El leopardo ( italiano : Il Gattopardo , iluminado. 'El Serval ') [3] es una película de drama histórico épico de 1963 dirigida por Luchino Visconti . Escrita por Visconti, Suso Cecchi d'Amico , Enrico Medioli , Pasquale Festa Campanile y Massimo Franciosa , la película es una adaptación de la novela de 1958 del mismo título de Giuseppe Tomasi di Lampedusa . [4]
Burt Lancaster interpreta a Don Fabrizio Corbera, un noble siciliano envejecido atrapado en la agitación sociopolítica del Risorgimento (unificación italiana) a mediados del siglo XIX, con Alain Delon como su sobrino oportunista Tancredi y Claudia Cardinale como su ahijada. Paolo Stoppa , Rina Morelli , Romolo Valli , Serge Reggiani y Terence Hill desempeñan papeles secundarios. La película fue una coproducción internacional entre el estudio italiano Titanus y el estudio francés Pathé . [5]
La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1963 , [6] y se estrenó en cines en Italia el 28 de marzo de 1963 y en Francia el 14 de junio. Fue un éxito de crítica y comercial en Europa, pero la recepción fue más tibia en los Estados Unidos, donde se estrenó una versión truncada y doblada al inglés. Las críticas retrospectivas (del corte original más largo de la película) han sido más positivas, y ahora la película es ampliamente considerada como un clásico y una de las mejores películas jamás realizadas. [7] [8]
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que hay que salvar del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [9]
En Sicilia, en el año 1860, Don Fabrizio Corbera, príncipe de Salina , disfruta de las comodidades y privilegios habituales de su ascendencia. Ha estallado la guerra entre los ejércitos de Francisco II de las Dos Sicilias y los insurgentes voluntarios camisas rojas de Giuseppe Garibaldi . Entre los rebeldes se encuentra el sobrino del príncipe, Tancredi, cuya política romántica el príncipe acepta vacilantemente con cierta simpatía caprichosa. Molesto por el levantamiento, el príncipe parte hacia Palermo . El ejército de Garibaldi subyuga la ciudad y expropia Sicilia de los Borbones . El príncipe reflexiona sobre la inevitabilidad del cambio, con la clase media desplazando a la clase dominante mientras que en la superficie todo sigue igual. Negándose a doblegarse a la marea de cambios, el príncipe parte hacia su palacio de verano en Donnafugata .
Una nueva asamblea nacional convoca un plebiscito y los nacionalistas ganan 512-0, gracias a la corrupción y al apoyo del principal ciudadano de la ciudad, Don Calogero Sedara. Don Calogero es invitado a la villa de los Corbera y lleva consigo a su hija Angélica. Tanto el Príncipe como Tancredi quedan cautivados por la belleza de Angélica. Poco después, Tancredi hace planes para pedir su mano en matrimonio. El Príncipe ve la sabiduría del matrimonio porque sabe que, debido a la gran ambición de su sobrino, Tancredi necesitará dinero en efectivo, que el padre de Angélica le proporcionará con gusto. Con la bendición tanto del Príncipe como de Don Calogero, Tancredi y Angélica se comprometen. Al notar que Tancredi cambia su lealtad de Garibaldi al ejército recién formado del rey Víctor Manuel , el Príncipe juzga con nostalgia que su sobrino es el tipo de oportunista que prosperará en la nueva Italia.
Cavalier Chevalley, un representante del Reino de Cerdeña , llega a la villa del Príncipe. Le ruega que se una al senado del naciente Reino de Italia , con la esperanza de que la gran compasión y sabiduría del Príncipe ayuden a aliviar la pobreza percibida y la supuesta ignorancia en las calles de Sicilia. Sin embargo, el Príncipe se muestra reticente y rechaza esta invitación, observando que, en su opinión, Sicilia prefiere sus tradiciones a los delirios de la modernidad porque su gente está orgullosa de su herencia antigua. Dice que prevé que su marca de gobernantes aristocráticos, a los que se refiere como leopardos y leones, sean reemplazados por gobernantes más burocráticos, a los que llama chacales y hienas, pero que todos, incluidas las "ovejas" del público en general, seguirán viéndose a sí mismos como la "sal de la tierra". El Príncipe recomienda que Don Calogero sería un senador más apropiado.
Los Corbera, incluido Tancredi, asisten a un gran baile en la villa de un príncipe vecino, y el evento marca el debut de Angélica en la alta sociedad . Afligido por una combinación de melancolía y la ridiculez de los nuevos ricos , el Príncipe deambula desamparado de una habitación a otra, cada vez más descontento con todo el edificio de la sociedad que tan galantemente representa, hasta que Angélica se acerca y le pide bailar. Él acepta y, momentáneamente, recupera y presenta la figura elegante y apuesto de su yo pasado, pero, después del baile, rápidamente se desilusiona de nuevo.
A primera hora de la mañana, el Príncipe abandona el baile solo. Camina con el corazón apesadumbrado por las calles vacías, se detiene para dejar pasar a un sacerdote que se apresura y entra en una casa para administrar los últimos sacramentos , y luego se adentra en un callejón oscuro que simboliza el pasado de Italia que se desvanece, al que él siente que pertenece.
La novela de Tomasi fue un éxito de ventas en Italia y ganó el Premio Strega , el premio literario más prestigioso de Italia. En agosto de 1960, el estudio italiano Titanus anunció que haría una película basada en la novela en Sicilia el verano siguiente con un presupuesto de al menos 2 millones de dólares. La película iba a ser una coproducción italoamericana, filmada en varios idiomas, con una combinación de estrellas italianas y estadounidenses. Ettore Giannini estaba preparando un guion, aunque se esperaba que colaborara con otro escritor para terminarlo. [10]
Se dice que se realizaron varios tratamientos antes de que Visconti se involucrara. [11] "El libro está visto a través de los ojos de un príncipe siciliano que no tiene sentido del pueblo", dijo Visconti. "El pueblo fue engañado por Garibaldi y luego destruido por los piamonteses. La conciencia popular fue estrangulada por la forma en que la clase alta piamontesa intentó mantener la estructura social del sur tal como era". [12]
En julio de 1961, MGM anunció que había firmado un acuerdo de coproducción con Titanus para hacer la película. Warren Beatty estaba en conversaciones con Visconti para interpretar a Tancredi, mientras que Visconti contactó con Laurence Olivier y Spencer Tracy para interpretar al Príncipe. [13]
Los productores le dijeron a Visconti que necesitaban contratar a una estrella para asegurarse de ganar suficiente dinero para justificar el gran presupuesto. Los productores recomendaron que la estrella debería ser Gregory Peck , Anthony Quinn , Spencer Tracy o Burt Lancaster, y eligieron a Lancaster sin consultar a Visconti. Esto insultó al director, lo que causó tensión en el set inicialmente, pero Visconti y Lancaster terminaron trabajando bien juntos, y su amistad resultante duró el resto de la vida de Visconti. [14]
En noviembre de 1961, Lancaster aceptó interpretar el papel principal, y el rodaje comenzaría en abril. [15] Lancaster dijo que había estado "fascinado durante mucho tiempo" con El gatopardo , incluso antes de que le ofrecieran el papel, diciendo: "Creo que es el estudio mejor escrito y más perspicaz de un hombre y sus antecedentes que ha aparecido en muchos años". [16] Dijo que tenía dudas sobre aceptar el papel porque "la novela era tan perfecta como novela", pero, finalmente, decidió aceptar. [17]
En abril de 1962, 20th Century Fox anunció que había comprado los derechos de distribución de la película. [18]
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El rodaje comenzó en mayo de 1962 en Palermo . Las dos primeras semanas de los dos meses de rodaje en Sicilia se dedicaron a escenas de batalla. Después de 22 semanas de escenas en exteriores, se rodaron interiores en Roma. [19] La escena culminante del baile de la película, que se rodó en el Palazzo Valguarnera-Gangi de Palermo, se hizo famosa por su duración (dura más de 46 minutos en la película completa) y su opulencia.
Lancaster llamó a Visconti "el mejor director con el que he trabajado". [16] Las escenas con Lancaster fueron filmadas en inglés y dobladas al italiano para la versión italiana de la película, mientras que la mayoría de las otras escenas fueron filmadas en italiano y dobladas al inglés para la versión inglesa. [16] Lancaster fue doblado por Corrado Gaipa , y su coprotagonista francés Alain Delon fue doblado por Carlo Sabatini . Archibald Colquhoun trabajó como director de diálogos de la película. [20] La versión francesa fue escrita por René Barjavel . [21] [22]
En mayo de 1963, se informó que la película le había costado a Titanus 5 millones de dólares. [23]
El Gatopardo ha circulado en al menos cinco versiones diferentes. La primera de Visconti tenía una duración de 205 minutos, pero tanto el director como el productor consideraron que era demasiado larga, y la película se acortó a 195 minutos para su estreno en el Festival de Cine de Cannes. Visconti luego redujo la película aún más (a 185 minutos) para su estreno oficial en Italia, y consideró que esta versión era su preferida. En otros países europeos, la película se estrenó en un corte de 171 minutos.
En la versión doblada al inglés de la película estrenada originalmente en Estados Unidos, los actores italianos y franceses fueron doblados por actores diferentes; Burt Lancaster y el actor secundario Leslie French fueron los únicos que doblaron sus propios diálogos. Esta versión fue editada a 161 minutos por su distribuidora 20th Century Fox , sin la participación de Visconti, y él no estaba contento con los cortes, el doblaje y la impresión. [24] [25] Visconti amenazó con demandar a Fox, quien amenazó con contrademandar al director, argumentando que Lancaster supervisó el corte estadounidense. [26] "No siento que sea mi película en absoluto", dijo Visconti sobre esta versión. [27]
La película debutó en el Festival de Cine de Cannes de 1963 , donde ganó la Palma de Oro . [6]
La versión de 185 minutos de la película finalmente se estrenó en los EE. UU. en 1983. [28]
La película tuvo éxito en Europa. Recaudó 370.000 dólares en sus primeros 10 días de estreno en 8 ciudades italianas, [29] y fue la sexta película más popular del año en la taquilla francesa, con 3.688.024 entradas. [2] [30] A pesar de que Fox la editó para estrenarla en Estados Unidos, la película no tuvo un buen desempeño en ese país, con un alquiler en salas de 1,8 millones de dólares. [1] [25]
En el momento de su estreno en el verano de 1963, la mayoría de los críticos estadounidenses criticaron duramente la película. Según Newsweek , Lancaster parecía "como si estuviera interpretando La vida con padre de Clarence Day en un papel de verano". [31] Jonathan Miller de The New Yorker se burló de Lancaster como "amordazado por bigotes y claramente aturdido por la importancia de su papel". [31] Sin embargo, la revista Time elogió la caracterización de Lancaster del leopardo como sólida y convincente. [31]
La revista New York Magazine calificó la ahora famosa escena del salón de baile como "casi insoportablemente conmovedora". [32] El New York Times escribió: "La reaparición de esta encantadora obra demuestra que, en las circunstancias adecuadas, dos décadas no hacen ninguna diferencia, pero 25 minutos pueden transformar una muy buena película en una posiblemente excelente". [33]
Mark Lager, en Senses of Cinema , elogió la cinematografía de Giuseppe Rotunno en la película como "barroca y elegíaca" e "innovadora y reflexiva". [34]
La reputación de la película sigue creciendo. Los directores Martin Scorsese y Sydney Pollack (que supervisó el doblaje al inglés de la película) la consideran una de las mejores películas jamás realizadas. [8] [35] En la encuesta de diez años de críticos realizada por el British Film Institute , El Gatopardo fue nombrada la 57.ª mejor película de todos los tiempos. [7]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 50 reseñas, con una puntuación promedio de 9.1/10; el "consenso de críticos" del sitio dice: "Lujosa y melancólica, El Gatopardo presenta batallas épicas, trajes suntuosos y un vals de salón de baile que compite por la secuencia más hermosa filmada". [36] En Metacritic , el relanzamiento de la película en 2004 tiene una puntuación perfecta de 100 sobre 100 basada en 12 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [37]
La película fue incluida por el Vaticano en una lista de películas importantes compilada en 1995, bajo la categoría de "Arte". [38]
El negativo de cámara Technirama de 8 perforaciones original de El Gatopardo sobrevive y fue utilizado por The Criterion Collection para crear su master de video para DVD y Blu-ray, con la sincronización del color supervisada por el director de fotografía de la película, Giuseppe Rotunno . Se crearon nuevos elementos de película de preservación utilizando un escaneo digital 4K de la película, realizado con la cooperación de la Cineteca di Bologna , L'Immagine Ritrovata , The Film Foundation , Gucci , Pathé , Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, Twentieth Century Fox y el Centro Sperimentale di Cinematografia-Cineteca Nazionale. [40] Esta restauración se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2010. [41]
Hay varias ediciones en DVD de la película disponibles:
Lanzamiento en Blu-ray: