El fantasma de la libertad ( en francés : Le Fantôme de la liberté ) es unapelícula de comedia dramática surrealista de 1974 de Luis Buñuel , producida por Serge Silberman y protagonizada por Adriana Asti , Julien Bertheau y Jean-Claude Brialy . Presenta una estructura argumental no lineal que consta de varios episodios que de otro modo no estarían relacionados, vinculados sólo por el movimiento de ciertos personajes de una situación a otra y exhibe el típico humor satírico obsceno de Buñuel combinado con una serie de incidentes cada vez más extravagantes y rebuscados destinados a desafiar las nociones preconcebidas del espectador sobre la estabilidad de las costumbres sociales y la realidad. La película fue aclamada por la crítica y ahora se considera una de las mejores películas de Buñuel.
La escena inicial está inspirada en "El beso", un cuento del escritor posromanticista español Gustavo Adolfo Bécquer y en el cuadro de Francisco Goya El tres de mayo de 1808 . Toledo, 1808. La ciudad ha sido ocupada por las tropas napoleónicas francesas. Un pelotón de fusilamiento ejecuta a un pequeño grupo de rebeldes españoles que gritan "¡Viva las cadenas!" o "¡Muerte a los gabachos !" – un término peyorativo español para "franceses". Las tropas están acampadas en una iglesia católica que profanan bebiendo, cantando y comiendo las hostias de la comunión. El capitán acaricia una estatua de Doña Elvira de Castañeda y queda inconsciente por la estatua de su marido, Don Pedro López de Ayala. En venganza, el capitán exhuma el cuerpo de Doña Elvira y descubre que su rostro no se ha descompuesto; la escena implica más tarde el acto de necrofilia.
En la actualidad, una niñera lee la voz en off de un libro sentada en un banco del parque. Los niños bajo su cuidado reciben algunas fotografías de un hombre extraño en el parque, que se supone es un secuestrador de niños o un pedófilo . Una viñeta muestra un primer plano de una araña y el interior de un apartamento burgués donde un hombre está "harto de la simetría " mientras reorganiza la repisa de la chimenea. Los niños llegan a casa y muestran las fotografías a sus padres, el Sr. y la Sra. Foucauld, quienes se sorprenden de que las niñas tengan esas imágenes. Los padres están disgustados y, sin embargo, estimulados eróticamente por las imágenes. Cuando vemos las imágenes, se revelan como postales de la arquitectura francesa. Luego, los padres dejan que los niños se queden con las fotografías y despiden a la niñera. A la hora de acostarse, el marido no puede dormir porque lo mantienen despierto un gallo , una mujer que lleva un reloj, un cartero y un emú que deambulan por su dormitorio.
El marido visita a su médico, quien descarta estas experiencias nocturnas como apariciones a pesar de que el marido tiene pruebas físicas en forma de una carta del cartero nocturno. La evidencia nunca se considera, ya que la enfermera del médico interrumpe la conversación para decirle a su empleador que debe visitar a su padre enfermo. La enfermera conduce en una noche lluviosa y se encuentra en el camino con un tanque militar que aparentemente está cazando zorros. Los soldados le dicen que el camino está bloqueado. La enfermera conduce hasta una posada aislada . Se desata una tormenta cuando la enfermera se registra en la pequeña posada rural. En el hotel también se alojan algunos frailes carmelitas . Ella cena en su habitación mientras un bailaor y un guitarrista de flamenco actúan en una habitación contigua. Los frailes la interrumpen mientras se viste para acostarse. Le ofrecen usar una efigie sagrada y una oración para ayudar a su padre enfermo y luego comienzan a orar. Ha pasado el tiempo y los frailes están jugando al póquer con la enfermera y el propietario, apostando con reliquias sagradas , fumando y bebiendo alcohol.
Mientras tanto, llegan algunos nuevos huéspedes al hotel; un joven y su tía. El joven sobrino ha llevado a su tía al hotel para tener una aventura incestuosa . Se retiran a su habitación y la tía anciana confiesa que es virgen; cuando el sobrino retira las sábanas para mirar su cuerpo desnudo, tiene el cuerpo de una mujer joven. La tía rechaza las insinuaciones sexuales del sobrino, lo que hace que este se vaya y se una a otra pareja (un sombrerero y su asistente) para tomar una copa. La enfermera y los cuatro frailes también son invitados a la sala del sombrerero. Mientras los invitados socializan, la asistente del sombrerero se viste con un traje de dominatriz y un látigo. El sombrerero, que viste pantalones sin fondo, es flagelado masoquistamente por su asistente delante de los demás invitados, quienes, sorprendidos, se marchan. El sobrino regresa con su tía, quien finalmente ha decidido tener sexo con él.
Al día siguiente, la enfermera parte hacia el pueblo de Argenton, llevando a otro residente que está desayunando en el bar. El residente es profesor en la academia de policía. Lo dejan en el trabajo, donde da una conferencia a una clase de policías delincuentes, que se comportan como escolares, sobre el relativismo de las leyes, las costumbres y los tabúes. La conferencia se interrumpe constantemente hasta que sólo quedan dos oficiales en la clase. El profesor continúa, utilizando una cena en casa de sus amigos para ilustrar un punto que está planteando. La "cena", que se celebra en un moderno apartamento burgués, muestra a los invitados sentados alrededor de la mesa sobre inodoros con cisterna. Discuten cortésmente diversos temas relacionados con la defecación mientras usan públicamente los baños en los que están sentados. Cuando un huésped tiene hambre, se disculpa y se retira al comedor, un cubículo privado, para comer.
Los dos policías van de guardia y detienen a un automovilista que va a exceso de velocidad (el Sr. Legendre), que se apresura a ver a su médico. Finalmente, su médico le dice al Sr. Legendre que tiene cáncer y le ofrece un cigarrillo; abofetea a su médico y regresa a casa. Una vez en casa, le dice a su esposa que no le pasa nada. Reciben una llamada telefónica informándoles que su hija ha desaparecido del colegio. Cuando llegan al colegio, los profesores insisten en que la pequeña ha desaparecido a pesar de que está físicamente presente. Se denuncia su desaparición a la policía y la niña está presente, pero ninguno de los adultos admite su presencia. En esta escena absurda, ella está ahí (los adultos pueden verla y hablar con ella) pero actúan como si ella estuviera desaparecida. Finalmente, el policía encargado de encontrarla recibe su fotografía y le pregunta si puede llevársela con él.
Uno de los policías se limpia los zapatos y se sienta junto a un hombre en lo alto de una torre (la Tour Montparnasse ). Se revela que el hombre es un francotirador que mata personas al azar en las calles de abajo. Lo arrestan, lo declaran culpable y lo sentencian a muerte, pero abandona la sala del tribunal para ser tratado como una celebridad.
El señor Legendre es llamado a ver al prefecto de policía , quien devuelve a la hija desaparecida. El Prefecto está a punto de leer una carta explicando cómo encontraron a la niña, pero es interrumpido y se va a visitar un bar. En el bar conoce a una mujer que se parece a su hermana muerta (vemos un flashback en el que recuerda a su hermana desnuda tocando el piano). Luego recibe una llamada telefónica de su hermana muerta, pidiéndole que se reúna con ella en el mausoleo . Cuando visita el cementerio por la noche, entra en la cripta de su familia y ve el cabello de su hermana colgando de su ataúd y encuentra un teléfono al lado del ataúd. De repente, agentes que se niegan a creer que sea el prefecto de policía lo arrestan por profanación.
El prefecto es conducido a su despacho, donde otro hombre ha ocupado su lugar. Los dos hombres se tratan cordialmente y hablan sobre el control de multitudes como si se conocieran. Vemos los animales en el zoológico. Los dos jefes de policía llegan y dirigen el control policial de un motín invisible. Se escucha una voz fuera de campo que grita "¡Viva las cadenas!" (como al comienzo de la película). También se repiten el repique de las campanas de la iglesia y los disparos de la escena inicial de la película. La película termina con un primer plano de la cabeza de un avestruz.
El fantasma de la libertad fue la penúltima película de Buñuel. En el momento de la producción, tenía 74 años y estaba considerando jubilarse. Buñuel resume muchas de las preocupaciones que impregnan su obra:
El azar gobierna todas las cosas; la necesidad, que está lejos de tener la misma pureza, llega sólo más tarde. Si tengo debilidad por alguna de mis películas, sería por El fantasma de la libertad , porque intenta abordar precisamente este tema. [1]
La película contiene breves incidentes y escenarios recopilados a lo largo de la vida de Buñuel, organizados al estilo de un juego surrealista donde ideas aparentemente desconectadas se vinculan mediante encuentros casuales. El escritor Gary Indiana señala que la película fue escrita por Buñuel y Carrière "contándose sus sueños cada mañana". [2]
La película está impregnada de su experiencia personal. Se estrena en Toledo, España , ciudad que impresionó tanto al joven Buñuel que en 1923 fundó un grupo llamado la " Orden de Toledo ". [3] Cuando era estudiante en Madrid, vio el cabello de una mujer muerta "creciendo" en una tumba a la luz de la luna. La vista le causó una fuerte impresión y la utilizó en esta película unos cincuenta años después. En la década de 1940, cuando vivía en Los Ángeles pero no tenía perspectivas de trabajar en el cine, escribió una idea sobre una niña desaparecida cuyos padres la buscan infructuosamente mientras ella está a su lado; invisible y sin embargo no invisible. Cuando el carmelita dice "Si todos rezaran todos los días a San José , la paz y la tranquilidad prevalecerían", era una cita que se le quedó grabada a Buñuel cuando visitaba un monasterio en los años 1960. Uno de los detalles biográficos más conmovedores utilizados en El fantasma de la libertad es la secuencia en la que el médico intenta evitar decirle a su paciente que tiene cáncer de hígado. Esto se basó en la experiencia de Buñuel cuando le dijeron que tenía un quiste en el hígado (murió de cáncer de hígado en 1983).
El título de la película es un homenaje al Manifiesto Comunista de Karl Marx y Friedrich Engels , específicamente una referencia a la frase inicial: "Un espectro recorre Europa: el espectro del comunismo" (en francés, "espectro" se traduce como fantôme ). . [1] Esta frase se refiere a la forma en que la idea del comunismo estaba siendo utilizada de manera peyorativa por las autoridades a mediados del siglo XIX para atacar a todos los partidos políticos opuestos al orden establecido (iglesia, aristocracia y estado). El Manifiesto Comunista fue escrito para ofrecer una visión positiva de las opiniones, objetivos y tendencias de los comunistas de toda Europa. Buñuel y los surrealistas estaban estrechamente vinculados a los comunistas en la década de 1930, pero en la década de 1950 había desarrollado una mayor antipatía hacia el partido. [ cita necesaria ]
El título de El fantasma de la libertad también está tomado de esta línea de diálogo de su película de 1969 La Vía Láctea : "Experimento en cada acontecimiento que mis pensamientos y mi voluntad no están en mi poder. Y que mi libertad es sólo un fantasma. " Probablemente se refiere a la naturaleza ilusoria de la libertad, a las formas en que nuestros destinos están controlados por el azar o, como diría Buñuel:
Muchas veces nos encontramos en complicadas encrucijadas que conducen a otras encrucijadas, a laberintos cada vez más fantásticos. De alguna manera debemos elegir un camino. [1]
Esta cita no sólo es paralela a la estructura de la película sino que también resume la filosofía de vida de Buñuel. Después de haber ganado el Oscar a la mejor película en lengua extranjera el año anterior (por El discreto encanto de la burguesía , también con el productor Serge Silberman y el escritor Jean-Claude Carriere), parece haber recuperado la autonomía creativa de sus primeras películas. Por tanto , El fantasma de la libertad puede verse como una película personal de un director que refleja una larga carrera creativa. [4]
Buñuel describe los temas de la película en su autobiografía como son:
En España, El fantasma de la libertad fue estrenada vía Blu-ray por A Contracorriente Films el 19 de septiembre de 2017. [5]
En enero de 2021, El fantasma de la libertad se estrenó como parte de la colección de tres películas de The Criterion Collection, siendo las otras dos El discreto encanto de la burguesía y Ese oscuro objeto del deseo . [6]
Studio Canal fue responsable de la distribución de El fantasma de la libertad el 1 de enero de 2021. [7]
The Criterion Collection todavía está preparando un DigiPack para The Phantom of Liberty para su distribución en Estados Unidos y Canadá. [8] [9]
La producción anterior de Buñuel, El discreto encanto de la burguesía (1972), había ganado el Premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera , y su siguiente y última película, Ese oscuro objeto del deseo (1977) era una narrativa más convencional. A continuación se muestra una selección de comentarios críticos sobre la película:
Al igual que Discreet Charm , el Fantasma de la Libertad, sin trama, es un mosaico de sketches cómicos y chistes visuales a través de los cuales Buñuel devasta una cultura europea complaciente y los diversos complejos sexuales y desconexiones históricas y culturales de sus habitantes. Las imágenes surrealistas van de lo profano a lo cómico, de lo absurdo a lo racional y de lo ambiguo a lo idiota. Esta obra maestra embriagadora y casi desagradable no es particularmente fácil de descifrar (tal vez no estemos destinados a hacerlo), por lo que es mejor abordarla como una comedia literal de modales.
— Ed González, Revista Slant [10]
El Fantasma de la Libertad es una de las películas más audaces y poco convencionales de la historia del cine. Dirigida por Luis Buñuel, El fantasma de la libertad bien puede ser la obra más lograda, ambiciosa y surrealista de sus 54 años de carrera cinematográfica. De hecho, esta es una película que trata una variedad de temas transgresores como el fetichismo, la necrofilia, el incesto, el asesinato en masa, el sadomasoquismo y la pedofilia con una red de dispositivos narrativos y formas narrativas y presenta una intensa crítica contra las instituciones sociales establecidas. Es una película compleja, paradójica, subversiva y radical, que ha promovido interminables debates y fomentado lecturas variadas.
— Marco Lanzagorta, Sentidos del cine [11]
"Le Fantôme de la Liberté" son docenas de historias que van de una a otra con una lógica onírica y una manera onírica de no llegar nunca a una conclusión claramente satisfactoria. No es para personas que ven las películas como mariposas, trofeos que hay que atrapar en una red, sujetar con alfileres y luego separar con pinzas. La película no se puede precisar. No existe una única forma correcta de leerlo, lo cual no es una razón para sus ambigüedades, sino una instrucción rigurosa para aquellos que quieran disfrutar de todo lo más maravilloso y poético del surrealismo en su máxima expresión.
— Vincent Canby , New York Times [12]
La película fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera por la Junta Nacional de Revisión de Estados Unidos . [13]
Hoy, El fantasma de la libertad es una de las obras más aclamadas de Buñuel. Rotten Tomatoes reporta una aprobación del 85% entre 26 críticos con una calificación promedio de 8,4/10. [14]