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La escuela cretense describe una importante escuela de pintura de iconos , bajo el paraguas del arte postbizantino , [1] que floreció mientras Creta estaba bajo el dominio veneciano durante la Baja Edad Media , alcanzando su apogeo después de la caída de Constantinopla , convirtiéndose en la fuerza central de la pintura griega durante los siglos XV, XVI y XVII. Los artistas cretenses desarrollaron un estilo particular de pintura bajo la influencia de las tradiciones y movimientos artísticos tanto orientales como occidentales; el producto más famoso de la escuela, El Greco , fue el más exitoso de los muchos artistas que intentaron construir una carrera en Europa occidental, y también el que dejó el estilo bizantino más atrás en su carrera posterior.
Hubo una demanda sustancial de iconos bizantinos en Europa durante toda la Edad Media y, como posesión veneciana desde 1204, Creta tenía una ventaja natural y pronto llegó a dominar la oferta. Un probable ejemplo temprano es el famoso icono de la Virgen en Roma conocido como Nuestra Señora del Perpetuo Socorro , que sin duda era muy conocido en Roma en 1499. En esta fecha hay poco que distinga la obra cretense de otros iconos bizantinos estilísticamente, y la calidad de la obra es inferior a la asociada con Constantinopla .
En este período también se encontraron cantidades considerables de pinturas murales en iglesias y monasterios locales: en total sobreviven en Creta unas 850 de los siglos XIV y XV, muchas más que de períodos anteriores o posteriores. [2]
A finales del siglo XV, los artistas cretenses habían establecido un estilo distintivo de pintura de iconos, que se distinguía por «los contornos precisos, el modelado de la carne con una base marrón oscura y pequeños reflejos densos en las mejillas de los rostros, los colores brillantes de las prendas, el tratamiento geométrico de los drapeados y, finalmente, la articulación equilibrada de la composición», [3] o «contornos nítidos, siluetas esbeltas, drapeados lineales y movimientos contenidos». [4] El artista más famoso de la época fue Andreas Ritzos ( c. 1421-1492 ), cuyo hijo Nicolás también era muy conocido. Angelos Akotantos, hasta hace poco considerado un pintor conservador del siglo XVII, es ahora, tras el descubrimiento de un testamento fechado en 1436, visto como un artista innovador en la fusión de los estilos bizantino y occidental, que sobrevivió hasta aproximadamente 1457, cuando se registró el testamento. El testamento se hizo en previsión de un viaje a Constantinopla; Varios iconos fueron legados a instituciones eclesiásticas, algunas católicas pero principalmente ortodoxas, y la disposición de su stock de dibujos de patrones fue cuidadosamente especificada. [5] Andreas Pavias (fallecido después de 1504) y su alumno Angelos Bizamanos , y Nicholas Tzafuris (fallecido antes de 1501) fueron otros artistas destacados. [6]
Incluso antes de la caída de Constantinopla hay evidencia de que los principales artistas bizantinos abandonaban la capital para establecerse en Creta. La migración de artistas bizantinos a Creta continuó cada vez más durante los años siguientes y alcanzó su apogeo después de la caída de Constantinopla en 1453, cuando Creta se convirtió en "el centro de arte más importante del mundo griego", influyendo en los desarrollos artísticos en el resto del mundo griego. Se encargaron iconos cretenses para los monasterios del Monte Athos y otros lugares. [7] Hasta que cayó en manos de los turcos en 1522, la escuela cretense fue rivalizada por la comunidad de artistas más pequeña y menos significativa de Rodas . [8] Los archivos venecianos conservan una considerable documentación sobre el comercio de iconos artísticos entre Venecia y Creta, que a finales del siglo XV se había convertido en uno de producción en masa. Hay documentación de un pedido específico en 1499, de 700 iconos de la Virgen , 500 de estilo occidental y 200 de estilo bizantino . El pedido fue realizado a tres artistas por dos comerciantes, uno veneciano y otro de Grecia continental , y el tiempo entre la fecha del contrato y la entrega se fijó en solo cuarenta y cinco días. Probablemente la calidad de muchos de estos iconos encargados era bastante baja, y el término despectivo Madonneri se ideó para describir a estos pintores en masa, que más tarde también practicaron en Italia, a menudo utilizando un estilo cuasi bizantino, y aparentemente con frecuencia individuos griegos o dálmatas. La producción de iconos a estos niveles parece haber llevado a un exceso en el mercado, y en las siguientes dos décadas hay muchas pruebas de que el comercio cretense disminuyó significativamente, ya que la demanda europea se había reducido. [9] Pero en el extremo superior del mercado, los iconos cretenses eran ahora los mejores del mundo bizantino .
Se puede documentar que trabajaron en Candia (el nombre veneciano de Chandax , actual Herakleion ) unos 120 artistas en el período 1453-1526, y que habían organizado un gremio de pintores , la Schuola di San Luca , basado en el modelo italiano. [10] La mezcla de las tradiciones orientales y occidentales, y un relajado intercambio entre los ritos ortodoxos griegos y católicos romanos condujeron al « Renacimiento cretense », un período dorado para las artes en la isla, donde florecieron tanto la literatura como la pintura. Algunos de estos pintores optaron por continuar la tradición bizantina de Constantinopla, mientras que otros fueron influenciados por los maestros del Renacimiento veneciano, como Giovanni Bellini y Tiziano . [11] Más tarde, Paolo Veronese sería una influencia particular. Las obras de estos maestros o copias estaban en monasterios e iglesias de la isla, mientras que ejemplos de pintura flamenca temprana decoraban las iglesias católicas de Candia o se encontraban en las colecciones privadas de ricos venecianos y griegos. [12] En particular, Candia contenía una gran iglesia franciscana y un gran monasterio ortodoxo, una casa filial del Monasterio de Santa Catalina , ambos con importantes colecciones de sus respectivas tradiciones.
Los documentos contemporáneos hacen referencia a dos estilos en la pintura: la maniera greca ( alla greca , en línea con el idioma bizantino) y la maniera latina ( alla Latina , de acuerdo con las técnicas occidentales), que los artistas conocían y utilizaban según las circunstancias; como resultado apareció una especie de " eclecticismo ". [13] De hecho, a veces se podían encontrar ambos estilos en el mismo icono, uno al lado del otro. [12] La fama de los pintores cretenses más destacados se extendió por toda Grecia , el Mediterráneo y Europa. Después de principios del siglo XVI, los artistas cretenses volvieron a tener más encargos y sus obras fueron ávidamente buscadas, ya que habían comenzado a utilizar nuevos motivos y a ajustar su iconografía a las nuevas tendencias de su época. Hasta cierto punto, la cantidad probablemente fue reemplazada por la calidad en comparación con el siglo anterior.
Aparte de El Greco, los artistas cretenses más famosos durante el siglo fueron Theophanis Strelitzas (Θεοφάνης Στρελίτζας), conocido como Theophanes el Cretense , Michael Damaskenos (Μιχαήλ Δαμασκηνός) y Georgios Klontzas (Γεώ). ργιος Κλόντζας). [11] Varios miembros de la familia Lambardos también fueron artistas importantes. Afortunadamente para los historiadores del arte, muchos pintores cretenses adoptaron la práctica, tal vez tan temprana como los pintores occidentales, de firmar sus obras, que no era una práctica tradicional bizantina. [14]
Teófanes el Cretense fue un artista cretense relativamente conservador, cuya primera obra data de 1527 y todas sus obras conocidas fueron realizadas en tierra firme o en islas más pequeñas. Fue el pintor mural griego más importante de su época, incorporando algunos elementos iconográficos y estilísticos occidentales, pero manteniendo un espíritu esencialmente bizantino.
La personalidad intelectual y artística del joven El Greco se formó en este ambiente artístico. En 1563, a la edad de veintidós años, El Greco fue descrito en un documento como un "maestro" ("maestro Domenigo"), lo que significa que ya era un maestro inscrito en el gremio local, presumiblemente a cargo de su propio taller. [15] Se fue a Venecia unos años más tarde y nunca regresó a Creta. Su Dormición de la Virgen , de antes de 1567 en temple y oro sobre tabla (61,4 × 45 cm, Santa Catedral de la Dormición de la Virgen, Hermópolis , Siros ) fue probablemente creada cerca del final del período cretense de El Greco . La pintura combina elementos estilísticos e iconográficos postbizantinos y manieristas italianos , e incorpora elementos estilísticos de la escuela cretense.
Durante la segunda mitad del siglo XVI, muchos artistas cretenses fueron a Venecia con la esperanza de obtener encargos y reconocimiento. A diferencia de El Greco, los otros pintores cretenses que se mudaron allí no alteraron sustancialmente sus estilos ni sus métodos de trabajo. Simplemente incorporaron más motivos italianos en un marco bizantino consistente. Jonathan Brown ofrece un análisis perspicaz de las formas en que El Greco se distinguió de otros artistas cretenses activos en Venecia, mientras que Richard Mann sostiene que "ninguno de estos pintores aceptó las ideas renacentistas sobre la relevancia del cambio para la creación de obras de arte". [16] Michael Damaskenos regresó a Creta después de tres años y permaneció allí por el resto de su vida.
El siglo XVII se caracterizó por ser el período final de la escuela cretense. El movimiento contó con la participación de muchos artistas. La escuela cretense tardía se caracterizó por los prototipos establecidos por Michael Damaskinos y Georgios Klontzas . Durante ese período, la Decapitación de Juan el Bautista y la Lapidación de Esteban de Damaskinos fueron copiadas por innumerables artistas cretenses, entre ellos Philotheos Skoufos . [17]
Georgios Klontzas fue otro pintor cretense copiado por muchos artistas de la escuela cretense tardía. Tanto su In Thee Rejoiceth como su The Last Judgment establecieron el estándar para los pintores de la escuela cretense tardía. Theodore Poulakis fue un miembro destacado de la escuela cretense tardía. Su versión de la pintura de Klontzas también se llamó In Thee Rejoiceth . Ambas pinturas son muy similares. Muchos otros pintores también crearon su propia versión de In Thee Rejoiceth de Klontzas . [18]
El Juicio Final fue pintado por artistas del estilo bizantino greco-italiano. Klontzas creó su propia versión única de la pintura. El Juicio Final de Klontzas fue copiado por artistas de la escuela cretense tardía. Las versiones notables incluyen el Juicio Final de Moskos y el Juicio Final de Kavertzas . [19]
Uno de los avances artísticos más importantes de la escuela cretense tardía fue la obra de Jeremías Palladas , un monje del Sinaí. Su pintura de Catalina de Alejandría , en el Monasterio de Santa Catalina , fue copiada por numerosos artistas contemporáneos y ha servido como prototipo para la representación de la santa en los tiempos modernos. Los pintores de la escuela cretense tardía también crearon su propia versión de la Crucifixión. Versiones notables fueron la Crucifixión de Ioannis Moskos y la Crucifixión de Georgios Markazinis . [20]
Otro representante importante de la escuela cretense durante el siglo XVII fue el famoso pintor griego Emmanuel Tzanes , del que sobrevivieron 130 obras. Los pintores de iconos cretenses continuaron floreciendo hasta mediados del siglo. El arte veneciano no fue la única influencia de la escuela cretense. La escuela cretense tardía se caracterizó por la influencia de los grabados flamencos , en particular, el del grabador Jan Sadeler I. Sadeler tenía un taller en Venecia . Su obra influyó en Konstantinos Tzanes y Georgios Markazinis .
Los turcos otomanos ocuparon toda la isla excepto Candia, que finalmente cayó después de veinte años de asedio en 1669. [21] Después de la ocupación otomana de Creta, el centro de la pintura griega se trasladó a las Islas Jónicas , que permanecieron bajo el dominio veneciano hasta las Guerras napoleónicas . Se creó un nuevo movimiento artístico llamado la escuela Heptanesa que fue influenciada principalmente por las tendencias artísticas de Europa occidental . Muchos artistas cretenses emigraron a las Islas Heptanesas o Europa Occidental para disfrutar de la libertad artística. Pocos artistas continuaron floreciendo en Creta después de la ocupación. Algunos de ellos fueron Michael Prevelis , Ioannis Kornaros y Georgios Kastrofylakas . Una ocupación sucesiva de las islas Jónicas por los franceses y los británicos permitió que las Islas Heptanesas siguieran siendo el centro del arte griego hasta la independencia de Grecia en 1830.
El Instituto de Investigación Neohelénica publicó tres enciclopedias que resumen los registros de innumerables artistas desde la caída del Imperio bizantino hasta el establecimiento de la Grecia moderna. Es la primera vez en la historia que se enumeran pintores griegos en esta escala y magnitud. La obra se asemeja a las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari y a Vite dei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani de Bernardo de' Dominici . [17]
Los libros contienen miles de pinturas, frescos y otras obras artísticas. Las enciclopedias presentan cientos de pintores. Los tres volúmenes están actualmente disponibles solo en griego y se titulan Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830) o Pintores griegos después de la caída (1450-1830) . Eugenia Drakopoulou y Manolis Hatzidakis fueron los principales colaboradores. Los volúmenes se publicaron en 1987, 1997 y 2010. Los libros presentan a muchos artistas de la escuela cretense o del período del Renacimiento griego. Drakopoulou continúa su investigación con el instituto hasta hoy. [22] [23]
El objetivo del programa es crear un archivo de pintores griegos posteriores a la caída de Constantinopla (1450-1830). Incluye detalles biográficos y un índice de obras artísticas. El Instituto de Investigación Neohelénica cataloga iconos portátiles, frescos de iglesias y otras obras artísticas. Esta es la primera vez en la historia que se ha acumulado un registro sistemático en Grecia que representa el período. [24]
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