Edward Thomas Daniell (6 de junio de 1804 - 24 de septiembre de 1842) fue un artista inglés conocido por sus grabados y pinturas de paisajes que realizó durante una expedición a Oriente Medio , incluida Licia , parte de la actual Turquía. Está asociado con la Escuela de pintores de Norwich , un grupo de artistas conectados por ubicación y relaciones personales y profesionales, que se inspiraron principalmente en la campiña de Norfolk .
Nacido en Londres de padres ricos, Daniell creció y se educó en Norwich , donde recibió clases de arte de John Crome y Joseph Stannard . Después de graduarse en clásicos en el Balliol College, Oxford , en 1828, fue ordenado como cura en Banham en 1832 y designado para un curato en la iglesia de San Marcos , Londres, en 1834. Se convirtió en un mecenas de las artes y un amigo influyente del artista John Linnell . En 1840, después de renunciar a su curato y dejar Inglaterra para Oriente Medio, viajó a Egipto, Palestina y Siria, y se unió a la expedición arqueológica del explorador Sir Charles Fellows en Licia (ahora en Turquía) como ilustrador. Contrajo malaria allí y llegó a Adalia (ahora conocida como Antalya ) con la intención de recuperarse, pero murió de un segundo ataque de la enfermedad.
Daniell solía utilizar una pequeña cantidad de colores para sus acuarelas , principalmente sepia , azul ultramar , rosa pardo y gamboge . El estilo distintivo de sus acuarelas estaba influido en parte por Crome, JMW Turner y John Sell Cotman . Como grabador, no fue superado por los otros artistas de Norwich en el uso de la punta seca , [3] y anticipó el renacimiento moderno del aguafuerte que comenzó en la década de 1850. Sus grabados fueron realizados por su amigo y vecino Henry Ninham , en cuya técnica influyó. Es posible que sus pinturas del Cercano Oriente se hayan realizado con obras futuras en mente.
Edward Daniell estuvo asociado con la Escuela de pintores de Norwich , una escuela regional de pintores paisajistas que estaban relacionados personal o profesionalmente. Aunque se inspiraron principalmente en la campiña de Norfolk , muchos también representaron otros paisajes y escenas costeras y urbanas. [5]
Los artistas más importantes de la escuela fueron John Crome , Joseph Stannard , George Vincent , Robert Ladbrooke , James Stark , John Thirtle y John Sell Cotman , junto con los hijos de Cotman, Miles Edmund y John Joseph Cotman . La escuela fue un fenómeno único en la historia del arte británico del siglo XIX: [6] Norwich fue la primera ciudad inglesa fuera de Londres que tuvo las condiciones adecuadas para un movimiento artístico provincial. [7] [8] Tuvo más artistas nacidos localmente que cualquier otra ciudad similar, [9] y sus culturas teatrales, artísticas, filosóficas y musicales se fertilizaron entre sí de una manera que fue única fuera de la capital. [7] [10]
Edward Thomas Daniell nació el 6 de junio de 1804 en Charlotte Street , en el centro de Londres, hijo de Sir Thomas Daniell, un fiscal general retirado de Dominica , y su segunda esposa Anne Drosier, hija de John Drosier de Rudham Grange, Norfolk. [11] [12] La primera esposa de Sir Thomas, con quien tuvo un hijo, Earle, y una hija, Anne, murió en Londres en 1792. Su hija se casó con John Holmes en Norfolk en 1802 y murió al dar a luz en 1805. [13] [14] [15] Su hermano Earle era un oficial del 12.º Regimiento de Dragones en 1806. [16]
Sir Thomas compró tierras y esclavos en las Islas de Sotavento , que entonces formaban parte del Imperio Británico . Sus propiedades, incluidas 291 acres (118 ha) en la bahía de Dickenson en Antigua , habían sido compradas en 1779 a la familia de su primera esposa. [16] Se retiró y se mudó al oeste de Norfolk, [18] pero su salud se deterioró y murió de cáncer en 1806, dejando una joven viuda y un hijo pequeño. [19] [nota 3] Le dejó sus tierras dominicanas a ella, y su propiedad de Antigua a su hijo adulto Earle, sujeto a que proporcionara un ingreso anual garantizado de £ 300 a la familia en Norfolk. [23] Anne Daniell y su hijo se mudaron a una casa en St. Giles Street, Norwich. [12] Murió en 1836 a los 64 años y fue enterrada en la nave de St Mary Coslany. [24]
Edward Daniell creció con su madre en Norwich y fue educado en la Norwich Grammar School , donde el maestro de dibujo era John Crome. [25] [11] Se involucró en el mundo del arte a una edad temprana; los hermanos Thomas y Chambers Hall escribieron al artista John Linnell en 1822 sobre "nuestro joven amigo el Sr. Daniells [ sic ] que nos acompañó a su casa la semana pasada y que desea poseer un dibujo". [26]
El 9 de diciembre de 1823, a los 19 años, Daniell fue al Balliol College de Oxford para estudiar clásicos . [25] Se graduó en noviembre de 1828, [27] a pesar de haber descuidado sus estudios en favor del arte. [26] En una carta a Linnell, escribió: "Encuentro que los exámenes para los que me estoy preparando el próximo mes requieren una aplicación más cercana a mis estudios literarios de lo que había imaginado y que no debo intentar 'servir a dos amos'". [26] Joseph Stannard lo introdujo al grabado y durante las vacaciones practicaba en el estudio de Stannard en St. Giles Terrace, a la vuelta de la esquina de su propia casa. [25] [11] Se graduó con una Maestría en Artes el 25 de mayo de 1831. [26]
Daniell tenía los medios económicos para viajar al extranjero en busca de temas para pintar, [28] y durante 1829 y 1830 pasó los meses entre sus estudios de clásicos y su maestría en un Grand Tour por Francia, Italia, Alemania y Suiza, produciendo pinturas al óleo y acuarelas escénicas que el historiador de arte William Dickes describió como "representaciones bien centradas, pintadas con un pincel fluido y que revelan una delicada apreciación del tono". [29] [30]
La ruta que siguió Daniell durante sus dieciocho meses en el continente se revela por el orden de sus pinturas. [26] Sus viajes por Suiza recuerdan a los del artista James Pattison Cockburn , que publicó su Paisaje suizo en 1820. [31] En Roma y Nápoles conoció al artista Thomas Uwins , quien escribió: "¡Qué banco de artistas aficionados tenemos aquí! ... ¡hay un Daniel que también viene a juicio! ¡Un segundo Daniel! - En verdad, he recibido críticas más sustanciales de este joven que de cualquier otra persona desde que Havell era mi compañero de mesa". [32]
Daniell también pudo haber visitado España, ya que sus grabados del país fueron copiados por el artista de Norwich Henry Ninham , pero no hay evidencia directa de que haya estado allí. Es posible que regresara a casa a tiempo para el funeral de Joseph Stannard, quien murió de tuberculosis el 7 de diciembre de 1830, a los 33 años. [26]
En el verano de 1832, Daniell realizó un viaje a pie por Escocia, acompañado por dos contemporáneos de Oxford, George Denison y Edmund Walker Head . [33] El viaje le proporcionó material temático [34] e influyó en su uso del grabado en punta seca , ya que pudo estudiar el trabajo de grabadores como Andrew Geddes . [35] En The Etchings of ET Daniell , Jane Thistlethwaite escribió que sus escenas escocesas "dan testimonio en sus temas de su entusiasmo por las bellezas de Escocia y en su técnica de su conocimiento casi seguro de los grabadores escoceses". [33]
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El 2 de octubre de 1832, Daniell fue ordenado diácono en la catedral de Norwich y tres días después recibió la licencia de cura de la iglesia parroquial de Banham , cargo que ocupó durante dieciocho meses. [33] Las cartas a John Linnell muestran que sintió la necesidad de aumentar sus ingresos durante este período de su vida. [33] Se sabe poco de su carrera como cura de Norfolk, pero los registros de Banham , todos los cuales se han conservado, muestran que llevó una vida activa en la parroquia. Continuó grabando al aguafuerte en esta época y, en opinión de Thistlethwaite, mientras estuvo allí produjo sus "láminas más hermosas y sofisticadas". [33]
El 2 de junio de 1833, Daniell fue ordenado sacerdote, pero continuó como coadjutor en Banham hasta 1834. Ese año fue designado para la coadjutoria de St. Mark's , North Audley Street en Londres, y alquiló habitaciones en Park Street, Mayfair . [36] [33] También trabajó en el Hospital St. George's pero, al igual que con su coadjutoria en St. Mark's, no han sobrevivido registros oficiales de su empleo. [33] En una carta escrita en 1835 a su tutor de Oxford , Joseph Blanco White , Daniell escribió: "Probablemente, pensaste que estaba arengando a los muchachos del labrado en Norfolk, y me encuentras entre los catedráticos de Grosvenor Square, y teniendo que predicar (como debo) el próximo miércoles en St. George's, Hanover Square. Desearía que vinieras y me brindaras alguna ayuda". [37] Hacia 1836 se trasladó a unas habitaciones en Green Street, cerca de Grosvenor Square y cerca de St. Mark's, donde vivió hasta su partida a Tierra Santa en 1840. [38]
La cubierta exterior de la torre del homenaje del castillo de Norwich fue revestida con piedra de Bath entre 1834 y 1839, replicando la arcada original en blanco . [39] Daniell estaba entre aquellos que se opusieron firmemente a la renovación propuesta. Las cartas escritas desde Londres muestran que no había olvidado esta cuestión polémica. Planeó una placa del dibujo de Ninham del castillo como un gesto de su oposición al proyecto, [33] informando al anticuario Dawson Turner que "he hecho un dibujo muy hermoso de él, y tengo la intención de grabarlo al tamaño del dibujo". Su grabado del antiguo torreón nunca se completó. [40]
En algún momento después de junio de 1840, [34] quizás inspirado por el pintor escocés David Roberts que había viajado a Egipto y Tierra Santa para encontrar paisajes para representar, [nota 4] Daniell renunció a su curato y dejó Inglaterra para viajar por el Cercano Oriente . [42] Llegó a Corfú en septiembre de 1840. [11] Aunque se cree que las pinturas de Roberts del Medio Oriente lo obligaron a viajar al extranjero, también se le había informado de descubrimientos recientes en Licia (ahora parte de la Turquía moderna) por parte del explorador Charles Fellows . [43]
Daniell llegó a Atenas a finales de año y navegó hacia Alejandría a principios de 1841. Viajó por el Nilo hasta Nubia y luego desde Egipto hasta Palestina , por una ruta que lo llevó más allá del Monte Sinaí . Llegó a Beirut en octubre de 1841. [43]
Daniell conoció a Fellows en la ciudad turca de Esmirna y se unió a su expedición, a bordo del HMS Beacon , un barco enviado por el gobierno británico para transportar a casa las antigüedades recientemente descubiertas por Fellows en Xanthos . [44] Durante la expedición se localizaron 18 ciudades antiguas. [45] Después de pasar el invierno en Xanthos, Daniell decidió permanecer en Licia para ayudar a inspeccionar la región, en compañía de Thomas Abel Brimage Spratt , un teniente de la Marina Real , y el naturalista Edward Forbes . [46] Spratt fue responsable de investigar la topografía del área y Forbes su historia natural; Daniell debía hacer registros de cualquier descubrimiento. [42] En Licia produjo una serie de acuarelas, de las que Laurence Binyon dijo: "Lo que más sorprende a uno al principio es el asombroso aire de espacio y magnitud transmitido, el fluido lavado de la luz del sol en estas imponentes gargantas y valles abiertos". [47]
En marzo de 1842, Fellows partió hacia Londres en el HMS Beacon , con el fin de obtener barcos más grandes para transportar las antigüedades de regreso a Inglaterra. [42] Daniell viajó a Selge , dibujando y explorando sus ruinas. [48] Hizo copias de inscripciones de monumentos en Cibyratis, Pisidia y Panfilia, [49] y visitó Sillyon , Mármara , Perga y Lyrbe . [50] [nota 5] Sus dibujos originales ahora se han perdido, pero luego se publicaron en Travels in Lycia, Milyas, and the Cibyratis, en compañía del difunto ET Daniell , y sus notas fueron transcritas (de manera inexacta) por Samuel Birch en el Museo Británico . La colección de Birch contiene una sola página del manuscrito original de Daniell . [49]
La expedición llegó a Adalia (hoy conocida como Antalya ) en abril de 1842. Spratt y Forbes abandonaron la ciudad antes que Daniell, que viajó por tierra después de encontrarse con el pachá . [51] Luego visitó Chipre y pintó una acuarela de la isla, posiblemente mientras estaba anclado en la costa. [52] La autora Rita Severis ha comparado su pintura con las acuarelas de Turner, a quien se sabía que admiraba. En su libro sobre representaciones artísticas de la isla desde 1700 hasta 1960, escribió: "El juego del mar azul y el color arenoso de la tierra, que se repite con éxito en el primer plano de la imagen, acentúa la distancia entre el espectador y la tierra al mismo tiempo que aumenta el deseo de mirar más de cerca y con más atención al sujeto". [53]
A finales de mayo de 1842 llegaron los barcos HMS Monarch y Media y Daniell aceptó una oferta de pasaje a Inglaterra. [42] En junio abandonó Rodas para regresar a Licia y reunirse con Forbes y Spratt, [50] pero perdió su barco ( el Monarch y el Media habían zarpado el día anterior) y se vio obligado a modificar sus planes. [54] Hubo una oportunidad de regresar a Rodas en caïque y unirse a los barcos que regresaban, [54] pero en su lugar viajó a Adalia con el recién nombrado cónsul de la ciudad, John Purdie. Durante el viaje, Daniell enfermó febrilmente de malaria , [55] [56] contraída, según Forbes y Spratt, "por permanecer demasiado tiempo entre los pantanos insalubres de la costa de Panfilia". [56]
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Se quedó en la residencia de Purdie para recuperarse, [56] y escribió a Forbes y Spratt describiendo sus descubrimientos en Apollonia y Lyrbe. [57] Antes de haberse recuperado por completo, abandonó la ciudad para emprender una expedición solitaria a Panfilia y Pisidia , viajando durante la parte más calurosa del año. [55] Se vio obligado a regresar a Adalia después de sufrir un segundo ataque de malaria, [57] y en la casa de Purdie dictó la que sería su última carta, que expresaba sus intenciones de continuar su trabajo. [58] [nota 6] Perdió el conocimiento después de dormir expuesto al calor del día en la terraza delantera de la residencia de Purdie, y murió una semana después, el 24 de septiembre. Fue enterrado en la ciudad. [60] [nota 7] El historiador de Norfolk Frederick Beecheno [62] escribió en 1889 que Daniell fue "enterrado debajo de una antigua columna de granito en el patio de una iglesia griega en el centro de la ciudad de Adalia". [44]
Forbes rindió homenaje a su amigo Daniell, escribiendo que su enfermedad "destruyó a un viajero cuyos talentos, erudición e investigación habrían hecho de Licia un punto brillante en el mapa de Asia Menor, y cuya hombría de carácter y bondad de corazón lo hicieron querido por todos los que tuvieron la felicidad de conocerlo". [48]
Cerca de su tumba en Antalya se colocó un monumento conmemorativo "por sus afectuosos y afligidos parientes". [56] Otro monumento conmemorativo se puede ver en Norwich, en la pared de la iglesia de Santa María Coslany. Su testamento se conserva en los Archivos Nacionales de Kew . [63]
Muchos de los grabados de Daniell fueron impresos en Norwich por Henry Ninham, que vivía a poca distancia de la casa de Daniell en St. Giles Street. [34] Sus amistades con Ninham y Joseph Stannard pueden haber comenzado en la escuela. [26]
Daniell era un mecenas activo de las artes [36] y celebraba cenas y otras reuniones con regularidad en su casa de Londres. [64] Se convirtió en un lugar de reunión de pintores, entre ellos John Linnell, David Roberts, William Mulready , William Dyce , Thomas Creswick , Edwin Landseer , William Collins , Abraham Cooper , John Callcott Horsley , Charles Lock Eastlake , JMW Turner y William Clarkson Stanfield . Alfred Story , biógrafo de Linnell, describió la casa de Daniell como "un tesoro de arte, (que) comprendía obras de algunos de los mejores pintores de la época". [65] [33]
Una de las alumnas de Daniell fue la escritora Elizabeth Rigby , que lo recordaba como el «viejo amigo» que la había iniciado en el arte del grabado y admiraba sus dibujos. En 1891 escribió: «Mi recuerdo de su rostro era el de uno de los más francos que se podían ver: una frente soberbia y unos dientes espléndidos que se mostraban con cada sonrisa, y nadie sonreía y reía con más cordialidad». [66]
Daniell conoció al artista John Linnell mientras estaba en Oxford. Linnell le pidió que promocionara la venta de Ilustraciones del Libro de Job del artista y poeta William Blake , que era gran amigo de Linnell. [67] Daniell le encargó que produjera la pintura ahora conocida como Vista de Lymington, la isla de Wight más allá por el precio de treinta guineas . Más tarde, la cambió por Niño cuidando ovejas , pagando la diferencia de veinte guineas. En 1828, Linnell hizo un retrato en miniatura de Daniell y le enseñó a pintar al óleo. [29] [11]
Se carteaban regularmente y Linnell era un invitado frecuente en las habitaciones de Daniell en Londres. [68] Daniell lo animó a completar su San Juan Bautista predicando en el desierto (1828-1833), ofreciéndose a comprarlo él mismo si no se vendía. Cuando la pintura se exhibió en 1839 en la Institución Británica , ayudó a mejorar la reputación de Linnell como artista. [69]
Antes de partir hacia Oriente Medio, Daniell encargó a Linnell un retrato de JMW Turner. Turner se había negado anteriormente a posar para el artista y fue difícil conseguir su consentimiento para ser retratado. Daniell colocó a los dos hombres uno frente al otro durante la cena, para que Linnell pudiera observar a Turner con atención y retratarlo de memoria. Debido a la muerte de Daniell, el cuadro terminado nunca fue entregado. [70]
Cuando la Royal Academy rechazó en 1840 el cuadro de Linnell Mediodía , Daniell acudió en ayuda de su amigo. El cuadro fue llevado a la casa de Daniell y colgado sobre la chimenea, donde fue admirado por sus invitados a la cena, entre ellos dos miembros de la Academia. Daniell los reprendió diciendo: "Son un grupo de hombres muy agradables al pretender defender el arte superior y proclamar que la Academia es la promotora del talento artístico, y sin embargo permitir que se rechace un cuadro como ese". [71]
La amistad de Daniell con Turner, a quien conoció en Londres, fue breve pero intensa. Era un invitado habitual en las reuniones y cenas de Daniell, y rápidamente se hicieron amigos íntimos. [32] El círculo de artistas de Daniell lo consideraba su decano. [72] Beecheno, en su ET Daniell : a memoir , recordó que en una ocasión le preguntaron a Turner su opinión sobre la obra de Daniell. "'Muy inteligente, señor, muy inteligente' fue la sentencia del gran maestro, pronunciada con su habitual brusquedad". [1] Elizabeth Rigby escribió sobre Daniell: [66]
Su admiración por Turner le inspiraba un afecto genuino. Boxall me ha contado que en una cena de la RA, él y Turner estaban sentados uno entre ellos, Turner se inclinó hacia atrás y tocó a Boxall para atraer silenciosamente su atención, y luego, señalando una copa de vino que tenía en la otra mano, susurró solemnemente: "Edward Daniell".
Roberts escribió que Daniell "adoraba a Turner, cuando yo y otros dudábamos, y me enseñó a ver y distinguir sus bellezas de las de los demás ... el anciano realmente tenía un cariñoso y personal respeto por este joven clérigo, que dudo que haya demostrado alguna vez por el otro". [32]
Es posible que haya ayudado espiritualmente a Turner. Su biógrafo James Hamilton escribe que fue "capaz de proporcionar el consuelo espiritual que Turner necesitaba para ayudarlo a llenar los vacíos que habían dejado las muertes de su padre y sus amigos y para aliviar los temores de un hombre naturalmente reflexivo que se acercaba a la vejez". [32] Se sabe que el anciano artista lamentó profundamente la temprana muerte de Daniell, diciéndole repetidamente a Roberts que nunca volvería a entablar una amistad así. [70] Roberts escribió más tarde: "El pobre Daniell, como Wilkie, se fue a Siria después de mí, pero ninguno regresó. Si Daniell hubiera regresado a Inglaterra, tengo motivos para saber, por boca del propio Turner, que se le habrían confiado sus asuntos legales". [33] [nota 8]
El estilo romántico de Turner se aproxima a las acuarelas de Daniell pintadas durante sus viajes al extranjero. Casualmente, Turner viajó a Suiza en 1829 y visitó lugares que Daniell había representado anteriormente. [31]
Como hijo de un baronet , Daniell pertenecía a una clase social más alta que sus contemporáneos de la Escuela de Norwich. [74] Vivió en una época en la que "no era adecuado que los jóvenes caballeros se convirtieran en artistas", [43] y sus ingresos privados y su posición como cura significaron que seguiría siendo un artista aficionado durante toda su vida; [35] en una carta a Rigby, se refirió a sí mismo como un "dibujante de árboles y casas". [29] [75]
El escritor Derek Clifford creía que el estilo distintivo de Daniell estaba influenciado por los métodos de John Sell Cotman, un artista al que Daniell admiraba profundamente, [76] pero el historiador de arte Andrew Moore escribe que "sus influencias artísticas no están fácilmente establecidas", [12] y Searle señala que tenía una "individualidad segura que no recuerda a nadie más". [77] La historiadora Josephine Walpole, que cree que el talento de Daniell aún no ha sido reconocido adecuadamente, ha elogiado su capacidad para "crear una sensación de espacio, una sensación de calor o frío, de pobreza o abundancia, con una aparente falta de esfuerzo". [78]
En 1832 Daniell expuso una serie de cuadros propios de escenas de Italia, Suiza y Francia en la Sociedad de Artistas de Norwich, que recibieron comentarios favorables del Norwich Mercury . Durante la única exposición de sus obras en la Sociedad, [34] mostró Boceto de la naturaleza , Lago de Ginebra, de Lausana, pintado en el lugar ; Ruinas de un acueducto de Claudia, en la Campagna di Roma , y Tumbas en ruinas, en la Vía Nomentana, Roma, pintadas en el lugar . [79]
Trabajó en organismos relacionados con las artes, [80] convirtiéndose en miembro de la Sociedad Geológica de Londres en 1835, [81] y miembro del comité de la Sociedad para el Fomento del Arte Británico en mayo de 1837. [43]
Las pinturas al óleo de Daniell generalmente representaban temas encontrados en sus viajes continentales, y las mostró en exposiciones anuales en Londres. [34] Fue expositor honorario de la Royal Academy , mostrando cuatro piezas allí: Sion en el Valais (1837); Vista de Saint-Malo (1838); Boceto de un cuadro de las montañas de Saboya desde Ginebra (1839); y Kenilworth (1840), así como cuatro cuadros en el Instituto Británico ( El templo de Minerva (1836); Ruinas de la Campaña de Roma (1838); Escena de pradera (1839); y El lago de Ginebra, desde cerca de Lausana (1840)). [17] [82] [83]
Sus acuarelas se basan en una paleta deliberadamente limitada , ejemplificada por las pinturas de sus viajes por Oriente Medio, donde utilizó sepia , ultramar , rosa pardo y gamboge , con detalles enfatizados usando bistre , siena tostada o blanco. [84] Los 120 bocetos grandes en el Castillo de Norwich y los 64 adicionales en el Museo Británico pueden haber sido realizados en preparación para futuras obras que nunca se realizaron. [85]
Las acuarelas de Daniell han sido muy elogiadas por los historiadores del arte. Hardie las describió como "la perfección del boceto libre". [3] Binyon las describió como que lo mostraban "en la cima de su tema", [47] y según Andrew Hemingway , algunas de ellas son "magníficas". [86] En opinión de Moore, el "uso fluido y sensible de las aguadas" de Daniell, atestiguado por su temprana Bure Bridge, Aylsham , [12] lo ubica junto a William James Müller y David Roberts, [30] y los dibujos producidos en su última gira "revelan una visión que emula la de David Roberts y supera la de Edward Lear". [87] [nota 9] Clifford identificó el estilo distintivamente audaz de Daniell y su sentido del dibujo, [76] pero señaló lo que vio como debilidades en algunas de las acuarelas: un "miedo" a usar color, el vacío de algunas de las vistas panorámicas y un uso inadecuado de papel de color. [88]
Walpole considera que las acuarelas de Daniell tienen un estilo que "es completamente suyo": dibujadas libremente, ambiciosas y "con un poderoso sentido de la atmósfera del paisaje". Señala cómo sus delicados contornos y tonos distintivamente variados transmiten una sensación de espacio y dan una ilusión de detalle, y cita Interior del convento del Monte Sinaí como una acuarela que expresa para ella todo lo mejor del "arte discreto" de Daniell. [89]
Los 52 grabados atribuidos a Daniell, [90] aunque pequeños en número y no exhibidos durante su vida, son la base de su reputación como artista. [11] [91] En 1899, Binyon consideró que sus grabados eran, desde un punto de vista histórico, las más notables de sus obras, anticipándose con su libertad de línea al renacimiento del grabado personificado más tarde en el siglo por Seymour Haden y James Abbott McNeill Whistler . [55] Malcolm Salaman , escribiendo en la década de 1910, observó: [92]
Ningún grabador de este período inglés temprano demostró una comprensión y un manejo del medio más verdaderos y sutiles que el discípulo de Crome, el reverendo ET Daniell , un artista muy interesante de la Escuela de Norwich, cuyas láminas, grabadas en la década de 1820, son notables por su genuina visión de grabador, su encanto expresivo y su delicadeza en el oficio. Su Vista de Whitlingham , llena de luz y aire, demuestra que estaba en la línea directa de los maestros.
Martin Hardie afirmó: "Si tan solo se pusieran a disposición de coleccionistas y museos más pruebas de sus excelentes láminas, sería más fácil incluirlo entre los grandes grabadores del mundo". [3] Miklos Rajnai, un conservador de arte en el Museo del Castillo de Norwich, comparó la habilidad de Daniell como grabador con la de John Crome y John Sell Cotman. [35] El historiador de arte británico Arthur Hind dijo que los grabados "anticiparon mucho más que casi cualquier cosa de Crome o Cotman el renacimiento moderno del grabado al aguafuerte". [93]
Los primeros intentos de Daniell de realizar grabados al aguafuerte los realizó con Joseph Stannard en febrero de 1824. El estilo de sus primeras obras estuvo influenciado por Stannard, [94] pero más tarde se vio más afectado por las obras de JMW Turner . [95] Se pueden identificar tres grupos distintos de grabados al aguafuerte: los producidos en Norfolk, incluido Flordon Bridge , su obra maestra de sus primeros años; un grupo más grandioso de grabados al aguafuerte realizados durante sus viajes por Escocia y el continente; y los realizados durante su curato en Banham, que incluye su obra más segura de este período, Whitlingham Lane cerca de Trowse . [96] Dejó de grabar al aguafuerte después de mudarse a Londres. [97] Aunque sus grabados de Norfolk son en su mayoría paisajes, tenían la intención de ser artísticos en lugar de topográficamente precisos, y las figuras se usaban simplemente para indicar la escala del paisaje en el que estaban ubicados. [43]
Daniell empleó más tarde un estilo más suelto, alejándose de Stannard y acercándose al de Andrew Geddes y otros grabadores escoceses, cuya producción casi con certeza vio por primera vez mientras estaba en Escocia durante el verano de 1831. [30] Su estilo se destacó por el uso de la punta seca, reforzando su diseño utilizando la punta de la aguja para crear una rebaba en la placa. Las rebabas permitían que la tinta se acumulara, produciendo un tono más oscuro en algunas de sus estampas. [98] Thistlethwaite considera que los grandes grabados en punta seca y los paisajes de Norfolk hechos después de 1831 fueron "sumamente independientes y únicos para su época", una vez que se alejó del estilo tradicional de grabadores como Geddes. [43] Se cree que él introdujo el grabado en punta seca a sus pares de Norwich; tanto Thomas Lound como Henry Ninham grabaron de esta manera después de 1831, produciendo obras de una calidad que se acercaba a la del propio Daniell. [99]
La mayoría de las obras de Daniell forman parte de las colecciones de los Museos de Norfolk o se conservan en el Museo Británico, que obtuvo algunas de ellas antes de 1852 y compró sus grabados ya en 1856. Las impresiones originales suelen estar en colecciones públicas. El artículo biográfico de Binyon apareció en 1889. [91]
Aunque ninguno de los grabados de Daniells se exhibió ni se publicó durante su vida, algunos fueron donados a amigos. Se mostraron por primera vez en público en 1891 en una exposición del Círculo de Artes de Norwich. [97] En 1882, el economista Inglis Palgrave escribió Twelve Etchings of the Rev. ET Daniell , [101] y se imprimieron 24 copias del libro, una de las cuales se encuentra en el Victoria & Albert Museum . El libro nunca se publicó. [102] En 1921, Hardie dio una conferencia en el Print-Collectors' Club en la que habló sobre las placas de Daniell. [93] Las ha descrito como "llenas de interés y valor técnico, y al mismo tiempo curiosamente modernas en su espíritu", añadiendo sobre él: "Alcanza un nivel muy alto de pensamiento y ejecución refinados en su Borough Bridge ". [103]
Los paisajes de Oriente Medio de Daniell han proporcionado evidencia documental importante de la región durante la década de 1840. [104] Sus obras se exhibieron en Aldeburgh en 1968, [91] y en De Norfolk a Nubia: Las acuarelas de E. T. Daniell , una exposición celebrada en el castillo de Norwich en 2016. [105] [106]
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