primera Dama de Argentina Eva Perón , interpretada por Madonna. La banda sonora consta de canciones reelaboradas de su álbum conceptual original de 1976 , así como una nueva canción, « You Must Love Me ». Los intérpretes adicionales en la banda sonora incluyen a Antonio Banderas , Jonathan Pryce y Jimmy Nail .
Después de conseguir el papel principal en Evita , Madonna se sometió a un entrenamiento vocal para mejorar sus habilidades de canto. Los actores estaban tensos durante las sesiones de grabación de Evita , ya que no provenían de un entorno musical. El estilo musical de Evita difería de los trabajos anteriores de Madonna y no se sentía cómoda grabando su voz dentro del estudio junto a la orquesta. Después de una reunión de emergencia con el personal principal, se decidió que grabaría en un lugar separado. La banda sonora tardó casi cuatro meses en estar terminada. Rice y Lloyd Webber habían empleado la técnica clásica al crear la música, tomando el tema central, " Don't Cry for Me Argentina ", y ajustándolo para adaptarse a una variedad de entornos. A través de las canciones, la banda sonora cuenta la historia de los comienzos de Eva Perón, su ascenso a la fama, su carrera política y, gradualmente, su muerte.
La banda sonora fue lanzada en dos versiones diferentes. Evita: The Complete Motion Picture Music Soundtrack , una edición de dos discos que incluía todas las pistas de la película, y Evita: Music from the Motion Picture , una edición de un solo disco con una selección de las canciones más destacadas. Evita fue promocionada con el lanzamiento de tres sencillos: «You Must Love Me», «Don't Cry for Me Argentina» y « Another Suitcase in Another Hall »; el primero ganó el Globo de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1997. La recepción crítica hacia la banda sonora fue mixta, con Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificándola de «poco atractiva» [2] mientras que Greg Morago de Hartford Courant elogió las habilidades de canto de Madonna. [3] Evita alcanzó el número dos en la lista Billboard 200 de EE. UU . y fue certificada quíntuple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Encabezó las listas en Austria, Bélgica, República Checa, Grecia, Irlanda, Escocia, Suiza y el Reino Unido, y vendió más de siete millones de copias en todo el mundo.
"El trabajo más duro que tuvo que hacer cualquiera fue obviamente el de Madonna. Ella se llevó la mayor parte de la pieza, cantando como lo hace en casi todas las pistas. Muchas de las canciones estaban cómodamente dentro de su rango, pero gran parte de la partitura estaba en un rango en el que su voz nunca se había aventurado antes. Además, estaba decidida a cantar la partitura tal como estaba escrita y a no hacer trampa de ninguna manera".
—El director de cine Alan Parker habla sobre trabajar con Madonna en Evita [4]
En 1996, Madonna protagonizó la película Evita , interpretando el papel de Eva Perón , la líder espiritual de la Nación Argentina . Durante mucho tiempo, Madonna había deseado interpretar a Eva e incluso escribió una carta al director Alan Parker , explicándole cómo sería perfecta para el papel. [5] Madonna ya había contado con la ayuda de los compositores Tim Rice y Andrew Lloyd Webber , quienes originalmente habían creado el musical Evita . Rice creía que la cantante sería adecuada para el papel principal ya que podía "actuar maravillosamente a través de la música". [6]
Sin embargo, Lloyd Webber todavía desconfiaba de la forma de cantar de Madonna, así que después de conseguir el papel, emprendió un entrenamiento vocal con la entrenadora Joan Lader. Dado que Evita requería que los actores cantaran sus propias partes, el entrenamiento ayudó a aumentar la confianza de Madonna en las canciones. [6] [7] Lader señaló que la cantante "tuvo que usar su voz de una manera que nunca antes la había usado. Evita es un verdadero teatro musical, es operístico, en cierto sentido. Madonna desarrolló un registro superior que no sabía que tenía". [8] [9] Le enseñó a Madonna a cantar usando su diafragma en lugar de solo su garganta, lo que le permitió proyectar su voz de una manera más cohesiva. Madonna estaba encantada de encontrar los matices recién descubiertos en su voz y se iba a casa todas las noches, practicando llamando por teléfono a sus amigos y cantándoles. [6]
Parker terminó de escribir el guion de la película en mayo de 1995. Luego visitó la casa de Lloyd Webber en Francia e intentó reunirlo con Rice para trabajar en la película; el dúo no había trabajado juntos durante años después del musical Cricket (1986). Mientras redactaba el guion, Parker había reescrito el último acto, eliminando el contenido repetitivo de la obra original. Esto dio como resultado que Rice y Lloyd Webber compusieran nueva música, incluida la nueva canción " You Must Love Me ". [10] Parker sabía que la reproducción pregrabada sería la columna vertebral principal de la filmación, por lo que era cauteloso sobre las decisiones que tenía que tomar en el estudio de grabación. Estudió minuciosamente el guion y la música, anticipándose a las preguntas que esperaba que los actores le hicieran durante el rodaje. [10]
Las sesiones de grabación comenzaron en septiembre de 1995 y tuvieron lugar en los estudios CTS de Londres , con Madonna y los co-actores Antonio Banderas y Jonathan Pryce . [10] El ingeniero David Reitzas realizó la mezcla de la pista en los estudios Larrabee North, utilizando sus consolas Solid State Logic 9000 J series para la mezcla. [11] Para las sesiones del primer día, el supervisor musical David Caddick sugirió grabar " Don't Cry for Me Argentina " con la orquesta de 84 piezas respaldando la voz de Madonna. Sin embargo, Lloyd Webber criticó los arreglos de grabación hechos en el estudio. [10] El elenco también estaba nervioso. Flick señaló que Banderas encontró la experiencia "aterradora" mientras que Madonna estaba "petrificada" cuando se trataba de grabar las canciones. "Tuve que cantar 'Don't Cry For Me Argentina' frente a Andrew Lloyd Webber ... Era un completo desastre y estaba sollozando después. Pensé que había hecho un trabajo terrible", recordó la cantante. [7] [12] El director John Mauceri recordó que otro desafío al que se enfrentó la producción fue adaptar los números de escena a una película: "En una película, es diferente que estar en el escenario porque la persona en la pantalla frente a ti nunca está más lejos que alguien en la almohada de la cama a tu lado". [4] Parker declaró el primer día de grabación como "Lunes Negro", ya que estuvo "lleno de inquietud y nervios... Todos veníamos de mundos muy diferentes: de la música popular, del cine y del teatro musical, y por eso estábamos muy aprensivos". [7]
Según el productor Nigel Wright , los actores principales primero cantarían los números acompañados por una banda y una orquesta, "luego se irían con Alan y David a un ambiente de grabación más íntimo y perfeccionarían sus voces". [4] Sin embargo, surgieron más problemas ya que Madonna no se sentía cómoda con la idea de grabar una "guía vocal" simultáneamente con una orquesta de 84 piezas dentro del estudio. Además, a diferencia de sus lanzamientos de bandas sonoras anteriores, tenía poco o ningún control sobre el proyecto; "Estoy acostumbrada a escribir mis propias canciones y entro en un estudio, elijo a los músicos y digo qué suena bien o no... Trabajar en 46 canciones con todos los involucrados y no tener una gran voz fue un gran cambio", recordó. [13]
Parker, Lloyd Webber y Madonna se reunieron de urgencia y decidieron que la cantante grabaría su parte en Whitfield Street, un estudio de música contemporánea, mientras que la orquestación se llevaría a cabo en otro lugar. También tuvo días libres alternos para preservar y fortalecer su voz. [10] [14] La grabación de la banda sonora fue un proceso lento y tardó casi cuatro meses en completarse. [6] Pero Parker se dio cuenta al final de la grabación de que no tenían la nueva canción lista. En su ensayo The Making of Evita , recuerda:
Finalmente, mientras visitaba a Andrew en su finca de Berkshire para tocarle las pistas que habíamos grabado, de repente se sentó al piano y tocó la melodía más hermosa, que sugirió que podría ser nuestra nueva canción. No hace falta decir que la tomé. Sin embargo, todavía necesitábamos letras y Tim diligentemente comenzó a ponerle palabras a la música. La gran mayoría de la banda sonora original de Evita se había hecho de esta manera: primero la música, luego las letras. Después de muchas semanas de morderse las uñas, Tim finalmente se convenció de escribir las letras que ahora acompañan la música de "You Must Love Me". [10]
La banda sonora es generalmente considerada un álbum de Madonna ya que su voz aparece en la mayoría de las canciones. [15] [16] Otros vocalistas principales incluyen a Banderas, Pryce y Jimmy Nail . Rikky Rooksby señaló en The Complete Guide to the Music of Madonna que Evita era estilísticamente diferente a la música que Madonna había grabado anteriormente. La banda sonora fue su esfuerzo más desafiante desde las canciones de Stephen Sondheim grabadas para la película de 1990, Dick Tracy . Rice y Lloyd Webber emplearon la técnica clásica al crear la música, donde un compositor toma un tema central y lo adapta a una variedad de configuraciones, claves y tempos. [17] La columna vertebral central y el tema de la banda sonora es "Don't Cry for Me Argentina", y a través de las canciones cuenta la historia de los comienzos de Eva, su ascenso a la fama, su carrera política y gradualmente su muerte. [18]
La banda sonora comienza con las pistas "Un cine en Buenos Aires, 26 de julio de 1952" y "Réquiem por Evita", ambas dirigidas por John Mauceri, que tratan sobre el anuncio de la muerte de Eva. A continuación comienza " Oh What a Circus ", donde Banderas toma la voz principal. [18] Construida sobre la melodía uptempo de "Don't Cry for Me Argentina", la canción tiene influencias de rock y sonidos de piano. Después de un breve interludio de Nail, "On This Night of a Thousand Stars", una guitarra eléctrica distorsionada y un bajo anuncian "Eva and Magaldi / Eva Beware of the City". [18] Aquí la letra habla de advertir a Eva de los extraños en la gran ciudad. El sonido de las bocinas del tren, la percusión latina, los tambores y las guitarras ligeras introducen "Buenos Aires", hablando de Eva llegando finalmente a la ciudad. La melodía encuentra a Madonna cantando en un rango más alto, y la canción tiene una composición pesada en el medio con guitarra, trompetas y música discordante. [19] " Another Suitcase in Another Hall " comienza con una suave guitarra rasgueada en acordes rotos y consta de cuerdas y guitarra acústica tocadas de manera tenue. Madonna canta sobre Eva mudándose de una casa a otra, retratando una imagen -la maleta en el pasillo- "para expresar la naturaleza nómada de la civilización moderna". [19]
En "Goodnight and Thank You", Madonna y Banderas intercambian versos, hablando sobre terminar con los amoríos de Eva, seguido por el solo de Banderas "The Lady's Got Potential", reflexionando sobre el ascenso gradual de Eva en la escala social. [19] La suave balada, "I'd Be Surprisingly Good for You", trata sobre Eva conociendo a su esposo Juan Perón ; está compuesta por flautas, guitarra clásica y cuerdas tenues. [20] Los ritmos de tambores militares y una sección de metales comienzan "Peron's Latest Flame", donde Banderas canta en voz alta sobre la población en general que desaprueba a Eva. En medio de un coro masculino, Madonna canta sus líneas, acompañada por un tambor tom-tom estéreo y sonidos de sintetizador. [20] Para "A New Argentina", la guitarra eléctrica y el coro forman la columna vertebral principal. Compuesta como un "himno de levantamiento", Rooksby señaló que la voz de Madonna sonaba "agresiva y gruñona". [20]
El segundo disco comienza con «Don't Cry for Me Argentina», cuya letra es descrita como una «cadena de lugares comunes sin sentido» por Rice, añadiendo que funcionaba como un discurso de una «mujer megalómana» como Eva, tratando de ganarse el favor de la gente de Argentina. [21] La composición consta de cuerdas pizzicato , y la canción salta de ser ligera a pesada y extravagante, con una sección de la misma tarareada por voces corales. [21] «High Flying, Adored» tiene un estilo de Elton John según Rooksby, quien describió la letra como narcisista y un paralelo con la vida de Madonna. «RainBow High» presenta instrumentación de batería, guitarras, trompetas y cuerdas, y la letra trata sobre las necesidades materialistas de Eva. [22]
Con "Vals para Eva y el Che", la atmósfera de la banda sonora se vuelve tensa, ya que Banderas y Madonna cantan sobre el bajo y los timbales. La agridulce canción "You Must Love Me" comienza con orquesta y piano. Líricamente habla del descubrimiento de Eva de que su esposo Juan la había amado todo el tiempo, no solo viéndola como un apoyo político. [23] A medida que la canción avanza hacia el coro, el piano se detiene y el violonchelo toca con Madonna cantando la letra: "En lo profundo de mi corazón, estoy ocultando, cosas que anhelo decir", cuando el piano y la orquesta regresan de nuevo. Procede de la misma manera y se desvanece gradualmente . [23] La pista final, "Lament", encuentra a Madonna cantando en un tono susurrante, sobre Eva mirando hacia atrás en su vida en su lecho de muerte. Acompañado por la guitarra clásica y el arpa, Banderas también canta sobre la tumba de Eva, y la pista se desvanece gradualmente como un anticlímax . [23]
La banda sonora se lanzó en los Estados Unidos el 12 de noviembre de 1996, casi dos semanas antes del estreno de la película. [24] Ya había una gran demanda antes de su lanzamiento, según Tim Devin, gerente de Tower Records . "La gente está clamando por ella seriamente. Estamos recibiendo más consultas sobre este disco que sobre cualquier otra cosa en este momento", explicó Devin a Larry Flick de Billboard . [7] Warner Bros. dependía de las críticas de prensa previas al lanzamiento, la curiosidad de los consumidores y los sencillos de la banda sonora para mantener el interés a flote, hasta que se lanzó el álbum. Jeff Gold, vicepresidente y gerente general de Warner Bros. declaró el lanzamiento como un "evento mundial" que había "despertado el interés del público en cada etapa de su evolución". [7]
Evita consistió en dos formatos, una edición de dos discos titulada The Complete Motion Picture Music Soundtrack , que contenía todas las pistas utilizadas en la película, y una edición de un solo disco, Music from the Motion Picture , que contenía solo una selección de los aspectos más destacados. La estrategia de lanzamiento internacional de la banda sonora fue similar a la de los Estados Unidos, con el 25 de noviembre como fecha, y la edición de un solo disco planeada para lanzarse más tarde en diciembre. [7] Se suponía que se lanzaría un EP de Evita , que contenía versiones remezcladas de «Buenos Aires», «Don't Cry for Me Argentina» y «Another Suitcase in Another Hall», pero fue cancelado. [25]
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" You Must Love Me " fue lanzado como el sencillo principal de la banda sonora el 21 de octubre de 1996. [26] Fue escrita específicamente para la película con la esperanza de obtener una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. [27] Según Lloyd Webber, la principal inspiración de la canción fue mostrar el estado emocional de Eva en ese momento, así como su relación con Juan. [28] La canción obtuvo respuestas positivas de los críticos musicales, muchos de ellos destacando la capacidad mejorada para cantar de Madonna. [29] Ganó el Globo de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1997. [30] [31] También fue un éxito comercial moderado, convirtiéndose en un éxito entre los diez primeros en algunos países, incluidos Finlandia y el Reino Unido, mientras que alcanzó el top veinte en los Estados Unidos, donde logró una certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA). [32] [33] [34] [35]
" Don't Cry for Me Argentina " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 16 de diciembre de 1996. [36] Una versión separada llamada "Miami Mix", que incluía voces regrabadas en inglés y español y un bandoneón argentino en la introducción de la canción, fue promocionada en la radio. [25] La voz de Madonna recibió una respuesta crítica positiva [37] y la canción alcanzó el top-ten de las listas de varios países, incluida la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. , y recibió certificaciones de oro de cinco de ellas. [38]
« Another Suitcase in Another Hall » fue el tercer y último sencillo lanzado el 18 de marzo de 1997. [39] Tras su lanzamiento, la canción alcanzó el top ten de las listas en el Reino Unido. [40] [33] [41]
El tema "Buenos Aires" recibió un tratamiento de remezcla del dúo de DJ Pablo Flores -Javier Garza. Warner Bros. inicialmente se mostró reacio a lanzar las remezclas, pero finalmente decidió lanzarlo para que coincidiera con el lanzamiento del video casero de la película Evita . Flores y Garza mantuvieron la composición latina de la canción, mientras que "aplanaron" el ritmo para que fuera adecuado para tocar en pistas de baile. También agregaron percusión en vivo y líneas de teclado al remix. Larry Flick de Billboard comentó que "Buenos Aires" mostró la "mayor comodidad y destreza de Madonna como estilista". [42] Después de su lanzamiento promocional en octubre de 1997, "Buenos Aires" alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard Dance Club Songs. [43]
Evita ha recibido críticas generalmente mixtas de los críticos musicales . El personal de Music Week calificó la banda sonora como un "álbum bien arreglado". [50] Anthony Violanti de The Buffalo News consideró que el álbum era un "movimiento audaz" y "señal de madurez artística para Madonna". Señaló que, aunque carecía de experiencia en teatro musical, Madonna "muestra un amplio rango vocal y, aunque puede ser difícil de creer para aquellos que recuerdan ' Like a Virgin ', una sensibilidad operística". [45] J. Randy Taraborrelli , autor de Madonna: An Intimate Biography , sintió que el canto de Madonna sonaba "flexible y fuerte", y creyó que no estaba "fuera de lugar en absoluto". [53] Jim Farber de Entertainment Weekly elogió la actuación de Madonna en el álbum, escribiendo: "Con la ayuda de orquestaciones impecables (y algo de entrenamiento), su voz está años por delante de todo lo que había cantado antes". [47] Greg Kot del Chicago Tribune escribió que "la banda sonora de dos CD presenta a Madonna bajo una nueva luz. En pocas palabras, la Material Girl puede cantar. [...] Al comparar su actuación [en la banda sonora] con la de Patti LuPone , uno se va con una nueva admiración por sus habilidades vocales. En muchos sentidos, ella hace más con menos que su predecesora". [54]
Los autores Allen Metz y Carol Benson escribieron en su libro The Madonna Companion que la banda sonora le dio a Madonna "algo de la credibilidad de reina/máquina sexual post-disco que tan desesperadamente ansiaba". [55] Annie Zaleski de Spin señaló que la banda sonora demostró el "crecimiento astronómico de Madonna como vocalista... Evita marcó el comienzo de la fase seria de Madonna, una en la que equilibró la coquetería juvenil con una perspectiva más madura e introspectiva". [56] En su reseña de la película, Janet Maslin de The New York Times elogió la capacidad de Madonna para emocionar las canciones, calificándolas de "legítimamente estelares y llenas de fuego". [57] En un artículo para el Hartford Courant , Greg Morago elogió la "notable comprensión del material de Madonna... Si bien algunos de los números han perdido su filo ("A New Argentina" carece de la ira necesaria), la grabación se beneficia de su concentración en las voces de los personajes. Hay una energía vibrante y contemporánea y un alcance cinematográfico intrépido en este nuevo sello bienvenido en la vida mítica de Eva Duarte de Perón". [3] Stefan A. Meyer, de The Herald Journal , sintió que "hay un poco de todo para todos en Evita . Es un choque de cultura pop que a veces es bastante molesto (especialmente en las rimas de Rice) pero que aún funciona de maravilla". [58]
Stephen Thomas Erlewine, de AllMusic, calificó la banda sonora como "exquisitamente producida y magistralmente interpretada", pero "curiosamente poco atractiva". Aunque elogió la interpretación de Madonna como una "actuación sorprendentemente lograda y llena de matices", Erlewine sintió que ella "estaba tratando de ser creíble, lo que hace que sea difícil conectarse con ella". [2] Al revisar la película, Octavio Roca del San Francisco Chronicle dijo que la "deliciosa ironía de las letras de Rice permanece intacta, al igual que la frescura de la música de Lloyd Webber". Pero Roca creía que las influencias latinas presentes en las canciones originales faltaban, debido a la "lánguida dirección de la banda sonora de John Mauceri, y sobre todo a la coreografía de Vincent Paterson". [59] Barbara Shulgasser, del mismo periódico, fue más negativa, escribiendo que "todas las canciones de Evita están ligeramente por encima del rango limitado de Madonna. Con su voz fina, asoma una serie de sonidos tristes que son dolorosos de soportar". [60] JD Considine del Baltimore Sun sintió que la banda sonora decepcionaría a los fans de la cantante "porque Evita simplemente no es música pop, o, al menos, no el tipo de música pop que Madonna suele hacer por su cuenta ... Como resultado, leer Evita es como escuchar una ópera escrita por alguien que nunca fue más allá de aprender a escribir recitativo ". [61] Considine también estaba decepcionado con las habilidades vocales de Madonna y su coprotagonista Antonio Banderas ; "carecen del poder y el tono para darle a este diálogo entonado una pátina de musicalidad". [61]
En los Estados Unidos, Evita debutó en el puesto número seis de la lista Billboard 200 en la edición del 30 de noviembre de 1996. Fue la primera entrada en la lista de un "musical de Broadway transformado en banda sonora de una película" desde Grease: The Original Soundtrack from the Motion Picture en 1978. [62] Con unas ventas de apertura de 97.000 unidades, también representó el mayor debut de una banda sonora dual hasta el estreno de Dreamgirls en 2006. [63] La banda sonora cayó al puesto número 28 la semana siguiente, antes de empezar a subir de nuevo cuando la película se estrenó en los cines. En cinco semanas volvió a situarse entre los diez primeros del Billboard 200 y, en la edición del 8 de febrero de 1997, alcanzó el puesto número dos en la lista. [15] Esto fue impulsado por la victoria de Madonna en el Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia . Las ventas aumentaron un 17,5% a 122.000 copias vendidas esa semana según Nielsen SoundScan . [64] Permaneció allí durante dos semanas, y el álbum Tragic Kingdom de No Doubt le impidió encabezar la lista , cuyas ventas solo cayeron un 8% a 143.000 copias. [15] [65]
Evita pasó un total de 30 semanas en el Billboard 200, y se ubicó en el puesto número 26 en la lista de fin de año. [66] [67] Junto con el Billboard 200, Evita alcanzó la cima de la lista de álbumes de bandas sonoras. [68] La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) certificó la banda sonora como quíntuple platino, por el envío de 2,5 millones de copias en todo el país (o 5.000.000 de "unidades", ya que la RIAA contó cada disco del álbum doble como una unidad separada). [16] [69] A diciembre de 2016, el álbum había vendido 2.025.000 copias según Nielsen SoundScan. [70] La edición de un solo disco de la banda sonora se ubicó por separado en el Billboard 200, alcanzando un pico en el número 167. [66]
En Canadá, Evita debutó en el puesto número 27 de la lista RPM Top Albums/CDs. [71] Alcanzó el puesto número cinco en la lista y permaneció allí durante un total de 27 semanas. [72] [73] La edición de un solo disco también apareció en las listas por separado, alcanzando el puesto número 91. [74] En Australia, la banda sonora debutó en las listas ARIA en el puesto número seis. Después de fluctuar en las listas durante las siguientes semanas, subió al top-ten en marzo de 1997 y alcanzó el puesto número cinco. [75] La Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) certificó la edición de dos discos como oro y la edición de un solo disco como platino por el envío de 35.000 y 70.000 copias respectivamente. [76] [77] La banda sonora tuvo una trayectoria similar en Nueva Zelanda, donde alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes y estuvo presente durante un total de 18 semanas. [78] La Recorded Music New Zealand (RMNZ) lo certificó como platino, por un envío de 15.000 copias. [79]
Evita debutó en el puesto número siete en la lista de álbumes del Reino Unido y terminó alcanzando la cima de las listas en febrero de 1997, convirtiéndose en el quinto álbum número uno de Madonna en el país. Estuvo presente en la lista durante un total de 44 semanas y se ubicó en el puesto número 23 en la lista de fin de año. [33] [80] La British Phonographic Industry (BPI) lo certificó doble platino por el envío de 600.000 copias. [81] Ha vendido 733.000 copias a enero de 2018 según la Official Charts Company . [82] En toda Europa, Evita alcanzó la cima de las listas en Austria, Bélgica (tanto Flandes como Valonia), República Checa, Grecia, Irlanda, Escocia y Suiza, así como el top ten en Dinamarca, Francia, Alemania, Países Bajos, Noruega, Portugal y Suecia. [83] [84] [85] [86] [87] Su desempeño en los mercados europeos resultó en que la banda sonora alcanzara la cima de la lista paneuropea de los 100 mejores álbumes . [84]
Todas las letras están escritas por Tim Rice ; toda la música está compuesta por Andrew Lloyd Webber
Créditos y personal adaptados de la edición de 2 CD de las notas de la banda sonora. [88]
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Se pueden lograr grandes ventas en Sudáfrica: Evita de Madonna vendió 50.000 copias en el país en 1997