Disney Theatrical Productions Limited ( DTP ), también conocida como Disney on Broadway , es la compañía de producción teatral y musical de Disney Theatrical Group , una subsidiaria de Disney Entertainment , una importante división y unidad comercial de The Walt Disney Company .
Fundada en 1993 por el veterano de Disney Entertainment Ron Logan como Walt Disney Theatrical , la división se ha ganado una reputación dentro de la industria por crear varias actuaciones profesionales y populares (tanto crítica como económicamente), comenzando con La bella y la bestia el 18 de abril de 1994. Su inversión de 1994 en hacerse cargo del New Amsterdam Theatre estimuló una revitalización del teatro de Broadway . [2] La compañía es una división de Disney Theatrical Group , dirigida por Thomas Schumacher .
Walt Disney Theatrical Production, Ltd. (DTP) se formó el 8 de febrero de 1993 [3] con Ron Logan , jefe de producción en vivo de Disney Park, como presidente para producir La bella y la bestia . [4] La bella y la bestia se estrenó en Broadway en el Palace Theatre el 18 de abril de 1994. Disney Theatrical firmó un contrato de arrendamiento basado en ingresos de 49 años para el New Amsterdam Theatre en mayo de 1995. El edificio fue renovado por Disney Development Company . [5] Con El Rey León bajo consideración para la próxima adaptación de Broadway, Eisner cedió DTP al presidente de Disney Animation con raíces en el teatro Peter Schneider y Thomas Schumacher , a pedido de ellos, convirtiéndolos en presidente y vicepresidente ejecutivo de DTP respectivamente. En 1997, DTP reabrió el New Amsterdam Theatre con El rey David seguido del musical El rey león . [6]
Peter Schneider fue ascendido a presidente de Disney Studios en enero de 1999, mientras que Thomas Schumacher fue ascendido a presidente de Walt Disney Feature Animation y Walt Disney Theatrical Productions, mientras que ambos fueron nombrados copresidentes de Disney Theatrical. [7] El 23 de noviembre de 1999 , el nombre corporativo se cambió a Buena Vista Theatrical Group Limited, [3] y Disney Theatrical Productions se convirtió en una división del grupo con la formación de Hyperion Theatricals en enero de 2000. [ 8]
Schneider dejó Disney Theatrical en junio de 2001 para formar su propia compañía de producción teatral, financiada en parte por Disney. [9] Su primer proyecto fue desarrollar y dirigir la versión teatral de Sister Act con Michael Reno. El musical tuvo su estreno mundial oficial el 3 de noviembre de 2006 en el Pasadena Playhouse, con DTP como presentador asociado durante su presentación en Broadway. [10] [11]
En 2013, Disney Theatrical reveló que un espectáculo basado en Los Muppets estaba en desarrollo exploratorio y que Thomas Schumacher había conducido un espectáculo de 15 minutos para evaluar los componentes técnicos. [12] El presidente de Disney Studios, Alan Horn, en noviembre de 2013, creó un acuerdo para que Disney Theatrical Productions desarrollara una adaptación teatral de La princesa prometida , posiblemente un musical o una obra de teatro. [13]
El musical Freaky Friday fue desarrollado por Disney Theatrical Productions a partir del libro y las películas de Disney para que los cines lo licenciaran. El musical se estrenó en octubre de 2016 en el Signature Theatre de Arlington, Virginia, seguido de otras tres producciones teatrales. [14] Coincidiendo con el estreno el 10 de agosto de 2018 de la adaptación cinematográfica original de Disney Channel de Disney Theatrical Productions , se puso a disposición para licencia una versión de un acto del musical teatral (basado en la adaptación). [15] [16]
Newsies de Disney Theatrical Productions debutó en los cines de Australia y Nueva Zelanda el 19 de febrero de 2017. [17]
El 28 de septiembre de 2023, Schumacher anunció al personal de Disney Theatrical Productions que asumiría un nuevo rol dentro de la subsidiaria como director creativo. La gestión diaria de la producción y el desarrollo pasó a manos de la ex vicepresidenta sénior, Anne Quart, quien ahora ostenta el cargo de vicepresidenta ejecutiva y productora ejecutiva. Las operaciones comerciales de la subsidiaria ahora recaen en Andrew Flatt, quien también fue vicepresidente sénior. El nuevo cargo de Flatt es vicepresidente ejecutivo y director general. [18]
El espectáculo comenzó a presentarse en funciones previas en la ciudad de Nueva York el 9 de marzo de 1994 y se inauguró oficialmente en el Palace Theatre el 18 de abril de 1994. El musical fue la primera adaptación de Broadway de Disney , basada en la película animada de 1991 de Linda Woolverton y con música y letras de Alan Menken , Howard Ashman y Tim Rice . Se escribieron varias canciones nuevas para el musical de Broadway, incluida Home , una balada cantada por Bella que rápidamente se convirtió en la canción insignia del musical. Se presentó hasta el 29 de julio de 2007 en el Teatro Lunt-Fontanne , para dar cabida a otra producción de Disney, La Sirenita . Con 5461 representaciones, el espectáculo es actualmente el décimo de mayor duración en la historia de Broadway. [19]
Se ha presentado internacionalmente por primera vez en el Princess Theatre de Melbourne, Australia y también se ha presentado en Londres , Viena , Toronto, Kioto , Seúl , Stuttgart , Sídney, Ciudad de México , Guayaquil , Johannesburgo , Madrid, Moscú, Milán , São Paulo y también ha realizado giras por Estados Unidos y el Reino Unido. En los Países Bajos, esta producción fue coproducida por Stage Entertainment de Joop van den Ende con nuevos decorados y vestuario. [ cita requerida ] El 24 de abril de 2019, Disney Theatrical Groups reveló que La Bella y la Bestia regresaría a Broadway. [20] Thomas Schumacher anunció que se actualizaría el renacimiento de Broadway. No se han anunciado el teatro ni las fechas. [21] El musical se revivirá en el West End de Londres en el London Palladium por un compromiso limitado que durará de junio a septiembre de 2022. [22]
El espectáculo, basado en la película animada de 1994 Mary Poppins , debutó el 8 de julio de 1997 en Minneapolis, Minnesota en el Orpheum Theatre, antes de estrenarse en Broadway en el New Amsterdam Theatre el 15 de octubre de 1997, en preestrenos con la apertura oficial el 13 de noviembre de 1997. El 13 de junio de 2006, la producción de Broadway se trasladó al Minskoff Theatre para dar paso a la versión musical de Mary Poppins , que más tarde fue reemplazada por Aladdin . [23] Ahora es el tercer espectáculo de mayor duración en Broadway. [24] El espectáculo utiliza una variedad de técnicas teatrales y no es un musical convencional. Ha sido constantemente uno de los musicales más taquilleros de Broadway cada semana. Además de presentarse en varios lugares alrededor del mundo, también se presenta ocho veces por semana en Broadway. [24] La producción ganó el Premio Tony al Mejor Musical en los Premios Tony de 1998 .
El musical se estrenó el 5 de junio de 1999, durante la inauguración del Teatro Musical de Berlín (hoy Theater am Potsdamer Platz). Tras un exitoso recorrido, se clausuró en junio de 2002. Dirigido por James Lapine, la traducción al alemán estuvo a cargo de Michael Kunze, la coreografía de Lar Lubovitch, la escenografía de Heidi Ettinger, el vestuario de Sue Blane, la iluminación de Rick Fisher, el sonido de Tony Meola y las proyecciones de Jerome Sirlin.
Este fue el primer musical de Disney que se estrenó fuera de los EE. UU. y se convirtió en uno de los musicales de Berlín de más larga duración hasta la fecha. Al igual que La bella y la bestia y El rey león , Der Glöckner Von Notre Dame se estrenó tres años después del estreno de la película en la que está basada.
El musical es una adaptación más oscura y gótica de la película y está más basado en la novela de Victor Hugo de 1831. Según el traductor Michael Kunze, estaba "haciendo campaña para permitir que Esmeralda muriera al final, como lo hace en el libro. Había una sensación de que el público se deprimiría si Esmeralda muere. Siento que un público europeo vería esto como un final muy romántico... dos almas perdidas finalmente se encuentran. La gente llorará, pero se emocionará. Y es un final muy romántico". Los productores querían ver cómo "reacciona el público de la vista previa antes de tomar la decisión final".
En 2008, Stephen Schwartz dijo: "Creo que vamos a empezar a rodar El jorobado de Notre Dame , con suerte, el año que viene (2009). Ha llegado a mis oídos el rumor de que va a suceder". [25] Thomas Schumacher, director de Disney Theatrical, habló de las producciones teatrales actuales y futuras en un artículo publicado por Columbus Dispatch el 21 de septiembre de 2008, incluida una producción en inglés de El jorobado. [26] El musical tuvo su estreno en Estados Unidos en La Jolla Playhouse del 28 de octubre al 7 de diciembre de 2014. La producción fue dirigida por Scott Schwartz y el equipo creativo incluye a Chase Brock como coreógrafo, Michael Kosarin como supervisor musical y arreglista, Michael Starobin como orquestador, Alexander Dodge como diseñador escénico, Alejo Vietti como diseño de vestuario, Howell Binkley como diseñador de iluminación y Gareth Owen como diseño de sonido. El jorobado de Notre Dame tuvo un taller en febrero de 2014. [27] [28] La producción de La Jolla Playhouse se trasladó al Paper Mill Playhouse del 4 de marzo al 5 de abril de 2015. [29] [30] En 2017, la versión alemana, con la misma escenografía, se presenta en Berlín y Múnich, Alemania. En 2018, la producción se trasladó a Stuttgart.
El espectáculo se basó en la película de 1999 del mismo nombre y en la novela Tarzán de los monos de Edgar Rice Burroughs , y debutó en Broadway el 10 de mayo de 2006 en el Teatro Richard Rodgers . El espectáculo fue muy publicitado con Phil Collins y los actores principales promocionando el nuevo musical en varios programas de medios, incluidos The Today Show , Good Morning America y Live with Regis and Kelly . Después de presentarse en el Teatro Richard Rodgers durante más de un año, el espectáculo cerró el 8 de julio de 2007. [31]
El 15 de abril de 2007, el musical debutó en Europa en los Países Bajos como sucesor de El rey león en Scheveningen . Nunca antes un musical de Broadway había llegado a los Países Bajos tan pronto después de su estreno en Broadway . Phil Collins fue un invitado especial en los Premios Musicales Johnny Kraaijkamp de 2006, donde anunció la noticia de que Tarzán llegaría a los Países Bajos. Debido al tamaño del Circustheater, el espectáculo se expandió más allá de la producción original de Broadway. [ cita requerida ]
En 2008 se estrenó una nueva producción en Alemania. Un programa de casting en la televisión llamado "Ich Tarzan, Du Jane" ("Yo, Tarzán, tú, Jane") buscaba actores para los papeles de Tarzán y Jane. [ cita requerida ]
Se había anunciado previamente una versión renovada de la gira que debutaría en enero de 2009 en Atlanta , en el Theatre of the Stars. Se suponía que la nueva producción contaría con la misma música y el mismo libreto, y que la dirección y coreografía estaría a cargo de Lynne Taylor-Corbett, con diseño escénico de Kenneth Foy, diseño aéreo de Paul Rubin y diseño de iluminación de Ken Billington. [32] La producción finalmente se canceló. [33]
El musical, basado en la película animada de 1989 , comenzó a presentarse en Broadway el 3 de noviembre de 2007 y se estrenó el 10 de enero de 2008 en el Teatro Lunt-Fontanne , incluso a pesar de los problemas debido a la huelga de tramoyistas de Local One , que terminó el 28 de noviembre de 2007. El estreno mundial tuvo lugar en The Ellie Caulkins Opera House en el Denver Center of the Performing Arts en Denver, Colorado. El espectáculo presenta todas las canciones de la película, así como nueve canciones nuevas escritas por Menken y el letrista Glenn Slater . El libreto fue escrito por el dramaturgo ganador del premio Pulitzer y Tony Doug Wright , con dirección de Francesca Zambello , coreografía de Stephen Mear , diseño escénico de George Tsypin , diseño de vestuario de Tatiana Noginova y diseño de iluminación de Natasha Katz . El musical en Broadway se estrenó con críticas mixtas.
El elenco original de Broadway incluía a Sierra Boggess como Ariel , Norm Lewis como el Rey Tritón , Sherie Rene Scott como Úrsula , Eddie Korbich como Scuttle , Sean Palmer como el Príncipe Eric , JJ Singleton, Cody Hanford, Trevor Braun y Brian D'Addario como Flounder , y Tituss Burgess como Sebastián .
El musical cerró el 30 de agosto de 2009, después de 685 funciones y 50 preestrenos. [34] En 2012, se estrenó una producción holandesa. [ cita requerida ]
En noviembre de 2010, Alan Menken confirmó que se estaba preparando una adaptación para teatro musical de la película animada de 1992 con un libro escrito por Chad Beguelin . [35] El espectáculo se estrenó en el 5th Avenue Theatre en Seattle del 7 al 31 de julio de 2011. [36] Otra producción se presentó en el Muny Theatre en St. Louis del 5 al 13 de julio de 2012. [37] [38] El musical se estrenó en Broadway el 26 de febrero de 2014 (en vistas previas) y oficialmente el 20 de marzo de 2014, en el New Amsterdam Theatre , reemplazando a Mary Poppins , que cerró el 3 de marzo de 2013. [39] [40] [41] [42] El musical tuvo una prueba previa a Broadway en el Ed Mirvish Theatre en Toronto que duró del 13 de noviembre de 2013 al 12 de enero de 2014. [43] Casey Nicholaw dirigió y coreografió, con Chad Beguelin escribiendo el libro y letras adicionales, Bob Crowley como diseñador de escena y diseño de vestuario por Gregg Barnes . [43] [44] También se anunció que el musical se estrenaría oficialmente en el West End de Londres en junio de 2016 en el Prince Edward Theatre , reemplazando la reposición de Miss Saigon , que cerró el 27 de febrero de 2016.
Variety afirmó que hay un "proyecto en etapas iniciales [de] El libro de la selva , una versión sintonizada (con canciones de la película basada en la novela homónima de Rudyard Kipling ) que será escrita y dirigida por Mary Zimmerman ( Metamorfosis )". [45] Se realizó un montaje conjunto de la producción en el Goodman Theatre de Chicago y el Huntington Theatre de Boston en 2013, producido por un acuerdo especial con Disney Theatrical Productions. En 2015, todo el espectáculo estaba almacenado a la espera de la película de acción en vivo de 2016. [46] El 15 de mayo de 2020, se anunció que Rajiv Joseph escribiría el libro, mientras que Richard M. Sherman escribió nuevas canciones. También se informó que Christopher Gattelli dirigiría y coreografiaría el musical. [47]
Una versión teatral de Pinocho de Disney se estrenó en el Teatro Lyttleton del Royal National Theatre de Londres el 1 de diciembre de 2017 y permanecerá en cartel hasta el 10 de abril de 2018.
El 13 de enero de 2014, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, anunció que una adaptación teatral de Broadway de la exitosa película musical animada por computadora en 3D de 2013 Frozen estaba en las primeras etapas de desarrollo. [48] El 12 de febrero de 2015, se anunció que el musical de Broadway será dirigido por Alex Timbers , dos veces nominado al Tony , y que el espectáculo de Broadway se estrenará en 2017. [49] El 9 de febrero de 2016, se anunció que el musical estaba programado para estrenarse en la primavera de 2018. [50]
En mayo de 2016 se realizó una lectura privada de la versión teatral del musical Frozen , con Elsa interpretada por Betsy Wolfe y Anna interpretada por Patti Murin . [51] El 27 de septiembre de 2016, Michael Grandage fue seleccionado para asumir el cargo de director después de que Timbers dejara la producción, y Christopher Oram se incorporó como diseñador escénico. [52]
Una prueba previa a Broadway se realizó en el Teatro Buell en Denver, Colorado, del 17 de agosto al 1 de octubre de 2017. El elenco original de Denver y Broadway incluía a Caissie Levy como Elsa, Patti Murin como Anna, Jelani Alladin como Kristoff, Greg Hildreth como Olaf y John Riddle como Hans. [53] Los preestrenos en Broadway en el Teatro St. James comenzaron el 22 de febrero de 2018, con la inauguración oficial el 22 de marzo de 2018. [54] Después de 26 preestrenos y 825 funciones regulares, Frozen tuvo su último espectáculo el 11 de marzo de 2020. El espectáculo cerró debido a la pandemia de COVID-19 , y el 15 de mayo, Disney anunció que el espectáculo no volvería a abrir en Broadway, [55] pero se prepararía para una gira por Estados Unidos. [2] En 2021, una producción en el West End de Londres comenzó sus preestrenos el 27 de agosto en el Theatre Royal, Drury Lane , y se inauguró oficialmente el 8 de septiembre de 2021, y se cerrará el 8 de septiembre de 2024, en su tercer aniversario. [56] [57] [58]
En julio de 2017, Alan Menken dijo que estaba trabajando en una adaptación teatral de la película de 1997, Hércules . [59] El Public Theater presentó el estreno mundial del musical del 31 de agosto al 8 de septiembre de 2019 en el Teatro Delacorte . [60] El elenco incluyó a Jelani Alladin (Hércules), Roger Bart (Hades), Jeff Hiller (Panic), Nelson Chimilio (Pain), James Monroe Iglehart (Phil), Ramona Keller (Thalia), Tamika Lawrence (Calliope), Krysta Rodríguez (Meg) y Rema Webb (Terpsichore). [61] Una versión revisada del musical se presentó en el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey durante la temporada 2022-23, del 9 de febrero al 12 de marzo de 2023. El libro revisado fue escrito por Kwame Kwei-Armah y Robert Horn. [62] Está previsto que el musical se estrene en el West End de Londres, en el Theatre Royal, Drury Lane, en el verano de 2025. [63]
En 2019, se informó que había planes para adaptar las historias de Winnie the Pooh en un musical de Broadway con un libro escrito por Edward Albee , pero esos planes se suspendieron cuando Albee se puso ocupado. [64] En mayo de 2021, Disney Theatrical Productions anunció que Winnie the Pooh se adaptaría para una presentación Off-Broadway en el Theatre Row Building , a partir del 21 de octubre de ese año. [65] [66] Otra producción comenzó a presentarse en el Mercury Theatre Chicago en Chicago, Illinois, por una duración limitada de 13 semanas que duró del 15 de marzo al 12 de junio de 2022. [67]
El 24 de enero de 2023, durante el concierto anual Disney on Broadway de Epcot , el actor de El Rey León, Steven Taylor, anunció que actualmente se está desarrollando una adaptación de la película para un espectáculo en vivo. [68] [69]
En febrero de 2024, se informó que Disney Theatrical Group está desarrollando una nueva adaptación teatral de la película, con un taller en marcha. [70]
La adaptación teatral de Mary Poppins de Cameron Mackintosh tuvo su estreno mundial en el Hipódromo de Bristol, comenzando con preestrenos el 15 de septiembre de 2004, antes de estrenarse oficialmente el 18 de septiembre por un tiempo limitado hasta el 6 de noviembre. Luego, la producción se trasladó al Teatro Prince Edward el 15 de diciembre de 2004. Se anunció en junio de 2007 que esta producción cerraría el 12 de enero de 2008, después de una exhibición de más de tres años. Hasta la fecha, es la única producción de Disney que se estrena en el West End.
La gira de Mary Poppins por el Reino Unido comenzó en junio de 2008 y finalizó en abril de 2009.
La producción de Broadway se estrenó el 16 de noviembre de 2006, tras un mes de preestrenos en el New Amsterdam Theater . La producción de Broadway cerró el 3 de marzo de 2013, después de 2619 funciones. [71] [72] Una gira norteamericana del espectáculo comenzó en el Cadillac Palace Theatre de Chicago en marzo de 2009.
Una producción australiana se estrenó en el Teatro Her Majesty's de Melbourne en julio de 2010.
Una producción holandesa se inauguró en abril de 2010 en el Teatro Circo de Scheveningen.
En noviembre de 2010 se inauguró una producción checa en el Teatro Municipal de Brno (Městské divadlo Brno).
Una producción mexicana se estrenó en el Centro Cultural Telmex el 14 de noviembre de 2012, con Bianca Marroquín como Mary.
En febrero de 2013 se estrenó en el Teatro Municipal de Reikiavik una producción islandesa. Es el espectáculo más caro, difícil y exitoso que se ha producido en Islandia.
La producción austriaca se inauguró en el Ronacher de Viena el 1 de octubre de 2014.
En 2017, la versión alemana se presentará en el Teatro Apollo de Stuttgart. El espectáculo se trasladará al Theater an der Elbe de Hamburgo en 2018.
En septiembre de 2018, se anunció que Mary Poppins volvería a presentarse en el West End a fines de 2019, [73] luego del cierre de Aladdin en el West End. Volverá a presentarse en su teatro original, el Prince Edward Theatre .
My Son Pinocchio: Geppetto's Musical Tale de Disney es un musical basado en la película para televisión de Disney de 2000 Geppetto , que a su vez se basó en un libro de David Stern, y cuenta con música y letras de Stephen Schwartz . [74] Al igual que la película, My Son Pinocchio es una nueva versión del libro infantil de 1883 Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi , pero la historia se cuenta desde la perspectiva de Geppetto. [75] [76] Al igual que en la película para televisión, cuando Pinocho huye para convertirse en una estrella en el espectáculo de marionetas de Stromboli, Geppetto debe negociar a través de un laberinto de aventuras y encuentros cómicos para encontrarlo.
La exitosa película de Disney Channel High School Musical fue adaptada para el teatro en 2007. Tuvo su estreno profesional mundial en el Theatre of the Stars en Atlanta , Georgia. Una gira por los Estados Unidos comenzó el 1 de agosto de 2007 y terminó el 3 de agosto de 2008. Una producción del West End se inauguró en julio por un tiempo limitado. High School Musical se ha presentado internacionalmente en Japón , España , Italia , Sudáfrica , Australia , Países Bajos y Corea del Sur . [77]
High School Musical cuenta con la licencia de Music Theatre International y se ha presentado en más de 5000 teatros de todo el mundo. Actualmente, existe una versión completa, una edición de un acto y una versión JR de una hora diseñada específicamente para presentaciones de niños de escuela secundaria.
Una versión teatral de la película secuela High School Musical 2 se estrenó como versión teatral en octubre de 2008. Al igual que el original, el espectáculo existe en una versión de larga duración, One-Act Edition y una versión JR de una hora de duración diseñada para artistas de secundaria y tiene licencia de Music Theatre International . [78]
Una versión musical basada en la película de 2010 Camp Rock 2: The Final Jam , que incluye las canciones de las dos primeras películas de Camp Rock . El Gardiner Spring Auditorium en Ontario , California , el 5 de agosto de 2010, y se ha presentado en todo el mundo. El musical cuenta con la licencia de Music Theatre International .
Una adaptación teatral de la popular franquicia de Disney Channel , Descendants . La adaptación teatral está basada en todas las películas, incluidas Descendants , Descendants 2 y la entrega más reciente, Descendants 3. El espectáculo incluye música de las películas y la serie de televisión animada, Descendants: Wicked World , con música adicional y letras de Madeline Smith y Nick Blaemire. El espectáculo se estrenó a través de Music Theatre International el 6 de febrero de 2020.
El espectáculo, basado en la película de 1992, cuenta con un libro de Harvey Fierstein y música de Alan Menken y Jack Feldman . Se realizó una lectura del musical en Nueva York el 10 de diciembre de 2010. [79] El musical se estrenó en el Paper Mill Playhouse ( Millburn, Nueva Jersey ), en septiembre de 2011 con Jeff Calhoun como director. "Los representantes de Disney declararon que la producción no estaba considerando un lugar en Broadway, pero se está explorando como una propiedad para licencias por parte de grupos profesionales y amateurs". [80] Sin embargo, debido a las críticas entusiastas, el espectáculo se estrenó en Broadway el 29 de marzo de 2012, en el Nederlander Theatre con una presentación abierta. [81] [82] [83] El espectáculo fue nominado a ocho premios Tony , incluido el de Mejor musical , ganando Mejor coreografía y Mejor banda sonora original . Newsies dio su última presentación en Broadway el 24 de agosto de 2014, mientras se dirigía a una gira nacional en octubre de 2014. [84] La producción se filmó y se estrenó en los cines el 19 de febrero de 2017. [17] Tanto la versión completa como la juvenil del musical están disponibles para licencias a través de Music Theater International . [85] El musical se estrenó en el West End de Londres en 2022 y cerró el 30 de julio de 2023, después de una presentación prolongada en el Wembley Troubadour Park Theatre. [86] [87]
En noviembre de 2013, Disney Theatrical Productions anunció sus planes de montar una versión teatral de la película Shakespeare in Love en Londres, con Sonia Friedman Productions como coproductora. [88] La producción del West End se presentó en el Noël Coward Theatre , con el estreno mundial programado para el 23 de julio de 2014. [89] Basada en el guion de Marc Norman y Tom Stoppard , ha sido adaptada para el teatro por Lee Hall . La producción está dirigida por Declan Donnellan y diseñada por Nick Ormerod , la fuerza impulsora detrás de la famosa compañía de teatro Cheek by Jowl . Sin embargo, se anunció que la producción cerraría el 18 de abril de 2015.
Se esperaba que una versión musical de la película, con un libreto de Bridget Carpenter y una banda sonora de Ryan Scott Oliver, tuviera una "producción de desarrollo" en el La Jolla Playhouse en la primavera de 2012. Christopher Ashley fue nombrado como "probable" para ser el director. [90] Se programó un laboratorio de desarrollo del 31 de marzo al 10 de abril de 2015. [91] Finalmente, la música y las letras recayeron en manos de Tom Kitt y Brian Yorkey , famosos por If/Then y Next To Normal . El estreno se produjo en el Signature Theater de Arlington, Virginia , del 4 de octubre al 20 de noviembre de 2016, bajo la dirección de Christopher Ashley. El equipo creativo incluyó la coreografía de Sergio Trujillo, la supervisión musical de Bryan Perri, la orquestación de Michael Starobin / Tom Kitt, el diseño escénico de Beowulf Boritt, el diseño de vestuario de Emily Rebholz, la iluminación de Howell Binkley y el diseño de sonido de Brian Ronan y Kai Harada. La presentación en la costa oeste en el La Jolla Playhouse (del 31 de enero al 19 de marzo de 2017) contó con la mayoría del equipo creativo y el elenco de Signature Theatre. El álbum Studio Cast Recording fue lanzado por Walt Disney Records el 10 de febrero de 2017.
El musical, basado en la película de 1971 y las historias de Mary Norton, incluye canciones de la película de The Sherman Brothers , nuevas canciones de Neil Bartram y un libro de Brian Hill . La producción fue producida por Michael Harrison, mediante un acuerdo especial con Disney Theatrical Productions, y se estrenó en agosto de 2021 en el Theatre Royal de Newcastle upon Tyne antes de emprender una gira por el Reino Unido e Irlanda. La producción fue dirigida por Candice Edmunds y Jamie Harrison, con escenografía e ilusiones también de Harrison.
En 2019, se anunció que Disney está desarrollando la película La princesa prometida de 1987 como un musical con David Yazbek como compositor y Bob Martin y Rick Elice como guionistas. [92]
El 9 de agosto de 2024, Disney Theatrical Group anunció que se estaba desarrollando una adaptación musical teatral de la película. [93] [94]
En 2011, Disney Theatrical estaba en conversaciones iniciales con Tim Burton y la guionista Linda Woolverton , para desarrollar la película de 2010 del mismo nombre en un musical de Broadway. Woolverton fue autora del guion de El rey león de Disney y también es la escritora de libros nominada al premio Tony de La bella y la bestia , Aida y Lestat . Se planeó que Burton también hiciera los diseños generales para el musical teatral. Se planeó que Woolverton adaptara su guion para la producción teatral. Ni un compositor ni un compositor fueron anunciados públicamente. Robert Jess Roth estaba listo para dirigir el musical teatral que tendría coreografía de Matt West . El dúo también colaboró en la primera salida de Disney en Broadway: La bella y la bestia . [45] No se anunció ningún casting. Sin actualizaciones o anuncios sobre el proyecto en más de una década, este musical presumiblemente ya no está en desarrollo.
En 2011, se estaba desarrollando una versión musical teatral de la película El padre de la novia con Bartlett Sher como su director previsto. [90] Se presume que este musical ya no está en desarrollo.
El rey David es un musical, a veces descrito como un oratorio moderno, con libreto y letra de Tim Rice y música de Alan Menken. El musical está basado en relatos bíblicos de los libros de Samuel y 1 Crónicas, así como en textos de los Salmos de David. [95]
Aida es un musical que se estrenó en marzo de 2000, con letra de Tim Rice y música de Elton John . Está basado en la ópera homónima de Giuseppe Verdi . [96]
El espectáculo, que debutó en noviembre de 2004, reunió 60 canciones de Disney desde 1930 hasta 2004. Están entrelazadas de manera vaga por una historia que se desarrolla en un estudio de grabación con intérpretes jóvenes (y viejos) que usan las canciones para expresar sus estados de ánimo y las interrelaciones entre los personajes que interpretan. El espectáculo se representó en el Teatro Nacional de Washington DC, así como en otros teatros durante una gira nacional. [97]
Disney Theatrical Productions y La Jolla Playhouse (California) adaptaron Peter and the Starcatchers , que es una precuela de la historia de Peter Pan , en una obra con música. La nueva obra está escrita por Rick Elice , codirigida por Roger Rees y Alex Timbers, y está basada en la novela de Dave Barry y Ridley Pearson . Fue producida como parte del programa Page to Stage de La Jolla Playhouse y se presentó desde el 13 de febrero de 2009 hasta el 8 de marzo de 2009. [98] Una producción Off Broadway se inauguró en New York Theatre Workshop [99] Se trasladó a Broadway el 15 de abril de 2012. El espectáculo terminó su presentación en Broadway el 20 de enero de 2013 y reabrió Off-Broadway una vez más en New World Stages en marzo de 2013.
El especial de televisión de ABC Backstage with Disney On Broadway: Celebrating 20 Years se emitió el 14 de diciembre de 2014. El dúo del programa de televisión "Nashville" de ABC, Clare Bowen y Sam Palladio, interpretaron "Pinocho", "Mary Poppins", "La Sirenita", "La Bella y la Bestia", "Aladino", "El Rey León", "El Jorobado de Notre Dame", "Hércules" y "Tarzán", en nueve musicales para el especial. [100]
En el 25 aniversario del estreno en cines de la película original , el 10 de abril de 2017, se anunció que la producción teatral filmada del musical Newsies se lanzaría para descarga digital el 23 de mayo de 2017. [101] Algunos ex alumnos de la producción de Broadway repitieron sus papeles principales, en particular Jeremy Jordan como Jack, Kara Lindsay como Katherine, Ben Fankhauser como Davey, Andrew Keenan-Bolger como Crutchie y Tommy Bracco como Spot Conlon. Se agregaron varias pistas de conjunto al espectáculo para proporcionar roles para los columpios. [102] [103] [104] Una presentación de bis de dos días de la producción se mostró en los cines el 5 y el 9 de agosto de 2017. [105]
Freaky Friday es una películamusical estadounidenseque se estrenó comopelícula original de Disney Channelel 10 de agosto de 2018. Basada en laadaptación teatraldeBridget Carpenter; la película es la cuarta entrega cinematográfica de lafranquicia Freaky Friday . La adaptación está protagonizada porCozi ZuehlsdorffyHeidi Blickenstaff.
Aladdin originalmente iba a estrenarse exclusivamente enDisney+en 2022, en el 30.° aniversario de la película original de 1992, pero la fecha de estreno se retrasó hasta nuevo aviso.[106]
Disney ha firmado un contrato de arrendamiento de 49 años para el New Amsterdam Theater, de 92 años de antigüedad, aunque puede rescindir el acuerdo antes del 15 de julio si no se cumplen ciertas condiciones.
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