The World Ends with You [c] es un juego de rol de acción codesarrollado por Square Enix y Jupiter para Nintendo DS . Ambientado en el modernodistrito comercial Shibuya de Tokio, The World Ends with You presenta un estilo artístico distintivo y elementos de fantasía urbana inspirados en Shibuya y su cultura juvenil. El desarrollo se inspiró en elementos del juego portátil anterior de Jupiter, Kingdom Hearts: Chain of Memories . Fue lanzado en Japón en julio de 2007, y en las regiones PAL y América del Norte en abril de 2008. Más tarde, un puerto mejorado a mano para dispositivos móviles fue lanzado en 2012 bajo el título The World Ends with You: Solo Remix , mientras que otro puerto mejorado para Nintendo Switch fue lanzado en todo el mundo en 2018 bajo el título The World Ends with You: Final Remix .
En la historia, el protagonista Neku Sakuraba y sus aliados se ven obligados a participar en un juego que determinará su destino. El sistema de batalla utiliza muchas de las características únicas de la Nintendo DS, incluido el combate que se desarrolla en ambas pantallas y los ataques que se realizan mediante ciertos movimientos en la pantalla táctil o gritando en el micrófono. Los elementos de la cultura juvenil japonesa, como la moda, la comida y los teléfonos móviles, son aspectos clave de las misiones y la progresión del personaje.
The World Ends with You recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, y los críticos elogiaron los gráficos, la banda sonora y la integración del juego en el entorno de Shibuya. Las pocas quejas comunes estaban relacionadas con la pronunciada curva de aprendizaje del sistema de batalla, así como con los controles de pantalla táctil a veces imprecisos. En la primera semana de su lanzamiento, el juego fue el segundo título de DS más vendido en Japón y el título de DS más vendido en Norteamérica. Shiro Amano , escritor y artista del manga Kingdom Hearts , creó posteriormente un manga basado en el videojuego. Una adaptación al anime de Square Enix, DOMERICA y Shin-Ei Animation se emitió del 10 de abril al 26 de junio de 2021.
Las versiones para iPhone, iPad y Android se eliminaron en julio de 2023. [2]
Una secuela, Neo: The World Ends with You , se lanzó mundialmente en Nintendo Switch y PlayStation 4 el 27 de julio de 2021, y en Windows el 28 de septiembre.
The World Ends with You es un juego de rol de acción organizado en tres capítulos basados en las tres semanas en las que Neku participa en el Reapers' Game, y cada capítulo se divide a su vez según cada día de la semana. El jugador controla a Neku y a su compañero mientras exploran Shibuya para completar la misión de cada día. Aunque la mayoría de las misiones requieren que Neku y su compañero las completen en un tiempo determinado, este cronómetro no está correlacionado con el paso del tiempo para el jugador. [3]
Shibuya está dividido en varios distritos, algunos de los cuales pueden ser inaccesibles en ciertos días o bloqueados por una pared que solo se puede eliminar satisfaciendo la solicitud de un Reaper cercano, como borrar los símbolos de Noise, usar una determinada marca de ropa o traer un artículo. Neku puede escanear el área activando un pin especial, que revela los pensamientos de los personajes no jugadores en Realground y memes , pistas que pueden ayudar a avanzar en la trama. [4] El escaneo también revela símbolos de Noise aleatorios que flotan por el área o, en algunos casos, alrededor de un personaje específico. El jugador inicia una batalla tocando los símbolos de Noise; cada símbolo constituye una ronda de batalla. Seleccionar más de un símbolo de Noise a la vez da como resultado una batalla de varias rondas, denominada en el juego como "reducciones" de ruido múltiples, que aumenta gradualmente en dificultad con cada ronda y tiene mayores recompensas en caso de éxito. Alterar la dificultad del Noise y la cantidad de salud de Neku y su compañero también altera los beneficios obtenidos. [5]
Cada distrito tiene tendencias de moda que afectan al juego. Al usar pins o ropa de las marcas más populares en ese distrito, los efectos de los objetos mejorarán; usar los artículos menos de moda hará lo contrario, y los artículos de marcas intermedias no se verán afectados. Sin embargo, el jugador puede aumentar la popularidad de una marca en un distrito al luchar repetidamente en batallas en ese distrito mientras usa artículos de esa marca. [4] El jugador puede ingresar a las tiendas para comprar nuevos pins, ropa y alimentos que se consumen durante las batallas para mejorar los atributos básicos de los personajes. [4]
Después de completar el juego, el jugador puede regresar a cualquier día de la historia y jugar esos eventos nuevamente con las estadísticas e inventario actuales de los personajes. Los "Informes secretos", segmentos escritos que revelan elementos de fondo de la historia, se pueden desbloquear a través de este modo al completar misiones específicas durante cada día. [6] Completar el juego le permite al jugador acceder a "Otro día", un día adicional de misiones que explica ciertos eventos relacionados con la historia principal. Tiene un minijuego llamado "Tin Pin Slammer", también conocido como "Marble Slash", que se puede jugar contra oponentes de la computadora o con hasta otros tres a través de una conexión inalámbrica. Es similar al juego de canicas Ringer , ya que cada jugador intenta usar sus bolos para derribar los bolos de los otros jugadores del tablero de juego.
The World Ends with You incluye "pines psicológicos", prendedores decorativos que poseen poderes que Neku solo puede activar mientras los lleva puestos. Los prendedores psicológicos se utilizan para el combate, para "Tin Pin Slammer/Marble Slash" o como valor de intercambio por dinero o equipo. La mayoría de los prendedores, en particular los que se utilizan en combate, pueden volverse más poderosos a medida que el jugador acumula "Puntos Pin" (PP), lo que también puede llevar a la evolución de los prendedores a versiones más potentes. Los Puntos Pin se obtienen principalmente a través de la batalla, pero también se pueden obtener a través de un período de inactividad con el juego, interactuando con otros jugadores de DS o al azar si no se encuentra ninguno. Cada uno de estos métodos influye en el crecimiento de los prendedores. [4]
El sistema de combate del juego se llama "Stride Cross Battle System". El combate se desarrolla en ambas pantallas de la DS, con Neku en la pantalla táctil y su compañero en la pantalla superior, representando las diferentes "zonas" de la misma área local; los dos personajes luchan contra los enemigos que existen en ambas "zonas" simultáneamente. Neku y su compañero están sincronizados durante la batalla y comparten la misma barra de salud. Por lo tanto, incluso si un personaje no recibe ningún daño, la pareja puede fallar en la batalla si el otro recibe demasiado. [4] Un "disco de luz" verde pasará entre los personajes durante la batalla; el daño aumenta alternando la batalla entre el personaje que posee el disco. El movimiento del disco de luz está determinado por la "relación de sincronización" entre Neku y su compañero; el disco permanece más tiempo con el personaje con proporciones más altas. El jugador puede equipar a Neku y su compañero con ropa que puede alterar la velocidad del disco de luz. [3] El disco de luz también puede magnificar los ataques de Neku y su compañero, y mientras lo sostengan, no serán atacados por un enemigo y podrán continuarlo en una descarga.
El jugador controla a Neku realizando acciones en la pantalla táctil según los pines que tenga equipados en ese momento. Estas acciones incluyen cortar a un enemigo, tocar la pantalla rápidamente para disparar balas, mantener presionado a un enemigo para infligir daño o gritar por el micrófono para provocar un ataque a pantalla completa. Se deben tocar otros pines para activarlos, como para restaurar la salud. [4] Cada pin tiene un número limitado de usos antes de que deba recargarse durante un tiempo determinado. Otros pines se pueden usar un número fijo de veces durante una serie de batallas y no se recargan hasta que la batalla termina. Neku solo puede equiparse con un máximo de dos pines al comienzo del juego, pero eventualmente se puede actualizar a un máximo de seis. [3]
El compañero de Neku en la pantalla superior puede ser controlado por el jugador usando los botones frontales, aunque los jugadores también pueden hacer que la computadora los ayude. Cada uno de los compañeros de Neku tiene una mecánica basada en el juego de cartas; por ejemplo, el juego de cartas de Shiki requiere que el jugador haga coincidir cartas Zener boca abajo . [4] El compañero puede realizar un ataque básico después de que el jugador navegue a través de un camino de flechas para seleccionar una de varias cartas mostradas usando el pad direccional o los botones frontales. Al navegar a una carta que se ajuste a las reglas del juego de cartas, el jugador gana una estrella. Una vez que se recolectan suficientes estrellas, el jugador puede lanzar un poderoso ataque de "Fusión" usando tanto a Neku como a su compañero a través del "Pin Harmonizer" que aparece en la parte superior derecha de la pantalla táctil, asumiendo que el jugador no ha reorganizado dónde se muestra. [4] El jugador también puede ayudar al personaje compañero a esquivar ataques. [4]
En los relanzamientos del juego en sistemas de una sola pantalla, como móviles y Switch, el sistema de batalla se modifica para reflejar la falta de una segunda pantalla. El compañero actual, en cambio, actúa como un pin separado entre los otros pines de Neku, al que el jugador puede llamar para realizar ataques con acciones similares en la pantalla táctil, como tocar a un enemigo o cortarlo. El jugador debe equilibrar el uso del pin de compañero con los ataques de Neku, yendo a su compañero repetidamente para acumular hasta el ataque de Fusión. El ataque de Fusión se inicia tocando el pin de compañero en la pantalla; luego, el jugador tiene un período de tiempo limitado para completar minijuegos basados en cartas para acumular un multiplicador de daño. Por ejemplo, con Shiki como compañero, al jugador se le muestra una carta Zener, junto con varias otras cartas Zener que se muestran boca arriba por un momento antes de darlas vuelta. El jugador debe seleccionar aquellas cartas boca abajo que coincidan con la carta Zener mostrada. La versión de Switch ofrece un modo cooperativo local, donde un segundo jugador que usa un segundo Joy-Con tiene control sobre el personaje compañero y un conjunto limitado de ataques de pin durante la batalla. [7]
El juego se desarrolla en una versión ficticia del distrito comercial Shibuya en Tokio, Japón. Mientras la vida cotidiana continúa en el Realground (RG), los muertos elegidos son llevados a un plano alternativo de existencia llamado Underground (UG), que sirve como sede del Reapers' Game. [8] Al ofrecer su posesión más preciada para ingresar al Juego, los muertos obtienen la oportunidad de competir por el premio: ser devueltos a la vida o trascender a una forma superior de existencia espiritual. La mayoría de los que eligen trascender se convierten en Reapers, los oponentes de los jugadores en futuros Juegos. [9] Cada Juego dura una semana y es un concurso para juzgar el valor de la humanidad. [8] Los jugadores se proponen cumplir objetivos bajo las reglas creadas por el Compositor, una entidad similar a un dios que mantiene Shibuya. El más alto entre los Reapers, el Conductor, encarga a otros Reapers que obstruyan los esfuerzos de los jugadores. Si no se completa una misión, se dispersará la mente y el espíritu del jugador o Reaper, borrando así su existencia. [10]
Un jugador en el UG es invisible para los vivos en el RG, aunque a veces se pueden leer e influir en sus pensamientos. El UG es frecuentado por criaturas llamadas "Noise", que se sienten atraídas por los sentimientos negativos de los vivos. Para progresar en el Reapers' Game, a menudo se requiere que los jugadores derroten a Noise matándolos o "borrándolos". [4] Sin embargo, cada Noise existe en dos universos paralelos o "zonas", simultáneamente, y solo pueden ser derrotados por dos jugadores que luchen y derroten simultáneamente al Noise de estas zonas separadas. Para hacerlo, los jugadores deben formar un pacto con otro jugador para sobrevivir al Noise. [11] Los jugadores reciben asignaciones a través de mensajes de texto enviados a sus teléfonos celulares , y sus manos derechas están impresas con una cuenta regresiva que indica el tiempo restante en la misión. [4] Después de completar la misión de un día, los jugadores restantes se encuentran al comienzo de la misión del día siguiente, sin tener idea del tiempo que ha pasado entre medio.
El jugador controla a Neku Sakuraba (桜庭 音操, Sakuraba Neku ,ネク Neku ) , un adolescente inicialmente asocial que afirma que no "entiende" a la gente y rara vez interactúa con los demás al principio. Los personajes controlados por computadora conforman el resto del elenco, que incluye jugadores emparejados con Neku. [11] En el primer juego, Neku está emparejado con Shiki Misaki (美咲 四季, Misaki Shiki ,シキ Shiki ) , una adolescente que toma la forma de su mejor amiga, ya que su apariencia física fue su precio de entrada al juego. [12] En el segundo Juego, el compañero de Neku es un adolescente inteligente y astuto, Yoshiya Kiryu (桐生 義弥, Kiryū Yoshiya ) , que prefiere que lo llamen Joshua (ヨシュア, Yoshua ) . El último compañero de Neku es Daisukenojo Bito (尾藤 大輔之丞, Bitō Daisukenojō ) , originalmente un jugador y ex-Reaper que se hace llamar "Beat" (ビイト, Biito ) . [13] Beat se convirtió en Reaper para encontrar una manera de devolverle la vida a su hermana menor, Raimu Bito (尾藤 来夢, Bitō Raimu ) (apodada "Rhyme" (ライム, Raimu ) , ya que ella se había sacrificado para salvarlo de un ataque de Noise. [14] Sanae Hanekoma (羽狛 早苗, Hanekoma Sanae ,ハネコマ Hanekoma ) , la Productora, ató su alma a un alfiler desde el cual se podía invocar su Ruido, y se lo dio a Beat. El último Game Master, Mitsuki Konishi (虚西 充妃, Konishi Mitsuki ,コニシ Konishi ) , aplasta su forma de Noise y la transforma nuevamente en un alfiler.
Además del Compositor y el Director, hay otros Segadores de alto rango. [15] Para cada semana del Juego, el Director asigna Maestros del Juego para liderar la oposición a los jugadores. De los Maestros del Juego que se oponen a Neku, Sho Minamimoto (南師 猩, Minamimoto Shō ,ミナミモト Minamimoto ) es el más peligroso, ya que elude voluntariamente las reglas en un intento de suplantar al Compositor. [16] Mientras participan en los Juegos para ganar promociones por su desempeño, el objetivo de los Segadores es ascender a la forma más alta de existencia espiritual, los Ángeles. [17] Los Ángeles supervisan los Juegos y, si las apuestas de un Juego son particularmente altas, envían a uno de los suyos para que sirva como Productor. [18] Durante las tres semanas de la historia del juego, Sanae Hanekoma es la Productora. Disfrazado de dueño de un café de Shibuya, guía a los nuevos jugadores y narra los "Informes Secretos", que se obtienen al completar misiones adicionales después de completar el juego.
La historia del juego sigue a Neku durante las tres semanas que juega el Juego, emparejado con sus compañeros Shiki, Joshua y Beat para cada semana, respectivamente. Neku inicialmente está confundido, ya que no sabe cómo murió o cómo llegó al UG. A medida que desarrolla amistades con sus compañeros, comienza a comprender las reglas del Juego. Después de la primera semana, solo a Shiki se le permite regresar a los vivos, y ella promete encontrarse con Neku en la estatua de Hachiko . [19] [20] También recupera su tarifa de entrada, que eran sus recuerdos, a excepción de los eventos que llevaron a su muerte. Sin embargo, Shiki se ha convertido en lo que Neku más valora, y ella es utilizada como su nueva tarifa de entrada para la segunda semana; además, Beat se une a los Segadores con la esperanza de encontrar una manera de resucitar a Rhyme después de que ella se sacrifica para salvarlo. Durante la segunda semana, Neku recuerda pequeños detalles de su muerte; finalmente se da cuenta de que Sho Minamimoto, uno de los Segadores a los que se enfrentó durante el Juego, le disparó. Al final de la segunda semana, Joshua aparentemente se sacrifica para salvar a Neku de una explosión que Minamimoto provoca.
Sin embargo, debido a que Joshua nunca estuvo realmente muerto, el juego se anula y Neku se ve obligado a jugar el juego una tercera vez. Su tarifa de entrada esta vez son todos los demás jugadores, lo que significa que no puede formar ningún pacto y no tiene ninguna posibilidad contra el ruido; sin embargo, Beat abandona a los Segadores y se reúne con Neku. Neku y Beat descubren que los Segadores y la población de Shibuya llevan pines rojos especiales que les lavan el cerebro para que piensen los mismos pensamientos. Sin ninguna misión que completar, los dos se aventuran al legendario "Río Shibuya", que Joshua estaba buscando durante la segunda semana. En el río, encuentran a Megumi Kitaniji (北虹 寵, Kitaniji Megumi ,キタニジ Kitaniji ) , el director del juego, quien explica que creó los pines rojos en un intento de rehacer Shibuya, lo que el compositor lo desafió a hacer. Si falla, tanto él como su precio por perder el Juego, y Shibuya serán borrados. [21] [22]
Joshua reaparece y se revela como el Compositor, devolviéndole a Neku la parte faltante de su memoria de su muerte: Joshua fue quien le disparó a Neku y lo eligió para ser su representante en su desafío con Kitaniji. Minamimoto, que había estado tratando de usurpar el puesto de Compositor, intentó matar a Joshua en su estado debilitado como humano. Después de que Kitaniji no logra derrotar a Neku usando a sus amigos en su contra, Joshua le da a Neku un último desafío: dispararle a Joshua para determinar el destino de Shibuya. Neku está demasiado en conflicto para tomar una decisión y Joshua lo derriba. [23] Neku se encuentra de nuevo en el cruce de Shibuya , confundido, pero vivo.
Los créditos del juego muestran escenas siete días después en el RG. Mientras Neku camina desde Udagawa a Hachiko para encontrarse con Beat, Rhyme y Shiki, comenta cómo las últimas tres semanas lo han cambiado para mejor. En una declaración dirigida a un Joshua ausente, Neku afirma que confía en él a pesar de no perdonarlo por sus acciones. Neku luego pregunta si Joshua también estará presente en Hachiko. [24] Los informes secretos que se pueden obtener al completar misiones adicionales después de vencer el juego revelan que Joshua, después de ver el cambio de personalidad de Neku mientras juega, decide perdonar a Shibuya, creyendo ahora que es ideal. [25]
La versión Final Remix del juego agrega nuevo contenido de la historia que tiene lugar después del juego principal. Neku y Beat despiertan en una versión alternativa geográficamente distorsionada de Shibuya y se les asigna una misión para escapar de ella en 24 horas. Acompañados por un Reaper llamado Coco Atarashi, los dos atraviesan el Shibuya alternativo mientras se encuentran con Shiki y Rhyme. A medida que avanzan, Neku tiene visiones de una ciudad destruida y una extraña niña con el animal de peluche de Shiki, así como lo que parecen ser flashbacks distorsionados de su muerte y el sacrificio de Rhyme. Cuando Rhyme se sacrifica para salvar a Beat como en la visión de Neku, Neku se da cuenta de que está teniendo visiones del futuro. Neku y Beat llegan al café del Sr. Hanekoma, y él revela que el Shibuya que han estado atravesando es un ruido gigante creado por Coco. Neku y Beat derrotan al ruido y regresan a la realidad. Coco enfurecida dispara a Neku y lo mata, pero Joshua la defiende. Joshua se reúne con el Sr. Hanekoma para hablar sobre los últimos acontecimientos; revelan que Shinjuku ha sido borrado y que el ruido está empezando a aparecer en el RG, y que la extraña chica de las visiones de Neku era una sobreviviente del incidente que, según teorizan, causó las visiones de Neku y lo estaba ayudando. Por otra parte, Coco planea seguir usando a Neku para sus planes y resucita a Minamimoto para que sea su compañera.
The World Ends with You fue desarrollado por el mismo equipo que creó la serie Kingdom Hearts , con aportes de Jupiter , [26] la compañía que desarrolló Kingdom Hearts: Chain of Memories para Game Boy Advance . El desarrollo del juego comenzó dos años y medio antes de su lanzamiento en Japón, durante el desarrollo de Kingdom Hearts II y mientras el desarrollo de Chain of Memories estaba concluyendo. [27] En ese momento, Nintendo reveló su siguiente sistema portátil, el Nintendo DS , pero aún no estaba disponible para el mercado; Square Enix solicitó al equipo que desarrollara un juego específicamente para el sistema portátil. [27]
El equipo creativo, formado por Tatsuya Kando (director), Tomohiro Hasegawa (codirector), Takeshi Arakawa (director de planificación) y Tetsuya Nomura (diseño de personajes y productor creativo), pudo probar la DS durante el evento "Touch DS" en noviembre de 2004. [28] A partir de esta demostración, habían imaginado una versión de Chain of Memories en la que los aspectos del juego de cartas estarían presentes en la pantalla inferior y un juego de rol de acción en la superior. A medida que continuaban trabajando en el juego, los desarrolladores se dieron cuenta de que querían utilizar más la pantalla táctil, para hacer "un juego que solo se pueda jugar en la DS". [28] Sin embargo, también se encontraron con el problema de que al centrarse demasiado en la pantalla táctil, se ignoraría la pantalla superior. De esto surgió la idea del sistema de batalla de doble pantalla. [28] Se exploraron varias otras opciones para el juego en la pantalla superior, incluidas batallas basadas en comandos o un juego de ritmo, pero una vez que revisaron el juego desde los ojos del jugador, finalmente se decidieron por el enfoque de juego de cartas con el jugador teniendo la opción de controlar el juego si quería. [29]
Incluso con la finalización de la versión japonesa del juego, el equipo sintió que el sistema de doble pantalla era demasiado para el público extranjero, e intentó cambiar la mecánica del juego de cartas en un medidor especial que se llenaría con los ataques normales de Neku, pero esto no se completó a tiempo para el lanzamiento. [29] El equipo pudo alterar la "sobrecarga de información" de los numerosos tutoriales al comienzo del juego en la versión norteamericana, reduciendo la cantidad de texto presentado y permitiendo que se omitan los tutoriales. El sistema "Active Encounter", la capacidad del jugador de seleccionar cuándo y cómo entrar en batalla, se desarrolló específicamente para evitar los problemas de " grindeo " que son comunes en la mayoría de los sistemas de juegos de rol estándar. [29] Si bien incluyeron la mecánica de poder escanear personajes no jugables para ver sus pensamientos, el equipo no pudo integrar más esta mecánica en el juego. [29]
El equipo decidió quedarse con sprites bidimensionales en lugar de modelos tridimensionales para este título, creyendo que ayudaría a diferenciarse de otros títulos de Square Enix y a representar mejor su visión del juego. [29] Cuando se le propuso por primera vez la tarea de crear el arte para el juego, el director de arte de fondo Takayuki Ohdachi pensó que el entorno moderno sería demasiado aburrido y optó por utilizar imágenes muy sesgadas y angulares de Shibuya para evitar esto; el resto del equipo creativo encontró que este enfoque encajaba bastante bien con el juego. [30] Para el combate, el fondo de la pantalla superior se seleccionó por interés visual, mientras que el fondo de la pantalla táctil inferior se diseñó para enfatizar la jugabilidad. [31] Ohdachi también fue responsable de la obra de arte de los pines psicológicos y utilizó una mezcla de arte pop y diseños tribales para los distintos gráficos. [30]
Los diseños de los personajes fueron manejados por Tetsuya Nomura y Gen Kobayashi. [32] Los diseños de los personajes fueron hechos para que coincidieran con el entorno del mundo real de Tokio, después de lo cual sus atuendos fueron diseñados en función de la personalidad del personaje. [33] Kobayashi también estuvo a cargo del diseño de los personajes no jugadores del juego y notó cómo la mayoría de los diseños llegaron al producto final. [ verificación fallida ] [29] [34]
Hasegawa fue responsable de crear los diseños para las criaturas de Noise, y quería que fueran reconocibles como criaturas antes de que se descompusieran en esqueletos. [30] En consonancia con el tema de la emoción humana en el juego, Hasegawa seleccionó criaturas que transmitieran tales sentimientos, como lobos y cuervos. [30] La representación del Noise en el juego requirió dibujar los sprites 2D desde varios ángulos para que coincidieran con la acción en la pantalla, así como usar rotoscopia en sprites pre-renderizados, [30] y tomó varias iteraciones entre Square Enix y Jupiter para asegurarse de que el arte de los sprites coincidiera con el estilo del juego, con Kando haciendo el viaje de dos horas entre Tokio y Kioto semanalmente para verificar el progreso. [29]
Además de crear una jugabilidad única, los diseñadores querían construir el juego en torno a una ubicación real. [28] Inicialmente, habían planeado utilizar una gran cantidad de ubicaciones en todo el mundo como escenario. Limitaron los escenarios a ciudades específicas debido a cuestiones prácticas. Finalmente, Kando seleccionó Shibuya como el escenario principal durante el primer año de desarrollo, a pesar de las preocupaciones de que los jugadores extranjeros encontrarían el escenario desconocido. [29] El equipo quería asegurarse de que la ciudad estuviera representada con precisión dentro del juego, [28] y se dedicó a "cazar ubicaciones" en los tejados de los edificios sin permiso para tomar fotografías. [30]
El diseño de Shibuya fue duplicado para el juego, conservando los puntos de referencia del mundo real mientras se cambiaban los nombres de las tiendas y edificios por razones de derechos de autor; por ejemplo, el edificio 109 fue renombrado como "edificio 104", mientras que uno de los Starbucks más concurridos , adyacente al cruce de calles , fue renombrado como "Outback Cafe". [4] [29] [35] [36] El éxito del juego ha llevado a los fanáticos a realizar recorridos por el distrito para hacer coincidir las ubicaciones físicas en Shibuya con las del juego. [29] La selección de Shibuya llevó a la incorporación de muchas de las otras características del juego, incluida la comida, la ropa y el uso del teléfono celular. [35] El equipo inicialmente pensó en la idea de usar graffitis alrededor de Shibuya como la fuente del poder del jugador en el juego, pero tuvo dificultades para representarlo; esto llevó a la creación de los pines psicológicos utilizados en el juego. [30]
Los desarrolladores sabían que para la historia querían "meter al jugador directamente en la acción, con cosas que tenía que hacer sin explicación" [30] además de crear una sensación de urgencia y misterio para el jugador. [30] Desarrollaron un borrador inicial de la trama del juego y se lo dieron al guionista Sachie Hirano y al planificador de eventos de escenarios Yukari Ishida para que lo ampliaran. La versión devuelta era muy cercana a la visión inicial de la historia del juego. [30] Sin embargo, todavía hubo dificultades para completar la historia, solo se logró un desarrollo fluido aproximadamente a la mitad del proceso, e incluso entonces, todavía se realizaron cambios justo antes de crear la imagen maestra para el juego. [29] Se encontraron varias inconsistencias con la historia del juego en los controles de calidad finales que tuvieron que ser resueltos. [29] El equipo de localización de Square Enix conservó muchos elementos japoneses mientras traducía la mayoría de los diálogos y elementos de la interfaz al inglés y otros idiomas europeos para evitar perder la cultura del juego. [37] El equipo también estaba limitado por el tamaño de los globos de diálogo utilizados en el juego y tomó varias medidas para evitar perder el significado. [37]
Como The World Ends with You se centra en el personaje de Neku Sakuraba, para crear una historia creíble los desarrolladores se centraron mucho en su desarrollo, como por ejemplo en cómo se sentiría, qué pensamientos hay detrás de sus acciones, cómo interactuaba con otros personajes y cómo se sienten las personas que lo rodean con respecto a él. Los desarrolladores incluyeron aspectos y preocupaciones diarias, con la esperanza de que pudieran ser cosas con las que los jugadores tuvieran que lidiar en sus vidas personales y, por lo tanto, les permitieran relacionarse con Neku. [38]
La banda sonora de The World Ends with You fue compuesta y producida por Takeharu Ishimoto . [39] La música del juego abarca muchos géneros, combinando rock, hip hop y electrónica y fue diseñada para adaptarse a los diversos estados de ánimo de Shibuya. [29] La canción que aparece durante los créditos del juego es " Lullaby for You " del artista pop japonés , Jyongri . Los artistas vocales que aparecen en el juego incluyen a Sawa Kato, Makiko Noda, Leah, Ayuko Tanaka, Mai Matsuda, Wakako, Hanaeryca, Cameron Strother, Andy Kinlay, Nulie Nurly y Londell "Taz" Hicks. [40] Los desarrolladores utilizaron Kyuseishu Sound Streamer de CRI Middleware , un algoritmo de compresión normalmente utilizado para voces en off, para comprimir la banda sonora y adaptar más canciones al medio del juego, al tiempo que reemplazaban las escenas de video de movimiento completo con animaciones de estilo Flash para ahorrar más espacio. La banda sonora comprimida con ADX y el audio de las escenas de corte en la versión final del juego ocupan aproximadamente una cuarta parte (32 de 128 MB en total ) del contenido multimedia del juego. [29]
La banda sonora oficial del juego, The World Ends with You Original Soundtrack (すばらしきこのせかい ORIGINAL SOUNDTRACK , Subarashiki Kono Sekai Original Soundtrack , que significa "It's a Wonderful World Original Soundtrack") se lanzó en Japón el 22 de agosto de 2007 [40] y está a la venta en la mayoría de las tiendas iTunes en idioma inglés . [41] Este lanzamiento no incluye las cuatro pistas exclusivas de las localizaciones fuera de Japón y es simplemente una versión digital de la banda sonora japonesa. Sin embargo, Square Enix lanzó el EP digital de 6 pistas Subarashiki Konosekai + The World Ends with You (すばらしきこのせかい + The World Ends with You , Subarashiki Kono Sekai + The World Ends with You , que significa "Es un mundo maravilloso + El mundo termina contigo") el 25 de junio de 2008 a través de la iTunes Store japonesa. Este lanzamiento contiene las cuatro canciones exclusivas de la versión internacional del juego, junto con la versión en inglés de "Owari-Hajimari" y un remix de "Twister". Una versión de 19 pistas del álbum recibió un CD físico y un lanzamiento en iTunes el 30 de julio del mismo año. [42]
El título japonés, traducido como It's a Wonderful World , no fue utilizado internacionalmente debido a problemas de derechos de autor. [37] [43] En cambio, el juego fue lanzado en América del Norte y Europa bajo el nombre The World Ends with You . El juego fue anunciado oficialmente en septiembre de 2006 por Square Enix, [44] y se estrenó en el Tokyo Game Show dos semanas después. [32] El juego fue lanzado para Europa, Australia, [45] y América del Norte en abril de 2008. [46]
Se creó una edición especial "Wonderful World" de la Nintendo DS Lite "Gloss Silver" y se vendió como un paquete con el juego como parte de su lanzamiento en Japón. [47] La trama inicial del juego fue adaptada en un manga one-shot de dos capítulos por Shiro Amano , publicado en dos números de la revista Monthly Shōnen Gangan de Square Enix el 11 de agosto y el 12 de septiembre de 2007. [48] [49] En América del Norte, el manga se lanzó en línea a través del sitio web Square Enix Members, junto con tonos de llamada para teléfonos móviles. [50] Tanto Nomura como Tatsuya Kando declararon que esperaban que se les diera la oportunidad de crear una secuela del juego. [38] [51] [52]
Neku, Shiki, Joshua, Beat y Rhyme aparecen en Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance como personajes no jugables desafiados a una tarea similar al Juego de los Segadores. [53] Son los primeros personajes que no son de Disney ni de Final Fantasy en aparecer en la franquicia Kingdom Hearts . [54] [55] [56] Tres de las pistas, "Someday", "Calling" y "Twister", fueron reorganizadas para Dream Drop Distance , [57] con "Calling" y "Twister" también remezcladas como pistas descargables para Theatrhythm Final Fantasy: Curtain Call . [58] Una banda sonora revisada, The World Ends With You - Crossover , fue lanzada el 20 de septiembre de 2012, incluyendo pistas originales del juego de DS, las versiones de Dream Drop Distance de "Calling", "Someday" y "Twister", y las remezclas de la versión iOS. [59] El arreglo de Dream Drop Distance de "Calling" también apareció en el juego de ritmo Kingdom Hearts: Melody of Memory . [60]
Un port para dispositivos móviles, titulado The World Ends with You: Solo Remix , fue lanzado en iOS el 27 de agosto de 2012 y en Android el 26 de junio de 2014. [61] Esta versión fue desarrollada por el equipo de desarrollo móvil de Square Enix y a mano en el transcurso del año. [62] El sistema de combate del juego fue rediseñado para adaptarse a la falta de una segunda pantalla. [63]
Además de los cambios de combate, Solo Remix incluye sprites rediseñados en alta definición y está optimizado para la pantalla Retina de los dispositivos iOS. Se incluyen la banda sonora original y remixes adicionales de estas canciones. También se incluyen funciones inalámbricas y de redes sociales: el Tin Pin Slammer se puede jugar con otros jugadores a través de conexiones inalámbricas, y el juego puede conectarse con las aplicaciones de redes sociales del jugador para mostrarlas como pensamientos escaneados de personajes no jugadores dentro del juego. [63] La versión Solo Remix presenta una banda sonora remezclada del lanzamiento original de DS. [64] Se presenta un nuevo personaje, Reaper Coco Atarashi, y es dueño de una tienda que se ocupa de microtransacciones. Los nuevos activos al final del juego para iOS incluyen la aparición de Tsugumi Matsunae, un personaje que aparece más tarde en la secuela, Neo: The World Ends with You . [65] La versión iOS del juego fue eliminada de la App Store en febrero de 2015 debido a un problema que impidió que el juego funcionara con el sistema operativo iOS 8 lanzado en septiembre de 2014, aunque la versión Android permaneció disponible. [66] Regresó a la App Store cuatro meses después, en junio. [67]
He tenido la oportunidad de asistir a varios eventos en diferentes países durante los 11 años posteriores al lanzamiento de The World Ends with You . En muchas ocasiones, he sido entrevistado tanto por los fans como por los medios de comunicación, que me han dicho lo mucho que quieren que haga una secuela de The World Ends with You . Hemos estado buscando una oportunidad, y hubo algunas veces que intentamos ponerla en marcha, pero el tiempo pasó sin que se hiciera realidad. Hay una serie de implicaciones detrás de esta versión "Final Remix". Además de mi intención de que sea mi última vez trabajando con el juego original, creo que esta es la última oportunidad para crear un camino hacia el siguiente paso, sobre el que he tenido ideas desde el primer lanzamiento hace 11 años. Muchas gracias a todos por apoyar los esfuerzos en curso.
Tetsuya Nomura, productor creativo y diseñador de personajes principales, habla sobre The World Ends with You: Final Remix [68]
Otro port para Nintendo Switch , titulado The World Ends with You: Final Remix , fue lanzado el 12 de octubre de 2018. El port, basado en la versión Solo Remix y con desarrollo adicional de Square Enix y de la mano, incluye un nuevo sistema de control adaptado para Switch, permitiendo específicamente el uso del Joy-Con en modo acoplado además de la pantalla táctil y soporte cooperativo opcional para el compañero de Neku. A esta versión se le agregó un nuevo escenario adicional con Tsugumi y Coco Atarashi. [69] [70] [71]
Una adaptación al anime del juego, titulada The World Ends with You the Animation , se emitió mundialmente del 10 de abril al 26 de junio de 2021 a través de Funimation , así como el bloque Super Animeism en MBS y TBS . [72] [73] [74] [75] [d]
The World Ends with You recibió críticas positivas y ha sido un éxito comercial. Game Informer nombró al juego como su premio al Juego portátil del mes de mayo de 2008. IGN le dio a The World Ends with You su premio Editors' Choice y lo nombró el Juego de DS del mes de abril. [102] En Japón, el juego se estrenó como el segundo título de DS más vendido durante la semana del 27 de julio de 2007. [103] Casi 193.000 unidades se vendieron en Japón a finales de 2007. [104] The World Ends with You vendió 43.000 copias durante abril de 2008 en América del Norte. [105] El primer envío del juego se agotó a mediados de mayo [106] y se realizó un segundo envío a mediados de junio de 2008. [107] El juego fue el título de DS más vendido la semana de su lanzamiento [108] y nuevamente dos semanas después. [109] Hasta septiembre de 2008, The World Ends With You había vendido aproximadamente 140.000 copias en América del Norte y 20.000 copias en Europa. [110]
Los críticos elogiaron el cambio con respecto a otros títulos populares como Final Fantasy y Kingdom Hearts de Square Enix . [4] [102] Tanto la presentación gráfica como la banda sonora fueron muy bien recibidas. [4] [3] [91] Las reseñas también comentaron que inicialmente, los diseños de los personajes eran demasiado similares a los títulos anteriores de Square Enix y pueden resultar desagradables para algunos, [5] [91] aunque en el entorno de Shibuya estaban "absolutamente en su elemento". [5] Algunos críticos también se quejaron de que el sistema de batalla Stride Cross era demasiado complejo para los nuevos jugadores; [5] La reseña de Eurogamer consideró que la dependencia de "hundirse o nadar" en el aprendizaje del complejo sistema de batalla era un obstáculo importante para el juego. [3] GamePro señaló que la entrada del lápiz era imprecisa, a menudo confundiendo acciones de movimiento y ataque. [111] Por otro lado, el sistema fue elogiado por su enfoque y por la capacidad de alterar la dificultad del sistema dentro del juego. [5] [91] El arco del personaje de Neku Sakuraba fue elogiado por varios críticos, como el editor de G4TV Jonathan Hunt, quien elogió su crecimiento de un "adolescente mudo" a un "humano civilizado". [5] [112] [113] La reseña de 1UP.com resumió que el juego es mucho más que la suma de sus partes: "Con todo derecho, The World Ends With You debería ser un desastre molesto, un montón de trucos cansados y clichés trillados. Sin embargo, de alguna manera todas las cosas que deberían ser insoportables encajan y crean un juego que es mucho más único, interesante y adictivo de lo que tiene derecho a ser". [5]
IGN le dio a The World Ends with You múltiples premios, incluyendo mejor juego de rol de Nintendo DS , [114] mejor historia para un juego de Nintendo DS, [115] mejor IP nueva para Nintendo DS, [116] y el mejor juego de DS del año. [117] También fue nominado para otros premios, incluyendo mejor banda sonora original para un juego de Nintendo DS [118] y mejor diseño artístico para un juego de Nintendo DS. [119] Fue clasificado como el décimo mejor juego de la década de 2000 lanzado en un sistema Nintendo por Nintendo Power . [120]
The World Ends with You: Solo Remix recibió una puntuación de 9,5 y una elección del editor de IGN , que elogió el port y sus añadidos, aunque criticó su precio y la falta de compatibilidad universal (las versiones para iPhone/iPod Touch y iPad del juego deben comprarse por separado). [92] Kotaku también criticó el alto precio y la falta de compatibilidad universal como "indefendible", aunque elogió el port por sus controles, diciendo que "en muchos sentidos, se siente más adecuado para (el iPad) que para la DS". [121]
The World Ends With You fue nominado a Mejor juego de rol en los Spike Video Game Awards de 2008 , pero perdió ante Fallout 3. [ 122]
Una secuela, Neo: The World Ends with You , se lanzó en todo el mundo el 27 de julio de 2021 para Nintendo Switch y PlayStation 4 , y la versión para PC se lanzó el 28 de septiembre. Cuenta con un nuevo elenco de personajes que juegan al Reapers' Game en Shibuya y utiliza gráficos tridimensionales. [123] Tatsuya Kando regresó como director de la serie, mientras que Tetsuya Nomura regresó como productor creativo, junto con Gen Kobayashi como diseñador de personajes y Hiroyuki Itou como director. Takeharu Ishimoto , el compositor del juego original, aunque ya no es un empleado de tiempo completo de Square Enix, también regresó como compositor para la secuela. [124]
El UG existe como un plano separado donde el Compositor puede juzgar el valor de los hombres. En él hay Segadores y jugadores humanos. Es imposible que el Compositor juzgue a toda la humanidad por sí solo, por lo que se creó un sistema de filtrado que utiliza a los Segadores: el Juego de los Segadores. Los Segadores actúan como una prueba, eliminando a los jugadores no aptos.
Entonces, ¿qué sucede con aquellos que sobreviven a la semana? Aquellos cuya imaginación no es tan sobresaliente se dividen en Almas, mientras que aquellos con una excelente imaginación se convierten en Segadores. Los más talentosos de estos pueden viajar al siguiente plano, habitado por Nosotros los Ángeles.
Segador o jugador, aquellos borrados dentro del Juego dispersan la mente y el espíritu alojados dentro de su carne en forma de Alma. Por lo tanto, son borrados solo de la existencia visible: su Alma persiste en el UG hasta que se reúne y se une de acuerdo con un nuevo código.
Shiki:
Escuché que solo puedes vencer al Noise en parejas. Pero luché contra ellos solo. /
Neku:
Umm, yo también... /
Shiki:
No pude verte mientras luchaba. /
Reaper:
Eso es porque estaba en la otra zona. /
Shiki:
¿Eh? /
Reaper:
El Noise existe simultáneamente en dos zonas. Y la única forma de derrotarlos es purgándolos de ambas.
Shiki:
Porque esto es lo que siempre soñé: un nuevo yo. Odiaba quién era. Todo lo que quería era gustarme a mí mismo. Ser lindo, inteligente y perfecto... como Eri. /
Neku:
...... Entonces, ¿por qué los Segadores tomarían tu apariencia? Se supone que tu tarifa de entrada es lo que más valoras. Pero acabas de decir que te odias a ti mismo. /
Shiki:
Al principio... yo tampoco lo entendía. Estaba tan emocionado de ser Eri que incluso actué como ella, todo burbujeante y lindo. Pero era solo una actuación. Por dentro, nada cambió. Sigo siendo la misma persona que siempre he sido. Entonces me di cuenta. Nunca seré Eri. En el fondo, nunca quise serlo. Solo estaba celoso. El Segador tenía razón. ¡Lo que más valoro soy YO!
Es compañero de Beat, ahora un segador, que está obsesionado con llegar al río.
Ha asignado una única misión de seis días, una que explota la mayor debilidad de Beat: Rhyme. [...] El mayor deseo de Beat es devolverle la vida. Sin embargo, incluso si revive, Rhyme perderá el juego.
A medida que los Segadores ejecutan el juego, pasan por un proceso de evolución, desde soldados rasos hasta oficiales y luego al Compositor.
Como ya he dicho, se sospecha que Minamimoto tiene una relación con un ángel caído. El ángel caído puede haber elegido a Minamimoto por varias razones. En primer lugar, nadie deseaba más la oficina del compositor. La obsesión de Minamimoto era lo suficientemente grande como para obligarlo a perseguir al compositor hasta el Realground. [...] La pregunta ahora es, ¿por qué ha abandonado Minamimoto el juego y qué está haciendo?
Los Segadores diligentes también pueden pasar por el cargo de Compositor para ascender al plano de los Ángeles.
Por el contrario, existe un plano aún más alto que el RG y el UG. De ahí es de donde vengo, el plano de los Ángeles. Al igual que en el RG y el UG, los Ángeles han creado una red de esquemas sociales para guiar sus actividades. Su papel de Productor es solo un engranaje en la máquina de los Ángeles. Las vibraciones de los Ángeles son de frecuencia extremadamente alta; ni siquiera el Compositor puede captarlas todas. En realidad, solo puede captar las del Productor.
Shiki:
Ya lo sabes. Oye, si salimos de esto... nos reuniremos en el RG. Tú, yo y Beat. Puede que no me reconozcas, así que... ¡lo sé! Llevaré al Sr. Mew conmigo. ¡Podemos volver a ser un equipo!
Shiki: ¿
Neku? Nos vemos en el otro lado. Ya sabes el lugar de encuentro. ¡Hachiko! /
Neku:
Je. Es una cita.
Kitaniji:
Fin... ¿Shibuya? Pero compositor... ¡Señor! ¿Por qué? /
Joshua:
He decidido desentenderme de esto. No tiene ningún valor futuro para mí ni para nadie más. Así que lo voy a cerrar.
Kitaniji:
¡Si derribamos las diferencias entre nosotros, puedo hacer del mundo un paraíso! /
Neku:
¿Haciendo que todos piensen igual? Eso ni siquiera es posib... /
Kitaniji:
¡SÍ es posible! Con estos pins. /
Neku:
Los pins de Cráneo Rojo. ¿También estás detrás de eso?
Neku:
¡Uf... uf...! ¡Fuiste tú! ...... Pensé... Pensé que finalmente había encontrado un amigo con el que podía identificarme... ¡Pero fuiste TÚ! ¡Me mataste! /
Joshua:
Je, je. Ahora, Neku, ¿por qué no jugamos un último juego? /
Neku:
Me engañaste... /
Joshua:
El ganador se convierte en el compositor y hace lo que quiera con Shibuya. Si ganas, tú decides. Si gano, yo decidiré. ... Por supuesto, ya lo he decidido.
Neku
: No puedo perdonarte, pero confío en ti. Te ocupaste de las cosas, ¿verdad? De lo contrario, Shibuya desaparecería y mi mundo con él. Oye, ¿te he dicho que ahora tengo amigos? Nos reuniremos por primera vez en una semana. ¿Nos vemos allí?
Sin embargo, [el Compositor] ha mantenido su decisión de destruir Shibuya. Parece que el curso del Juego ha provocado un cambio de actitud en el Compositor. Sí, Shibuya persiste, pero ya no es la misma ciudad que era hace un mes. [...] Hoy, Shibuya se ha convertido en lo que Nosotros, los Ángeles, creemos que es el mundo paralelo óptimo.
...un representante de Square-Enix en el evento Square-Enix Party hace unas semanas nos dijo específicamente que no nos refiriéramos oficialmente al juego como 'It's a Wonderful World', ya que ese nombre ya está protegido por derechos de autor y no se usará en Estados Unidos...
