King David: A World Premiere Concert Event es un oratorio de 1997 (a veces descrito como un musical en proceso), coproducido por The Walt Disney Company y Andre Djaoui, y escrito por Alan Menken (música) y Tim Rice (libreto)). Originalmente concebido por Djaoui como un gran musical representado en Jerusalén para celebrar el 3000 aniversario de la fundación de la ciudad, finalmente se representó como un concierto en la primera producción en el New Amsterdam Theatre de Broadway después de la restauración de Disney. [1] Inaugurado el 18 de mayo de 1997 (después de tres avances a partir del 15 de mayo), el espectáculo tuvo seis funciones y finalizó el 23 de mayo .
King David es un ciclo de canciones sobre David a quien Alan Menken considera "uno de los grandes héroes de la historia judía", [3] y está basado en cuentos bíblicos de los Libros de Samuel y 1 Crónicas , así como en textos de los Salmos de David . Vuelve a contar la historia del Antiguo Testamento del pastorcillo, David, que se levanta desde sus raíces humildes para convertirse en Rey de Israel, incluido el drama entre él y Saúl y las pruebas y tribulaciones de David en la fundación de Jerusalén." [2 ] [4]
Por el momento, no hay planes para una producción de Broadway completamente escenificada .
King David fue concebido originalmente en 1994 por el productor de Jerusalem 3000 Andre Djaoui como un musical basado en la vida del rey David para conmemorar el 3000 aniversario de la fundación de la ciudad de Jerusalén ; Se iba a representar en 1996 en Sultan's Pool , un sitio arqueológico que desde entonces se había convertido en una sala de conciertos. [5] Djaoui la describió como “la producción más espectacular y dramática jamás realizada, además de transmitir un mensaje de inspiración, esperanza y paz al mundo”. [5] Se esperaba que el espectáculo realizara una gira por todo el mundo, incluso en Los Ángeles, antes de presentarse en Broadway y el West End. [5]
Djaoui se acercó a Menken y Rice para escribir el artículo; Menken asumió la tarea de escribir canciones y contrató a su colaborador Rice para el libreto; [6] los dos eran buscados debido al éxito de Broadway del primero, La Bella y la Bestia , y al éxito cinematográfico del segundo, El Rey León . [5] Rice había ayudado previamente a Menken a completar las partituras de Aladdin y La Bella y la Bestia después de que el socio de Menken, Howard Ashman, muriera de SIDA; esta sería su primera partitura completa juntos. [3] El espectáculo también sería el tercer musical de temática bíblica de Rice, habiendo escrito previamente la letra de Jesus Christ Superstar y Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat ; Desde entonces, Rice ha desarrollado un interés desde hace mucho tiempo en el personaje de Saúl y aprovechó la oportunidad para explorar teatralmente la trágica narrativa del personaje en el contexto de su rivalidad con David. [7] [8] En noviembre, el elenco y el equipo de producción aún no han sido seleccionados. [5]
Durante los dos años siguientes se hizo difícil concertar fechas para las reuniones y el proyecto languideció. [7] Menken colaboró con Stephen Schwartz en El jorobado de Notre Dame de Disney , y luego ambos hombres pasaron a proyectos bíblicos: Schwartz a El Príncipe de Egipto y Menken regresó al Rey David . [9] Si bien Djaoui había querido un musical grandioso, Menken evaluó que "el enorme espacio realmente sólo podía albergar un concierto", por lo que el proyecto evolucionó hacia un oratorio más humilde. [7] En diciembre de 1995, Disney se había convertido en socio productor de Djaoui, y la compañía volvió a anunciar King David a la prensa como un concierto israelí que se realizaría en septiembre de 1996 con actores israelíes y estadounidenses, aunque nadie lo había hecho todavía. sido echado. [10] Robert W. McTyre, vicepresidente senior de Walt Disney Theatrical Productions dijo, "este trabajo está siendo escrito como un concierto - o como diría Alan [Menken], un oratorio" y que después de la actuación "entonces mira qué clase de vida tiene". [10]
El debut previsto del rey David en Cesarea , Israel, en septiembre de 1996, fue cancelado; Menken citó que la partitura no se completó y se debió a preocupaciones de seguridad; Al final, surgió una oportunidad en New Amsterdam una vez que Disney asumió como productor. [3] Según Rice, "cuando resultó imposible desde el punto de vista logístico y financiero hacerlo y Disney se interesó, cambiamos de rumbo". [11] Classic New York History sostiene que Disney eligió reabrir el New Amsterdam Theatre con King David y una proyección de la película Hércules para que la prensa relacionada con la reapertura no se viera eclipsada por la del próximo gran éxito The Lion. Rey . [12]
Después de ser un secreto a voces en la industria y "meses de especulaciones", [13] el 19 de agosto de 1996, el proyecto King David fue oficialmente nuevamente anunciado por el CEO de Walt Disney, Michael Eisner, en un evento de prensa en el restaurante teatral de Sardi como el primer espectáculo. presentado en el New Amsterdam Theatre de Disney en Broadway como un compromiso limitado de cinco conciertos en mayo de 1997. [14] Los reporteros se reunieron alrededor de un piano mientras Menken realizaba un avance de siete minutos de las canciones del oratorio. [14] Eisner señaló que la primera producción completa todavía era un "tiroteo" entre El Rey León y Aida y que la decisión no se tomó hasta después de que los ejecutivos de Disney asistieron a una lectura de El Rey León. [15] Rice opinó que "en realidad es una pieza bastante ajena a Broadway... algo que esperamos que funcione eventualmente en Broadway, pero lo bueno es que no hemos tenido que preocuparnos por cómo llevamos a la gente dentro y fuera del escenario". Es un trabajo en progreso". [7] Eisner describió el concierto como el primer paso hacia la teatralización del Rey David como una producción teatral completa. [13] Observando su calidad inacabada, The New York Times lo describió más tarde como "el espectáculo más lujoso de Broadway". taller". [7]
"Desde el punto de vista de la obra, tal vez no hubiera sido la mejor manera de estrenar en un teatro magnífico, prácticamente nuevo, que inevitablemente atraía mucha atención. Y todo este estrés y trabajo para tocar sólo unos días. Por otro lado, Alan y yo sentimos que ha sido una excelente oportunidad para tener algo en los tableros rápidamente. Teníamos la intención de que esta fuera la primera etapa de desarrollo. En lugar de tener avances continuos, nos estamos reagrupando en seis a nueve meses. después del Rey León."
Los pensamientos de Tim Rice sobre el estreno de King David en el restaurado New Amsterdam Theatre [16]
Menken y Rice descubrieron que la historia se dividía en dos mitades: David y Saúl en la primera parte (donde está escrito como un héroe) y la historia de sucesión en la segunda parte (donde está escrito como defectuoso). Tanto el tratamiento bíblico como la percepción moderna ven estos cuentos de David como "prácticamente dos historias [con] casi dos personajes", señalando una teoría generalmente aceptada de que fueron escritos por dos autores distintos. [17] El equipo decidió no adoptar un punto de vista claro de la Biblia como una obra de ficción versus un registro de eventos históricos, y en cambio se centró en la vida política y psicológica de un líder con alegorías modernas. [17] Las letras de Rice saltan entre referencias clásicas y contemporáneas, y equilibran lo humorístico y lo dramático. [18]
En agosto de 1996, el casting estaba en marcha; el elenco y el equipo de diseño se anunciaron en noviembre y las entradas salieron a la venta antes de fin de año. [3] En ese momento, se estaba considerando una versión completamente escenificada para el otoño de 1998. [3] El programa contó con dos actores conocidos por la audiencia de Disney por su actuación en películas animadas: Judy Kuhn como la voz cantante de Pocahontas y Roger Bart. como la voz cantante de Hércules en la próxima película del mismo nombre. Durante la prensa inicial, el equipo creativo evitó llamar la atención sobre El Rey León de Julie Taymor, que incorporó la música de Rice a la película de 1994, que se esperaba que reemplazara al Rey David para la temporada 1996-97. [3] Los funcionarios de Disney no quisieron comentar sobre el costo de la presentación del concierto de "David" o el precio de las entradas, aunque insinuaron que este último estaría en línea con los niveles actuales de Broadway. [19]
Estrenado el 15 de mayo de 1997, cinco días antes de lo previsto originalmente, [20] el ciclo de dos horas, 40 minutos y 30 canciones se presentó con un coro de 30 personas y una orquesta de 65 personas; Los artistas estaban disfrazados y había un decorado, pero la producción no estaba coreografiada ni escenificada en su totalidad. [14] El alcalde Rudolph W. Giuliani pronunció el discurso de telón esta tarde en la noche inaugural del Rey David. [21] El 23 de mayo, la obra de arte se había completado y se lanzaron anuncios para el próximo CD. [dieciséis]
Ockrent dudaba que la naturaleza de la pieza la hiciera elegible para un premio Tony; Esto resultó no importar ya que King David abrió después de que se cerrara la fecha límite para la votación de los premios de 1997. [3]
King David se canta principalmente con poco diálogo, y la música incorpora géneros que van desde pop, jazz y rock hasta arreglos corales tipo gran balada. [4] Utiliza una gran orquesta y un gran coro. La pieza está basada en cuentos bíblicos de los Libros de Samuel, 1 Crónicas y los Salmos de David. [22] Playbill describió el estilo de las canciones de King David como "muy similares" a su partitura para el musical televisivo no producido " Messiah on Mott Street". [3] La pieza contiene alrededor de 5.000 compases de música, en comparación con La Bella y la Bestia, que sólo tiene 2.200 compases. [7] Para Menken, el proceso de hacer King David fue como escribir un álbum, donde jugó con estilos que incluyen el Medio Oriente semítico, cantorial, pop y clásico. [7] Menken quería incorporar instrumentos de época, manteniendo al mismo tiempo una sensación contemporánea de estar "atraído a otro tiempo". [18] Señaló el 11 de mayo que "hay cinco orquestadores, algunos de ellos trabajando las 24 horas del día, y probablemente todavía no lograremos completar esto para el primer ensayo de la orquesta". [7]
El New York Times consideró que el programa "configura estas exclamaciones exultantes, cantadas por una horda de antiguos israelitas ebrios de victoria, con una melodía conmovedora y alegre que evoca extrañamente la tarifa que usaban grupos corales limpios como los New Christy Minstrels". actuar". [23]
La actuación del 20 de mayo fue grabada en vivo y lanzada como álbum en 1997, en un esfuerzo por acelerar el lanzamiento en junio. [16] Durante el rodaje la computadora de la placa de sonido falló y el primer acto tuvo que mezclarse a mano; Como salvaguardia, también se grabaron las funciones matinales y nocturnas del miércoles. [16] La intención de Rice era seguir la misma ruta de desarrollo que él y Andrew Lloyd Webber emprendieron con Jesus Christ Superstar y Evita, que comenzaron como grabaciones y conciertos respectivamente. [3] Se lanzó un álbum de elenco , que corta varios números musicales y repeticiones.
El álbum titulado Alan Menken & Tim Rice's King David - Un concierto de estreno mundial - Lo más destacado de la presentación en vivo fue lanzado el 24 de junio de 1997. [24]
La balada " Never Again " fue interpretada por Patti LuPone en un concierto del Hollywood Bowl en 1997 y grabada por Ruthie Henshall en su álbum "Pilgram" de 2001. [25] De la canción, Ben Brantley escribió la interpretación original de Kuhn "convierte deslumbrantemente una canción corriente, "Never Again", en un retrato emocional incisivo que detiene el espectáculo". [23]
Una versión de concierto, producida por Disney Theatrical Productions y André Djaoui y dirigida por Mike Ockrent , se presentó como producción inaugural en el recientemente renovado New Amsterdam Theatre de Disney (antiguo hogar de Ziegfeld Follies ), y se presentó durante una duración limitada de nueve funciones en Mayo de 1997. El elenco incluía a Roger Bart , Stephen Bogardus , Judy Kuhn , Alice Ripley , Martin Vidnovic y Michael Goz, con Marcus Lovett en el papel principal. [26] La pieza duró dos horas y 45 minutos [27] y solo se puso en escena parcialmente.
El 6 de septiembre de 1997, Patti LuPone , Davis Gaines y Rebecca Luker dieron un concierto en el Hollywood Bowl que finalizó con tres selecciones del Rey David . [28] Hubo una producción en Irving, Texas en 2004. [11] Las producciones escolares y de aficionados incluyen: Landmark Christian School Newnan, Georgia , cerca de Atlanta en 2005. Un concierto fue producido por NYU Steinhardt 's Vocal Performance y la NYU Orquesta Sinfónica junto con los autores los días 13 y 14 de noviembre de 2008. En el verano de 2012, Neighborhood Church en Castro Valley, California , cerca de Oakland , interpretó el musical como parte de su Serie Musical de Verano anual.
Se presentaron dos selecciones del espectáculo en el concierto Broadway and Beyond en el Centro de Convenciones de Anaheim para la D23 Expo 2013; Thomas Schumacher, quien presentó el evento, informó que quería incluir el espectáculo en la retrospectiva de Disney en Broadway, ya que rara vez se escucha ni se habla del espectáculo. [29]
En 2009, Rice organizó un concierto del problemático programa Chess y planeó hacer lo mismo para Kind David, en un esfuerzo por centrarse únicamente en trabajar la partitura sin tener en cuenta el libro, el vestuario o el decorado, una estrategia que ya había utilizado anteriormente. empleado para los musicales de Lloyd-Webber; También planeaba reunirse con Menken para discutir el futuro del programa. [30] En 2011, Rice señaló: "Alan [Menken] y yo almorzamos el otro día y discutimos el hecho de que realmente debemos hacer que el rey David vuelva a subir al escenario de alguna manera. Creo que tiene cierto potencial". [4] En 2017, Menken explicó: "Me gustaría volver y arreglar el Rey David ", pero que su agenda estaba llena con los remakes de acción real de Disney de sus partituras, con el estreno de La Bella y la Bestia (2017). y Aladdin (2019) y La Sirenita (2023) en producción. [31]
En 2019, se presentaron dos selecciones del espectáculo como parte del concierto Broadway Hits de Disney en el Royal Albert Hall. [32]
Por el momento, no hay planes para una producción de Broadway completamente escenificada .
La obra tiene siete partes principales de canto, incluida la de David, su esposa Betsabé , su hijo Salomón y Goliat . También hay un coro de 30 personas y una orquesta de 65 personas. [13]
El concierto debut de 1997 provocó críticas mixtas por parte de los críticos.
Ben Brantley del New York Times escribió "el espectáculo es sobrio, respetuoso, lleno de suficiente información para un mes de clases de estudio bíblico y, en sus propios términos, cuidadosamente pensado, con equivalentes pop de motivos operísticos y toques folclóricos exóticos". a la Borodin. Sin embargo, aunque el elenco bien cantado... ha sido minuciosamente pulido, el espectáculo, de dos horas y 45 minutos, simplemente no puede evitar ser un Goliat de bostezo." [27] Variety escribió que el programa "muestra las habilidades de primer nivel de Menken como artesano del pop", pero lo consideró "implacablemente serio y desprovisto del ingenio que Menken aportó a proyectos anteriores". [33] En 2011, Express lo describió como un "fracaso teatral" que fue "criticado por la crítica". [4]
Los Angeles Times consideró la " bendición " una "excusa de nueve actuaciones para un CD y una posible (pero no apostaría por ello) prueba para una producción completa", y consideró que "confunde banalidad con dignidad, grandilocuencia con piedad". ...un ejemplo ambicioso y derivado del estilo artístico "es tan ruidoso y sin humor que debe ser", el hijo aburrido pero serio de "Jesucristo, Superstar" y "Los Miserables". [34] El periódico consideró que era un "esfuerzo para desviar los inevitables ataques sobre la mouseificación de Mickey en Broadway". [34]
Respecto a las críticas al programa, Rice comentó: "sentimos que nos habían encargado escribirlo como un oratorio, y todavía esperábamos que se presentara como tal en Israel ... deberíamos haber enfatizado más eso para evitar ser juzgados principalmente como un Espectaculo de Broadway." [11] En retrospectiva, sintió que deberían haberlo producido como un espectáculo de Broadway en toda regla o presentarlo como un concierto directo en un lugar diferente. [30] En 2005, Menken habló con el periodista musical británico Edward Seckerson sobre el programa como parte de una retrospectiva de su carrera para el programa de radio Stage and Screen. [35]