Eliza Haywood (c. 1693 - 25 de febrero de 1756), nacida como Elizabeth Fowler , fue una escritora, actriz y editora inglesa. En la década de 1980 comenzó un aumento en el interés y el reconocimiento de las obras literarias de Haywood. Descrita como "prolífica incluso para los estándares de una época prolífica", Haywood escribió y publicó más de 70 obras a lo largo de su vida, entre ficción, teatro, traducciones, poesía, literatura de conducta y publicaciones periódicas. [1] Hoy en día, Haywood se estudia principalmente como uno de los fundadores de la novela en inglés en el siglo XVIII .
Los estudiosos de Eliza Haywood coinciden universalmente en una sola cosa: la fecha exacta de su muerte. [2] Haywood dio relatos contradictorios de su propia vida; sus orígenes siguen sin estar claros y actualmente existen versiones contradictorias sobre su biografía. [3] Por ejemplo, alguna vez se creyó erróneamente que se casó con el reverendo Valentine Haywood. [4] Según el informe, Haywood se esforzó por mantener su vida personal en privado, pidiendo a la única persona (no identificada) con conocimiento de su vida privada que permaneciera en silencio por temor a que tales hechos pudieran ser tergiversados en la imprenta. Aparentemente, esa persona se sintió lo suficientemente leal a Haywood como para cumplir con su pedido. [5]
La vida temprana de Eliza Haywood es un misterio para los estudiosos. Si bien Haywood nació como "Eliza Fowler", se desconoce la fecha exacta de su nacimiento debido a la falta de registros supervivientes. Aunque los estudiosos creen que probablemente nació cerca de Shropshire o Londres, Inglaterra, en 1693, su fecha de nacimiento se extrapola de una combinación de la fecha de su muerte y la edad declarada en el momento de su muerte (Haywood murió el 25 de febrero de 1756 y los obituarios los avisos indican que su edad es sesenta años).
Se desconocen las conexiones familiares, el estado educativo y la posición social de Haywood. Algunos estudiosos han especulado que está relacionada con Sir Richard Fowler de Harnage Grange, que tenía una hermana menor llamada Elizabeth. [5] Otros han declarado que Haywood era probablemente de Londres, Inglaterra, ya que varias Elizabeth nacieron en familias Fowler en 1693 en Londres; sin embargo, no existe evidencia que confirme positivamente ninguna de estas posibles conexiones. [5] Su primera entrada en registros públicos aparece en Dublín, Irlanda, en 1715. En esta entrada, aparece como "Sra. Haywood", actuando en la adaptación de Shakespeare de Thomas Shadwell , Timón de Atenas ; o The Man-Hater en el Smock Alley Theatre . [6] Haywood se describió a sí misma como una "viuda", señalando en 1719 que su matrimonio fue "desafortunado", pero no se ha encontrado ningún registro de su matrimonio y la identidad de su marido sigue siendo desconocida.
Los estudiosos han especulado que Haywood tuvo una aventura e incluso un hijo con Richard Savage en la década de 1720, además de una relación abierta de 20 años con William Hatchett , de quien se sospechaba que era el padre de su segundo hijo. [7] Sin embargo, críticos posteriores han cuestionado estas especulaciones por considerarlas demasiado influenciadas por la famosa ilustración de Alexander Pope de ella en The Dunciad y muy poco basadas en evidencia. (Pope describió a Haywood como una figura grotesca con dos "niños de amor" en su cintura, uno de un poeta y el otro de un librero). Sin embargo, otros relatos de la época sugieren que sus "amigos" rechazaron la escandalosa descripción de Pope. su; Sostuvieron que su marido la había abandonado y la había dejado sola para criar a sus hijos. De hecho, y a pesar de la creencia popular de que alguna vez fue una mujer de mala reputación, Haywood parece no haber tenido escándalos particulares relacionados con su nombre. [5]
Se cree que la amistad de Haywood con Richard Savage comenzó alrededor de 1719. Savage escribió la efusiva 'bocanada' para la parte anónima I de su primera novela, Love in Excess . Los dos parecen haber sido cercanos en estos primeros años, compartiendo muchos asociados en círculos literarios y teatrales, incluso compartiendo el mismo editor, William Chetwood. En septiembre de 1725, sin embargo, Savage y Haywood se habían peleado y él la atacó anónimamente como una "dama desechada" desesperada por el reconocimiento en The Authors of the Town . Se considera que Savage fue el probable impulso para el ataque de Pope a Haywood. [5]
La asociación de Haywood con Aaron Hill y la camarilla literaria conocida como The Hillarians parece haber seguido un patrón similar cuando Haywood saltó a la fama. Los Hillarians, un grupo de escritores y artistas "comprometidos con un programa progresivo de mejora de la 'cortesía'", incluían a Savage, Hill, Martha Fowke y, durante un tiempo, Haywood. El grupo compartió poemas entre sí y sobre ellos, y formó un círculo social de mentes similares. Haywood parece haber admirado mucho a Hill, quien, aunque no fue un mecenas, parece haber promovido a artistas jóvenes y prometedores, y le dedicó poemas. Es posible que incluso lo haya visto como un mentor durante los primeros años de su carrera. [5]
William Hatchett fue un colega y colaborador durante mucho tiempo. Los dos probablemente se conocieron alrededor de 1728 o 1729, y críticos recientes han promocionado a la pareja como parejas de hecho o amantes, aunque esta sugerencia ahora ha sido cuestionada. Fue un actor, dramaturgo, panfletista y traductor (y quizás "esponja") que compartió carrera escénica con Haywood, y colaboraron en una adaptación de La tragedia de las tragedias de Henry Fielding (con quien también colaboró) y en una ópera. La Ópera de las Óperas; o Pulgarcito el Grande (1733). [7] También pueden haber colaborado en una traducción de Le Sopha de Claude Prosper Jolyot de Crébillon en 1742. Hatchett incluso ha sido visto como el padre del segundo hijo de Haywood (basado en la referencia de Pope a "un librero" como padre de uno de sus hijos, aunque Hatchett no era librero). No existe evidencia clara que respalde esto o una pareja de hecho. [5]
La larga carrera literaria de Haywood comenzó en 1719 con la primera entrega de Love in Excess , una novela, y terminó el año de su muerte con los libros de conducta The Wife and The Husband y contribuciones al periódico quincenal The Young Lady . Escribió en casi todos los géneros, a menudo de forma anónima. Haywood es ahora considerada "la 'autora de profesión' y empresaria más importante de la primera mitad del siglo XVIII", incansable y prolífica en sus esfuerzos como autora, poeta, dramaturga, redactora y editora de publicaciones periódicas. A principios de la década de 1720, la "Sra. Haywood" dominó el mercado de novelas en Londres, hasta tal punto que el contemporáneo Henry Fielding creó un personaje cómico, "Mrs. Novel", en The Author's Farce , siguiendo el modelo de ella. [5]
Haywood enfermó en octubre de 1755 y murió el 25 de febrero de 1756, publicando activamente hasta su muerte. Fue enterrada en la iglesia de Santa Margarita, cerca de la Abadía de Westminster , en una tumba anónima en el cementerio. Por razones desconocidas, su entierro se retrasó aproximadamente una semana y sus derechos de muerte siguen sin pagarse.
Haywood comenzó su carrera como actriz en 1715 en el Smock Alley Theatre de Dublín. Los registros públicos de este año la enumeran como "Sra. Haywood", que aparece en la adaptación de Shakespeare de Thomas Shadwell, Timón de Atenas; o El que odia a los hombres .
En 1717, se había mudado a Lincoln's Inn Fields , donde trabajó para John Rich . Rich le hizo reescribir una obra llamada The Fair Captive . La obra solo duró tres noches (en beneficio del autor), pero Rich agregó una cuarta noche en beneficio del segundo autor, Haywood. En 1723 se representó su primera obra, A Wife to be Lett .
A finales de la década de 1720, Haywood continuó actuando y se trasladó al Teatro Haymarket para unirse a Henry Fielding en las obras de oposición de la década de 1730. En 1729, escribió la tragedia Federico, duque de Brunswick-Lunenburgh en honor a Federico, Príncipe de Gales . El hijo de Jorge II fue más tarde un foco de oposición de los patriotas whigs y conservadores al ministerio de Robert Walpole . Como dejó claro que no estaba a favor de las políticas ni del ministerio de su padre, los elogios hacia él fueron una objeción. Sin embargo, cuando Haywood escribió la obra, es probable que todavía tuviera como objetivo asegurarse el patrocinio de toda la familia real, incluida la reina Carolina , ya que la división real aún no se había producido. [8] Otros, como James Thomson y Henry Brooke , también escribían obras de teatro "patrióticas" (es decir, de apoyo a los Patriot Whigs ) en ese momento, y Henry Carey pronto satirizaría la promesa fallida de Jorge II.
El mayor éxito de Haywood en Haymarket se produjo en 1733, con The Opera of Operas , una adaptación de la Tragedy of Tragedies de Fielding con música de JF Lampe y Thomas Arne ). Sin embargo, fue una adaptación con una marcada diferencia. Carolina de Ansbach había pretendido una reconciliación entre Jorge I y Jorge II, lo que significó un respaldo por parte de Jorge II al ministerio Whig . La adaptación de Haywood contiene una escena de reconciliación, repleta de símbolos de la propia gruta de Caroline. Esto enunció un cambio en la propia Haywood, alejándose de cualquier causa conservadora o anti-Walpoleana que hubiera apoyado anteriormente. No pasó desapercibida para sus contemporáneos.
En 1735, Haywood escribió Companion to the Theatre . El volumen contiene resúmenes de tramas de obras de teatro contemporáneas, crítica literaria y observaciones dramatúrgicas . En 1747 añadió un segundo volumen.
Después de la Ley de Licencias de 1737 , el teatro se cerró para nuevas obras aventureras como la de ella.
Haywood, Delarivier Manley y Aphra Behn fueron vistos como " el justo triunvirato del ingenio " y grandes escritores de ficción amatoria . Las prolíficas obras de Haywood pasaron de las excitantes novelas románticas a las amatorias a principios de la década de 1720 a obras que se centraban más en "los derechos y la posición de las mujeres" (Schofield, Haywood 63) desde finales de la década de 1720 hasta la de 1730. En las novelas intermedias de su carrera, las mujeres serían encerradas, atormentadas y asediadas por hombres dominantes, pero en las últimas novelas de las décadas de 1740 y 1750 el matrimonio se convirtió en un movimiento positivo para hombres y mujeres.
Debido al sistema de pago a los autores en las publicaciones del siglo XVIII, las novelas de Haywood a menudo ocupaban varios volúmenes. A los autores se les pagaría sólo una vez por un libro y no recibirían regalías : un segundo volumen significaba un segundo pago.
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La primera novela de Haywood, Love in Excess; O The Fatal Inquiry (1719-1720) aborda la educación y el matrimonio. A menudo clasificada como una obra de ficción amatoria, esta novela se destaca por su tratamiento de la mujer caída. D'Elmonte, el protagonista masculino de la novela , asegura a una mujer que no debe condenarse a sí misma: "Hay momentos, señora", dice "en los que los más sabios no tienen poder sobre sus propias acciones". La mujer caída recibe un retrato inusualmente positivo.
Idalia; o La desafortunada amante (1723) se divide en tres partes. En el primero, Idalia aparece como una joven aristócrata veneciana huérfana de madre, mimada pero maravillosa, cuyas variadas aventuras amorosas la llevan por la mayor parte de Italia. Ya en Venecia es buscada por innumerables pretendientes, entre ellos el vil Florez, a quien su padre prohíbe entrar en casa. Un pretendiente, Don Fernando, amigo de Flórez, renuncia a su demanda, pero la vanidad de Idalia se irrita ante la pérdida de un solo adorador, y más por perversidad que por amor continúa manteniendo correspondencia con él. Se conocen y él finalmente provoca su ruina. Su querido amigo Henríquez la conduce a Padua, pero también se enamora de sus encantos. Se pelea con Fernando y finalmente se matan en un duelo.
En la segunda parte, el hermano de Henríquez, Myrtano, sucede como el principal adorador de Idalia y ella le corresponde. Luego recibe una carta informándole del compromiso de Myrtano con otra mujer, por lo que parte hacia Verona con la esperanza de ingresar en un convento. En el camino su guía la lleva a un retiro rural con la intención de matarla, pero ella escapa a Ancona, desde donde embarca hacia Nápoles. El capitán del barco la corteja con rudeza, pero justo a tiempo para salvarla de sus abrazos, el barco es capturado por corsarios comandados por un joven matrimonio. Aunque la heroína viste ropa campesina, sus captores la tratan con distinción. Su historia los conmueve hasta las lágrimas y ellos, a su vez, están contándole a Idalia una complicada historia de su noviazgo cuando el barco naufraga en un vendaval.
En la tercera parte, Idalia es arrastrada a la orilla sobre una tabla. Socorrida por los campesinos, continúa su viaje hacia Roma vestida de hombre. En el camino, los ladrones la golpearon y la dieron por muerta. La encuentra y la lleva a casa una señora, Antonia, que se enamora de ella. Idalia descubre más tarde que el marido de Antonia es su querido Myrtano. Su felicidad se ve empañada por los celos de su esposa, que primero intenta envenenar a todos y luego apela al Papa para que los separe. Idalia es llevada a Roma primero a un convento, donde lleva una vida miserable, perseguida por todos los jóvenes galantes de la ciudad. Entonces un día ve a Florez, el primer causante de sus desgracias. Con pensamientos de venganza, ella le envía un billete, pero Myrtano acude a la cita en lugar de Florez. Al no reconocer a su amante, envuelto en un manto, Idalia lo apuñala, pero al reconocerlo se siente abrumada por el remordimiento y muere por el mismo cuchillo.
Fantomina; o Amor en un laberinto (1724) es una novela corta sobre una mujer que asume los roles de prostituta, sirvienta, viuda y dama, para seducir repetidamente a un hombre llamado Beauplaisir. Schofield señala: "No sólo satisface sus propias inclinaciones sexuales, sino que cree con aire de suficiencia que 'aunque él piensa engañarme, él mismo es la única persona engañada'" (p. 50). La historia afirma que las mujeres tienen cierto acceso a la fuerza social, un tema recurrente en la obra de Haywood. Se ha argumentado que tiene una deuda con la historia interpolada de una "amante invisible" en la Roman Comique de Paul Scarron . [9]
El amante mercenario; o Las herederas desafortunadas (1726) examina los riesgos que enfrentan las mujeres al ceder ante la pasión. Miranda, la mayor de dos hermanas herederas, se casa con Clitander, el mercenario amante del título. Insatisfecho con la mitad de la propiedad de Miranda, Clitander seduce a Althea, la hermana menor, acosándola con libros e ideas románticas. Ella cede a una "pasión ingobernable" y queda embarazada. Clitander la engaña para que ceda su herencia y luego la envenena, matándola a ella y al feto.
El huérfano en apuros; o Amor en un manicomio (1726) es una novela corta que relata la difícil situación de una mujer encarcelada falsamente en un manicomio privado. En A Bibliography of Eliza Haywood , de Patrick Spedding , señala que The Distress'd Orphan; o Love in a Madhouse fue más "perdurablemente popular", "se reimprimió con más frecuencia, en ediciones más grandes y permaneció impreso durante un período más largo que... Love in Excess " (p. 21). [10] Narra la historia de Annilia, que es huérfana y heredera. Su tío y tutor Giraldo planea acceder a su fortuna casándola con su hijo, Horacio. Cuando Annilia conoce al coronel Marathon en un baile y se enamoran, ella rechaza el plan de su tío y se prepara para mudarse de su casa. En respuesta, Giraldo la declara loca y la recluye en un manicomio privado, ganando así el control de su herencia. Annilia languidece en el manicomio hasta que Marathon entra como supuesto paciente y la rescata.
Las aventuras de Eovaii: una historia preadamítica (1736), también titulada La princesa desafortunada (1741), es una sátira del primer ministro Robert Walpole, contada a través de una especie de cuento de hadas oriental. La Anti-Pamela; o Fingida inocencia detectada (1741) es una respuesta satírica a la novela didáctica de Samuel Richardson Pamela, o Virtue Rewarded (1740), burlándose de la idea de negociar la virginidad por un lugar en la sociedad. (Su contemporáneo Henry Fielding también reaccionó a Pamela en 1741 con Una disculpa por la vida de la señora Shamela Andrews .) Los expósitos afortunados (1744) es una novela picaresca , en la que dos niños de sexo opuesto experimentan el mundo de manera diferente, en consonancia con su género.
La historia de Miss Betsy Thoughtless (1751) es una novela sofisticada de múltiples tramas que ha sido considerada la primera en inglés en explorar el desarrollo femenino en inglés. Betsy deja a su marido Munden, que lo abusa emocional y financieramente, y experimenta independencia por un tiempo antes de decidir casarse nuevamente. Escrita unos años antes de que se publicaran sus libros sobre conducta matrimonial, la novela contiene consejos en forma de bromas de Lady Trusty. Su "consejo del libro de conducta patriarcal para Betsy a menudo se lee literalmente como el nuevo consejo de Haywood para su audiencia femenina. Sin embargo, la audiencia de Haywood estaba formada tanto por hombres como por mujeres, y las advertencias nupciales de Lady Trusty, los consejos más conservadores y patriarcales de la novela. , son contradictorios e imposibles de ejecutar por cualquier mujer [11] .
Betsy Thoughtless marca un fuerte cambio en la ficción del siglo XVIII. Retrata a una mujer equivocada, pero inteligente y de carácter fuerte, que cede a las presiones de la sociedad para casarse. Según Backsheider, Betsy Thoughtless como novela sobre el matrimonio, más que como el tema más popular del noviazgo, presagia un tipo de novela doméstica que culminará en el siglo XIX, por ejemplo en Jane Eyre de Charlotte Brontë . En lugar de preocuparse por atraer una pareja digna, Betsy Thoughtless examina casarse bien; su heroína aprende que dar paso al papel de la mujer en el matrimonio puede ser gratificante.
La bibliografía más completa y detallada de Haywood es la de Patrick Spedding. [12]
Mientras escribía novelas populares, Eliza Haywood también trabajó en publicaciones periódicas, ensayos y manuales sobre comportamiento social (libros de conducta). The Female Spectator (24 números, 1745-1746), [13] [14] mensual, fue escrito en respuesta al contemporáneo The Spectator de Joseph Addison y Richard Steele . En The Female Spectator , Haywood escribió en cuatro personas (Mira, Euphrosine, Widow of Quality y The Female Spectator) y tomó posiciones sobre temas como el matrimonio, los niños, la lectura, la educación y la conducta. Fue el primer periódico escrito para mujeres por una mujer y posiblemente una de sus contribuciones más importantes a la escritura femenina. Haywood siguió el ejemplo de su contemporáneo John Dunton, quien publicó el Ladies' Mercury como complemento de su exitoso Athenian Mercury . Aunque The Ladies' Mercury era una revista autoproclamada de mujeres, fue producida por hombres (Spacks, p. xii).
El loro (1746) aparentemente se ganó las preguntas del gobierno por declaraciones políticas sobre Charles Edward Stuart . María Estuardo, reina de Escocia (1725) es calificada de "híbrida" por Schofield (p. 103), como una obra de no ficción que utiliza técnicas narrativas. Reflexiones sobre los diversos efectos del amor (1726) es un relato didáctico de lo que le puede pasar a una mujer cuando cede a sus pasiones. Esta pieza muestra el doble rasero sexual que permite a los hombres amar libremente sin consecuencias sociales y a las mujeres ser tachadas de escandalosas por hacer lo mismo. La esposa y el marido (1756) son libros de conducta para cada cónyuge en un matrimonio. The Wife se publicó por primera vez de forma anónima (por Mira, uno de los personajes de Haywood en The Female Spectator ); The Husband: in Answer to The Wife siguió más tarde ese mismo año con el nombre de Haywood adjunto.
Haywood también trabajó en folletos sensacionales sobre el profeta sordomudo contemporáneo, Duncan Campbell . Incluyen Un espía sobre el mago (1724) y El proyector tonto: un relato sorprendente de un viaje a Holanda realizado por Duncan Campbell (1725).
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Eliza Haywood estuvo activa en la política a lo largo de su carrera, aunque cambió de partido cuando Jorge II se reconcilió con Robert Walpole. Escribió una serie de historias paralelas, comenzando con Memorias de cierta isla adyacente a Utopía (1724) y luego La historia secreta de las actuales intrigas de la corte de Caramania (1727). Sus Memorias de un joven noble desafortunado (1743) ficcionalizaron la vida de James Annesley . [15]
En 1746 comenzó otra revista, The Parrot , por la que fue interrogada por el gobierno sobre declaraciones políticas sobre Carlos Eduardo Estuardo , justo después del levantamiento jacobita de 1745 . Esto volvió a suceder con Una carta de H---- G----g, Esq. (1750). Se volvió más directamente política en El espía invisible (1755) y La esposa (1756).
Haywood publicó ocho traducciones de romances continentales populares: Cartas de una dama de calidad (1721, traduciendo la obra de Edmé Boursault ), La piedra filosofal de la dama (1723, traduciendo la novela histórica de Louis Adrien Duperron de Castera), La Belle Assemblée (1724-1734 , traduciendo la novela de Madame de Gómez ), El amor en su variedad (1727, traduciendo las historias de Matteo Bandello ), El príncipe disfrazado (1728, traduciendo la novela de Madame de Villedieu de 1679), El aldeano virtuoso (1742, traduciendo la obra de Charles de Fieux) y con William Hatchett, The Sopha (1743, traduciendo la novela de Prosper Jolyot de Crébillon ).
Haywood se destaca como un escritor transgresor y franco de ficción amatoria , obras de teatro, romance y novelas. Paula R. Backscheider afirma: "El lugar de Haywood en la historia literaria es igualmente notable y tan descuidado, incomprendido y tergiversado como su obra" (p. xiii, introducción al drama).
Durante un tiempo, Eliza Haywood se destacó más por aparecer en The Dunciad , de Alexander Pope, que por sus méritos literarios. Aunque Alexander Pope la centró en los juegos heroicos de La Dunciada en el Libro II, en su opinión, ella era "vacua". No la descarta como mujer, sino porque no tiene nada propio que decir, por su política e implícitamente por plagio . A diferencia de otros "tontos", el veredicto de Pope no parece haber causado su posterior oscuridad. Más bien, fue cuando los historiadores literarios comenzaron a elogiar y valorar la novela masculina y, lo que es más importante, a descartar la novela de cortejo y las novelas eróticas, que ella fue eclipsada por obras más castas o abiertamente filosóficas. En The Dunciad, los libreros corren para llegar a Eliza y su recompensa serán todos sus libros y su compañía. En opinión de Pope, ella está en venta, es decir, en la literatura y en la sociedad. Como ocurre con otros "tontos", ella no estuvo exenta de complicidad en el ataque. Haywood había empezado a hacer saber que era pobre y necesitaba fondos; parecía escribir a cambio de una remuneración y para complacer a un público poco exigente.
En la conclusión de Old Mortality (1816), uno de los personajes cómicos de Walter Scott hace referencia a Jemmy y Jenny Jessamy (1753) de Haywood como modelo de patetismo . Los editores sugieren que la novela se había convertido en una especie de broma en los círculos literarios a finales del siglo XVIII. [16]
Eliza Haywood es vista como "un estudio de caso en la política de la historia literaria" (Backscheider, p. 100). También está siendo reevaluada por académicas feministas y le están dando una alta calificación. El interés ha aumentado desde la década de 1980. Sus novelas se consideran estilísticamente innovadoras. Sus obras de teatro y sus escritos políticos atrajeron la mayor atención en su época, y ella participó plenamente en esa difícil esfera pública. Sus novelas, voluminosas y frecuentes, ahora se consideran transiciones estilísticamente innovadoras e importantes de las novelas de seducción erótica y la poesía de Aphra Behn, particularmente Cartas de amor entre un noble y su hermana (1684), y las novelas directas y sencillas de Frances Burney . En su época, sus obras de teatro y sus escritos políticos atrajeron la mayor cantidad de comentarios y atención (ella era un actor pleno en la difícil esfera pública), pero hoy sus novelas son las que despiertan el mayor interés y demuestran la innovación más significativa.
Obras publicadas bajo su sello: Haywood no solo escribió obras para ser publicadas, sino que participó en el proceso de publicación. A veces, en colaboración con William Hatchett, al menos nueve obras bajo su propio sello. La mayoría estaban disponibles para la venta en Sign of Fame (su tienda de folletos en Covent Gardens), incluyendo:
King señala que la definición de "editor" del siglo XVIII también podría abarcar la venta de libros. King no está seguro de si Haywood produjo los libros y folletos que vendía (como indica Spedding) o si era librera, especialmente para sus primeras producciones. [5] Haywood a veces colaboraba en la publicación para compartir los costos, como lo hizo con Cogan en The Virtuous Villager . [5] En cualquier caso, Haywood era ciertamente una librera, ya que muchas y diversas obras "que se podían conseguir" en el Sign of Fame no llevaban su huella. [5]
Colecciones de Eliza Haywood publicadas antes de 1850:
Obras individuales de Eliza Haywood publicadas antes de 1850:
Medios relacionados con Eliza Haywood en Wikimedia Commons