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Eduardo III (obra)

La Raigne del rey Eduardo III , comúnmente abreviada como Eduardo III , es una obra isabelina impresa de forma anónima en 1596 y escrita al menos en parte por William Shakespeare . Comenzó a incluirse en las publicaciones de las obras completas de Shakespeare recién a finales de los años 1990. [1] Los académicos que han apoyado esta atribución incluyen a Jonathan Bate , Edward Capell , Eliot Slater , [2] Eric Sams , [3] Giorgio Melchiori [4] y Brian Vickers . [4] El coautor de la obra sigue siendo objeto de debate: las sugerencias han incluido a Thomas Kyd , Christopher Marlowe , Michael Drayton , Thomas Nashe y George Peele .

La obra contiene varias burlas a Escocia y al pueblo escocés , lo que ha llevado a algunos críticos a sugerir que incitó a George Nicholson , agente de la reina Isabel en Edimburgo , a protestar contra la representación de los escoceses en los escenarios de Londres en una carta de 1598 a William Cecil . Señor Burghley. Esto podría explicar por qué la obra no se incluyó en el primer folio de las obras de Shakespeare, que se publicó después de que el rey escocés James sucediera en el trono inglés en 1603.

La obra también contiene una referencia explícita a que fue producida no sólo para el escenario, sino también para el página. En la secuencia final, el Príncipe Negro afirma: “Para que en el futuro las edades, cuando lean / El doloroso tránsito de mi tierna juventud, / puedan con ello inflamarse” (escena 18). [5]

Caracteres

El inglés
Partidarios de los ingleses
El francés
Partidarios de los franceses
Los escoceses

Se hacen varias referencias al "Emperador". Este es Luis IV, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico .

Sinopsis

Eduardo el Príncipe Negro (David Mendelsohn) en el estreno profesional estadounidense de Eduardo III , presentado por el Pacific Repertory Theatre en agosto de 2001.

El conde de Artois informa al rey Eduardo III que él, Eduardo, era el verdadero heredero del anterior rey de Francia. Un embajador francés llega para insistir en que Eduardo rinda homenaje al nuevo rey francés por sus tierras en Guyena . Edward lo desafía, insistiendo en que invadirá para hacer valer sus derechos. Llega un mensajero para decir que los escoceses están asediando un castillo en el norte de Inglaterra. Edward decide ocuparse de este problema primero. El castillo está en manos de la bella condesa de Salisbury , esposa del conde de Salisbury . Cuando llega el ejército de Eduardo, los escoceses arrasadores huyen. Edward inmediatamente se enamora de la condesa y procede a cortejarla para sí. Ella lo rechaza, pero él persiste. En un intento de engaño, la condesa promete quitarle la vida a su marido si Edward le quita la vida a su esposa. Sin embargo, cuando ve que Edward encuentra el plan moralmente aceptable, finalmente amenaza con quitarse la vida si él no detiene su persecución. Finalmente, Edward expresa gran vergüenza, admite su culpa y accede. Se dedica a utilizar sus energías para cumplir con sus derechos y deberes como rey.

En la segunda parte de la obra, Eduardo se une a su ejército en Francia y libra una guerra para reclamar el trono francés. Él y el rey francés intercambian argumentos sobre sus reclamaciones antes de la batalla de Crécy . El hijo del rey Eduardo, Eduardo, el Príncipe Negro, es nombrado caballero y enviado a la batalla. El rey se niega a enviar ayuda a su hijo cuando parece que la vida del joven corre peligro. El príncipe Eduardo demuestra su valía en la batalla después de derrotar al rey de Bohemia. Los ingleses ganan la batalla y los franceses huyen a Poitiers. Eduardo envía al príncipe a perseguirlos, mientras él asedia Calais.

En Poitiers, el príncipe se ve superado en número y aparentemente rodeado. La obra cambia entre los campos francés e inglés, donde la aparente desesperanza de la campaña inglesa se contrasta con la arrogancia de los franceses. El príncipe Eduardo reflexiona sobre la moralidad de la guerra antes de lograr la victoria en la batalla de Poitiers contra obstáculos aparentemente insuperables. Captura al rey francés.

En Calais los ciudadanos se dan cuenta de que tendrán que rendirse al rey Eduardo. Edward exige que seis de los ciudadanos más destacados sean enviados a enfrentar un castigo. La esposa de Eduardo, la reina Felipa, llega y lo convence de que los perdone. Sir John Copland trae a Eduardo, el rey de los escoceses, capturado en batalla, y un mensajero le informa a Eduardo que los ingleses han asegurado Bretaña. Sin embargo, los éxitos se ven socavados cuando llega la noticia de que el Príncipe Eduardo se enfrentaba a una derrota segura en Poitiers. El rey Eduardo declara que se vengará. El príncipe Eduardo llega con la noticia de su victoria y trae consigo al rey francés capturado. Los ingleses entran triunfantes en Calais.

Fuentes

Alex Peckman como el conde de Warwick y Julie Hughett como la condesa de Salisbury en la producción del Festival Carmel Shakespeare de Eduardo III , agosto de 2001

Como la mayoría de las obras históricas de Shakespeare, la fuente son las Crónicas de Raphael Holinshed , mientras que las Crónicas de Jean Froissart también son una fuente importante para esta obra. Roger Prior [8] ha argumentado que el dramaturgo tuvo acceso a la copia personal de Froissart de Lord Hunsdon y citó algunas de las anotaciones de Hunsdon. Una parte importante de la parte habitualmente atribuida a Shakespeare, el cortejo de la condesa de Salisbury , se basa en el cuento "La condesa de Salesberrie" (n.º 46) de la colección de cuentos Palacio del Placer de William Painter . La versión del pintor de la historia, derivada de Froissart , retrata a Eduardo como soltero y a la condesa como viuda, y concluye con el matrimonio de la pareja. El prefacio de Painter indica que sabía que esto era "completamente falso", ya que Eduardo tenía una sola esposa, "la virtuosa reina Felipe", pero reproduce la versión de Froissart con todos sus "defectos". [9] El autor de la obra sabe que ambos estaban casados ​​en ese momento. Melchiori (p. 104) señala la similitud del lenguaje del dramaturgo con el de Painter a pesar de las diferencias argumentales.

La obra comprime radicalmente la acción y los acontecimientos históricos, situando la batalla de Poitiers (1356) inmediatamente después de la batalla de Crécy (1346), y antes de la toma de Calais. De hecho, Poitiers tuvo lugar diez años después de la anterior victoria y captura de Calais. La compresión requiere que los caracteres se fusionen. Así, el rey francés a lo largo de la obra es Juan II de Francia . De hecho, Crécy había luchado contra su predecesor, Felipe VI de Francia . Muchos otros personajes se representan libremente en eventos en los que no podrían haber estado presentes. William Montague, primer conde de Salisbury y John de Montfort murieron incluso antes que Crécy. [4] Si bien Sir John Copland capturó al rey escocés David y lo llevó a Calais en 1346, poco después de Crécy, la victoria anglo-montfort completa en Bretaña, a la que se alude en la misma escena, no se logró hasta la batalla de Auray en 1364.

Paternidad literaria

El segundo cuarto de 1599 de la obra.

Eduardo III sólo ha sido aceptado en el canon de obras escritas por Shakespeare desde la década de 1990. [10] En 1596, se publicó de forma anónima, lo que era una práctica común en la década de 1590 (las primeras ediciones en cuarto de Tito Andrónico y Ricardo III también aparecieron de forma anónima). Además, el teatro isabelino a menudo pagaba a escritores profesionales de la época para que realizaran adiciones y modificaciones menores a guiones problemáticos o demasiado breves (las adiciones al popular pero breve Doctor Fausto y las propias adiciones de Shakespeare sobre el no interpretado Sir Thomas More son algunas de las más conocidas). . No existe ningún manuscrito holográfico de Eduardo III .

Los principales argumentos contra la autoría de Shakespeare son su no inclusión en el Primer Folio de las obras de Shakespeare en 1623 y su no mención en Palladis Tamia (1598) de Francis Meres , una obra que enumera muchas (pero no todas) de las primeras obras de Shakespeare. Algunos críticos consideran que la obra no está a la altura de la habilidad de Shakespeare y atribuyen pasajes que se asemejan a su estilo a imitación o plagio. [2] A pesar de esto, muchos críticos han considerado que algunos pasajes tienen un auténtico sonido shakesperiano. En 1760, el destacado editor de Shakespeare Edward Capell incluyó la obra en sus Prolusions; o piezas seleccionadas de poesía antigua, compiladas con gran cuidado a partir de sus distintos originales y ofrecidas al público como muestras de la integridad que deberían encontrarse en las ediciones de autores dignos , y concluyó que habían sido escritas por Shakespeare. Sin embargo, la conclusión de Capell, en ese momento, sólo fue apoyada por estudiosos, en su mayoría alemanes. [11]

En los últimos años, los estudiosos profesionales de Shakespeare han revisado cada vez más la obra con nuevos ojos y han llegado a la conclusión de que algunos pasajes son tan sofisticados como cualquiera de las primeras historias de Shakespeare, especialmente El rey Juan y las obras de Enrique VI . Además, los pasajes de la obra son citas directas de los sonetos de Shakespeare , en particular la línea "lirios que se pudren huelen mucho peor que las malas hierbas" ( soneto 94 ) y la frase "adornos escarlata", utilizada en el soneto 142 . [12]

El análisis estilístico también ha aportado pruebas de que al menos algunas escenas fueron escritas por Shakespeare. [13] [nota 1] En el Textual Companion to the Oxford Complete Works of Shakespeare , Gary Taylor afirma que "de todas las obras no canónicas, Eduardo III tiene el mayor derecho a ser incluido en las Obras Completas " [14] (la La obra fue posteriormente editada por William Montgomery e incluida en la segunda edición de Oxford Complete Works , 2005). La primera editorial importante que produjo una edición de la obra fue Yale University Press, en 1996; Cambridge University Press publicó una edición dos años después como parte de su serie New Cambridge Shakespeare . Desde entonces, una edición de Riverside Shakespeare ha incluido la obra, al igual que Arden Shakespeare en su Tercera Serie (2017). [15] La serie Oxford Shakespeare ha publicado una edición. [dieciséis]

Giorgio Melchiori, editor de la edición New Cambridge, afirma que la desaparición de la obra del canon probablemente se debe a una protesta de 1598 por la representación de los escoceses en la obra. Según Melchiori, los estudiosos han asumido a menudo que esta obra, cuyo título no figuraba en la carta del 15 de abril de 1598 de George Nicolson ( agente de Isabel I en Edimburgo ) a Lord Burghley , señalando el malestar público, era una comedia (una (eso no sobrevive), pero la representación de los escoceses en la obra es tan virulenta que es probable que la obra fuera prohibida (oficial o extraoficialmente) y olvidada por Heminges y Condell. [17]

Los acontecimientos y los monarcas de la obra, junto con las dos tetralogías históricas y Enrique VIII , ampliarían la crónica de Shakespeare para incluir a todos los monarcas desde Eduardo III hasta el casi contemporáneo Enrique VIII de Shakespeare . Algunos estudiosos, en particular Eric Sams , [18] han argumentado que la obra es enteramente de Shakespeare, pero hoy en día, la opinión académica está dividida, y muchos investigadores afirman que la obra es una obra colaborativa temprana, de la que Shakespeare escribió sólo unas pocas escenas.

En 2009, Brian Vickers publicó los resultados de un análisis informático utilizando un programa diseñado para detectar plagio, que sugiere que el 40% de la obra fue escrita por Shakespeare y el resto de escenas escritas por Thomas Kyd (1558-1594). [19] John Jowett , Richard Proudfoot y Nicola Bennett, aunque no rechazan la posibilidad de la autoría de Kyd, consideran que la evidencia es insuficiente. Citando Shakespeare and the Text de Jowett , [20] Proudfoot y Bennett [21] identifican múltiples suposiciones hechas en la atribución, atribuyendo las tres primeras a Jowett: que la obra conocida de Kyd (que consta únicamente de The Spanish Tragedy , Soliman and Perseda , y una obra en inglés (traducción de Cornélie del dramaturgo francés Robert Garnier ) es un cuerpo de evidencia suficiente para la comparación, de que la "rareza" de los patrones de n-gramas es definible e indudablemente característica, y que las escenas dentro de obras colaborativas son siempre de un autor actuando solo. Proudfoot y Bennett añaden a esto que el sesgo de selección prejuzga el resultado, lo que hace que la metodología sea algo más sofisticada que las antiguas estrategias de "pasos paralelos" a pesar de la inclusión de más texto en el análisis. Citan el trabajo en curso de Martin Mueller para analizar digitalmente 548 obras de teatro publicadas entre 1562 y 1662 en busca de n-gramas, [22] pero también señalan que algunos dramaturgos y obras de teatro de la época son conocidos sólo por sus nombres, que las obras anónimas podrían ser escrito por autores cuya obra es desconocida para los estudiosos del teatro de la época, y que hubo un aumento espectacular en la publicación de obras de teatro a partir de 1593, cuando la práctica se normalizó para las obras de éxito. Según el trabajo de Mueller, las diez obras principales con enlaces de n-gramas a Eduardo III oscilan entre el 6% y el 4%:

  1. Enrique VI, Parte 3 (Shakespeare)
  2. Eduardo II (Marlowe)
  3. Enrique VI, Parte 1 (Shakespeare, posiblemente con Thomas Nashe , Kyd y/o Marlowe)
  4. Alfonso, rey de Aragón ( Robert Greene )
  5. Ricardo III (Shakespeare)
  6. Tamerlán , Parte 1 (Marlowe)
  7. Rey Juan (Shakespeare)
  8. Una habilidad para conocer a un bribón (anónimo)
  9. Tamerlán, Parte 2 (Marlowe)
  10. La masacre de París (Marlowe)

Esto les sugiere que el género es más importante que el autor. También señalan que las obras de Kyd no obtienen una puntuación tan alta en la escala de Mueller: La tragedia española en el puesto 24, Soliman y Perseda en el 33 y Cornelia en el 121. [23] También señalan que Vickers estaba trabajando en un proyecto más amplio para expandir el canon de Kyd para incluir a Eduardo III , Arden de Faversham , Fair Em , el rey Leir y partes de Enrique VI, Parte 1 . [24] Marcus Dahl hizo una investigación de n-gramas sobre las obras de Nashe y encontró siete enlaces en Summer's Last Will and Testament , 24 enlaces en Christ's Tears Over Jerusalem , trece enlaces en The Unfortunate Traveler y cuatro enlaces en The Terrors of the Night . [25] Proudfoot y Bennett argumentan que el acceso de Nashe a la biblioteca de Sir Robert Cotton, primer baronet, de Connington , le habría dado a Nashe acceso a Froissart y otras fuentes de la obra. Señalan [26] que la única referencia a Froissart en toda la obra canónica de Shakespeare se encuentra en el primer acto de Enrique VI, Parte 1 , que muchos estudiosos ahora atribuyen a Nashe. Nashe era conocido principalmente como dramaturgo, pero Summer's Last Will and Testament es su única obra teatral de autoría indiscutible que aún existe. [27] Proudfoot y Bennett también sugieren que la posible coautoría de Nashe no tenía por qué haber sido la escritura del diálogo, sino la estructuración de la trama. "Será evidente", escriben, sin embargo,

que el intento de identificar a Nashe como un supuesto socio en la escritura de Eduardo III es totalmente conjetural, anclado en los pocos hechos conocidos de su familiaridad con Froissart y tal vez por vínculos de frases con el texto verbal de Eduardo III . Si esta hipótesis tiene algún interés, entonces puede ser la de confrontar la cuestión de cómo la selección del material de Froissart para Eduardo III llegó a ser como es y no de otra manera. El hecho de que sea puramente especulativo puede servir para ilustrar la tentadora brecha que permanece entre el texto de juego que ha sobrevivido y el intento de ubicarlo entre lo poco que se sabe de los escritores y jugadores que lo crearon. [28]

El análisis de Charles R. Forker de El problemático reinado de Juan, rey de Inglaterra (2011) evalúa esa obra anónima como de George Peele y Eduardo III como estilísticamente diferente de la de Peele. Sin embargo, Tucker Brooke identificó a Peele como el autor de Eduardo III en 1908, y Lois Potter lo hizo en 2012. "Cualquier argumento a favor de Peele", escriben Proudfoot y Bennett, [29] "tomaría como punto de partida el hecho de que su Las obras conocidas comparten varias preocupaciones con Eduardo III : David y Betsabe gira en torno al amor adúltero y sus consecuencias; la acción de Eduardo I dramatiza la creación del título de Príncipe de Gales (del cual el Príncipe Negro era sólo el tercer poseedor); mientras que La La batalla de Alcázar dramatiza la guerra del siglo XVI: el modelo anacrónico para las narrativas de batalla de Eduardo III , con sus picas y artillería naval.

Los argumentos de Proudfoot y Bennett, en particular los relacionados con el análisis estadístico de n-gramas, son contrarrestados por Darren Freebury-Jones, quien proporciona un análisis sostenido de la evidencia a favor de Shakespeare y Thomas Kyd como colaboradores directos. [30]

Harold Bloom rechazó la teoría de que Shakespeare escribió a Eduardo III , basándose en que encontró que "nada en la obra es representativo del dramaturgo que había escrito a Ricardo III ". [31]

Atribuciones

Historial de desempeño

La primera representación moderna de la obra fue el 6 de marzo de 1911, cuando la Elizabethan Stage Society representó el Acto 2 en el Little Theatre de Londres. Después de esto, la BBC transmitió una versión abreviada de la obra en 1963, con representaciones completas en Los Ángeles en 1986 (como parte de una temporada de Shakespeare Apocrypha) y Mold en 1987. [35]

En 1977, la obra se incorporó a la maratón de la serie dramática de BBC Radio Vivat Rex como Episodios Tres: "Obsession" y Cuatro: "El Príncipe Negro" con Keith Michell como "Eduardo III", Christopher Neame como "Eduardo el Príncipe Negro" y Richard Burton como "El Narrador".

En 1998, Cambridge University Press se convirtió en la primera editorial importante en producir una edición de la obra con el nombre de Shakespeare, y poco después la Royal Shakespeare Company representó la obra (con críticas mixtas).

En 2001, Hope Theatre, Inc. realizó el estreno profesional estadounidense en el Bank Street Theatre en Greenwich Village, Nueva York, que recibió críticas mixtas. Más tarde, en 2001, fue producida nuevamente por el Carmel Shakespeare Festival del Pacific Repertory Theatre , que recibió críticas positivas por el esfuerzo.

En 2002, la producción de la Royal Shakespeare Company se representó como parte de una temporada de obras pequeñas de los contemporáneos de Shakespeare junto con títulos como The Roman Actor de Philip Massinger y Eastward Ho de Ben Jonson . La producción fue dirigida por Anthony Clarke y protagonizada por David Rintoul como el rey Eduardo y Caroline Faber como la condesa. Se representó en el Swan Theatre de Stratford-upon-Avon , un lugar conocido por abordar más títulos no convencionales. La producción mezcló vestuario y elementos escenográficos que incluían armaduras y armamento medievales con uniformes militares al estilo del siglo XIX. [36]

En 2009, la directora Donna Northcott de St. Louis Shakespeare produjo una producción con escenario tradicional en un escenario de varios niveles en el Teatro Orthwein. [37]

En 2011, la Atlanta Shakespeare Company presentó una producción de repertorio con The Two Noble Kinsmen en su Shakespeare Tavern Theatre. En su nota de dirección, el director Troy Willis enfatizó que los diversos elementos de honor y caballerosidad que se encuentran en la obra a menudo fueron enseñados a la nobleza por personajes que tenían una posición social más baja que ellos. Esto es notable cuando la condesa instruye al rey Eduardo y Audley instruye al joven príncipe. [38]

En 2014, el Hawai'i Shakespeare Festival (HSF) presentó una producción de estilo anime /videojuego que se destacó por utilizar bailarines como sustitutos del Rey Eduardo y el Rey Juan mientras controlaban a los bailarines desde los lados del escenario. [39]

Rhiannon Lattimer como Ned el Príncipe Negro, con Ben Forer como su padre Eduardo III, en la producción de King Edward III de Hudson Shakespeare Company

En 2016, The Hudson Shakespeare Company presentó una producción como parte de su serie Shakespeare in the Park y su tratamiento del ciclo histórico del segundo o ciclo principal de Shakespeare, produciéndolo junto con Ricardo II y Enrique IV, Parte 1 y Enrique IV, Parte 2 . Como Eduardo III tiene lugar dos generaciones antes que Ricardo II , lo cual se hizo en un estilo medieval tardío, Eduardo III se colocó en un entorno medieval temprano/ vikingo para representar una época anterior. Otras características notables incluidas por el director artístico Jon Ciccarelli fueron una escena de fiesta vikinga que unió la escena del encuentro entre Eduardo y la Condesa con el monólogo de Lodowick e incluyó una dramatización histórica de la fundación de la " Orden de la Jarretera " por parte de Eduardo, enfatizando la atracción mutua entre Eduardo (Ben Forer) y la Condesa (Rachel Matusewicz). [40]

En 2016, The Flock Theatre en New London, Connecticut, presentó a un rey Eduardo decididamente mayor y a una condesa mucho más joven. [41]

En 2016, el Teatro Shakespeare de Chicago presentó Eduardo III como parte de un ciclo histórico de tres obras que incluía Enrique V y Enrique VI, Parte 1 . El ciclo se llamó Tug of War: Foreign Fire y concluyó en un ciclo de seguimiento llamado Tug of War: Civil Strife que incluyó a Enrique VI, Parte 2 , Enrique VI, Parte 3 y Ricardo III . [42]

Ver también

Notas

  1. ^ El artículo de Thomas Merriam en Literary and Linguistic Computing vol 15 (2) 2000: 157–186 utiliza la estilometría para investigar las afirmaciones de que la obra es una reelaboración de Shakespeare de un borrador escrito originalmente por Marlowe .
  2. La introducción de Merchant a la edición New Mermaids de Eduardo II de Marlowe ( Hill y Wang , 1967) menciona dos veces a Heywood como autor de Eduardo III (xvii, xxiv).
  3. ^ Melchiori (p. 35) descarta el carácter marloviano de la obra por haber sido escrito bajo la influencia de Tamerlán, Parte II de Marlowe , que fue lo suficientemente reciente y popular como para estar fresco en la memoria de los asistentes al teatro durante el período en el que Edward III fue escrito. Melchiori no cree que la obra sea enteramente de Shakespeare, pero no intenta determinar quiénes son las otras manos en la obra. También expresa su disgusto por la publicación de los segmentos de la "mano D" de Sir Thomas More fuera de contexto en muchas ediciones completas de Shakespeare (ix).

Referencias

  1. ^ Dunton-Downer, Leslie. Montando, Alan. Manual esencial de Shakespeare . Editorial: DK 2004. P. 97 ISBN  978-0789493330
  2. ^ ab Stater, Elliot, El problema del reinado del rey Eduardo III: un enfoque estadístico , Cambridge University Press, 1988, págs.
  3. ^ Sams, Eric. Eduardo III de Shakespeare: una obra antigua restaurada al canon (Yale UP, 1996) ISBN 978-0300066265 
  4. ^ abc Melchiori, Giorgio, ed. El nuevo Cambridge Shakespeare: el rey Eduardo III , 1998, p. 2.
  5. ^ Stanco, Michele. "Il regno di Re Edoardo III: copione teatrale o testo letterario?", en William Shakespeare: artigiano e artista, a cura di Franco Marenco, il Mulino , 2021, págs.
  6. ^ ab Véase Melchiori, passim.
  7. ^ Véase Melchiori, pag. 186
  8. ^ Connotaciones Volumen 3, 1993/94, No. 3: ¿Fue La Raigne del rey Eduardo III un cumplido para Lord Hunsdon?
  9. ^ "El Palacio del Placer, Novela 46".
  10. ^ Dunton-Downer, Leslie. Montando, Alan. Manual esencial de Shakespeare . Editorial: DK 2004, pág. 97 ISBN 978-0789493330 
  11. ^ Melchori, pag. 1.
  12. ^ Melchiori, George, Rey Eduardo III , Cambridge University Press, 28 de marzo de 1998, p. 94.
  13. ^ MWA Smith, 'Edmund Ironside'. Notas y consultas 238 (junio de 1993): 204–05.
  14. ^ Wells, Stanley y Gary Taylor, con John Jowett y William Montgomery, William Shakespeare: A Textual Companion (Oxford University Press, 1987), p. 136.
  15. ^ "Rey Eduardo III". Publicación de Bloomsbury . Consultado el 11 de agosto de 2017 .
  16. ^ Shakespeare, William (2005). Pozos, Stanley; Taylor, Gary (eds.). William Shakespeare: las obras completas (2ª ed.). Oxford: Prensa de Clarendon . ISBN 9780199267170.
  17. ^ Melchori, 12-13.
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  21. ^ Rey Eduardo III . Arden Shakespeare Tercera Serie. Ed. John Proudfoot y Nicola Bennett. Londres: Bloomsbury, 2017, págs. 58–60
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  27. ^ Proudfoot y Bennett, pag. 87
  28. ^ Proudfoot y Bennet, pag. 88
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  30. ^ ab Freebury-Jones, Darren. El tutor de Shakespeare: la influencia de Thomas Kyd. ISBN 1-5261-6474-4. OCLC  1303076747.
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  39. ^ Saunders, Ben (8 de septiembre de 2023). "El Festival Shakespeare de Hawaii se prepara para la guerra con" Eduardo III"". Ka Leo.
  40. ^ "Giras románticas de la historia perdida de Shakespeare en julio". Etapa de Nueva Jersey . Editorial Winetime. 4 de julio de 2016.
  41. ^ Dorsey, Cristina. "Flock Theatre representa 'Eduardo III', que ahora se cree que es una obra de Shakespeare". theday.com .
  42. ^ "Teatro Shakespeare de Chicago: tira y afloja: fuego extranjero".

enlaces externos